Me da mucho placer presentarles en Mellotronweb una nueva sección, quizás algo diferente a las que suelen ver nuestros lectores en el sitio.
 Daniel Tosoni es un gran amigo de la vida, con quien compartimos desde hace varias décadas la pasión por la música. El es un verdadero experto en una generación de artistas, aquellos surgidos en las décadas de los 80 y 90, que quizás no hayan formado parte del mundo “progresivo”, pero que también han creado obras notables, que se han convertido ya en nuevos clásicos.
Por eso la idea es que estas notas repasen los nuevos lanzamientos de los músicos de esa generación así como las reediciones de algunos de sus trabajos.
Esperamos que la disfruten.
TOYAH – Ophelia’s Shadow / Take the Leap!
(Edsel Records)
 
Se han reeditado varios álbumes de esta subvalorada artista, a la que el mundo ha empezado a redescubrir desde su unión artística y sentimental con Robert Fripp. En este caso son Ophelia’s Shadow y Take the Leap! de 1991 y 1993 respectivamente. Con músicos de la talla de Trey Gunn, Nick Beggs y el mismo Fripp.
TERRY HALL – Laugh
Este gran álbum de 1997 vio su merecida reedición en los últimos meses gracias al activo sello Edsel Records, en el cual demuestra su gran talento compositivo. Como en su álbum anterior (Home, de 1994) compartió créditos con su socio musical por ese entonces, Craig Gannon (ex Aztec Camera y The Smiths, nada menos). Contiene los singles “Ballad of a Landlord” y “I Saw the Light”.
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THE SOUND – Shock of Daylight / Heads and Hearts (Demon records)
 
Siempre quedará la sensación de lo que podría haber sido la carrera musical de Adrian Borland, ese genio torturado que nos dejó allá por 1999, quizás en uno de los puntos altos de su carrera, por entonces solista. Aquí se reeditan de su banda insignia y pilar del postpunk un álbum y un mini álbum, todos de 1984, con gran cantidad de bonus tracks. De lo mejor de su carrera. Ultra recomendado para amantes de The Chameleons, Comsat Angels, etc.
ASHES & DIAMONDS – Diamonds are forever (Cleopatra)
Album de estudio del nuevo proyecto de Daniel Ash, proyecto que viene dilatándose desde 2020 a causa de la pandemia. En esta oportunidad está acompañado de Bruce Smith, legendario baterista postpunk (PIL, The Pop Group, The Slits y otros) y Paul Denman (Sade).
BUTLER, BLAKE & GRANT – Butler, Blake & Grant (355 recordings)
Estas tres luminarias del indie británico se unieron para dar luz a este emprendimiento semiacústico. Ellos son James Grant (Love & Money); Bernard Butler (Suede) y Norman Blake (Teenage Fanclub).
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BRADFORD – You are Stronger than you Think (Foundation II records)
Una de las trayectorias más extrañas dentro del mundo indie, adorados en su inicio por Morrisey, quien no se cansaba de alabarlos allá por 1989-90, han regresado en 2021 (la pandemia debe haber tenido mucho que ver). Y luego de más de 30 años lanzaron no solo un segundo sino un tercer álbum, que es este que estamos recomendando. Amén de su gran tapa hay una banda que sigue manteniendo ese estoico espíritu indie ochentoso. Stephen Street produjo su primer álbum, y ahora es miembro permanente.
CLAUDIA BRUCKEN – Night Mirror
(Demon Records)
Un nuevo álbum de esta ex integrante de Propaganda y The Act, producido por John Williams, quien trabajó, entre otros, con The Housemartins, Alison Moyet, Simple Minds y Blancmange. Se trata de diez composiciones originales entre el intimismo, la reflexión y la mirada desde cierta edad, luego de un recorrido intenso.
THE BLOW MONKEYS – Birdsong (Creation Youth)
Luego del hiatus 1990-2018 se han vuelto increíblemente activos, y entregando álbumes muy bien producidos. Tal parece ser el caso de este Birdsong, una mezcla de pop, soul y funk con su sello característico. Una de las principales novedades en este caso es que la edición estuvo a cargo del nuevo sello creado por nada menos que Youth, de Killing Joke, y Alan McGee (Creation). |
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 a se puede oír el segundo adelanto del próximo disco de Big Big Train, “The Sharpest Blade”, una hermosa canción con gran influencia de la música celta y el folk inglés, y en la cual la violinista Clare Lindley se luce en la primera voz, acompañada por Alberto Bravin, el vocalista principal y productor del nuevo álbum.
Afirma Lindley, autora de la letra, que “Después de dar un paseo por el bosque y encontrarse con un increíble trozo de madera del corazón, iluminado por un rayo de luz natural, el artista se lo llevó a casa. En la canción “The Sharpest Blade” comienza a tallar la madera del corazón. Aunque todavía tiene dudas y pensamientos oscuros, se encuentra tallando una escena maravillosa. Es tan buena que siente que tal vez no sea obra suya…”
Recordemos que Woodcut será un disco conceptual, el primero en la carrera del grupo inglés, y ofrecerá 16 temas a lo largo de 66 minutos. La banda acaba de crear un sitio especial para todo lo que tiene que ver con el disco en este link:
https://woodcut.bigbigtrain.com/
Pueden ver el clip de "The Sharpest Blade" aquì
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 lan Parsons ha publicado hoy, lunes 8, un mensaje en su cuenta oficial de Facebook.
Allí hace mención a falsos temas que se han estado subiendo a diversas plataformas atribuidos a su nombre. El texto, escrito con cierto humor y sarcasmo, es el siguiente:
“Me he enterado de que unos cuantos estafadores astutos y sin escrúpulos han estado publicando música en Internet haciéndose pasar por mí.
Han estado acumulando reproducciones, atención y posiblemente incluso invitaciones para tomar el té en mi nombre... Estas infracciones flagrantes no tienen nada que ver conmigo.
Quiero dejar muy claro que yo no he publicado estas canciones, ni las he autorizado, ni las he tarareado, ni siquiera me he sentado accidentalmente en un teclado y se me ha ocurrido nada parecido a estas canciones.
Qué época tan extraña en la que vivimos, en la que un impostor puede escribir una melodía, o hacer que una tostadora la escriba por él, poner mi nombre como artista y luego hacer que un algoritmo anónimo le dé vida. Aunque admiro su eficiencia, me parece bastante decepcionante que los estafadores estén ahora volviendo sus identidades robóticas contra los músicos de todo el mundo.
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Este tipo de cosas les está sucediendo a muchos artistas en la actualidad, y las entidades corporativas que gestionan estos servicios de streaming y distribución digital en línea parecen estar haciendo la vista gorda. Esta tontería no solo confunde a los oyentes, sino que diluye el talento de esos artistas, confunde su identidad y socava la integridad que lleva años, o en mi caso, décadas, construir.
He pasado la mayor parte de mi vida buscando mi voz en la industria musical y me gustaría mantenerla humana, muchas gracias.
Animo a todo el mundo a que verifique bien la fuente de la música que escucha y apoye a los artistas reales, que caminan, hablan y comen bollos.
Seguimos aquí.
Alan”
Hasta ahora, solo se habían denunciado a muchos falsos artistas que, en realidad, eran perfiles creados por IA. Incluso artistas como Paul McCartney, Kate Bush y muchos otros han pedido una nueva legislación para evitar que su música sirva para nutrir de datos a los creadores de obras con IA. Pero este nuevo tipo de robo de identidad está cruzando un límite totalmente intolerable. Esperemos que las nuevas leyes defiendan a los músicos, que ya están muy damnificados y que deben regalar casi literalmentesus creaciones en diversas plataformas para poder ser escuchados. |
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 na vez más el canal FairfaxCityMusic nos ofrece una entrevista fascinante. En esta oportunidad se trata del legendario guitarrista de Focus, Jan Akkerman. A días de editar un nuevo álbum en vivo, donde repasa clásicos de su obra con la banda que lideró con Thijs van Leer así como temas de su carrera solista, Claudio Bustamante charló con Jan y pueden ver la nota en este link.
Recordemos que Akkerman obtuvo el primer lugar en la encuesta anual de 1973 de la Melody Maker como mejor guitarrista del año. Su trabajo en Focus III y en los dos primeros discos de Focus lo hicieron merecedor de dicho honor, algo aún más meritorio considerando que ese mismo año editaron material guitarristas como David Gilmour (Dark Side of the Moon), Steve Hackett (Selling England by the Pound), Mike Oldfield (Tubular Bells) o Steve Howe (Tales from Topographic Oceans).
Su estilo influiría decisivamente en grandes músicos como Andrew Latimer, de Camel, quien nos contó en una entrevista exclusiva para Mellotron que la aparición y el gran recibimiento hacia la música de Focus marcó el camino de la banda en sus inicios.
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 a banda formada por Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer y Eric Gillette regresa luego de 5 años con el nuevo disco conceptual L.I.F.T. a editarse el 27 de febrero. Ya puede oírse el primer adelanto del disco, “Fully Alive”, en este link.
“En síntesis, L.I.F.T. es un álbum conceptual progresivo que sigue el viaje de alguien que busca pertenecer a algo más grande que él mismo”, explica Morse. “Comienza con un sentimiento de conexión con el mundo y la vida; luego hay una ruptura en la pertenencia, tras la cual viene la confusión y el grito desesperado, lo que lleva a un retorno a ese lugar de profunda conexión”.
Habrá ediciones en CD, 2 CDs digipak con una versión instrumental del álbum y 2 LPs.
Los temas serán:
Beginning - Fully Alive - I Still Belong - Gravity’s Grip - Hurt People
The Great Withdrawal - Contemplation - Shame About My Shame
Reaching - Carry You Again - Shattered Barricade
Fully Alive Part 2 - Love All Along
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 elebrando los 50 años de una obra impresionante como fue Phaedra, Tangerine Dream se presentó el 7 de octubre de 2024 en el maravilloso Barbican Centre de Londres. El sello inglés Kscope lanzará el registro de este histórico concierto el 30 de enero de 2026, en 2 CDs o 3 LPs.
En la gacetilla del lanzamiento podemos leer lo siguiente acerca de Phaedra, lanzado originalmente en el sello Virgin en 1974:
Parte de la magia de Phaedra residía en sus imperfecciones: las secuencias originales nunca se cuantificaron realmente, y su sincronización variaba de forma impredecible a través de los circuitos analógicos del Moog.
Esa sutil inestabilidad se convirtió en parte de su encanto —un pulso humano dentro de la máquina—, pero durante mucho tiempo dejó al actual líder de la banda, Thorsten Quaeschning, intrigado por lo que podría revelar una versión completamente realizada. Ahora, cincuenta años después, Tangerine Dream ha revisitado la obra con la precisión que la tecnología les negó en su momento. 50 Years of Phaedra: At the Barbican es la primera vez que Phaedra se interpreta totalmente cuantificada, con cada motivo alineado a la perfección con una precisión cristalina nunca antes escuchada.
La formación actual, con Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick, ha venido realizando discos verdaderamente estupendos, muy dignos de la obra y trayectoria de Tangerine Dream. Desde la muerte de Edgar Froese el legado musical de la banda fue heredado por Quaeschning, a quien Froese le dejó tanto material musical como un proyecto hacia el futuro de hacia dónde debería dirigirse la banda, retomando la esencia de sus aventurados conciertos de la primera época. Y tanto los álbumes en estudio como los discos en vivo con nuevo material (Sessions) han estado a la altura de la leyenda que fue, y es, Tangerine Dream.
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 l ucraniano Antony Kalugin es, sin dudas, uno de los artistas más destacados del rock progresivo contemporáneo. Con una prolífica trayectoria que abarca más de dos décadas, su producción incluye numerosos álbumes solistas, trabajos junto a sus proyectos Karfagen, Sunchild y Hoggwash, además de dos volúmenes editados bajo el nombre de AAKO.
Pocos días atrás Claudio Bustamante lo entrevistó para el canal de YouTube FairfaxCityMusic, y ya está disponible la primera de las dos charlas que realizarán.
Pueden verla aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=gvYyLTWlwJQ&t=27s
Entrevista por:
Claudio Bustamante y Andrés Valle |
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l 20 de diciembre aparecerá el esperado nuevo álbum de Trigémino, una de las mejores agrupaciones clásicas del progresivo argentino. Corre Hacia tu Vida es el sucesor del excelente Trampas para Engañar, de 2018, y será lanzado por el sello argentino Viajero Inmóvil.
Como celebración de dicho lanzamiento la banda se presentará en Cuerda Mecánica (Juramento 4686, Villa Urquiza), el miércoles 20 de diciembre, en un encuentro "acústico, informal y cercano". El grupo estará formado por Jorge Minissale, Juan "Pollo" Raffo, Fernando Samalea, Lalo Calello y Héctor "Cote" Conrado.
Ya se puede oír el primer adelanto del álbum,
con el tema que da nombre, al disco, en este link.
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fines de octubre de 1974, los días 29 y 30, Camel se presentaba en el mítico Marquee Club de Londres como parte de la gira promocional de su brillante Mirage. Su segundo disco fue lanzado en marzo de dicho año, y la banda se hallaba a punto de dar un paso fundamental en su carrera: su primer tour por los Estados Unidos, dando su primer recital allí en el Ladyland de New York, el 19 de noviembre de 1974.
El segundo de dichos shows del Marquee será editado por el sello inglés Esoteric Recordings el próximo 30 de enero, en un box de 2 CDs digipak. Lo particular de estas presentaciones es que adelantarían allí temas de su siguiente y celebrado disco, la obra maestra Music Inspired by the Snow Goose, que sería editado recién en abril de 1975.
Esta nueva grabación fue mezclada desde las cintas masters originales de 16 canales por Stephen W Tayler, responsable de muchos de los mejores recientes remixes de archivo del rock progresivo (Hammill, Hawkwind, Van der Graaf, Barclay James Harvest, Renaissance, Camel, etc.).
Dos de los registros incluidos en este box formaron parte del gran A Live Record: "Liggin at Louis'" y "Lady Fantasy". La lista completa del nuevo álbum Earthrise: Live at the Marquee 1974 es:
DISC ONE
1. Introduction
2. Earthrise
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3. Nimrodel / The Procession / The White Rider
4. Six Ate
5. Supertwister
6. Mystic Queen
7. Arubaluba
8. Ligging at Louis’
DISC TWO
1. Rhayader Goes to Town
2. Sanctuary
3. The Snow Goose
4. Freefall
5. Lady Fantasy
6. Homage to the God of Light
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n 2008 el baterista de Big Big Train y Spock’s Beard Nick D’Virgilio lanzaba junto a Mark Hornsby su tributo a The Lamb Lies Down on Broadway, llamado Rewiring Genesis - A Tribute to The Lamb Lies Down on Broadway. Luego de varios años fuera de catálogo, el álbum será relanzado el 28 de este mes por el sello English Electric Recordings en 2 CD o 2 LPs, e incluirá nuevas partes agregadas, tanto por Steve Hackett como por arreglos de cuerdas grabadas en el Abbey Road Studios.
Como avance se puede oír “Counting Out Time”, el tema elegido como single del disco original allá por 1974. Dice D’Virgilio acerca de la canción:
“Counting Out Time” es una de mis canciones favoritas de The Lamb. Es muy divertida, y la letra tiene mucho que ver en ello. La parte central, donde nos acercamos un poco al estilo “New Orleans”, fue uno de esos grandes momentos en el estudio. Mientras grabábamos, uno de los chicos, John Hinchey, nuestro increíble arreglista y trombonista, creo, sugirió que probáramos un ritmo de "segunda línea" para el puente, ¡y funcionó a la perfección! Me encanta esa parte. También recuerdo lo divertido que fue cantar esta canción; me maté de risa más de una vez durante esa sesión vocal”.
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l trío de Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter regresa a la Argentina. El show tendrá lugar el miércoles 11 de marzo en La Trastienda.
Las entradas ya se pueden adquirir acá.
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 ace unos meses se lanzó el hermoso álbum The Last Pink Glow de la banda estadounidense Rocking Horse Music Club. Más allá de ser un trabajo de altísimo nivel, tuvo la particularidad de contar con el regreso de Tony Banks al rock progresivo, ya que no volvió a grabar en este estilo desde Calling All Stations de Genesis, en 1997. Posteriormente, editó tres discos de música clásica, pero nada dentro del área del rock.
Hoy, 14 de noviembre, Banks participará en el Trading Boundaries de Inglaterra en una charla abierta con el legendario periodista Chris Welch, para después responder a las preguntas de la prensa y el público presentes.
Este evento forma parte de los dos conciertos que ofrece Rocking Horse Music Club en ese espacio los días 13 y 14, en los que presentarán su último trabajo.
Nuestro amigo y colaborador Claudio Bustamante está allí y cubrirá el evento para el canal FairfaxCityMusic. |
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n febrero de 2026 se lanzará el esperado nuevo disco de estudio de Big Big Train, Woodcut. Será el primer trabajo conceptual de su carrera y trata sobre “una narrativa continua que explora la creatividad, el sacrificio y la delgada línea que separa la inspiración de la locura”.
El álbum constará de 16 temas y se lanzará en vinilo de 2 LP o en CD. Ya se puede escuchar el nuevo tema "The Artist" en su canal de YouTube. La canción, compuesta por Rikard Sjoblom y Alberto Bravin, cuenta con letra de Clare Lindley.
En la nota de prensa podemos leer la siguiente información sobre el disco: El bajista Gregory Spawton comenta: "Woodcut cuenta a historia de un personaje al que llamamos El Artista, que lucha con su creatividad y con la vida. Un día es capaz de crear un grabado en madera que considera hermoso y diferente. Tal vez sea un sueño o tal vez sea la vida real, pero se encuentra entrando en la escena del grabado y en un mundo alternativo».
En Woodcut, los siete miembros de la banda realizan contribuciones impresionantes, con el líder Alberto Bravin al frente como productor: "Esta vez es una especie de nueva propuesta de la banda. Woodcut es un gran paso adelante para nosotros", comenta Bravin.
Con más de 400 pistas musicales individuales que editar, optimizar y ensamblar, y teniendo en cuenta la conectividad de la historia del álbum y sus secciones instrumentales temáticas, la tarea resultó de proporciones gigantescas.
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Los temas serán:
1. Inkwell Black 00:56
2. The Artist 7:16
3. The Lie of the Land 2:55
4. The Sharpest Blade 4:16
5. Albion Press 5:46
6. Arcadia 5:46
7. Second Press 00:37
8. Warp and Weft 03:45
9. Chimaera 05:37
10. Dead Point 5:28
11. Light Without Heat 3:22
12. Dreams in Black and White 2:34
13. Cut and Run 6:19
14. Hawthorn White 1:54
15. Counting Stars 5:40 |
l actual guitarrista de la excelente banda progresiva holandesa Flamborough Head acaba de publicar su segundo disco en solistario, About Time. “Como indica el título, pensé que ya era hora de sacar mi segundo álbum solista, casi diez años después del primero, Fingerprints”, señala Hans Spitzen.
El nuevo trabajo incluye cinco temas, varios de ellos centrados en la idea del paso del tiempo. Agrega Spitzen: “Una vez más, el proceso se volvió largo porque, además de componer, también me encargué de la mayoría de las partes vocales e instrumentales durante la grabación: teclados, guitarras acústicas y eléctricas, bajos, guitarra steel, Chapman stick y batería. Contamos con dos músicos invitados: Hans Kuypers, voz en "The Curse", y Rosalie Vrijhof, flauta en "Jumping the Milestone’”.
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Spitzen es multiinstrumentista, compositor y profesor de música. Tras estudiar en el conservatorio Zwoller —hoy Artez— comenzó a dar clases de distintos instrumentos y a tocar en diversas bandas, entre ellas el conjunto progresivo Iris. En 2015 editó su primer disco solista, Fingerprints, que fuera muy bien recibido (pueden oírlo aquí), y poco después se incorporó a Flamborough Head.
Continúa Hans: “El proyecto del segundo disco quedó en suspenso durante un tiempo debido a mi trabajo en Jumping the Milestone de Flamborough Head (2022), pero finalmente derivó en un auténtico álbum de rock progresivo, con cinco composiciones extensas pero variadas. Encontrarán compases irregulares, cambios de tempo, riffs y solos de guitarra, partes de teclado exuberantes y arreglos orquestales. Todo con un amplio rango dinámico que, en ocasiones, llega a reducirse hasta casi desaparecer”.
 Los distintos temas presentan un sonido elegante y refinado, con arreglos que priorizan las melodías y su expresividad, además de solos de guitarra particularmente emotivos. Uno de los más destacados es “The Little Prince”, inspirado en el clásico El Principito: una pieza de más de doce minutos, melancólica y de gran belleza.
Otra composición singular es la que cierra el álbum, “Before It Is Too Late”. Sobre una atmósfera de tono sombrío se escucha un fragmento de un discurso de Greta Thunberg en el UN COP25 Climate Emergency Event, para luego derivar en uno de los pasajes instrumentalmente más interesantes del trabajo, con ciertas reminiscencias a Camel en el solo de guitarra. Un brillante cierre a un disco cautivante.
La lista de temas es:
1. “The Curse” 8:45
2. “Jumping the Milestone” 12:26
3. “Out of Here” 5:08
4. “The Little Prince” 12:33
5. “Before It Is Too Late” 9:11
Pueden acceder al disco en la página de Bandcamp de Hans Spitzen, en este link.
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 l 7 de noviembre se lanzará un nuevo EP de Robert Reed junto al cantante Barry Palmer, conocido por su trabajo en varios discos de Triumvirat (Old Loves Die Hard, Pompeii y A la Carte) y Mike Oldfield (en Discovery y varios singles), aparte de contar ya con varios temas en colaboración con Reed.
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“Fly Away” es el tema principal del disco y se trata de una hermosísima balada interpretada junto al baterista Simon Phillips. La letra del tema fue escrita por Palmer, Reed compuso la música, mientras que Reed y el legendario Tom Newman (Tubular Bells) estuvieron a cargo de la producción.
 El EP se completará con el tema “Crime of Passion”, nueva versión de la clásica canción de Oldfield.
Este estupendo tema fue lanzado originalmente como single en enero de 1984, y no formó parte del disco Crises ni de Discovery, lanzándose entre medio de ambos LPs.
También encontraremos la versión instrumental de “Fly Away” y la “Orchestral Mix” de “Crime of Passion”.
Pueden ingresar en el website oficial de Barry Palmer en este link.
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 Hace pocos meses les hablamos aquí del periodista y músico frrancés Thierry Sportouche. Editor de la histórica revista Acid Dragon, editada desde 1988 en inglés, y músico con discos editados en el sello Musea, su trabajo de décadas es reconocida como una de las más importantes para divulgar la música progresiva clásica y contemporánea.
Thierry acaba de publicar un libro verdaderamente especial para los argentinos. Se trata de "Traboules & Tango", una novela que transcurre en Argentina, de la cual podemos leeer en su gacetilla de prensa:
¿Qué le parecería un viaje a Argentina? La patria del tango, los gauchos, Corto Maltés, Mafalda, Mordillo... Vamos, rumbo a Buenos Aires. ¡Una capital magnífica! Venga a descubrir la ciudad más europea del continente latino, su colorido barrio de La Boca, el barrio artístico de San Telmo... Sí, pero con un trasfondo de tráfico de drogas, agresiones, un pasado turbulento y racismo... ¡Seguro que eso te da cierto temor! Sin embargo, Élisabeth da el paso, a pesar de que domina muy poco la lengua de Cervantes, y abandona la ciudad de los callejones para ayudar a un policía musculoso de allí, Pablo el Enterrador. Hay que decir que los argentinos saben cultivar la amistad como el mate.
Prólogo de Markus Leicht
Pueden adquirir el libro (en francés) en este link
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Mañana lunes 12 de octubre se pondrán en venta las entradas para el esperado regreso de Steve Hackett a la Argentina, paraopresentarse nada menos que en el Movistar Arena
el 29 de marzo de 2026.
Las entradas se podrán adquirir en este link
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a excelente banda noruega Airbag anuncia el lanzamiento de su primer disco oficial en vivo (antes habían lanzado un CD+DVD acústico en pandemia, aunque grabado sin público). Dysphoria (Live in the Netherlands) saldrá el 21 de noviembre en 2 CDs o doble LP y el 17 de octubre podremos oír el primer tema extraído del álbum, “Erase”.
La gacetilla del lanzamiento expresa lo siguiente:
Puede que el rock progresivo rara vez ocupe un lugar destacado en el mainstream, pero su devota comunidad global sigue prosperando, y pocas bandas encarnan mejor ese espíritu que Airbag. Desde su EP debut, Safetree (2007), y su primer álbum completo, Identity (2009), el quinteto noruego se ha ganado poco a poco un público mundial gracias a sus paisajes sonoros cinematográficos, sus melodías elevadas y sus composiciones atemporales.
Desde All Rights Removed hasta The Century of the Self, cada lanzamiento ha consolidado la reputación de Airbag como uno de los grupos más importantes del rock progresivo moderno, ganándose el reconocimiento de la crítica y llenando salas en toda Europa y más allá. Ahora, 16 años y cinco álbumes de estudio después, Airbag regresa con su primer álbum en vivo oficial, grabado durante una potente actuación en el
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Poppodium Boerderij de Zoetermeer, Países Bajos, en 2024. Este lanzamiento en doble CD y doble vinilo muestra lo mejor de la banda, crudo, envolvente y con un sonido impresionante.
Las grabaciones han sido meticulosamente mezcladas para preservar la atmósfera y la autenticidad de los conciertos en vivo. Para los coleccionistas, la edición en vinilo es imprescindible: una lujosa portada desplegable con un folleto exclusivo y una primera edición limitada en vinilo de colores, una hermosa pieza tanto para los fans como para los audiófilos.
Tanto si has seguido a Airbag desde el principio como si los has descubierto por el camino, este álbum en vivo es una celebración de una banda que sigue desafiando las tendencias, conectando profundamente con sus fans y ofreciendo una música que resiste el paso del tiempo.
Los temas serán:
1. Dysphoria (Live)
2. Tyrants and Kings (Live)
3. Awakening (Live)
4. Erase (Live)
5. Tear it Down (Live)
6. Machines and Men (Live)
7. Redemption (Live)
8. Never Coming Home (Live)
9. Homesick (Live) |
l brillante guitarrista holandés lanzará un nuevo disco en vivo el 12 de diciembre, bajo el nombre de My Focus - Live Under the Rainbow. El disco se grabó durante la gira de febrero de 2025 de Akkerman, con su banda: Marijn van den Berg (batería), David de Marez
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Oyens (bajo) y Coen Molenaar (teclados), cuando tocaron en el Bush Hall (Londres), The Fire Station (Sunderland), Philharmonic Hall (Liverpool), Oran Mor (Glasgow), The Met (Bury), The Stables (Wavendon) y The Apex (Bury St. Edmunds).
My Focus ofrecerá 11 temas, entre los cuales aparecen muchos clásicos de la época dorada de Focus: “Answers Questions – Questions Answers”, “Focus 1”, “Focus 2”, "Sylvia” o el infaltable “Hocus Pocus”, tema que alcanzara el número 9 en la lista de Billboard y fuera la pieza emblemática del grupo. “Toco estas canciones porque mi alma y mi corazón están en ellas. Es un talento que me ha dado Dios y que me hace sentir orgulloso de mí mismo”, afirma Akkerman.
Los temas serán:
1. Spiritual Privacy
2. Answers Questions - Questions Answers
3. Focus 2
4. Focus 1
5. Palace Of The King
6. Anonymous
7. Big Sur
8. Tommy's Anniversary
9. Piétons
10. Hocus Pocus
11. Sylvia
Ya puede oirse el tema “Answers Questions - Questions Answers” en este link
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 ace unos días, Colin Bass estrenó un nuevo tema solista titulado "Dream #1". Disponible exclusivamente en su sitio web de Bandcamp, esta hermosa canción cuenta con la participación de Andrew Latimer. Compuesta e interpretada por Bass (excepto las guitarras), esta cautivadora pieza es la primera que lanza tras sus estupendas colaboraciones con Daniel Biro.
Hacia los 3:30, Latimer hace su aparición con un sentido solo, típico de su sonido Camel. El extenso tema, con algo más de siete minutos, parece que culmina después del solo, pero Colin regresa con una estrofa más y finaliza con otra hermosa intervención del guitarrista de Camel.
No hay información aún sobre si esta canción preanuncia el lanzamiento de un nuevo álbum.
Pueden adquirir la canción o escucharla en streaming en esta página:
https://colinbass.bandcamp.com/track/dream-1
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ndrew Latimer también ha estrenado una nueva composición exclusivamente digital, verdaderamente especial. Se trata de la obra de 48 minutos War Stories, una suite dividida en catorce secciones, que se puede adquirir en su página de Bandcamp.
Según se lee en la página, "esta obra está dedicada a aquellos que, con pasión, fuerza y coraje, se ven obligados a soportar el conflicto". En la pieza participan Pete Jones, que se encarga de las letras, las voces y el saxo en "In the Dark" y "Going Home", y el siempre recordado Guy LeBlanc, que toca el piano, el bajo y la batería en "Going Home".
La suite tiene un tono sumamente melancólico que recuerda a la segunda sección de Dust & Dreams, por citar un ejemplo, y en ella Latimer crea un disco nuevo de Camel en todo menos en el nombre. De hecho, tiene todo el potencial para transformarse, si se interpretara con la banda a pleno, en un álbum digno de la discografía del grupo.
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Sin embargo, en esta versión digital tiene mucho sentido que esté acreditada exclusivamente a Andrew Latimer. Pero está claro que, a partir de la decisión de subir nuevo material a Bandcamp compuesto a lo largo de las últimas décadas, la ausencia del nombre Camel permitió a Latimer alejarse de lo que el uso de ese nombre conlleva, y mostrar el material bajo su propio nombre lo libera de cualquier preconcepto por parte de los oyentes. Una decisión sin duda acertada.
El tono de la suite y los numerosos solos de Latimer, que conmueven como solo él sabe hacerlo, hacen de esta edición digital una pieza imprescindible para todo amante de Camel. Las secciones son:
i. Home
ii. The Beating Heart
iii. Winds of Change
iv. Before the storm
v. In the Dark
vi. A Prayer
vii. We are One
viii. Belief
ix. Waiting
x. Lost for words
xi. The Cellist
xii. The Phoenix
xiii. Long Road Ahead
xiv. Going Home
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Uno de los mejores discos progresivos de este año es Omni, de la banda Karfagen. Liderada por el talentoso músico ucraniano Antony Kalugin, esta agrupación ya cuenta con veinte discos en estudio en las últimas dos décadas, y para muchos se encuentra en el mejor momento de su carrera.
El viernes 3 de octubre Kalugin estrenó el avance del segundo volumen de esta obra colaborativa Omni, y anunció que el primer músico invitado en Omni II es nada menos que Roine Stolt. Legendario músico sueco, Stolt es uno de los más importantes nombres de la escena progresiva de los últimos 30 años. Líder de The Flower Kings, y ex miembro de Kaipa, The Tangent, Transatlantic, Anderson-Stolt, Agents of Mercy y Karmakanic, entre otros proyectos, su capacidad creativa e interpretativa es de un nivel superlativo.
Pueden oír el primer trailer de Omni II en este link de Bandcamp
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/omni-ii-bandcamp-exclusive-working-stages |
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 ink Floyd anunció finalmente lo que se esperaba, luego de varios días de enigmáticos posteos en sus redes. El antológico disco Wish You Were Here celebró ayer 12 de septiembre los 50 años desde su lanzamiento, y el 12 de diciembre se lanzarán variasreediciones del álbum, en 3 LPs, 2 CDs, Blu-Ray, digital y box set deluxe. El álbum original de 1975 aparecerá en una nueva mezcla Dolby Atmos realizada por James Guthrie y se incluirán en ciertas versiones 25 bonus tracks: nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo realizadas por el reconocido coleccionista Mike Millard en el concierto de Pink Floyd en el Los Angeles Sports Arena el 26 de abril de 1975, que ahora recibe su primer lanzamiento oficial. El audio en vivo fue minuciosamente restaurado y remasterizado por Steven Wilson.
La edición en Blu-Ray también ofrece tres películas de pantalla de conciertos de la gira de 1975 y un cortometraje de Storm Thorgerson. Los formatos 3LP y 2CD incluyen el álbum original y las nueve rarezas de estudio. El Box Set Deluxe reúne todo el material de los 2CD, los 3LP (en vinilo transparente exclusivo) y el Blu-ray, más un cuarto LP en vinilo transparente (Live At Wembley 1974), una réplica del single japonés de 7” “Have A Cigar” / “Welcome To The Machine”, un libro de tapa dura con fotos inéditas, un cómic con el programa de la gira y un póster del concierto en Knebworth.
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 Dice Steven Wilson acerca del lanzamiento: “La obra maestra de Pink Floyd, Wish You Were Here, será reeditada en diciembre por su 50 aniversario en múltiples formatos. Este es el segundo lanzamiento bajo la nueva curaduría del catálogo de la banda por parte de Sony Music, después de Pompeii a principios de este año. El material se centra principalmente en el álbum original, tomas de estudio descartadas y una nueva mezcla Atmos realizada por James Guthrie, pero una vez más tengo el honor de haber participado, esta vez en la restauración de una querida grabación pirata en vivo de la banda.
 Lamentablemente, no existen grabaciones multicanal profesionales de Pink Floyd en vivo durante la era de Wish You Were Here, por lo que solo se conservan las grabaciones hechas por los fans en los conciertos. Una de ellas es considerada la de mejor calidad de la época, realizada en el Memorial Sports Arena de Los Ángeles el 26 de abril de 1975 por el asistente Mike Millard. Durante mucho tiempo esta grabación legendaria ha circulado con distintas transferencias de la cinta original.
Las transferencias más recientes tienen mejor fidelidad, pero también sufren degradación y cortes debido al envejecimiento de la cinta. Mi tarea fue investigar todas las versiones disponibles y compilar lo que espero sea un máster definitivo, reparando la mayor cantidad posible de cortes, fluctuaciones de volumen y otros problemas. A esta nueva edición le apliqué una masterización mínima, sin exagerar ni procesar en exceso, para que conserve el carácter de excelente grabación de audiencia que siempre tuvo —¡nada de IA aquí! (Y para quienes se fijan en la compresión de la masterización: todas las pistas remasterizadas del show de Los Ángeles 75 registran un rango dinámico DR12-DR13).”
Ya se estrenó una versión inédita de “Welcome to the Machine”, uno de los mejores temas del álbum y de los más impactantes en la historia de Pink Floyd. Se trata de “The Machine Song (Demo #2 Revisited).
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ste Issue # 12 de Nueve/Octavos Magazine es una edición muy especial, un número muy cercano a nuestros afectos, que busca ser un 'Homenaje': En marzo de 1975, cuando la agrupación Espíritu publicó su álbum debut 'Crisálida', la música progresiva argentina dio un paso de gigante. El álbum es considerado la primera pieza íntegra de rock sinfónico en nuestro país y al mostrarlo sobre el escenario, Espíritu también sentaría sus bases de rock teatral. Una obra conceptual inspirada en la esencia del ser humano, su deseo de transformación y superación.
A 50 años de su lanzamiento, la extensa y enriquecedora entrevista realizada a Osvaldo Favrot, por Hugo Lagar, forma parte de nuestro reconocimiento a tamaña obra y figura. Como no podía ser de otra manera, nuestra revista se viste de gala con una portada dedicada a Espíritu, siendo esta nuestra primer portada protagonizada por una agrupación argentina.
Pero hay más..! Ya que este Issue # 12 llega acompañado de un Disco Compacto para los primeros 10 suscriptores a la Edición Impresa. Se trata del álbum debut de la agrupación platense Jack Rozz Trío titulado Despertar, una de las más interesantes propuestas nacidas en los últimos tiempos en la escena local.
Desde 'La Buhardilla del Bohemio' llegan 5 programas dedicados a Traveling Wilburys, el supergrupo que estuvo integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan, Tom Petty & Roy Orbison, otro maratónico proyecto desarrollado por Luychy con su inconfundible estilo radial. En su grilla de programas también contamos con una serie de interesantes conciertos: 'Focus: Hamburger Concerto 1974', 'Beck Bogert Apicce: Live In Japan 1973', 'Premiata Forneria Marconi: Cook-Live In USA 1974' y 'Joan Baez: Live At Greek Theatre, Berkeley 1974'.
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Entre las novedades, desde la sección 'Deepest Purple', Gabriel Gonzalez aborda 'Pushed To The Edge' el más reciente álbum de Don Airey.
También incluimos una reseña sobre Cosmic Cathedral el nuevo proyecto que reúne a Neal Morse, Chester Thompson, Phil Keaggy & Byron House.
Del 'universo Floyd' novedades sobre David Gilmour & Roger Waters; del 'universo Genesis' novedades sobre Peter Gabriel & Steve Hackett. Además, recibir con emoción una de las grandes noticias musicales del año: el regreso de Andrew Latimer con "Seeking Refuge", su primera canción solista.
También, anticipos sobre los festivales 'La Plata Prog (+) XI° Edición' y el incipiente 'Mardel Prog 2025'.
Como siempre, la revista se encuentra disponible en el Discover Store de Disquería Discover y las suscripciones a través de nueveoctavos@gmail.com
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na de las bandas progresivas más importantes de los últimos 30 años es Spock’s Beard. Oriundos de los Estados Unidos, ya desde su primer disco The Light impactaron al público y a la prensa, gracias a una combinación muy particular de enorme virtuosismo instrumental, con un gran refinamiento melódico y brillantes arreglos.
Luego de 6 discos en estudio Neal Morse abandonaría la agrupación, comenzando así la banda una nueva etapa musical. De todas formas, pese a algunos cambios de miembros, su calidad ha permanecido inalterable, editando 7 álbumes más en estudio hasta Noise Floor, de 2018.
Luego de varios proyectos fuera de la banda por parte de algunos miembros, destacándose especialmente el grupo Pattern Seeking Animals, hoy se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum a través del sello Madfish. The Archeaeoptimist aparecerá el 21 de noviembre en diferentes formatos. El sello afirma en su página de Bandcamp: Tras su reciente fichaje por el sello Madfish, la legendaria banda de rock progresivo Spock's Beard ha anunciado su esperado nuevo álbum, The Archaeoptimist.
El nuevo disco, que saldrá a la venta el 21 de noviembre, muestra al grupo en su mejor momento, efervescente y experimental, con algunos de sus mejores temas en una carrera que abarca más de 30 años.
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En el centro se encuentra Ryo Okumoto, no solo como intérprete, sino como fuerza creativa impulsora. En colaboración con el coautor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) y los veteranos miembros de la banda Alan Morse y Ted Leonard, Ryo ha contribuido a dar forma a un álbum que es innegablemente Spock's Beard. El álbum ha sido producido por Okumoto y grabado en los respectivos estudios domésticos de cada miembro de la banda. El prestigioso productor Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) se encarga de la mezcla y la masterización.
Ya pueden oír el primer tema del disco “Invisible” en nuestro playlist de Discover o en su web de Bandcamp.
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l próximo 17 de octubre aparecerá el álbum Melancholia, descripto como cierre de la triología de obras para piano de Rick Wakeman luego de Piano Portraits (2017) y Piano Odyssey (2018). A través de 12 nuevas piezas se anticipa que este será uno de los trabajos más personales e introspectivos de la carrera del ex Yes, y será publicado por el sello Madfish. Wakeman lo describió como “Una de las suites para piano más significativas que he compuesto jamás”.
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Se lee en el anuncio de prensa: “El álbum comenzó, como gran parte de las mejores obras de Wakeman, con un momento tranquilo al piano. Una tarde, su esposa Rachel lo escuchó tocar una pieza contemplativa, que más tarde se convertiría en “Garo”, y quedó impresionada por su tranquilo poder emocional. Y como sabía bien que él solía recurrir al piano en momentos de tristeza o turbulencia interior, utilizando la música como una especie de brújula emocional, lo animó a compartirla. Lo que siguió no fue un disco conceptual en el sentido tradicional, sino una suite profundamente cohesionada, escrita inicialmente de forma intuitiva y posteriormente moldeada en colaboración con el productor e ingeniero Erik Jordan, con quien llevaba trabajando mucho tiempo, en The Granary Studio, en Norfolk, y grabada en un precioso Steinway Modelo D”.
Los temas serán:
1. Sitting at the Window (3:24)
2. Reflection (3:41)
3. Pathos (4:13)
4. Dance of the Ghosts (3:57)
5. Alone (4:46)
6. The Morning Light (3:28)
7. Garo (3:50)
8. All in the Mind (5:01)
9. Sea of Tranquility (2:59)
10. Missing (3:39)
11. Watching Life (3:50)
12. Melancholia (3:39)
Habrá ediciones en CD, edición especial de CD+DVD incluyendo hi-res stereo y el film Inside Melancholia, vinilo plateado, vinilo negro.
El trailer del disco puede verse aquí. |
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