ACTUALIZADO EL 13
DE JULIO DE 2020






El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde








El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.

El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.








 
























El 18 de septiembre el sello Kscope lanza el nuevo trabajo en estudio de Gazpacho, la excelente agrupación de Noruega.
La idea central de Fireworker es explicada por el tecladista Thomas Andersen de esta forma: "Hay una parte instintiva que vive dentro de tu mente, separada de tu conciencia. La llamo el "Fireworker", o el "Lizard" o el "Space Cowboy". Es una fuerza vital eterna e indestructible que ha sobrevivido a cada generación, con una nueva versión en cada uno de nosotros. Ha evolucionado juntamente con nuestra conciencia, y puede anularnos y controlar nuestras acciones. Para lograr que hagamos lo que quiere, el "Fireworker" silenciará las partes de nuestra mente que sientan disgusto o remordimiento, de modo tal que seamos incapaces de detenerlo. La parte conciente de nuestra mente va a "racionalizar y legitimizar" esos pensamientos y acciones de modo que nunca descubramos la bestia detrás de escena. No importará cómo nos sintamos acerca de nosotros mismos en términos de identidad, logros, y valor; somos todos recipientes -o "Sapiens"- que la criatura usa hasta que no nos necesite más. Si seguís el juego, te recompensará como un cachorro y te dejará sentirte fantásticamente; si no lo hacés, te castigará severamente".

El disco es un solo "viaje" separado en cinco capítulos, pero con la intención de ser escuchado todo junto. De todas formas el grupo adelantó el tema que da nombre al disco, el cual puede oirse en nuestro playlist.
Los temas serán:
1. Space Cowboy (19:41)
2. Hourglass (4:15)
3. Fireworker (4:41)
4. Antique (6:24)
5. Sapien (15:22)

Hoy 12 de julio falleció la fantástica cantante inglesa Judy Dyble. En noviembre pasado se le había diagnosticado cáncer de pulmón, enfermedad que finalmente le causaría su muerte.

Pocos días atrás anunciábamos la edición de su trabajo junto a David Longdon, y Dyble expresaba cuán alegre estaba de haber podido concretar su sueño de trabajar con el vocalista de Big Big Train. Londgon diría que ella sabía que ésta sería su última grabación y que atravesaron momentos difíciles así como otros de gran emotividad y alegría durante sus encuentros y sesiones.

La carrera de Judy Dyble comienza en 1964 con algunos demos con Judy and the Folkmen, aunque su pirmer hito tendria lugar en 1967 cuando se convirtió en la voz principal de Fairport Convention, una banda que revolucionaría el folk-rock británico. Luego de sólo un disco se aleja del grupo, y junto a su novio, Ian McDonald, pone en junio de 1968 un anuncio para encontrar gente con la cual colaborar en nueva música.

El aviso es respondido nada menos que por Robert Fripp y ambos se unen a su grupo Giles, Giles and Fripp. Este material sería incluido en el disco The Brondesbury Tapes. Al terminarse su relación con McDonald, en julio de ese año, Dyble se aleja de la banda, con Ian convirtiéndose en uno de los miembros fundadores de King Crimson y gran responsable de la composición y arreglos de su histórico disco debut In the Court of the Crimson King.

Dyble formaría la muy buena banda folk Trader Horne, con quienes editaba Morning Way en 1969. Ella abandonaría la escena musical en 1973, para regresar en 2004 con su excepcional álbum Enchanted Garden. Desde 2009 lanzaría una serie de trabajos solistas memorables, de un nivel asombroso, ayudada por nombres como Tim Bowness (No-Man), Robert Fripp, Ian McDonald, Pat Mastelotto, Jacqui McShee (Pentangle) y muchos más.

Edita entonces notables trabajos como Talking With Strangers en 2009 (una obra maestra), Flow and Change en 2013, Summer Dancing junto a Andy Lewis en 2017, Earth is Sleeping en 2018, aparte de una fabulosa antología doble Anthology Part One en 2015, más algunos trabajos en vivo. Como dijimos en la noticia de su colaboración con Longdon, también participó como invitada en el disco Grimspound de Big Big Train.

Ya sólo su última producción haría que Dyble fuera una de las más destacadas artistas femeninas de las últimas dos décadas. Pero si a esto le sumamos su protagonismo en un momento clave en la historia del rock, su figura se agiganta y cobra aún más relevancia.

Por suerte queda su obra para descubrir y disfrutar de una artista brillante. Se la extrañará mucho.

 

El cantante de Big Big Train David Longdon editará un trabajo junto a la legendaria vocalista Judy Dyble. Esta notable artista fue la primera cantante de Fairport Convention y colaboró con Giles, Giles and Fripp e Ian McDonald poco antes de que estos se convirtieran en King Crimson.

Between A Breath and a Breath se lanzará en septiembre por el sello English Electric, responsable de las ediciones de Big Big Train, y contendrá siete temas con letras de Dyble y música de Longdon.

La cantante presenció una performance de la banda en 2015 y quedó fascinada con la voz de David, y se propuso cantar alguna vez con él. Ella le ofrecería trabajar juntos en un proyecto y le envió luego varias letras que inspirarían la música compuesta por Longdon para el nuevo disco. Ya Dyble había participado en el disco Grimspound de Big Big Train, y este álbum juntos es la evolución de esa idea colaborativa.

Acompañándolos aparecen nada menos que varios de los miembros de Big Big Train, más Andy Lewis, de Paul Weller Band, el trompetista Luc Calabrese, de Isildurs Bane, Dave Stuart en bajo, de Gong y Steve Hillage y muchos más.

El disco se grabó en los estudios Real World y Playpen Studios, y fue producido por el mismo Longdon. El arte de tapa es responsabilidad de la misma artista que realiza las hermosas portadas de Big Big Train, Sarah Ewing.

Ya puede verse un breve trailer de disco en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=vhHw8UWgmNc


La banda liderada por Don Henley y Joe Walsh anunció la edición de Live From The Forum MMXVIII, grabado en ese teatro de Los Angeles los días 12,14 y 15 de septiembre de 2018. El lanzamiento tendrá lugar el 16 der octubre en diversos formatos.
Recordemos que aquel año el grupo se conformaba por Henley, Walsh y Timothy B. Schmit más Vince Gill y Deacon Frey, hijo del fallecido Glen Frey.
El show consistió de 26 temas, y fue grabado en calidad 4K, y será lanzado en Blu-Ray, CD, vinilo y superdeluxe box set.

Las hermanas Durga y Lorelei McBroom editan su primer disco a dúo, con el título de Black Floyd.
Coproducido por ambas junto a Dave Kerzner (In Continuum, Sound of Contact) y David Fowler (Australian Pink Floyd), el álbum ofrece renovadas versiones de clásicos de Pink Floyd como "Wish You Were Here", "What Do You want From Me", "Poles Apart", "Have a Cigar", "On the Turning Away", "The Great Gig in the Sky" y "Goodbye Blue Sky".

Aparte de estas canciones encontramos seis nuevas composiciones de las hermanas, coescritas junto a Dave Kerzner, Jon Carin, Guy Pratt, Lemmy Kilminster (Motorhead), Paul Litteral y otros. Especialmente impactante es el tema final "Cocoon", de 9 minutos, sin dudas el que más cerca está del estilo de Pink Floyd entre estas nuevas composiciones.

Como vocalistas invitados hallamos a Dave Kerzner, Lara Smiles, Emily Lynn (ambas de Australian Pink Floyd), y Louise Goffin (hija de Carole King).
En los instrumentos encontramos a Dave Kerzner, Billy Sherwood (Yes), Fernando Perdomo, Randy McStine, Jon Carin (Pink Floyd-Roger Waters), David Fowler, Nick Mason y muchos más.

Puede verse en este link el video de Durga y Lorelei contándonos acerca de la campaña de financiamento del trabajo, con las diferentes opciones de pre-orders de la versión física del álbum. En el clip incluyen un repaso a su impactante lista de colaboraciones a lo largo de su carrera como coristas.

Recordemos que ellas han participado juntas o individualmente, en los últimos discos y giras de Pink Floyd, desde Delicate Sound of Thunder, pasando por The Division Bell, PULSE y The Endless River. También trabajaron con Rod Stewart, Dave Kerzner, David Gilmour, The Rolling Stones, Billy Idol, James y, más recientemente, con Steve Hackett en el excelente disco At the Edge of Light.

El álbum ya puede oirse en Bandcamp en este link:
https://sonicelements.bandcamp.com/album/black-floyd

 
El actual tecladista de Camel lanzará el 1 de agosto un mini álbum de 5 nuevos temas inspirados por la actual cuarentena mundial, por la pandemia del Covid-19.
Pese a haber ya grabado un nuevo disco en enero y tener varias presentaciones previstas para el año, Jones decidió lanzar este otro material.

"Este no es el álbum que yo había planeado lanzar, ya que había grabado una serie de nuevas canciones en los Fieldgate Studios en Gales las cuales, por varias razones más allá de nuestro control, no están listas para ser editadas todavía. Pero como tantas otras cosas en este año, este nuevo mini álbum surgió de repente como una respuesta a los tiempos que estamos atravesando. Hay diferentes atmósferas en las canciones, inspiradas por mis propios cambiantes sentimientos. Desde visiones de un mundo condenado y un tono creciente de locura, a un deseo de ver lo positivo y el espíritu de resistencia y supervivencia" afirma Jones en su página de Bandcamp. "Ojalá que el mensaje sea en última instancia inspirador y encuentre eco en otros".

Aparte del EP la edición incluirá un bonus DVD de la banda Tiger Moth Tales filmado en los estudios Rockfield en 2018 como parte de las sesiones "The Quiet Room".

Ya puede oirse el tema "Still Alive" en su página de Bandcamp, así como su video clip.

El excelente guitarrista David Torn se vuelve a reunir con la banda suiza Sonar para editar el segundo volumen de Tranceportation, su disco de 2019.

El cuarteto celebra sus 10 años de trayectoria y ofrece esta nueva colaboración con uno de los mejores guitarristas de los últimas décadas, comparado constantemente con el mismísimo Robert Fripp. Recordemos que Torn grabó en 1986 un álbum esencial del jazz fusion llamado Cloud About Mercury, junto a Bil Bruford y Tony Levin, quienes acababan de trabajar junto a King Crimson.

El nuevo álbum es el tercero en colaboración entre la banda y Torn, y fue grabado en vivo en el estudio entre el 29 de abril y el 3 de mayo de 2019. Allí se registraron unos 80 minutos de material, parte del cual se halla en Tranceportation Vol.1.

El líder de Sonar Stephan Thelen afirma "A lo largo de mi vida, la música me ha servido como un modo de transportación, algo que puede llevar a la mente de uno a un viaje más allá de las limitaciones del espacio y el tiempo hacia mundos hermosos, extraños y desconocidos. Una forma intensa de experimentar esto, una que recomiendo para este nuevo álbum, es encontrar una silla cómoda y un buen par de auriculares, cerrar tus ojos y dejarte llevar en el viaje".

Pueden oir el disco en este link:
https://sonar-band.bandcamp.com/album/tranceportation-vol-2

Los temas son los siguientes:
1 Triskaidekaphilia (9:45)
2 Tranceportation (12:42)
3 Slowburn (10:02)
4 Cloud Chamber (9:40)


El 4 de septiembre el sello F2 edita el nuevo álbum del talentoso guitarrista de Galahad, Lee Abraham. Harmony/Synchronicity fue escrito y grabado durante un intenso período de 8 semanas durante el cierre de la pandemia del Reino Unido entre abril y principios de junio de 2020, y se lanza menos de un año después del aclamado álbum Comatose.

Lee está acompañado como siempre por Gerald Mulligan (Credo) en la batería y una serie de vocalistas conocidos. El explica: “Mientras llamaba a algunos de mis amigos habituales de confianza para ayudarme a realizar el álbum, como Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo) y Simon Godfrey (Shineback, Valdez, Tinyfish), también contacté a Peter Jones (Tiger Moth Tales, Camel), cuya voz se adapta totalmente a una de las canciones en particular, "Stay".

“Después de su excelente trabajo en el coro gospel de mi último álbum Comatose, tuve que pedirle a Mark Spencer, mi compañero de Galahad, que participara y cantara algunas voces principales. Mark posee una interpretación que mucha gente conocerá por su asociación con la legendaria bandaTwelfth Night. Finalmente, invitar a Stu Nicholson, la voz de Galahad, era una deuda largamente pendiente. Stu y yo tenemos una relación laboral que se remonta a casi 15 años, así que cuando le pregunté, respondió: "¡Pensé que nunca preguntarías!"

Como es de esperar, la letra toca temas relacionados con la pandemia mundial, la reacción de los medios y la opinión pública sobre el comportamiento político y social, recordando momentos más agradables, mientras que el tema que da nombre al disco explora el extraño fenómeno de eventos no relacionados que ocurren simultáneamente.

Lee toca todas las guitarras, teclados, pianos, bajos y está a cargo de las tareas de producción. El diseño artístico ha sido realizado por Robin Armstrong (Cosmograf).

Luego de 5 años el gran guitarrista de Pink Floyd edita nuevo material. El tema "Yes, I Have Ghosts" era una canción que Gilmour estaba produciendo para un proyecto propio cuando comenzó la cuarentena por la pandemia del Covid-19. Inicialmente la pensó con un arreglo de varias voces femeninas en coros pero, al cancelarse las sesiones, su hija Romany Gilmour realizó la parte vocal junto a su padre. Incluso ella toca el arpa en el tema.

La letra de la canción es de su esposa y escritora, Polly Samson. La misma está basada en su reciente libro A Theatre for Dreamers, el cual transcurre en 1960 en una comunidad bohemia de artistas en la isla griega de Hydra, siendo uno de los integrantes un joven Leonard Cohen. Esta nueva canción no formará por el momento parte de un nuevo disco solista de Gilmour, sino que estará incluida en el audio libro de esta obra de Samson, para la cual David escribió más música.

Recordemos que Samson ha escrito las letras de muchas canciones de Pink Floyd, como "High Hopes" o "What Do You want From Me?", colaborando con ellos en The Division Bell y en la única canción con letras de Endless River, aparte de los últimos discos solistas de David Gilmour, con quien se casó en 1994.

Ya pueden oir el tema en nuestro playlist de Mellotronweb.

El martes 7 a las 21 hrs de Argentina se pudo ver el espectacular evento organizado por el ex Beatle celebrando sus 80 años. A través de diversas performances grabadas por los participantes desde diferentes partes del mundo aparecieron los mencionados en el título de esta nota más Dave Grohl, Jeff Bridges, Jackson Browne, Elvis Costello, Peter Frampton, Michael McDonald y muchos más,
Esto puede observarse desde la página oficial de Ringo de YouTube, y fue a beneficio de Black Lives Matter Global Network, la David Lynch Foundation, Musicares y WaterAid.

La transmisión esta disponible en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=7YjPfyflyvQ





Neal Morse lanzará el 11 de septiembre un nuevo disco solista, de línea progresiva, llamado Sola Gratia. El concepto del trabajo tratará sobre el apóstol Pablo. El ex Spock's Beard estará acompañado por Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette, Bill Hubauer y Gideon Klein, aunque no será editado bajo el nombre de The Neal Morse Band, sino que saldrá bajo su propio nombre. "Cuando usamos la denominación grupal" dice Neal, "toda la banda trabaja junta en la escritura y, aunque Eric y Bill aportaron algo de teclados y guitarras en este trabajo, ninguno de ellos compuso o cantó en él".

La grabación se hizo en forma remota en abril de este año. Dice Morse: "Es el primer álbum que hice de esta forma. Les envié las pistas básicas y les pregunté a los músicos si querían rearreglar algunas cosas, pero me dijeron 'No, ¡así es genial!', así que tocaron de acuerdo a ellas y me mandaron sus partes. No fue un método fácil para grabar el disco, pero el crear siempre tiene sus desafíos, no importa cómo lo hagas".

Sola Gratia se editará como digipak CD+DVD de edición limitada, con un documental en el video, 2LPs + CD, edición standard en jewel case y digital. La tapa fue responsabilidad de Thomas Ewehard.

Morse estrenará la obra en su convención anual Morsefest los días 18 y 19 de septiembre de este año, con la asistencia de un número muy limitado de fans en el teatro, a la vez que el show se transmitirá online.

 


El líder del grupo Riverside editó digitalmente su segundo lanzamiento del año. Lockdown Spaces
Esto dice Duda sobre el álbum:
"Queridos amigos: Me gustaría invitarlos a escuchar mi nuevo cuento musical llamado "Lockdown Spaces". La música está inspirada, como sugiere el título, en la vida en cuarentena. Es un álbum oscuro, minimalista y claustrofóbico, que me vino a la mente durante las sesiones de grabación para el nuevo álbum de Lunatic Soul. Decidí que para intensificar el "efecto de encierro", tocaría solo instrumentos electrónicos aquí, con una el agregado de sampleos y voz.
A principios de este año estaba convencido de que lanzaría solo "canciones luminosas" como Mariusz Duda. Ahora sé que, además de esas canciones, también lanzaré "álbumes oscuros"

En marzo había editado el tema The Song of a Dying Memory, y ambos pueden oirse en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://mariuszduda.bandcamp.com/album/lockdown-spaces


Luego de quince años el brillante guitarrista de Dream Theater edita un nuevo trabajo como solista en algúmn momento de 2020, sin fecha confirmada aún. Terminal Velocity marcará el regreso discográfico a la vez que el reencuentro con su ex compañero en Dream, Mike Portnoy. También participará el bajista de Flying Colors, Dave LaRue.

Ya pueden verse dos breves videos trailer en su página, en este link:
https://www.facebook.com/johnpetrucciFB/videos/1214094102302363/?v=1214094102302363

Los temas serán:
1. Terminal Velocity
2. The Oddfather
3. Happy Song
4. Gemini
5. Out Of The Blue
6. Glassy-Eyed Zombies
7. The Way Things Fall
8. Snake In My Boot
9. Temple Of Circadia

El notable guitarrista americano celebra los 20 años de su disco debut A New Day Yesterday con una nueva versión llamada ahora A New Day Now. Esta ofrecerá el disco remixado y remasterizado por su productor Kevin Shirley con las voces reinterpretadas especialmente por Bonamassa para la edición. Esto tendrá lugar el 7 de agosto, y ya se puede oir el single adelanto "Cradle Rock" en nuestro playlist.

"La razón por la cual decidí reversionar el disco fue porque nunca sentí que merecía que un tipo como Tom Dowd me produjera mi primer disco" dice Joe. "Yo era un infante en como artista. Tom vio una pequeña piedrita en un arroyo, que podría ir bajando y eventualmente convertirse en esta pepita de oro, si querés llamarlo así, y tenía una visión sobre mí que yo no podía ver. Aprecio realmente eso y quería rendirle tributo a él como un hombre que me apadrinó en ese momento. Espero que lo disfruten."

Respecto de la nueva versión vocal, afirma Kevin Shirley: " a medida que pasó el tiempo el estilo vocal de Joe, particularmente, ha cambiado enormemente. Ha pasado de ser un gritón adolescente a un cantante muy conmovedor y maduro. Ya desde el comienzo de nuestra relación laboral Joe me mencionó que le encantaría rehacer esas interpretaciones vocales. Y que, de hacerlo, saber si me gustaría remezclarle ese disco debut".

El álbum original incluía seis canciones propias de Joe y seis covers de artistas de blues y rock muy conocidos. Para esta nueva versión se han agregado tres nuevos temas producidos nada menos que por Stevie Van Zandt (E Street Band). Estos registros son de un sesión de 1997, cuando Joe todavía no contaba con un contrato discográfico, y permanecieron inéditos hasta ahora.



 

Luego de la excelente recepción que obtuvo la transmisión del show de IQ, emitido por su canal de YouTube, la banda decidió lanzar una edición limitada en 2 CDs como parte de su serie Archive Collection. Show of Resistance incluirá las dos horas y cuarto de la transmisión y vendrá en un digipak de 6 paneles con un texto introductorio de Peter Nicholls.

Recordemos que IQ realizó en enero este concierto en Alemania presentando su brillante nuevo disco doble Resistance. Como se había grabado en video, pero su calidad final no satisfizo los altos estándares del grupo como para editarlo físicamente, se optó por transmitirlo durante una semana, a fines de mayo.

Los temas del disco serán:
Disc 1
Alampandria / Sacred Sound / Shallow Bay / From The Outside In
Stay Down / The Last Human Gateway / Frequency

Disc 2
For Another Lifetime / The Road Of Bones / A Missile
Further Away / Ten Million Demons / Subterranea

El ex Pink Floyd estrenó una hermosa versión grabada a la distancia por su banda del hermoso "Two Suns in the Sunset", pieza que advierte sobre la guerra nuclear y cierra el disco The Final Cut, último trabajo de Pink Floyd junto a Roger Waters.

En el texto que acompaña el video Waters anuncia que se le ocurrió la idea de lanzar un nuevo álbum con nuevas versiones de los temas que interpretó como bises en la gira Us + Them.

Poco tiempo atrás había ofrecido una versión de "Mother" y ahora fue el turno de la segunda canción, que marcaría la despedida de Waters en álbumes de Floyd.

Puede verse en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=P_m2CZU9vdk

No hay duda alguna de que una de las mejores bandas progresivas en el mundo hoy es Pineapple Thief. Liderados por el talentoso Bruce Soord, continuaron de alguna manera con la propuesta que hasta 2010 había desarrollado Porcupine Tree. Desde la incorporación al grupo del impresionante baterista de King Crimson y, justamente, Porcupine Tree, Gavin Harrison, sus álbumes fueron sencillamente de lo mejor producido en los últimos tiempos. Your Wilderness (2016) y Dissolution (2018), al margen de sus dos registros en vivo Where We Stood (2017) y Hold Your Fire (2019), o los brillantes dos discos solistas de Soord, Bruce Soord (2015) y All This Will be Yours (2019) pueden ser considerados como una acabada muestra de lo valioso del rol de Pineapple Thief en el actual nivel del prog mundial.

Por eso es para celebrar la noticia de que el 4 de septiembre será editado el nuevo álbum en estudio del grupo, Versions of the Truth, nuevamente a través del gran sello Kscope y en una gran variedad de formatos y soportes. El trabajo se anuncia como una "progresión conceptual de Dissolution (una contemplación de nuestro mundo de 'post verdad') y trata sobre temas similares, aunque desde una perspectiva más personal. Reflexionando acerca de cómo puede haber más de 'una versión de la verdad´, las canciones giran en torno al impacto en que los medios pueden tener en nuestras vidas y en la gente que amamos".

Los diez temas del disco serán los siguientes:
1     Versions Of The Truth (5:39)
2      Break It All  (4:23)
3      Demons (4:31)
4      Driving Like Maniacs (3:29)
5      Leave Me Be (4:11)
6      Too Many Voices (3:14)
7      Our Mire (7:22)
8      Out Of Line (4:00)
9      Stop Making Sense (3:21)
10    The Game (4:46)

Ya está disponible en nuestro playlist el adelanto del disco, el estupendo tema "Demons".

El multi instrumentalista sueco anuncia el estreno de su nuevo álbum de estudio, Alone Together. Su fecha de salida está fijada para el 4 de septiembre de 2020. Este disco continúa con los años de extrema productividad para el músico, ya que ha estado trabajando con la banda británica Big Big Train, y también continúa liderando Gungfly.

Rikard comenta: "Empecé a componer estas canciones hace un año, pero me llevó más tiempo para comenzar la producción porque tuve el compromiso de grabar con Big Big Train en noviembre más los conciertos en solitario como telonero de The Flower Kings, durante su gira europea de diciembre. Después de eso, mi foco volvió a ser Gungfly y siento que es genial volver a ello y que todo haya sido tan rápido".

Alone Together muestra a Gungfly grabando como un trío, con los hermanos y conocidos colaboradores, Petter y Rasmus Diamant, batería y bajo respectivamente. "Fue muy divertido tocar los dos teclados y la guitarra porque llegué con un montón de partes muy buenas, pero antes de eso sabía que quería crear el álbum con los hermanos al bajo y la batería - ¡Afortunadamente, ellos se comprometieron a ello".

Este «power-trio» se ha enfocado esta vez en el rock, y puedes escucharlo claramente: "No quería ahogar la producción con capas sobre capas de teclado, campanas y silbatos, sino que traté de mantener el prog rock con foco en el ROCK. Quería que todos los instrumentos tuviesen su propio significado en la mezcla". Esto se muestra de una forma evidente en canciones como "Happy Somewhere In Between" y el tema de 13 minutos "Traveler".

La portada del disco la ha hecho el artista americano Kevin Sloan (The Flower Kings). Rikard comenta sobre esta pieza: «Cuando acabé de componer las letras para la canción "From Afar " empecé a mirar las pinturas de Kevin, entonces no pude creer la conexión que tenían, particularmente con las letras «A million eyes watching glimpses of each other’s lives» (Un millón de ojos mirando destellos de la vida del otro).

Alone Togetherestará disponible en edición limitada CD Digipak (con dos temas extra), 2LP en gatefold + CD y en descarga digital.

 

Este 21 de junio Jean-Michel Jarre realizará -mediante un avatar- un revolucionario concierto en la realidad virtual. Alone Together se transmitirá en simultáneo en plataformas 3D y 2D, a través de tablets, PC, smartphones o VR interactivos.

"Habiendo tocado en escenarios extraordinarios, la realidad virtual me permite ahora hacerlo en espacios inimaginales a la vez que lo hago desde un escenario físico. La realidad virtual o aumentada puede convertirse para el arte de performance en lo que el surgimiento del cine fue al teatro, un modo de expresión adicional hecho posible por nuevas tecnologías en un momento determinado" afirma Jarre.

La idea detrás de este concierto es "demostrar que la VR, la realidad aumentada y el AI son nuevos vectores que pueden ayudar a crear un nuevo modelo de expresión artística, producción y distribución, a la vez que mantiene la emoción del encuentro personal entre el artista y el público". Esto tendrá lugar a las 21:15 CET.
https://jeanmicheljarre.com/



El fabuloso proyecto Samurai of Prog anunció su nuevo álbum para noviembre de 2020. Por el momento se sabe que Marco Bernard, Kimmo Porsti y Steve Unruh, los miembros estables del grupo, estarán acompañados por Ton Scherpenzeel (Kayak), Oliviero Lacagnina, David Myers, Octavio Stampalia (músico argentino miembro de Jinetes Negros), Mimmo Ferri, Luca Scherani, Alessandro Di Benedetti y el chileno Jaime Rosas.

El trabajo está inspirado por la Crónicas de Narnia, y lleva como nombre Through the Wardrobe - Music Inspired by The Chronicle of Narnia. Habrá una edición estándar y otra con bonus CD, el cual llevará el nombre de Beyond the Wardrobe.
El arte está a cargo de Nele Diel, y el logo es una obra de Ed Unitsky.




La notable cantante de Iona Joanne Hogg acaba de lanzar un nuevo disco junto a Phil Hart, llamado Hush.

Afirma Joanne en su página de Bandcamp: “Cuando las personas piensan en canciones de cuna, lo hacen con canciones como "Twinkle Twinkle Little Star", que disfrutan los niños pequeños. Pero nosotros escribimos estas canciones con el propósito de ser canciones de cuna para que los adultos las disfruten tanto como los niños. Las palabras y las melodías tienen una simplicidad real, y es de esperar que las personas, ya sean jóvenes o mayores, puedan encontrar un lugar de descanso tranquilo y calma mientras escuchan esto, sabiendo que están profundamente atendidas desde arriba.”

Phil describe cómo empezó todo: "Comencé a escribir canciones de cuna hace 23 años después de que nació nuestro primer hijo. Luego vinieron nuestros otros dos y entonces las canciones de cuna seguían llegando también. Compré algunos libros de canciones de cuna y lo hice intentando encontrar inspiración. Me puse en contacto con Jo después de haber escrito un puñado, y ella los recogió para adaptar las melodías y las letras. Durante algunos meses trabajamos en todas las canciones que escribimos, grabando a medida que avanzábamos, en la casa de Jo. Una de nuestras canciones, “Hush”, fue elegida por el productor, Brown Bannister: estaba buscando material para su álbum Sweet Dreams para recaudar dinero para los sextillizos de McCaughy. Un año o dos después, Integrity Music se interesó mucho en los EE. UU. Pero el momento no era el correcto y, por lo tanto, el proyecto se archivó y ha estado acumulando polvo durante los últimos 20 años.
Luego vino la cuarentena: un par de días después, me desperté una noche pensando en las canciones de cuna con las palabras en mi cabeza "en un momento como este". Hablé con Jo sobre la posibilidad de editarlos en su forma actual, ya que las restricciones del bloqueo impiden que nos reunamos para grabar. Ella estuvo de acuerdo con la idea, ya que ambos sentimos que actualmente existe un clima de miedo e incertidumbre y este pequeño puñado de canciones podría ofrecer algo de esperanza, paz y consuelo ".

El disco puede oirse en esta página de Bandcamp:
https://johoggmusic.bandcamp.com/album/hush

 

Se anunció finalmente el lanzamiento de Flaming Pie, el gran disco de 1997 de Paul McCartney, en una gran cantidad de opciones y formatos. Esto tendrá lugar el 31 de julio dentro de la colección Archives, ediciones mediante las cuales Paul ofrece gran cantidad de material extra, temas inéditos, nuevas masterizaciones, ediciones de lujo, lados B, libros, CDs, LPs, DVDs y todo tipo de souvenirs relacionados con el disco relanzado.

El nombre del álbum tomó forma en referencia a la anécdota de John Lennon sobre el surgimiento del nombre de The Beatles. “Se me apareció en una visión. Un hombre apareció en un pastel ardiente (flaming pie) y les dijo “desde este día ustedes son Beatles con una “A” (beetles en inglés quiere decir “escarabajo”).

Recordemos que este disco surgió durante un momento muy duro en la vida de Paul, ya que a su esposa Linda le diagnosticaron cáncer de mama en 1995, justo cuando Paul comenzaba las grabaciones de Flaming Pie. Por otra parte, el mismo Paul declara que “Los Anthology de The Beatles me hicieron recordar los niveles de calidad que alcanzamos con esas canciones en la banda. Así que de algún modo fue como un curso de actualización que sentó la base estructural para este álbum”. El impacto emocional que debió causar en Paul el reencontrarse con George y Ringo sin dudas influyó en el muy alto nivel de Flaming Pie. Y la participación de Jeff Lynne (el genio de Electric Light Orchestra), quien produjo las sesiones de Anthology aparte del gran disco de Harrison Cloud Nine, ayudó a que el nuevo álbum tuviera una clara reminiscencia del Paul de The Beatles, aunque no por reproducir aquellas fórmulas, sino por exigirse un nivel de calidad óptimo para los temas que incluiría en el álbum. Ayudó mucho también el hecho de que George Martin participara en algunos temas de Flaming Pie como productor. El círculo Beatle se estaba cerrando.

Aparte de un nuevo remaster realizado en Abbey Road, del cual ya se puede oir el tema “Young Boy” en diversas plataformas, los extras incluirán 32 bonus tracks con grabaciones caseras, versiones alternativas, mezclas diferentes, lados B, y mucho contenido audiovisual inédito. Esto se incluirá en su totalidad en el box set de 5 CDs + 2 DVDs, con 21 de esos temas extra incluidos en el disco 2 de la edición de 2CDs (no habrá edición simple de esta reedición).

Hemos incluido la versión del tema inédito “Looking for You” en nuestro playlist, lado B de “Young Boy EP”, de 1997. La canción incluye a Ringo Starr en batería y a Jeff Lynne en coros y guitarras, con Geoff Emerick como ingeniero.

El 14 de junio murió el notable músico Keith Tippett, por causas aún desconocidas. Nacido en Bristol, UK, en 1947, su carrera comenzó a fines de los 60s en la escena del jazz de Londres, muy influenciado por John Coltrane o Charles Mingus. Así crea el The Keith Tippett Group junto a Elton Dean (futuro miembro de Soft Machine) y otros músicos, y lanza su debut en 1969, You Are Here...I Am There. También colaboraría con Julie Driscoll, una gran vocalista británica, quien se convertiría en su esposa luego de trabajar juntos en su disco solista de 1969.

En 1970 Tippett aparecería en una gran cantidad de álbumes como artista invitado, pero lo que lo haría famoso en el ambiente del rock progresivo fue su colaboración con King Crimson. Ambos grupos se había encontrado cuando participaron en la serie de conciertos New Paths del Marquee y del 9th National Jazz and Blues Festival, de Sussex, en agosto del 69. Robert Fripp quedó fascinado por el talento de Tippett y su virtuosa fusión de la música clásica, el jazz y el avant-garde, y comienza así a participar en King Crimson como invitado en febrero de 1970, con sesiones para el álbum In the Wake of Poseidon, destacándose en piezas como “Cadence and Cascade” o “Cat Food” (se lo puede ver en un video de este tema en Top of the Pops). Luego Keith grabaría en los álbumes Lizard e Islands. Fripp le ofrece convertirse en un miembro estable e incluso que tuviera igual participación que él en cuanto a la decisión de la dirección musical de la banda. Sin embargo Tippett rechaza la propuesta porque no estaba dispuesto a estar tanto tiempo de gira y alejarse de la escena del jazz.

La carrera de Tippett tendría luego muchísimos momentos trascendentes, como cuando creo la espectacular banda Centipede editando el disco doble Septober Energy, con 4 temas -uno por lado- la participación de Robert Wyatt y la producción de Fripp, influyendo decisivamente en la posterior obra de Mike Oldfield y su Tubular Bells. El ensamble se conformaba por entre 35 y 50 músicos en escena, aunque hacia fines de 1971 se disuelve.

La obra de Tippett incluye gran cantidad de ediciones solistas y colaboraciones posteriores, lanzando discos hasta pocos años atrás. Pero en 2018 sufriría un ataque cardíaco lo que le provocó una forma de neumonía, aunque se recuperaría y retornaría a los escenarios en 2019.

Admirado y querido por todos los que trabajaron con él, su labor como músico se basó más en una cuestión de amistad que comercial. Declararía en 2019 que él vivía con la filosofía de “Que la música nunca se convierta en solo otra manera de ganar dinero”.
QEPD.

 

El 26 de junio se edita el esperado nuevo trabajo de la fabulosa banda americana, sin dudas una de las mejores de la historia del rock progresivo. Será el primero en contar con el estupendo tecladista y compositor Tom Brislin, muy reconocido por su trabajo junto a Yes, Renaissance, Camel y otros.

Ya se puede ver el clip (y oir en nuestro playlist de Mellotronweb) la canción "Jets Overhead", que se suma a los ya estrenados "Throwing Mountains" y "Memories Down the Line", todos incluidos en su próximo álbum.

Kansas había regresado con un excelente trabajo en 2016, el celebrado The Prelude Implicit, donde presentaban a su muy buen nuevo cantante Ronnie Platt, quizás uno de los más inteligentes reemplazos de un vocalista líder en las bandas del progresivo. Junto a él aparecen Phil Ehart, Richard Williams, David Ragsdale, Billy Greer y ZakRizvi, también productor del disco.

Habrá opciones en CD simple, CD + Blu-Ray audio 5.1 y 2.0, y 2 LPs + CD, con edición a cargo de InsideOutMusic.

Los temas serán:
1. The Absence of Presence (08:24)
2. Throwing Mountains (06:21)
3. Jets Overhead (05:17)
4. Propulsion 1 (02:17)
5. Memories Down the Line (04:38)
6. Circus of Illusion (05:19)
7. Animals on the Roof (05:12)
8. Never (04:50)
9. The Song the River Sang (05:05)



El cantante americano Dion DiMucci lanzó a comienzos de junio un nuevo disco rodeado de verdaderas luminarias del rock. Blues With Friends incluye 14 temas co-compuestos por Dion, y fue lanzado por el sello de blues de Joe Bonamassa, Keeping the Blues Alive. En el disco aparecen nombres como Van Morrison, Bruce Springsteen, Jeff Beck, Bonamassa, Billy Gibbons (ZZ Top), Brian Setzer (Stray Cats), Sonny Landreth, Paul Simon, John Hammond Jr., Stevie Van Zandt y muchos otros.

Los textos del libro interno están a cargo nada menos que de Bob Dylan, quien dice que "Tiene algunos amigos aquí que lo ayudan, algunas verdaderas luminarias. Pero en realidad, es el mismo Dion, y su voz magistral lo que te hará volver a compartir estas canciones con él"

Dion grabó el disco entre fines de 2019 y comienzos de 2020, junto al productor Wayne Hood. "Quise lograr un álbum de canciones que fueran sólidas y memorables y que narraran historias que merecieran ser contadas", afirma Dion.

La lista de temas e invitados es la siguiente:
1. "Blues Comin' On" (with Joe Bonamassa)
2. "Kickin' Child" (with Joe Menza)
3. "Uptown Number 7" (with Brian Setzer)
4. "Can't Start Over Again" (with Jeff Beck)
5. "My Baby Loves to Boogie" (with John Hammond Jr.)
6. "I Got Nothin'" (with Van Morrison & Joe Louis Walker)
7. "Stumbling Blues" (with Jimmy & Jerry Vivino)
8. "Bam Bang Boom" (with Billy Gibbons)
9. "I Got the Cure" (with Sonny Landreth)
10. "Song for Sam Cooke (Here In America)" (with Paul Simon)
11. "What If I Told You" (with Samantha Fish)
12. "Told You Once in August" (with John Hammond Jr. & Rory Block)
13. "Way Down (I Won't Cry No More)" (with Stevie Van Zandt)
14. "Hymn to Him" (with Patti Scialfa & Bruce Springsteen)




Uno de los músicos fundadores de 10cc a inicios de los 70s fue el cantante y baterista Kevin Godley. Compositor, diseñador, escritor, director de videos y músico, entre otras cosas, Godley anuncia ahora el lanzamiento de Muscle Memory, su primer disco solista y con una historia muy peculiar.

Recientemente algo sucedió que eclipsó cualquier técnica compositiva aprendida en 10cc o en Godley & Creme. De la nada, recibí dos piezas instrumentales con la solicitud de que le escribiera letras y melodías para convertirlas en canciones, Ambas pistas provenían de gente a la que nunca había visto y aún no lo he hecho. Experimentar este tipo de colaboración remota y sus resultados ha tenido un efecto transformador en mí, ya que creo que he grabado dos de mis mejores canciones y Muscle Memory, como llamaré al disco, tendrá que ver con abrir mucho más esta puerta colaborativa”.

Kevin recibió 286 instrumentales luego de invitar a sus seguidores en el sitio Pledge Music a que “escriban y graben” con él. Once de estos temas fueron elegidos para la lista definitiva del álbum, y su estilo oscila entre la música electrónica y la una balada ensoñadora a cargo de Gotye, “Song of Hate”. Otra cosa particular de este lanzamiento, anunciado físicamente para el 17 de diciembre de 2020, es que Godley ofrecerá un tema del disco cada dos semanas, a partir del 16 de julio, culminando el 3 de diciembre con “Bulletholes in the Sky”.

Recordemos que Godley se alejó de 10cc en 1976 junto a Lol Creme para desarrollar el proyecto Gizmo, un instrumento que ambos había creado y pretendían expandir creativamente. No encontrando eco en la otra dupla de la banda, Eric Stewart y Graham Gouldman, el dúo se aleja del grupo y edita el triple LP Consequences. Luego lanzarían varios trabajos discográficos absolutamente vanguardistas, como Ismism, Freeze Frame, L, Birds of Prey o Goodby Blue Sky, aparte de la famosa canción “Cry”, producida por Trevor Horn. Lo que no todos saben es que esta dupla inmesamente creativa fue responsable del diseño del arte de tapa del disco de Alan Parsons Project, The Turn of a Friendly Card, o los video clips de Herbie Hancock “Rockit”, “Every Breath You Take”, “Wrapped Around Your Finger” de The Police, “Two Tribes” de Frankie Goes to Hollywood, “Biko” de Peter Gabriel y el surrealista “When We Was Fab” de George Harrison.

Los temas y sus fechas de edición digital son:
1. Expecting a Message: 16/07/2020
2. The Ghosts of the Living: 30/07/2020
3. Hit the Street: 13/08/2020
4. The Bang Bang Theory: 27/08/2020
5. 5 Minutes Alone: 10/09/2020
6. Cut to the Cat: 24/09/2020
7. One Day: 08/10/2020
8. All Bones are White: 22/10/2020
9. Periscope: 5/11/2020
10. Song of Hate: 19/11/2020
11. Bulletholes in the Sky: 03/12/2020
12. Muscle Memory – Vinyl and Digital: 17/12/2020










Luego de algunas postergaciones en cuanto a la fecha de su lanzamiento, Steve Howe editó el primer tema de su próximo álbum solista, Love Is.

"The Headlands" puede oirse ya en nuestro playlist,y encuentra a Steve en guitarras, bajo, teclados y percusión, mientras que su hijo Dylan se encarga de la batería. La canción fue compuesta y producida por el legendario guitarrista de Yes.

Respecto al disco, Howe declara que "Love Is fue llamado así porque apunta a la idea central de que el amor es importante, pero también el amor por el Universo y la ecología del mundo es esencial".

Y prosigue: "Alexander Humboldt dio la vuelta por el mundo y reconoció que estábamos destruyendo el planeta, ¡pero eso fue 200 años atrás! Aún seguimos destruyéndolo y, supongo, mis canciones expresan el anhelo que tengo por el amor a la naturaleza y cómo la belleza, el arte y la música proviene de la ella".

Love Is se editará el 31 de julio.

Dos años atrás el gran tecladista Erik Norlander (Rocket Scientists, Lana Lane, Asia) había lanzando el disco debut de Dukes of the Orient, el grupo que formó junto a John Payne, también ex miembro de Asia. Y ahora la banda anuncia la edición de su segundo álbum, Freakshow, para el 7 de agosto.

El grupo surgió cuando Geoff Downes abandona la agrupación Asia Featuring John Payne en 2007 para formar parte de la reunión de la formación original de Asia, con Howe, Wetton y Palmer. Payne incorpora a Erik Norlander para una serie de shows en los Estados Unidos y allí nace la sociedad que derivaría luego en la creación de Dukes of the Orient.

John Payne afirma que "trabajar en el segundo álbum fue una experiencia muy catártica. La incorporación de Alex Garcia en guitarra y Frank Klepacki en batería fue una decisión muy positiva para lograr un sonido más cohesivo y personal. Al igual que con el disco previo, continuamos nuestro estilo de ricos sonidos de teclados análogos con el agregado de texturas de guitarras a cargo mío y de Alex. Mezclado y grabado en una consola tradicional antigua , quisimos que tuviera una resonancia hacia el pasado y escribimos canciones con fuerte contenido melódico".

"Freakshow" está mucho más enfocado tanto en concepto como en sonido, ya que fue escrito y grabado en un solo año con un grupo más compacto de músicos" dice Norlander. "Nuestro debut fue fantástico, pero se grabó a lo largo de un lapso de 10 años con muchos músicos participantes y, en muchos sentidos, suena de esa manera. El nuevo álbum tiene la cohesión de la visión por la cual los mismos cinco músicos interpretaron todo el material que estuvo expresamente escrito para este disco".

Ya puede verse el clip del tema adelanto del CD, "The Monitors", y oirse en nuestro playlist de Mellotronweb

 



El próximo 12 de agosto se lanzará el disco número 11 de la notable banda The Tangent. Auto Reconnaissance sucede a Proxy, de 2018, y prosigue con la filosofía del grupo en cuanto a celebrar la era dorada del prog,

Comenta el líder Andy Tillison: “Me niego enérgicamente a aceptar que la música de rock progresivo es una pieza de museo. En realidad es un movimiento vital y activo que tiene un pasado, un presente y, por sobre todo, un futuro. Alguna vez tuvo una era de oro con álbumes que lideraban los charts, pero el género nunca se trató de eso. Se ha mantenido vivo a sí mismo sutil y viralmente por décadas mientras que muchos géneros musicales han alcanzado la gloria y luego desaparecido”.

Se dice en la gacetilla que el disco muestra influencias de artistas tan diversos como ELP, The Isley Brothers, Steely Dan, Aphex Twin, National Health, Rose Royce, Squarepusher y Return to Forever, entre otros. Es la primera oportunidad en la carrera del grupo en que la formación base fue la misma que en su disco previo. “Por primera vez siento que todos están de acuerdo en la fusión de jazz, prog, punkishness y electronica que le gusta mezclar a The Tangent” dice Tillison.

Auto Reconnaissance se editará en digipak de edición limitada (con un bonus track), 2LPs+CD y digital, con arte de tapa a cargo del brillante artista Ed Unitsky. La banda incluye aquí a Andy Tillison, Jonas Reingold, Theo Travis, Luke Machin y Steve Roberts en batería (David Cross, Magenta, Godsticks).

Los temas serán:
1. Life On Hold
2. Jinxed In Jersey
3. The Tower Of Babel
4. Lie Back & Think Of England
5. The Midas Touch
6. Proxima (bonus track)

Ya se encuentra disponible en la página de Bandcamp de Dave Kerzner (In Continuum, Sound of Contact) la edición especial en High Resolution 24 Bit 96K del único disco de la banda Mantra Vega, The Illusion's Reckoning.

Este proyecto lo encontró uniéndose a la fantástica vocalista e instrumentista Heather Findlay, ex Mostly Autumn. En 2015 lanzaron este trabajo debut, grabado junto a Dave Kilminster en guitarras (Roger Waters Band), y la participación como invitados de Arjen Lucassen (Ayreon), Troy Donockley (Iona, Mostly Autumn, Nightwish), Angela Gordon, entre otros.

Esta nueva edición (exclusivamente digital) de su disco incluye ahora 20 temas (diez más que los ofrecidos en la versión original) más un tema bonus oculto, incluyendo demos, outtakes, versiones acústicas y remixes instrumentales.

Puede adquirirse u oirse en esta página.

 

 

Por Keila Valle Di Dio

El grandioso Neil Finn (Crowded House, Split Enz, Fleetwood Mac) lanzó el 29 de mayo su nueva canción “Find Your Way Back Home”, a beneficio de la asociación Auckland City Mission de Nueva Zelanda, su país natal, que se dedica a ayudar a personas en situación de calle.Finn contó que hace poco se reencontró con un conocido de su infancia en un refugio para personas sin hogar y esa situación lo conmovió, llevándolo a componer esta canción mientras se encontraba de gira con Fleetwood Mac.

Para ello le pidió ayuda a sus compañeras, Christine McVie y Stevie Nicks, quienes se sumaron a participar del mismo. La canción habla de desear que quienes se encuentren en esta situación tengan la posibilidad de ‘’encontrar el camino de vuelta a casa’’ y en su videoclip (lanzado simultáneamente, disponible aquí) se ven planos de ambientes que componen varias casas (livings, cocinas, dormitorios), mientras que, hacia el final, se muestran distintos tipos de refugios improvisados en las calles y primeros planos de varias personas que, según se da a entender, viven en ellos.

La canción es una balada tierna y amable que recuerda a temas clásicos de Crowded House como ‘’Four Seasons in One Day’’ o ‘’Fall at Your Feet’’ pero con el agregado de la dulce voz solista de Nicks, con McVie en coros. Todo el dinero recaudado de las reproducciones será donado a esta causa. La canción puede oirse en nuestro playlist, aquí.

El creador fundamental de la obra de Creedence Clearwater Revival editó un EP digital el mismo día de su cumpleaños, el pasado 28 de mayo. Fogerty's Factory se compone de 7 versiones de clásicos de Creedence realizados durante esta cuarentena por Fogerty y su familia. Entre estos temas se incluyen 3 realizados en la serie "Tiny Desk Concert", junto a otros que ya se han podido ver y oir en TV, radio y online.

La portada es una excelente recreación del clásico Cosmo's Factory, pero esta vez con los miembros de su familia en lugar de los integrantes de la banda en aquella época. Para ello John convocó a su hermano Bob para tomar esta nueva fotografía, ya que también fue el autor de la tapa del álbum lanzado en julio de 1970.

Se puede oir Fogerty's Factory en este link de Spotify
https://open.spotify.com/album/22uwZnRVxLkQ5FUQxLzajh

El Tiny Desk Concert puede verse acá:
https://www.youtube.com/watch?v=2qW2139LKN0


El músico y director acaba de lanzar el primer single de su nuevo ábum The Sound of Dreams. “So Far From Home” cuenta con la participación del vocalista del Alan Parsons Live Project, PJ Olsson. El tema tiene muchos puntos de contacto con las clásicas baladas del Alan Parsons Project, por su elegancia y delicadeza, aparte de una muy cuidada producción. Anunciado para fines de este año, el tercer disco de Minasian incluirá participaciones especiales de nombres rutilantes de la escena del rock progresivo, como Justin Hayward (The Moody Blues), Steve Hackett de Genesis, Annie Haslam (Renaissance), Billy Sherwood (Yes), entre otros. El tema que da nombre al disco, por ejemplo, es un épico de 11 minutos que une a Hackett, Haslam y Sherwood por primera vez en una misma grabación.

Por otro lado, en este año se reeditará su excelente disco Random Acts of Beauty, lanzado originalmente en 2010. En él participaba en guitarra Andrew Latimer, el líder de Camel, y en el nuevo remaster se agregará un tema inédito. Lo más interesante es que esta canción cuenta con Latimer a cargo de todos los instrumentos. Será una buena oportunidad para redescubrir a un disco sumamente refinado, melódico y emotivo, David Minasian no solo es músico y compositor, sino que es el director de varios registros fílmicos de conciertos y video clips, como el de Camel en su DVD Ichigo Ichie, o In From the Cold, o los conciertos de Justin Hayward como Live In Concert At The Capitol Theatrede 2016, aparte de premiados documentales como The Story Behind Night In White Satin, basado en la memorable e influyente canción de The Moody Blues.

En 2019 fue responsable del video del tema de Alan Parsons “One Note Symphony”, producido y dirigido junto a Trinity Houston y creado en conjunto con la NASA para celebrar los 50 años del alunizaje de la Apollo 11.
También colaboró con Justin Hayward como co-compositor del nuevo tema “The Wind of Heaven”, incluida en el compilado del líder de Moody Blues All the Way. “So Far From Home” puede oirse en el playlist de Mellotronweb en este link.

El grupo de Antony Kalugin presenta hoy un nueva y extenso tema, "Phantasmagoria - Iamges, Sketches and Elements I", disponible solo en su página de Bandcamp.

En la bellísima y delicada pieza participa Eddie Mulder (Trion, Leap Day) como invitado, aparte de Max Velychko en guitarras.

El tema instrumental, de más de 12 minutos, aparentemente presenta en forma de suite ideas que formarán parte del próximo trabajo del grupo. Pueden oirlo aquí.

El músico y productor inglés falleció hoy, 5 de junio. Más allá de una esporádica pero interesante carrera como músico, con 3 discos solistas entre 1981 y 1983, y como miembro de Quantum Jump en los 70s, entre otras grabaciones, su labor como productor lo transformó en uno de los más prestigiosos del mundo, especialmente entre fines de los 70s y los 90s.

Hine produjo discos como I Can See Your House From Here de Camel (su primer álbum sin Peter Bardens), Presto y Roll the Bones de Rush, Wise After the Event y Sides de Anthony Phillips, Cactus Choir de Dave Greenslade, aparte de varios discos claves de Stevie Nicks, The Fixx, Howard Jones, Thompson Twins, Chris De Burgh, Kevin Ayers, John Perry, Suzanne Vega y muchos más.



 

Yusuf Islam, quien alguna vez fuera conocido como Cat Stevens, anunció el lanzamiento de una nueva versión de su obra maestra Tea for the Tillerman.

Tea for the Tillerman 2 se edita el 18 de septiembre y encuentra a Yusuf explorando nuevamente las 11 canciones del disco original con un nuevo enfoque, a 50 años de su edición original (23 de noviembre de 1970). Se anuncia que el trabajo reformula muchos de los arreglos ya familiares, aunque será fiel a la esencia original del álbum.

Para lograr recapturar el espíritu y la energía de las sesiones del primer volumen Yusuf contactó al productor original, Paul Samwell-Smith y al guitarrista Alun Davies, entre otros viejos colaboradores.

La nueva portada es una variación de la original, un hermoso dibujo realizado por el mismo Cat Stevens (autor de varias tapas de sus discos). La escena ahora tiene lugar en la noche con la amenaza de tormenta eléctrica, y el campesino lleva un traje espacial, mientras uno de los niño mira su celular y otro lleva auriculares.

Yusuf se encuentra actualmente viviendo en Dubai, desde el comienzo de la pandemia, mientras completa su autobiografía, la cual también ilustra. Su edición está prevista para fines de este año.

Ya puede oirse un adelanto de Tea for the Tillerman 2, con la nueva versión de "Where Do the Children Play?". Pueden escucharlo en el playlist de Mellotronweb, en este link.



Jonas Reingold (Karmakanic, Flower Kings, The Tangent, Hackett), Rob Townsend (Steve Hackett Band) y Craig Blundell (Steven Wilson, Steve Hackett) crearon el proyecto The Backstage, y editarán este año el álbum Isolation. La línea del trabajo se anuncia como para fans de la fusión estilo Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Brecker Brothers o Billy Cobham.
Ya se puede ver un trailer en este link:

El grupo había ofrecido una cantidad limitada de VIP packages, como modo de apoyar financieramente al grupo, los cuales ya se han agotado. Jonas expresó su preocupación por las situación que están atravesando los músicos free lance, que sin los shows en vivo y con ingresos casi de 0 por streaming se encuentran en una difícil situación financiera personal.

Como respuesta a eso los tres compañeros de la banda de Hackett decidieron formar The Backstage como vehículo creativo y para paliar en parte esta compleja problemática por la que están atravesando casi la totalidad de los músicos en el mundo.

Con muy bajas ventas de productos físicos y con ingresos insignificantes por pasadas en plataformas digitales, como afirma Reingold, el modo esencial de subsistencia de un artista ha desaparecido.

El brillante bajista posee un espacio de venta propio en esta página:
https://www.jonasreingold.se/shop
Y pueden seguir las noticias de sus proyectos mediante su página de Facebook.
https://www.facebook.com/Jonas-Reingold-Bassplayer-959609067491371/


Desde hoy 23 de mayo Mellotronweb subirá sus noticias a la flamante cuenta de Instagram. Allí ofreceremos tanto las novedades que aparecen en esta página como otras noticias interesantes que complementen a nuestro website.

Pueden encontrarnos en https://www.instagram.com/mellotronweb.com.ar/ ¡Los esperamos!
 

La muy buena banda progresiva italiana Métronhomme presenta un nuevo EP llamado Tutto Il Tempo del Mondo 1.ņikos realizado completamente “en casa” durante la cuarentena. El primer single “Quarantine” se lanzó en la web a fines de abril, y el grupo presenta un tema por semana hasta completar la totalidad de las canciones que dan forma al EP.

El proceso compositivo tuvo lugar totalmente a través de la web, comenzando a partir de múltiples ideas musicales de cada miembro de la banda. Luego cada uno de los otros aportarían sus arreglos, ideas y partes por turnos, dándo poco a poco forma a la música, con resultados muchas veces inesperados.

La obra no habla acerca de la cuarentena directamente. No habla sobre el sufrimiento de este período y no representa un enfoque cronológico hacia ella, pero captura la carga emocional sentida y expresada por Métronhomme en un momento muy peculiar.

El grupo se formó en 2003, y su último disco es el muy buen 4, de 2009, con 11 temas instrumentales de estilo fusión, de muy alto nivel compositivo e interpretativo. Puede oirse en diversas plataformas digitales, siendo distribuido en formato vinilo por los sellos G.T. Music Distribution y Lizard Records. Pueden oir el álbum en este link:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4RytokSxsYNGamN4LHbogV

Y seguir al grupo en diversas páginas:
Facebook: https://www.facebook.com/pg/metronhommeband/
ProgArchives page: http://www.progarchives.com/artist.asp?id=11160

La inesperada partida del querido Alex Calvera

Por Claudio Di Giacomo

Una muy triste noticia invade al rock local, tras la reciente partida del bajista de Bad Dreams, el querido Alejandro Calvera.
El deceso ocurrió hoy sábado, en horas del mediodía, en su casa de la localidad de Presidente Derqui, Pcia. de Buenos Aires., a raíz de un incidente cardíaco.
Alex, de 60 años, estaba casado con la artista plástica Cecilia Antolín Solache, y se desempeñaba como bajista en la banda de rock progresivo local Bad Dreams, además de su compromiso como docente de música en varias escuelas de Pilar.

A fines del año pasado Alex visitó junto a sus compañeros de banda el programa "El Cerezo" en FM Plaza, conducido por Mariela Meza, y allí expresó: "Cuando empezamos hace muchos años, en los '90 hacíamos covers de distintas bandas como King Crimson y Pink Floyd, pero luego nos empezamos a quedar con Genesis por su complejidad, las armonizaciones, la teatralidad de Peter Gabriel... nos llevó más de una década hacerlo con mucho respeto, no imitamos ni fuimos una banda tributo".
Acerca del Rock Progresivo Alex opinaba: "Es una música que trasciende el tiempo pero además hay mucho material nuevo en todo el mundo, el tema es que no está muy difundido pero continúa habiendo bandas y nuevos sonidos".

A fines del año pasado, Alex había regresado junto a Bad Dreams, luego de varios años, al escenario del Teatro Lope de Vega de Pilar, un lugar emblemático para la banda. Y días después llegaría la presentación en la Primera Edición del Festival "Rock Sinfónico y Progresiva Atemporal" llevado a cabo en el Parque Avellaneda. En ambos shows, Bad Dreams presentó oficialmente Frozen Heart, su último álbum hasta la fecha. Estas serían las últimas presentaciones de Alex junto al grupo.

Durante el transcurso de la tarde sus compañeros de banda, periodistas y amigos, expresaron su pesar en las redes sociales.
Mi respeto y condolencias para la familia de Alex, amigos y compañeros de banda.
Alex descansá en paz.


Frankfurt '86 es el nuevo lanzamiento de la serie de archivos en vivo inéditos del inmenso guitarrista Allan Holdsworth. Está será una edición de CD + DVD con el registro de su show en el Deutsches Jazz Festival de Frankfurt, Alemania, el 16 de febrero de 1986.

Aquí se incluyen tanto en audio como en video los 9 temas interpretados que fueran grabados para la TV alemana, con sonido e imagen remasterizados desde las cintas originales.

En aquel concierto acompañaron a Holdsworth el baterista Gary Husband (quien acaba de editar un nuevo disco con Markus Reuter), el bajista Jimmy Johnson t el tecladista Kei Akagi. Husband se encargó de escribir los textos del libro de la edición, según sus propios recuerdos de aquella presentación.

Los temas serán: 1. Three Sheets to the Wind 2. Letters of Marque 3. Tokyo Dream
4.
Looking Glass 5. Atavachron 6. Non-Brewed Condiment
7.
White Line 8. Shallow Sea 9. Devil Take the Hindmost


La banda Áuryn acaba de lanzar su disco Antes de Cerrar los Ojos. Esta es su gacetilla:

En el 2008 y desde las calles de Quilmes, Buenos Aires, Argentina, Matías (bajo), Andrés (guitarra y voz), Nehuen (guitarra y voz) y Ezequiel (batería) arrancamos lo que un grupo de amigos, con algunas habilidades musicales alguna vez pensó: el armado de una banda. Influenciados principalmente del rock progresivo, metal, jazz y folclore, allá por el sur de Buenos Aires grabamos una serie de demos, durante los primeros cuatro años. En 2012, Eze arranca para otros lados y se incorpora Nicolás, sumándose a las voces y como nuevo batero.
Arrancamos con todo y tocamos en La Plata Prog 2012 y en The Roxy junto a Presto Vivace.
En 2015 nos pusimos las pilas y nos arremangamos para darle forma a estos años haciendo la música que tanto nos gusta. Comenzamos la grabación de nuestro primer disco en Absolute Studio junto a Iván Iniguez, y continuamos el proceso en Estudios Hator con Ramiro Paravia (nuestra segunda casa), a cargo de la grabación, mezcla y masterización.


El disco puede oirse en este link de Spotify:
https://open.spotify.com/album/5hzol5Vrd4yPpaSGlNlWo4?si=v-q9WFnJRZCjFK7gPbe-tg

 

 
EASÍ es un dúo musical fundado en el barrio La Paternal por Pablo Verruto en bajo y Bruno Meligeri en batería. Tiene en su haber seis discos (todos subidos a Bandcamp) que fueron grabando en tan solo siete años de banda.

La música de este conjunto se caracteriza por estar conformado únicamente por dos personas y tener la sonoridad de toda un trío virtuoso gracias al excelente uso de looperas que caracteriza a Pablo el bajista, que combinándolos, con los ritmos complejos y sus constantes cambios, hacen que su música pase por diferentes matices. Se puede decir que escucharlos se trata de experimentar música variada todo, con ritmo, armonía y melodía, pero ejecutado por el dúo bajo-bata.

La banda comenzó como trío, aunque luego de unas pocas funciones realizadas entre 2013 y 2015, el bajista de ese entonces abandonó el proyecto y Pablo, que en ese entonces tocaba la guitarra, pasó definitivamente al bajo, mutando así a dúo. Simultáneamente, en 2015 el conjunto paralelo que conformado por Pablo y Bruno, Magius, también se separa. El dúo bajo-bata sin embargo sigue ensayando y el 6 de febrero de 2016, en una noche de verano porteño, debuta EASÍ en la sala legendaria La Comunidad del Sótano, espacio ubicado en Paternal que albergó a cientos de artistas emergentes. De allí en adelante no pararon, tocaron en diferentes salas, pasaron por bares y centros culturales del conurbano bonaerense, contando con gran variedad de músicos invitados a sus shows y hasta el día de hoy siguen sacando material nuevo y componiendo, o sacando algún popurrí de covers épicos de sus mayores influencias, que van desde Frank Zappa o King Crimson hasta Pappo o Spinetta y músicos más actuales como Javier Malosetti o Sur Oculto.

Su último disco se llama Fr00t L00ps (sí, como los cereales para niños), tiene temas ultra progresivos, como “Paladín de la Moral” que te incitan al movimiento, caracterizados por la exposición de melodías y armonías hechas con la loopera del bajo y ritmos complejos y cambiantes por su virtuoso baterista. En otras ocasiones canciones con melodías más suaves (que hasta podrían ser utilizadas para escribirles letra y que suba un cantante) como “Generación Espontánea”. También tienen temas más de una onda funky como “Fr00t L00ps” (que le da el nombre al disco) y hasta temas más de una onda más oscura como “Que la Inspiración Me Encuentre Trabajando".

Pueden oir a EASÍ en su página de Bandcamp.


Después de décadas de haber sido archivado, se edita oficialmente el disco que hubiera sucedido al histórico Harvest de Neil Young. El 19 de junio Warner Records edita el álbum Homegrown con los 12 temas grabados para él originalmente. Algunos de ellos aparecerían después, como “White Line” en Ragged Glory, “Love Is a Rose” en Decade, “Star of Bethlehem” y “Homegrown” en American Stars'n'Bars, y “Little Wing” en Hawks & Doves.

En vez de editar este trabajo Young se decidió por Tonight's the Night, debido a que Homegrown era un trabajo muy depresivo y personal, considerado ahora por él como “el puente entre Harvest y Comes a Time”. En ese momento Neil se encontraba con problemas en su matrimonio así como con sus pares en Crosby, Stills, Nash & Young.

“Pido perdón” dice Young. “Homegrown debió haber sido editado un par de años luego de Harvest. Es el lado triste de un asunto amoroso. El daño hecho. El dolor en el corazón. Simplemente no podía oirlo. Quería seguir adelante. Así que me lo quedé para mí, escondido en los archivos, en los estantes, en la parte trasera de mi mente... pero debí haberlo compartido. Es en verdad hermoso. Es por eso que lo hice, en primer lugar. A veces la vida duele. Ustedes saben de lo que hablo”.



Roger Waters realizó su impactante tour mundial Us + Them entre mayo de 2017 y diciembre de 2018, con 156 shows en total. En junio 16 de este año el film de esa gira, que se había estrenado en octubre de 2019 en cines de todo el mundo, se lanzará en formato digital. Sony Pictures lo distribuirá en versiones 4K, HD y SD para compra o para ver On Demand.
No hay anuncio ni confirmación de su lanzamiento en formato físico.

Los temas que componían el setlist eran:
Set 1
Speak to Me / Breathe / One of These Days / Time (with Breathe (Reprise))
The Great Gig in the Sky / Welcome to the Machine / When We Were Young / Déjà Vu
The Last Refugee / Picture That / Wish You Were Here / The Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall (Parts II & III)

Set 2
Dogs / Pigs (Three Different Ones) / Money / Us and Them
Smell the Roses / Brain Damage (
with vocal intro) / Eclipse

Se puede ver el trailer en este link.

 

La compositora española lanzó en septiembre de 2019 un cautivante primer trabajo solista llamado Night Oracles and Falling Stars. Residente en Mainz, Alemania, esta versátil artista (la excelente pintura de tapa es también de su autoría) ofrece un trabajo ecléctico, muy original, donde fusiona su gusto por la música electrónica experimental, el jazz, el folk, el rock progresivo, la vanguardia y hasta ciertos detalles de metal. La misma Aurora menciona como influencias a Kate Bush, Peter Gabriel o Jefferson Airplane, hasta artistas y bandas alternativos como Radiohead, Björk, Muse o Thirty Seconds to Mars. Incluso una pizca de metal/experimental a la Leprous o Ulver

El concepto del álbum gira alrededor de todo aquello que sucede durante la noche en la mente humana, desde sueños reveladores hasta pensamientos extraños producto del insomnio”, según explica la creadora del trabajo.

La interpretación en todo en el disco está a cargo de Aurora (a excepción de la guitarra en “Divide and Conquer”, por Arturo Torres), encargándose de las voces (los textos están en inglés), los instrumentos y la programación.

Night Oracles and Falling Stars es una obra que nos revela a una artista sumamente talentosa, inteligente a la hora de equilibrar intensidad con sugerentes atmósferas, utilizando recursos muy variados que producen resultados verdaderamente inusuales. Un álbum verdaderamente interesante para descubrir con la sucesivas escuchas.

Pueden oir el álbum en su página de Bandcamp, en este link. https://auroraferrer.bandcamp.com/releases

La banda inglesa IQ anunció que realizará un live stream con la filmación de su reciente show en Alemania, registrado el pasado enero. Esto se motivó, según el grupo, por su desilusión al deber cancelar los dos shows previstos para mayo en Holanda y Francia por la pandemia del coronavirus.

El evento tendrá lugar el 22 de mayo, a las 20:00 GMT, y estará disponible toda la semana siguiente para disfrutar.

Los miembros de IQ estarán disponibles para chatear en vivo durante la transmisión original del concierto.

La transmisión puede verse en este link, desde las 17 hrs aprox de Argentina.







Con motivo de los 20 años de Riding With the King, único disco en colaboración entre B.B. King y Eric Clapton, se lanzará una nueva edición con dos temas inéditos. Ellos serán “Rollin' and Tumblin'” y un cover de “Let Me Love You Baby”, de Willie Dixon. Ambas canciones fueron grabadas en las sesiones originales, y las cintas fueron remasterizadas por Bob Ludwig para su lanzamiento el 26 de junio.

Ya se puede oir “Rollin' and Tumblin'” en el playlist de Mellotronweb.



Una gran idea han tenido los dos miembros de No-Man para desarrollar a través de una serie de podcasts. A lo largo de casi una hora Wilson y Bowness dialogan acerca de cuáles fueron los álbumes que los influyeron más de cada año entre 1965 y 1999, con un capítulo dedicado a cada año. Para ello decidieron, inteligentemente, evitar incluir aquellos discos más obvios, como Dark Side of the Moon, o Sgt Pepper's, y basarse más en los menos masivos, más de culto, pero con una elevada calidad artística que lo haya hecho tener más influencia en la historia del rock.

Así desfilan, en los primeros dos episodios (1980 y 1973), discos como Remain in Light de Talking Heads, Scary Monsters de David Bowie, A Black Box de Peter Hammill, A Passion Play de Jethro Tull, For Your Pleasure de Roxy Music, Soft Machine 7, On the Third Day de Electric Light Orchestra, Lifemask de Roy Harper, A Wizard, a True Star de Todd Rundgren y muchos más.

Lo interesante es apreciar el rico contrapunto entre ambos, con cada uno explicando la razón por la cual cada disco merece ser reconocido entre los mejores de cada año, mediante análisis de producción, de sonido, o de acuerdo a sus valores creativos, ocasionalmente considerando el contexto o comparándolo a otras obras del artista. Todo expresado con un evidente entusiasmo y pasión, más como fans que desde la posición de dos de los mejores y más importantes músicos de las últimas décadas.

Puede oirse en este link y a través de plataformas como Spotify y Apple Music.

 

Por Claudio Di Giacomo

La compañía Frontiers Music ha anunciado la edición de un nuevo trabajo de Simon Collins (el hijo mayor de Phil Collins) bajo el título Becoming Human, a editarse en el último tramo del año corriente.

Este nuevo trabajo de Simon refleja un viaje existencial profundo y salvaje y una evolución sonora. El paisaje sonoro explora una fusión progresiva de influencias electrónicas y el rock propiamente dicho. Una suerte de polinización cruzada de géneros que fusionan atmósferas mentales con ambientes espaciales y una artesanía clásica y progresiva de canciones pop. En líneas generales, el resultado nos entrega un álbum futurista de sonido progresivo.

Becoming Human fue producido, mezclado y masterizado por Robbie Bronnimann, quien además colaboró en varias canciones. Además de Simon Collins en batería, teclados y voz, participan de la partida Dave Kerzner en teclados, quien además colaboró en la producción, y Kelly Avril Nordstrom y Matt Dorsey en guitarra y bajo, con la participación en carácter de invitados de Gaz Williams en bajo y Robin Boult en guitarras.

Becoming Human es el cuarto disco de Simon Collins, antecedido de All of Who You Are (2000), Time For Truth (2005) y U-Catastrophe (2008). Durante 2010, Collins fundó la aclamada banda Sound of Contact junto al tecladista y productor Dave Kerzner, incluyendo también a Kelly Avril Nordstrom en guitarra y a Matt Dorsey en bajo. El grupo fue elegido como revelación en los Progressive Music Awards de 2013. Su album debut Dimensionaut se convirtió en el disco debut que más rápido se vendió a lo largo de 20 años, en la historia del sello discográfico norteamericano Inside Out Music.

Para mayor información sobre la actividad de Simon Collins pueden visitar el sitio: https://www.facebook.com/simoncollinspage



El sello Tigermoth Records editará el 1 de julio el nuevo disco de Magenta, Masters of Illusion.

Luego de 3 años regresa el grupo liderado por Rob Reed y Christina Booth, con un disco con una temática muy ambiciosa, que incluirá seis canciones, una de las cuales (la que da nombre al disco) de 17 minutos de extensión. El concepto está basado en la vida personal de seis famosos actores del género horror de los 50s y 60s. Ellos son Bela Lugosi, Christopher Lee, Lon Chaney Jr., Ingrid Pitt, Peter Cushing y Vincent Price.

Dice el letrista Steve Reed: "Mi hermano y yo somos grandes fanáticos de los filmes de horror clásicos de la Hammer y Universal. Estábamos buscando un concepto para el nuevo álbum y se me ocurrió la idea de basar las canciones en algunos de nuestros actores favoritos. El giro es que las historias son acerca de sus vidas privadas antes que los personajes que interpretaron en sus filmes".

Robert Reed: "Luego de hacer WeAre Legend, que era más contemporáneo, quería hacer un clásico álbum de PROG. Estaba desesperado por volver al formato musical original que definía a Magenta. Así que habrá muchos Moog y solos de guitarra, guitarras de 12 cuerdas, mellotrones y pedales de bajo, pero siempre con melodías. La canción es siempre reina!"

La edición standard ofrecerá un CD junto a un DVD con la mezcla 5.1 surround, promo videos y entrevistas.

Los temas serán: 1.Bela 2. A Gift From God 3.Reach For the Moon
4. Snow 5. The Rose 6. Masters of Illusion

El trailer del disco puede verse aquí:
https://youtu.be/gpj2w9aMLbI



Lonely Robot, proyecto ideado por el productor, guitarrista y cantante y compositor John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), lanzará su cuarto álbum Feelings Are Good el 17 de julio de 2020, un nuevo comienzo después de la conclusión de la 'Trilogía del astronauta'. John comenta: Feelings Are Good "es una especie de desviación de los primeros tres álbumes de Lonely Robot o "The Astronaut Trilogy". Quería explorar temas más personales y las canciones tratan sobre experiencias y narraciones individuales que creo que fueron los pilares, buenos y malos, de mi vida." Feelings Are Good estará disponible como CD Digipak de edición limitada, Gatefold 2LP + CD y como álbum digital en versiones de 16 y 24 bits (todas con 2 pistas adicionales).

El arte de tapa es una vez más realizado por Paul Tippett / Vitamin P (Black Star Riders, Frost *), y John dice de la portada: “La tapa está destinada a ser un poco inquietante. Se supone que los ojos cerrados y la cinta adhesiva representan la forma en que las personas están muy protegidas con sus emociones y ¿qué mejor manera de emularlas que a través de las ventanas al alma y la sonrisa?" Los temas serán:
1. Feelings Are Good
2. Into The Lo-Fi
3. Spiders
4. Crystalline
5. Life Is A Sine Wave
6. Armour For My Heart
7. Suburbia
8. The Silent Life
9. Keeping People As Pets
10. Army Of One
11. Grief Is The Price Of Love
12. The Silent Life (Orchestral Version)
13.C rystalline (Orchestral Version)


 



Ambos ex CSN&Y cancelaron sus respectivas giras debido al impacto de la pandemia del Covid-19.
El tour de Crosby debería haberse iniciado el 14 de mayo, y se iba a extender hasta el 21 de junio. Este show lo iba a realizar con su notable banda Sky Trails, esto es, James Raymond, Mai Leisz, Steve DiStanislao, Jeff Pevar y Michelle Willis.
Mientras tanto prosigue con la grabación de su próximo disco, luego de haber lanzado 4 álbumes muy recomendables entre 2014 y 2019.

Graham Nash tomó la misma decisión, aunque él ya había comenzado su tour junto a Shane Fontayne y Todd Caldwell. Por ahora no se anunció la suspensión de su gira por Europa.






El excelente compositor y cantante Gabriel Agudo subió hoy a su espacio de Bandcamp un estupendo y conmovedor nuevo tema.

"A Last Chance" refleja sus pensamientos sobre las lecciones, nuevos caminos y desafíos que todos tendremos que enfrentar luego de la pandemia de la crisis del Covid-19. Este es el primer single de Gabriel luego de lanzar su notable disco debut solista New Life, y no está incluido en este trabajo.

Todo lo oido en el tema está compuesto e interpretado por el mismo Gabriel, esto es, las guitarras, el Mini Moog, los sintetizadores y las voces, que crean una atmósfera impresionante, muy profunda y espiritual, que expresa perfectamente el mensaje de la canción y la dramática encrucijada en la que se encuentra la humanidad.

El hermoso arte de tapa es responsabilidad de Javier Lourenco, quien también realizara el de New Life.

El tema se puede oir en su página de Bandcamp en este link o adquirir por solo u$s 1.-

Grandes artistas se unieron para crear un tema inspirado en la pandemia del COVID-19. Todo comenzó con la idea de que debería existir una canción de Steely Dan que se llame "The Covid Kid". Así fue que el compositor y escritor David Kamp creó la letra de la canción y el miembro de Toto Steve Porcaro su música, en un claro homenaje al sonido de la banda de Walter Becker y Donald Fagen.

Participaron en la grabación otros estupendos músicos como Billy Sherwood de Yes en voz, guitarras a cargo de Marc Bonilla (Keith Emerson Band) y Denny Dias (Steely Dan), y Shannon Forest (de Toto y The Dukes of September) en batería.

La canción fue estrenada el 25 de abril en All Together Now!, el evento a beneficio realizado en Los Angeles para recaudar dinero para esa ciudad en su combate contra el virus, y para el MusiCares' COVID-19 Relief Fund.

El resultado musical es estupendo, con un sonido que cruza los arreglos de temas como "Home At Last" de Aja (donde el solo de guitarra estaba a cargo de Dias) y "Babylon Sisters" de Gaucho.

La canción puede oirse en este link de YouTube, con créditos asignados a The Fabriani Bros. (Steve Porcaro & David Kamp + friends).

 



BMG reeditará en breve los 4 títulos lanzados por David Crosby junto a James Raymond y Jeff Pevar, miembros de la Sky Trails Band actual del ex The Byrds, bajo del nombre de CPR.
Los álbumes son: CPR (1998), Just Like Gravity (2001), ambos en estudio, a reeditarse dfigitalmente el 15 de mayo con lanzamientos en CD para el 31 de julio, y los trabajos en vivo Live at Cuesta College (1998) y Live at the Wiltern (1999), solo disponibes en forma digital.

Arjen Lucassen anunció que su próximo proyecto será un álbum de Ayreon llamado Transitus.

Para ello subió un breve trailer a
YouTube sin más información que el título, pero poco irá revelando más acerca de este trabajo.

Pueden ver el trailer aquí.



El líder de Jethro Tull se unió a Leslie Mandoki para grabar la canción “#WeSayThankYou”, dedicada a los médicos y trabajadores de la salud de todo el mundo. En la letra también agradece a la policía, a los empleados de las tiendas de comida y de supermercados, y en general a todos los trabajadores esenciales que están ayudando en estos difíciles momentos.

El dueto se lanzó como EP el 7 de mayo, a través de Cleopatra Records, sello que editará más material de Mandoki a lo largo del año.

Hay tres versiones de la canción en el EP:
1. Dueto con Anderson
2. Nueva versión con Ian Anderson y Mandoki, junto a los Soulmates: John Helliwell (Suerptramp), Randy Brecker, Simon Phillips, Bobby Kimball (Toto) y Chris Thompson (Manfred Mann), entre otros.
3. Versión unplugged.

La canción fue compuesta por Leslie en aislamiento en Alemania, y donará todo lo recaudado por el single a una institución de caridad a designar.

Ian Anderson y Leslie han trabajado juntos por más de 25 años,  con el proyecto de jazz-rock Soulmates, donde participan varias estrellas del rock y del jazz. Hay algunos discos en vivo disponibles para oir en Spotify y otras aplicaciones de streaming.

El clip del tema puede verse en https://youtube.com/watch?v=l0Y6XFZw7Hk y puede también
oirse en el Playlist de Mellotronweb.




El grupo Frost* editará el EP Others, que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento del álbum Falling Satellites. Inicialmente, la idea era que Falling Satellites fuera un álbum doble, pero fue mejor y mas conciso como un solo álbum, por lo que estas canciones a medio completar se dejaron de lado. Ahora terminadas y mezcladas, están listos para ver la luz del día. El EP se lanzará digitalmente el 5 de junio de 2020 físicamente como parte del limitado disco de antología 13 Winters a finales de este año. El 22 de mayo se lanzará la primera canción del EP. Además, Frost * está dando los últimos toques a su muy esperado nuevo álbum de estudio que está programado tentativamente para su lanzamiento en septiembre a través de InsideOutMusic. Los temas serán: 1. Fathers 2. Clouda 3. Exhibit A 4. Fathom 5. Eat 6. Drown

Rough and Rowdy Ways será el primer trabajo en estudio desde 2012, y contendrá 2 CDs o 2 LPs. El lanzamiento está previsto para el 19 de junio a través del selloColumbia.

Simultáneamente Dylan lanzó un nuevo adelanto con el tema "False Prophet", luego de publicar "Murder Most Foul" el 27 de marzo y "I Contain Multitudes" el 17 de abril.

Se afirma que el disco ofrecerá 10 temas en total, con 9 en el primer CD y la extensa "Murder Most Foul" en el segundo CD.

Pueden oir el nuevo tema en el Playlist de Mellotronweb.

 

 

 

El 24 de julio se edita por InsideOut Music el tercer volumen de covers a cargo de tres miembros de la Neal Morse Band: el mismo Morse, Mike Portnoy y Randy George. Al mismo tiempo se publicará un box triple con los 3 discos, bajo el nombre de Cover To Cover Anthology.

En el nuevo disco participa nada menos que Jon Davison (Yes), con el cover de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", de Richie Havens. Lo llamativo de esta elección es que Yes había hecho una versión del tema en su disco debut, lo que inevitablemente provocará la comparación con Jon Anderson.

Habrá también covers de temas de Bowie, Ringo Satrr, Gerry Rafferty, Tom Petty, Lenny Kravitz, Squeeze (con dos temas), Crimson, Badfinger y Jethro Tull. Las canciones serán:

1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes)
2. Hymn 43 (Jethro Tull)
3. Life On Mars (David Bowie)
4. Baker Street (Gerry Rafferty)
5. It Don’t Come Easy (Ringo Starr)
6. Baby Blue (Badfinger)
7. One More Red Nightmare (King Crimson)
8. Black Coffee In Bed (Squeeze)
9. Tempted (Squeeze)
10. Runnin’ Down A Dream (Tom Petty)
11. Let Love Rule (Lenny Kravitz) 

The Prog Report transmitirá desde su página de YouTube un espectacular evento con nombres importantísimos del ambiente del rock progresivo contemporáneo.

Esto tendrá lugar el sábado 9 de mayo de 14 a 16 hrs EDT (1 hora menos en Argentina) y se anuncian los siguientes artistas participantes, actuando desde sus hogares:
Mike Portnoy (Sons of Apollo/Neal Morse Band), Jordan Rudess (Dream Theater), Steve Hackett, Neal Morse, Michael Sadler (Saga), Ray Wilson (ex-Genesis), Nick Barrett (Pendragon), Oliver Wakeman, Nick D’Virgilio (Big Big Train), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Casey McPherson (Flying Colors), Haken, Enchant, Magenta, The Reign of Kindo, John Wesley (ex-Porcupine Tree), Paul Bielatowicz (Carl Palmer’s ELP Legacy), John Mitchell (Lonely Robot), Eric Gillette (Neal Morse Band), Novena, Moron Police, Dave Kerzner & Fernando Perdomo, Randy McStine & Adam Holzman, The Fierce and the Dead, Randy y Pamela George, Dani Rabin (Marbin), entre muchos otros.


Si hay un artista que no puede calificarse de prolífico es Peter Gabriel. Con sólo un disco con nuevos temas en los últimos 18 años (con su álbum previo a éste de 10 años antes), casi que podríamos decir que para el ex Genesis la música es una actividad tangencial hoy por hoy. Incluso no es que mientras tanto se hubiera deidicado a repasar sus archivos para lanzar material inédito o ediciones en vivo para mitigar en parte la ansiedad de sus fans por oirlo nuevamente. Como ejemplo basta señalar que sus conciertos junto a Sting jamás fueron lanzados ni en audio o video.

El año pasado la noticia de que editaría un disco con material extraído de sus varias bandas de sonido de películas hizo celebrar, quizás algo anticipadamente, a sus seguidores, ya que Rated PG solo contó con una tirada muy limitada en vinilo por el Record Store Day, agotándose casi inmediatamente.

Esto será remediado en junio, ya que este muy interesante álbum saldrá al mercado en ediciones en CD digipak y LP, pero no en forma limitada.
Los temas que se incluirán en estas ediciones son los mismos que en el vinilo de 2019, esto es:

1. That’ll Do from the film Babe 2: Pig in the City.
2. Down to Earth from the film Wall-E.
3. This Is Party Man. from the film Virtuosity.
4. The Book of Love from the film Shall We Dance?
5. Taboo from the film Natural Born Killers, feat. Nusrat Fateh Ali Khan.
6. Everybird from the film Birds Like Us.
7. Walk Through The Fire from the film Against All Odds.
8. Speak (Bol) from the film The Reluctant Fundamentalist.
9. Nocturnal from the film Les Morsures de l’Aube.
10. In Your Eyes from the film Say Anything.

 
El excelente grupo argentino Bubu, responsable de la obra maestra Anabelas de 1978, y de su brillante regreso con El Eco del Sol, de 2018, lanzó recientemente sendas ediciones limitadas en vinilo de estos dos esenciales trabajos. La gacetilla de la banda dice lo siguiente:

“Acaba de lanzarse la reedición en formato vinilo de los dos discos del conjunto musical de rock progresivo Bubu, una banda de culto argentina que revivió luego de cuarenta años, y no podés perdértela si sos melómano y te gusta la música de alto vuelo.

La banda que les comparto tiene una historia muy particular, ya que sus inicios fueron en 1976, una época donde no era sencillo tener una banda de rock por el contexto que se vivía. Esta logró grabar el LP titulado Anabelas en 1978, un disco que no es fácil de escuchar desde una primer momento, sino que tenés que darle más de una oportunidad. Su música contiene muchos cambios de ritmo, arreglos, acordes y melodías complejas y, sobre todo, un nivel de virtuosismo instrumental muy alto, especialmente recomendado para quienes gustan de bandas como King Crimson o Frank Zappa y los fusionás con piezas de música clásica, aunque siempre manteniendo esa esencia de rock. La página web progarchives.com lo catalogó como uno de los 100 mejores discos de la historia del género en el siglo XX.

Este disco además tuvo muy poca tirada en vinilo y fue subido a YouTube por un autor desconocido. Esto hizo que se expandiera por diferentes países y personas de todo el mundo lo pudieran escuchar, e incrementó la demanda por parte de coleccionistas de vinilos que querían tenerlo en sus estantes, de manera tal que empezó a adquirir un valor más y más alto en el mercado. Además, hay que remarcar que dentro del país también tiene una importante demanda y está dentro del catálogo de los “Inconseguibles del rock”. Su valor en el mercado se encuentra a partir de 700 dólares o más según la página más visitada por los coleccionistas de vinilo a nivel internacional discogs.com y en Argentina ya casi no se consigue. Son muy pocos los casos que tienen este LP entre sus colecciones.

La banda sacó un disco en 2018 titulado El Eco del Sol, que tuvo muy buena recepción por parte del público local y también una estupenda respuesta por parte de oyentes a nivel internacional. Es así que recibió excelentes reseñas de Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Alemania o Rusia, entre otros países. Esta vez se realizó una edición en formato CD, producción conjunta con el sello Viajero Inmóvil Records. El mismo tuvo éxito en las ventas, pero los coleccionistas se quedaron con ganas de escuchar el nuevo material en sus tocadiscos.

A principios de abril de 2020 llegó la noticia que todos aquellos coleccionistas y amantes de la música progresiva esperaban. La banda sacó una nueva edición en formato vinilo de los dos discos. Lo que hace por un lado es darle la posibilidad a los coleccionistas de vinilos darles un merecida edición en ese formato de El Eco del Sol y, además, les da la oportunidad de comprar ese vinilo de Anabelas que no pudieron conseguir debido a su precio o por la ausencia de dicho vinilo en el mercado.

Esta edición fue posible gracias a la discográfica coreana Hi-One Records, quien se encarga de vender y distribuir dichos vinilos por el mundo. Demás está decir que estos cuentan con un packaging muy completo y unas ediciones de vinilo artísticos que les dan un bello color y un mayor atractivo. Pueden entrar a ver las distintas ediciones en su página web”.

Pocos días atras se lanzó el disco debut de una nueva agrupación polaca, llamada Fren.

Este muy interesante trabajo instrumental se denomina Where Do You want Ghosts to Reside, y puede oirse en su página de Bandcamp.

Con un estilo que remite a los sugerentes paisajes nórdicos de Anglagard o Landberk, y hasta con emotivos toques floydianos, este muy joven cuarteto es uno de los más prometedores de la escena polaca, siendo elogiado en numerosas críticas especializadas.

La banda se compone de
Oskar Cenkier - teclados
Michal Chalota - guitarras
Andrew Shamanov - bajo, sintetizador
Oleksii Fedoriv - batería

Y su página de Facebook es esta:
https://www.facebook.com/frenkrakow/

Uno de los miembros fundadores del trío Samurai of Prog, el baterista y tecladista Kimmo Pörsti, edita en estos días su segundo álbum solista.

Wayfarer vendrá presentando con un lujoso tríptico, con el altísimo nivel gráfico que nos tiene acostumbrados el grupo, y cuenta con una gran cantidad de colaboradores internacionales, como Dave Bainbridge (Strawbs, Iona), Marco Bernard (Samurai of Prog), y músicos de Japón, Italia, Chile, USA, España y Finlandia. Ya se puede oir un muy prometedor trailer del disco en YouTube, donde se describe al trabajo como con canciones al estilo de Camel hasta instrumentales de fusión, aparte de influencias celtas y de blues.

Pueden ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=2-iycwpOF54

La cadena premium de TV EPIX emitirá los días 31 de mayo y 7 de junio la nueva serie documental Laurel Canyon, dirigida por Alison Ellwood (History of the Eagles). La idea de estos dos capítulos será "correr la cortina de un mundo mítico y proveer una mirada de cerca a las vidas de los músicos que lo habitaron. Mediante filmaciones y registros de audio inéditos y recientemente hallados, el documental ofrecerá un retrato íntimo de los artistas que crearon una revolución musical en los 60s y 70s que cambiarían para siempre la cultura popular", según reza la gacetilla de prensa.

Los artistas que aparecerán con entrevistas nuevas y originales serán Jackson Browne, Don Henley, Linda Ronstadt, Michelle Phillips, Graham Nash, Roger McGuinn y muchos más. También se ofrecerán retratos íntimos de leyendas como Joni Mitchell, Eagles, the Mamas and the Papas, Carole King, Crosby, Stills, Nash & Young, the Doors, Monkees y otros.

Afirma Craig Kallman, de Atlantic Records: "En Laurel Canyon, todas las estrellas se alinearon para alumbrar una comunidad creativa diferente a cualquier otra en la historia musical moderna. Estos artistas se inspiraron a sí mismos y cada uno de los otros para realizar música trascendente que permanece tan vibrante y relevante hoy tanto como lo fuera medio siglo atrás. Los sellos de la familia Warner Music -Atlantic, Elektra y Warner Bros.- fueron muy afortunados en haber formado parte de este extraordinario momento, grabando a muchos de los artistas en el centro de la escena de Laurel Canyon. Estamos encantados de ser socios en este tan largamente merecido documental sobre un momento y un lugar increíble".

Laurel Canyon es una zona de Los Angeles muy cercana a Sunset Boulevard y Hollywood Boulevard, emplazada en una elevada colina, donde tenían su residencia los grandes artistas de aquella época. En esas mansiones cercanas a la serpenteante calle Laurel Canyon Blvd., solían realizarse fiestas donde los más grandes artistas se encontraban a cantar, y de donde se originarían bandas como Crosby, Stills & Nash, por ejemplo.

Ya se puede ver un trailer en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=iVTjmvsw2sM

El notable grupo ucraniano liderado por Antony Kalugin nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo tema, "The Day Is Done".

Grabado en 2019, forma parte de las sesiones que darían forma al disco de 2020 Birds of Passage, pero hasta el momento había permanecido inédito.

La hermosa canción está disponible en la página de Bandcamp de la banda.


El grupo acaba de lanzar un nuevo single, el primero desde 2016 cuando editaron Blue & Lonesome. "Living in a Ghost Town" cuenta con un video que muestra las calles desoladas de varias ciudades, aunque la canción data de antes de la pandemia del Covid-19. El grupo la completó en total aislamiento recientemente, ya que según Jagger, "pensamos que tendría una resonancia especial dado los tiempos en los cuales estamos viviendo".

La banda acaba de participar en el evento One World mediante una interpretación de la clásica "You Can't Always Get What You Wanted", con cada miembro interpretando su parte en diferentes lugares.

El tema puede oirse ya en nuestro playlist de Mellotronweb.

La banda dio comienzo a su festival en streaming, anunciando la proyección de 5 conciertos de diversas épocas, disponibles por 7 días cada uno.

Desde el sábado 18 de abril puede verse en muy buena calidad Three Sides Live, de la gira presentación de Abacab. Y los siguientes sábados podrán verse The Mama Tour de 1984, Live at Wembley Stadium de 1987, correspondiente a la gira de Invisible Touch, The Way We Walk, de 1992, con el tour de We Can't Dance, cerrando con When In Rome, de 2007, con la reunión del trío.
Es una gran idea para disfrutar en la cuarentena, idea similar a la ofrecida por Pink Floyd en su espacio en YouTube.

Sería bueno que Genesis subiera otros films en un futuro, como la gira de Selling England, o el In Concert con Bill Bruford, shows incluidos en los bonus DVDS de los relanzamientos remasters en 5.1 de la década del 2000, aunque ya descatalogados.

Igualmente es para celebrar este tipo de propuestas por parte de las bandas clásicas. A medida que otras propongan algo similar lo iremos anunciando en la esta página de Mellotronweb.

 

La excelente y muy querida banda argentina 2112 acaba de lanzar su primer disco en 8 años.
Nuestro Mejor Fracaso es el quinto álbum en estudio de la banda, y encuentra nuevamente al trío formado por Gabriel Costa Ferraro (bajo y voz), Sergio Moscatelli (batería) y Juan Tambussi (guitarra), en un muy buen trabajo que ya se puede oir en diversas plataformas. 2112 estrenó recientemente un estupendo clip del tema "El Jardín de mi Casa", que puede verse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=c9To5BJP5pE

Los temas del disco son:
1. Los caminos del Diligente (Danza Rock Folclórica) (Letra y música: Juan Tambussi)
2. Un perro que decidió volar (Bolero) (Letra y música: Juan Tambussi)
3. El jardín de mi casa (Tango Electrónico) (Letra y música: Juan Tambussi)
4. Hace mil años (Blues Experimental) (Letra: Carlos Tambussi. Música: Juan Tambussi)
5. Frío y distante robot metálico (Pop Étnico) (Letra: Gabriel Costa Ferraro. Música: Gabriel Costa Ferraro, Juan Tambussi, Sergio Moscatelli)
6. El mejor lechón del mundo (Reggae La no) (Música: Juan Tambussi)
7. Parque recreativo para zombis buenos (Balleto Da Discoteca) (Letra y música: Juan Tambussi y Sergio Moscatelli)

Voz en “Parque recreativo para zombis buenos”: Martín Núñez
Grabación, mezcla y masterización: Norberto Villagra
Concepto de tapa, ilustraciones y diseño gráfico: Javier Iglesias y Sergio Moscatelli

Historia de la banda
2112 fue fundado en 1984 por Juan Tambussi y Sergio Moscatelli. En 1990 editan Alterando las Divisiones, su álbum debut. Más tarde se produce el fichaje para el sello Radio Trípoli, quien los incluye como show de apertura para el festival Metal en Acción en el Estadio Velez Sarsfield, donde además tocaron Lethal, Horcas, Kamikaze, Hermética y Riff, importantes bandas de la escena metálica argentina. Asistieron al evento alrededor de 4000 personas.
En 1994 graban su segundo disco, Intro. Este trabajo resulta de buen suceso afuera del país, ya que es distribuido por un sello en Europa (quien incluso llega a proponerles grabarlo nuevamente con letras en inglés) y por catálogo en los Estados Unidos. Participan de distintos festivales y en septiembre de 1997 comparten escenario con Iluvatar, reconocida banda neo-sinfónica.

En 1999 participan del Buenos Aires Prog '99 junto a los suecos Anekdoten, ya sin Lucho Passeri, y con Daniel Bazán haciéndose cargo del bajo. Juan Tambussi, además de la guitarra, asumió el rol de vocalista.
En el año 2000 editan Glory Lies Ahead un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que recogió excelentes reseñas en todo el mundo y les abrió así las puertas para llegar ese año al Rio Art Rock Festival de Brasil (donde tocó, entre otros, Banco del Mutuo Soccorso) y también a Santiago y Valparaíso, en Chile, junto a Tryo y Ergo Sum.
En 2006 se incorpora el bajista Gabriel Costa Ferraro y durante 2007 se presentaron en el festival Conceptuarg 2007, en mayo, compartiendo escenario con el tecladista inglés Clive Nolan (Pendragon, Arena) y su proyecto Caamora (junto a la cantante polaca Agneska Swita), con gran éxito y excelente repercusión.
En septiembre participaron en el Master Prog Fest en la ciudad de La Plata, junto a la reconocida banda Cast, de México. En diciembre llegaron al escenario mas importante del rock nacional argentino, el mítico Estadio Obras, como soporte de una de las bandas emblema del heavy metal local: Logos. En marzo de 2008 participan en el festival progresivo mas importante del mundo: el Baja Prog de Mexicali, Baja California, compartiendo cartel con bandas de gran nivel internacional como las italianas Le Orme y New Trolls, los ingleses Circa (de los Yesmen Alan White y Tony Kaye), los americanos Rocket Scientists (con Lana Lane como invitada), los polacos Riverside y los anfitriones, Cast.
En la primera mitad de 2010, la banda se presenta en vivo en la Sala Zitarrosa de Montevideo en el mes de abril y celebra el 20 aniversario de su primer álbum en noviembre en La Castorera, Buenos Aires. Durante 2011 se dedican de lleno a la grabación de su 4° disco El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi, editado en mayo de 2012 y viajan a Tucumán en octubre para compartir un show con la legendaria banda local Redd. En diciembre presentan la placa en vivo en el Roxy Live.
A partir de 2013, y ya con Gabriel en la voz, comienzan a trabajar en su mas reciente trabajo Nuestro Mejor Fracaso editado en marzo de 2020.