Actualizado el 4 de diciembre de 2016


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez

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Tim Bowness anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Lost In The Ghost Light. Será lanzado el 17 de febrero de 2017, a través de InsideOutMusic. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Steven Wilson.
El trabajo incluye como invitados a Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree); Bruce Soord (The Pineapple Thief)), Hux Nettermalm (Paatos) y Booker de Andrew (Sanguine Hum), Kit Watkins (Happy The Man / Camel), Steve Bingham (No-Man), el legendario Ian Anderson (Jethro Tull) y Andrew Keeling (Robert Fripp / Hilliard Ensemble / Evelyn Glennie) en arreglos para cuarteto de cuerdas y flauta en tres de las canciones del álbum.
Lost In The Ghost Light es un álbum conceptual que gira en torno a las reflexiones del escenario y el backstage de un músico de rock clásico ficticio en el crepúsculo de su carrera. Desde la apertura, el hipnótico 'Worlds Of Yesterday' hasta el clímax melancólico de 'Distant Summers', a través del emocionante y crudo 'Kill The Pain That Killing You' y la pieza  orquestral de 'You'll Be The Silence’, hay solos impresionantes y composiciones armónicamente ricas, que representan la obra musicalmente más ambiciosa de Bowness hasta la fecha.
La lírica del álbum se refiere a "cómo la era de la transmisión y el envejecimiento de las audiencias, afecta la creatividad; cómo una vida dedicada a la música afecta la vida real y familiar y cómo los comienzos idealistas pueden verse comprometidos por la complacencia y el temor de ser reemplazado por artistas más jóvenes y más vitales" .
Jarrod Gosling  proporciona la obra de arte fantásticamente detallada, que incluye una historia visual  del tema del concepto. El álbum estará disponible como un limitado CD / DVD mediabook - incluyendo una mezcla envolvente 5.1 por Bruce Soord - y gatefold LP + CD y descarga digital.
Ya se puede ver el clip promocional aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=MSh-64nnnSM


La banda liderada por Antony Kalugin regresa con un nuevo disco en estudio, que se lanzó a fines de noviembre. Spektra sucede al exitoso Karfagen 7, y será lanzado por el sello Caerllysi Music.
Ya puede oirse el disco completo en estre link:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/spektra
Los temas serán los siguientes:
PHASE 1
1. Spektra (7:11)
2. Troy (3:33)
3. Transaleatorica II (2:34)
4. Terra Incognita (3:14)
5. Celebration (3:50)
6. Homonymous (Part 1) (2:30)
7. Angel Tears (1:27)
PHASE 2
OLYMPIA (Quadrology) (21:30)
8. Zeus (6:13)
9. Dionis (4:41)
10. Poseidon (5:15)
11. Aurora (5:21)
12. Homonymous (Part 2) (2:35)
PHASE 3
13. Dios Pyros (2:56)
14. Natural Charm (5:36)
15. Eye Witness (1:38)
16. Juggler And The Cloud (Studio Live) (4:31)



En uno de los acontecimientos culturales del año, el célebre compositor, artista visual y productor británico Brian Eno, pionero de la música ambient, llega por primera vez a Buenos Aires, convocado para montar dos instalaciones, 77 Million Paintings y The Ship, que abrirán al público el viernes 2 de diciembre en el CCK.

La instalación 77 Million Paintings se emplazará en el fabuloso espacio de La Gran Lámpara, en el corazón del antiguo Palacio de Correos. 77 Million Paintings es una obra generativa que crea para el espectador una atmósfera envolvente de sonidos e imágenes. Consta de una estructura de doce monitores, cuyas pantallas van proyectando combinaciones aleatorias de las imágenes creadas por el artista. A ellas se suman las capas de música compuesta por Eno, que también se van emitiendo lentamente en combinaciones aleatorias. El efecto doble es el de ver una pintura luminosa que fluye como la música, con la sensación de estar rodeado de una música que se asienta en el espacio. 

Tanto las imágenes como la música están en constante generación y evanescencia, provocando una experiencia visual que es única en cada momento. Los “77 millones” del título se refieren a las combinaciones posibles de imagen y sonido: se estima que el espectador tendría que pasar 450 años delante de la muestra para experimentar dos veces la misma combinación visual y auditiva. 77 Million Paintings se ha exhibido en algunos de los edificios más fascinantes, como la Ópera de Sydney, y espacios emblemáticos de Abu Dhabi, Tokio, Venecia, y Río de Janeiro, haciendo que la experiencia sea, en cada sitio, armónicamente única.

Además, en el Auditorio de la Sala 613 del CCK, Brian Eno presentará The Ship (La Nave), que reúne tres de los principales aspectos de su obra: música, instalación y composición de canciones. La instalación toma como punto de partida conceptual el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial y, según aclara el artista, “la oscilación constante de la humanidad entre la arrogancia y la paranoia, la entrega y el control”. “Pensé en los vastos campos de Bélgica en donde se libró agónicamente la Primera Guerra –explica Eno–; y en el vasto y profundo océano en el que se hundió el Titanic; y qué poca diferencia supuso toda aquella esperanza y decepción humanas. Ellos (los campos y el océano) persisten y nosotros pasamos en una nube de parloteo”.

Brian Eno explora en esta obra la relación entre el medio ambiente y la composición musical por medio de fuentes de audio especialmente diseñadas para generar un ambiente íntimo de meditación que surge y se expande a su alrededor. Eno describe los materiales utilizados como “altavoces, la luz y la muerte”. The Ship es también el título de su último disco, editado el 29 de abril de este año.




Luego de varios lanzamientos de archivo o en vivo, finalmente Neil Young edita un disco en estudio. Peace Trail saldrá el 9 de diciembre por Reprise Records, y se trata de un álbum acústico con diez temas nuevos, con la participación del legendario Jim Keltner y el bajista irlandés Paul Bushnell (Elton John, Phil Collins).
Este lanzamiento completa un año soñado para los fans de Crosby, Stillsl, Nash & Young, ya que los cuatro miembros lanzaron sendos nuevos discos en estudio: Stills con su banda The Rides, David Crosby con su trabajo Lighthouse, Graham Nash (This Path Tonight) y ahora este nuevo disco de Young.
Los temas de Peace Trail serán:
1. "Peace Trail"  
2. "Can't Stop Workin'"  
3. "Indian Givers"  
4. "Show Me"  
5. "Texas Rangers"  
6. "Terrorist Suicide Hang Gliders"  
7. "John Oaks"  
8. "My Pledge"  
9. "Glass Accident"  
10. "My New Robot"  



El 16 de diciembre Rush relanzará su gran álbum 2112 en edición deluxe de 2 CDs más DVD. El disco original fue remasterizado en Abbey Road Studios, mientras que el segundo CD ofrecerá material inédito así como temas de 2112 en nuevas grabaciones a cargo de Foo Fighters, Steven Wilson, Billy Talent, Jacob Moon y Alice in Chains.
El DVD incluye un film en vivo con seis temas grabados en el Capitol Theatre en 1976, más tres bonus videos clip.


En la reciente encuesta anual de lo mejor de 2015, Big Big Train ganó el Live Event Award de la revista Prog por sus tres shows realizados en agosto de aquel año en el Kings Place de Londres. Parte de esos conciertos fueron incluidos en el Blu-Ray Stone and Steel, aunque la mayor parte de este film se basaba en sus ensayos en Real World Studios.
El 2 de diciembre la banda editará el álbum en vivo A Stone’s Throw From The Line, con 2 CDs grabados en aquellos laureados shows, sus primeros en 17 años. El grupo eligió la mejor performance de cada tema y rearmó el setlist completo para esta edición, que vendrá con un soft pack laminado y un libro de 40 páginas.
Los temas del disco serán los siguientes:
Act One
1.Make Some Noise
2.The First Rebreather
3.The Underfall Yard
4.Uncle Jack
5.Victorian Brickwork

Act Two
6.Kingmaker
7.Wassail
8.Summoned By Bells
9.Judas Unrepentant
10.Curator Of Butterflies
11.East Coast Racer
12.Hedgerow

La brillante y muy original banda IZZ regresa con el segundo volumen de su celebrado trabajo Ampersand. El disco incluye 12 nuevos temas en estudio, que resaltan el personal estilo de la banda y su clásica fusión de estilos, con protagonismo de la melodía y arreglos de voces, sin por ello dejar de lado una gran dinámica en los arreglos e instrumentación.
El resultado los acerca a una cruza entre Glass Hammer, Spock’s Beard o Yes, e incluso se perciben influencias del rock alternativo, el folk, la psicodelia y el pop Beatle.
Los temas incluidos son:
1. Penelope
2. Fine
3. Burn (If You Let It)
4. Take Me by the Hand
5. The Telephone
6. Forever
7. Hail Double Knob, Children of Mars
8. Again and Again
9. 84th and Amsterdam
10. Ascension in Time
11. Spellbound in the Vortex
12. Ready to Go

Ya se pueden oir temas en estos links de Soundcloud:
https://soundcloud.com/izzmusic-1/penelope
https://soundcloud.com/izzmusic-1/take-me-by-the-hand

El 3 de noviembre se realizará la única proyección en cines de USA de Time Stand Still, un film de dos horas con un show de la gira del 40th Anniversary Tour de 2015 de Rush.
Asimismo, el día 18 de noviembre este documento se lanzará en DVD o Blu-ray a través de Rounder Records. Los temas serán los siguientes:
1 When I Was A Kid  03:05
2 It’s A Really Hard Life  10:46
3 A Huge Accomplishment  8:26
4 Building R40  4:57
5 Fan-Tastic  18:57
6 Hello Toronto 9:41
7 “Ride On” Neil  2:31
8 Your Weakest Point 6:43
9 Marathon Not A Sprint 11:04
10 At Road’s End  17:00
11 Subdivisions 5:34
12 Superconductor  5:55
13 Show Don’t Tell  6:19
14 The Pass  5:14
15 Closer To The Heart 5:05
16 Manhattan Project 5:07
17 Scars 4:49
18 War Paint  5:50
19 Tom Sawyer  5:44
20 2112: Overture / La Villa Strangiato / In The Mood  11:48
21 The Professor’s Warmup 5:34


El regreso de Phil Collins finalmente lugar en escena, luego de una serie de problemas físicos que le impidieron presentarse en vivo desde varios años atrás.
El ex Genesis realizará en junio de 2017 una serie de shows en Londres, con cinco presentaciones en el legendario Royal Albert Hall, Cologne y Paris. Collins contará con su hijo Nicholas en batería, ya que aún no puede tocar el instrumento en el cual se destacara como uno de los mejores en el mundo, especialmente en los 70s. Los tickets se pondrán en venta el 21 de octubre.
Aparte de los recientes relanzamientos expandidos de todos sus trabajos en estudio, Collins lanza en breve un doble CD con la colección de sus singles, y una autobiografía titulada “Not Dead Yet” (no estoy muerto aún), a editarse el 20 de octubre.


La banda británica Maschine, con algunos miembros de The Tangent, anuncia la edición de Naturalis por el sello InsideOut.
El álbum tiene un concepto sobre los desastres naturales, haciendo hincapié en el Tsunami de 2011 que afectó a Japón. Si bien el tema es oscuro, la idea es saber que hay una luz de esperanza para la humanidad.
La banda ha estado en gira en 2014 junto a Haken y Leprous, y ya está confirmada su presencia en el Prog Festival in the UK el 17 de marzo de 2017, junto a Hawkwind, Curved Air, Hexvessel y muchos mas.
Los temas son:
1. Resistance (11:52)
2. Night And Day (5:08)
3. Make Believe (7:10)
4. Hidden In Plain Sight (7:01)
5. A New Reality (8:45)
6. Megacyma (11:46)
Bonus Tracks
7. Eyes Pt.2 (Live in Veruno) (8:55)
8. Rubidium (Live in Veruno) (8:47)
La formación de la banda es la siguiente:
Luke Machin (The Tangent) voces, guitarras
Elliott Fuller – guitarras
Daniel Mash (ex-The Tangent) – bajo
James Stewart – batería
Marie-Eve de Gaultier – teclados, voces


En el año 2014 Kate Bush puso fin a su larguísima ausencia de los escenarios (su primera y última gira había sido en 1979) con 22 shows en el Eventim Apollo Hammersmith bajo el nombre de Before the Dawn. Los comentarios hablaron de un show memorable, con increíbles efectos multimedia y performances estupendas.
A dos años de aquellos conciertos el sello Concord lanzará en diciembre el audio del espectáculo, en 3 CDs o 4 LPs, con un libro de 24 páginas en ambos casos.
El material se divide en tres actos, con los siguientes temas:
Act One:
1 – Lily  (04:48)
2 – Hounds Of Love  (03:33)
3 – Joanni  (06:07)
4 – Top Of The City  (05:24)
5 – Never Be Mine  (05:55)
6 – Running Up That Hill (A Deal With God)  (05:40)
7 – King Of The Mountain  (08:05)
Act Two:
1 – Astronomer’s Call  (02:44)
2 – And Dream Of Sheep  (03:37)
3 – Under Ice (03:04)
4 – Waking The Witch  (06:38)
5 – Watching Them Without Her (01:57)
6 – Watching You Without Me  (04:23)
7 – Little Light  (02:08)
8 – Jig Of Life  (04:11)
– Hello Earth  (07:55)
10 – The Morning Fog  (05:23)
Act Three:
1 – Prelude  (01:55)
2 – Prologue  (10:10)
– An Architect’s Dream  (05:22)
– The Painter’s Link  (01:39)
5 – Sunset  (08:00)
6 – Aerial Tal  (01:30)
7 – Somewhere In Between (06:59)
8 – Tawny Moon  (06:08)
9 – Nocturn  (08:51)
10 – Aerial  (09:43)
11 – Among Angels  (05:48)
12 – Cloudbusting  (07:16)
La banda incluyó a grandes músicos como David Rhodes (Peter Gabriel), John Giblin (Peter Gabriel, Simple Minds, Brand X), Omar Hakim (Sting), Jon Carin (Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters), Mino Cinélu y otros.
No hay información acerca de si se lanzará también una versión fílmica de los dos shows filmados.


Simple Minds anunció un lanzamiento muy particular dentro de su estupenda discografía. En esta oportunidad la banda escocesa eligió 12 de sus clásicos (15 en el LP) y los reversionaron en formato acústico, lo que podrá disfrutarse en el inminente álbum Acoustic.
A dos años de su muy bien recibido Big Music, su último disco en estudio, y varias ediciones en vivo o compilados, el grupo liderado por Jim Kerr y Charlie Burchill ya ofrece como anticipo la nueva versión del tema “Promised You a Miracle”, disponible en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=275&v=q_Ml9oAYN-4




Glass Hammer edita el 27 de septiembre un ambicioso trabajo en estudio. A diferencia de sus anteriores discos, en éste la voz líder está a cargo de Suzie Bogdanowicz, quien reemplaza al actual cantante de Yes Jon Davison. La vocalista había trabajado ya en varios álbumes de Glass Hammer, pero nunca con un rol tan protagónico como en Valkyrie.
“Nuestros fans han estado rogando durante años por un papel más importante para Suzie”, dice Steve Babb. “Encaramos este trabajo como si estuviésemos preparando un show en vivo. La meta era capturar la energía que tenemos en escena. Esencialmente lo grabamos en vivo, como una sola performance”.
Valkyrie es definido por la banda como un trabajo conceptual en el estilo de Lex Rex o Inconsolable Secret, y es “la historia de la lucha de un soldado al regresar a su casa de los horrores de la guerra por volver a la chica que lo ama, quien finalmente debe encontrar el camino hacia ella” sigue Babb.
Ya se puede observar videos con anticipos del álbum, en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=YLEhFBaGZjo
https://www.youtube.com/watch?v=u3NdZrhwvYo



The Neal Morse Band lanzará un ambicioso doble álbum, inspirado por el libro "Pilgrim’s Progress". The Similitude of a Dream es el octavo trabajo en estudio realizado junto a Mike Portnoy y Randy George, en su línea más progresiva. Dice Morse: “Alguien me había sugerido que realizara un álbum conceptual basado en este libro de 1678, a cargo de John Bunyan, que realiza una crónica del viaje espiritual de un hombre desde la Ciudad de la Destrucción al lugar de la Liberación. Había olvidado esta idea, y al comenzar a escribir canciones el pasado diciembre esta sugerencia me vino a la mente. Nunca había leido el libro, por lo cual busqué unas síntesis en Google y me puse a crear pequeñas partes de canciones e instrumentales basado en lo que leí. Esas ideas se combinaron con las de los otros músicos y milagrosamente explotó en este álbum doble conceptual. Lo gracioso es que este disco sólo cubre las primeras 75 u 80 páginas. Recuerdo que al final de las sesiones Mike dijo ´Chicos, creo que hemos hecho el álbum de nuestras carreras¨.
Portoy definió en su página de Facebook a este disco como a la cima creativa de su producción, y lo ubica a la par de The Wall o Tommy, otros clásicos discos dobles conceptuales.
El disco se lanzará el 11 de noviembre, y ya se puede oir un avance en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Fbzl46CuPiM

Esoteric Records reedita un excelente disco de Barclay James Harvest a fines de octubre. XII fue el último trabajo con la formación original, ya que luego de este álbum abandonó la banda el tecladista Wooly Wolstenholme.
La nueva edición remasterizada del LP (lanzado originalmente en septiembre de 1978), incluirá 2 CDs más un DVD con mezclas stereo y surround 5.1, y cinco bonus tracks.
Por su parte Rick Wakeman verá relanzada en noviembre la demorada edición de lujo de su gran disco No Earthly Connection, de 1976. El segundo CD ofrecerá un álbum en vivo grabado en la BBC el 17 de junio 17 de 1976, con estos temas:
1. Music Reincarnate – Part III: The Spaceman
2. Catherine Howard
3. Sir Lancelot and The Black Knight
4. Arthur
5. Music Reincarnate – Part IV: The Realisation
6. The Forest
7. Catherine Parr
8. The Prisoner
9. Merlin The Magician

Yo no estoy aquí 
Rock, periodismo, ecología y otros naufragios (1966-2016)
Pipo Lernoud
Textos compilados por Martín E. Graziano - Prólogo de Alfredo Rosso
Gourmet Musical Ediciones
352 págs

Para muchos Pipo Lernoud es el ideólogo del rock argentino. El que rubricó, en canciones como “Ayer Nomás” –convertida en clásico en la voz de Moris– y aquellos primeros manifiestos repartidos en Plaza Francia, el núcleo duro de la contracultura en su versión criolla. No es poco.
Pero ese título para nada desdeñable, es solo una parte de la historia. Desde el campo, la ciudad o sus muchos periplos como viajero impenitente, Lernoud fundó revistas emblemáticas como Expreso Imaginario, Canta Rock y La Mano, fue uno de los pioneros argentinos de la agricultura orgánica y recorrió decenas de escenarios para recitar su propia obra poética. A través de sus diarios, cartas, poemas, canciones, notas y posteos, Yo no estoy aquí revela los avatares de la cultura alternativa, el devenir social y político desde la década del sesenta hasta la actualidad. 
 “Una lectura posible: este libro narra el descubrimiento de nuestra verdadera madre, el planeta Tierra. Primero a través de Walt Whitman, que a mis trece años me mostró que estoy envuelto en ‘el aire que baña al globo’. Después con el grupo de La Cueva, que me dio mi verdadera primera educación y me convenció de que todos venimos de ‘la tierra que te da la vida’. Luego con Robin Williamson –que me hizo escuchar ‘la lengua en la que toda la Tierra canta’– y más tarde con Gary Snyder, que me hizo aTERRIzar en el planeta real de la gente, los animales, las plantas y las culturas, concretas e identificables. Finalmente con Atahualpa Yupanqui, que me mostró que todos somos solo ‘tierra que anda’. Como dice Buda, apenas un nombre y una forma durante menos de cien años: después volvemos a la tierra para fluir con el planeta”.
Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1946). Poeta, periodista y compositor. Ideólogo del rock argentino, entre 1966 y 1969 escribió algunas canciones emblemáticas junto a Miguel Abuelo, Moris y Tanguito. En 1976 fundó y dirigió, con Jorge Pistocchi, la revista Expreso Imaginario y, a comienzos de los ochenta, hizo lo propio con Canta Rock. Organizó la exposición y Enciclopedia Rock Nacional 30 años y, hacia el 2003, cofundó y codirigió la revista La Mano. En el 2006 publicó su antología de poemas Sin tiempo, sin memoria y, desde entonces, volvió a componer con músicos como Ariel Minimal, Pablo Dacal, Los Pakidermos, Esquizodelia y Claudio Kleiman. Desde el regreso de la democracia, dedicó buena parte de su tiempo a la agricultura ecológica: con su granja de Ranchos, con su emprendimiento familiar El Rincón Orgánico o como vicepresidente de la Federación Internacional de Movimientos de Agricultura Orgánica (IFOAM).



Damian Wilson
edita un nuevo álbum en estudio el próximo 9 de septiembre. Built For Fighting fue producido por Andrew Holdsworth, y es el primer álbum en solitario de Damian en más de 10 años. Contiene 11 nuevas canciones originales más un cover de “Somebody” de Depeche Mode.
Segun dice Damian: "Tuve la suerte de estar rodeado de músicos y personas excepcionales, que me permitieron producir el álbum que realmente quería. La vida es una lucha. Una pelea sin fin y la lucha para encontrar un poco de paz ".
El disco fue grabado durante los últimos 12 meses en los estudios en Londres (Reino Unido), Dublín (IE) y Tilburg (Países Bajos) con un grupo de talentosos músicos, incluyendo a Bill Shanley (Ray Davies), Lee Pomeroy (ELO de Jeff Lynne, Hackett, ARW), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath) y Brian Willoughby (The  Strawbs).
El disco fue mezclado y masterizado en Suecia por el dúo Fascination Street de Jens Bogren y Tony Lindgren, quienes no solo han trabajado con bandas como Opeth, Devin Townsend y Paradise Lost, sino que también produjeran el último álbum de Taylor Swift.
Built for Fighting, estará disponible como CD digipak, vinilo y descarga digital.
Aquí se puede oir un nuevo tema: https://www.youtube.com/watch?v=dqfBcDMn4t0




* Glass Onyon Press Presenta al virtuoso guitarrista brasileño Gustavo Assis y su disco titulado "Chromatic Dialogues" de sonido progresivo fusión instrumental refinado y sutil de excelente nivel ; Security Project el excelente proyecto conformado por ex miembros de la banda de Peter Gabriel y King Crimson junto al cantante del Mick Pointer Band, versionando la música de Peter Gabriel de todas sus épocas de manera magistral, presentando su segundo disco en vivo Live 2 a editarse en setiembre de 2016; el disco desconocido de Arjen Lucassen de 1997 y descatalogado, editado originalmente como Strange Hobby, un disco de versiones originales de sus bandas favoritas de los sesentas, como Beatles, Flyd, Who y mas, ahora con su nombre y bonus tracks; seguimos disfrutando de lo nuevo de la clásica banda progresiva británica Curved Air y su disco en vivo "Tapestry of Propositions" con versiones en vivo improvisadas de su tema Propositions de 1970 de nivel superlativo; el Ep del dúo prog folk estadounidense Middlesong titulado "Directions" que cuenta con la participación y producción del bajista de Yes, Billy Sherwood; el tercer y brillante disco del dúo del ex Porcupine Tree Collin Edwing y el virtuoso Jon Durant, Burnt Belief la sutil y sofisticada obra "Emergent" de sonido progresivo moderno, melancólico con guiños a King Crimson y Porcupine Tree

* Presentamos el nuevo y esperado disco de Marillion, la obra titulada F. E. A. R. (Fuck Everyone And Run) un bello trabajo intimista y melancólico, con climas densos alla Brave, de lo mejor de la banda en los últimos veinte años, trabajo que será lanzado el 21 de setiembre de 2016

* Una nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos antes de su lanzamiento, como siempre!! seguimos compartiendo discos que estrenamos antes de su salida y que merecen mas difusión: el nuevo disco solista de la ex cantante de Nightwish, Tarja titulado "Te Shadow Self" de sonido sinfónico con grandes trabajos vocales y toques hard; el fino trabajo conceptual de Karmakanic el bello "Dot" de sonido neo progresivo con grandes arreglos y bellas líneas melódicas; lo nuevo de Circa su trabajo Valley of Windmill de rock sinfónico y sonidos alla Yes; la excelente banda italiana Deus Ex Machina y su obra Devoto de sonido progresivo elaborado ahora cantado en italiano; la nueva y sobresaliente obra del maestro David Cross, ahora en el marco de la David Cross Band, el crimsoniano "Sign of the Crow"; y mucho mas...

* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos a la banda: Aloe y su disco debut homónimo, de sonido progresivo con toques fusión y claras influencias de Luis A. Spinetta, de gran nivel

* Una nueva edición de nuestra celebrada sección Rescatando Discos: en esta emisión tendremos la joya oculta del sinfónico argentino recientemente editada, Om y su Opus homónimo de 1976, bellísimo trabajo de rock progresivo instrumental experimental, con grandes influencias de King Crimson, Premiata, etc. Contamos toda su poca conocida historia y lo disfrutamos

* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla"

PABLO EL ENTERRADOR
Threephonic - (2004)
El sello Viajero Inmóvil anuncia la edición del esperado disco inédito de la brillante agrupación progresiva argentina.
Luego de un largo letargo, finalmente ve la luz el tercer trabajo final de la banda. Estas son las últimas grabaciones caseras que se hicieron junto al “Turco” Antún. El álbum contiene 2 versiones de temas instrumentales de la primer época y una serie de canciones con un estilo Sinfónico similar a Genesis de comienzos de los años 80’s.
1 - La marcha del regreso - (6:15)
2 - Pasión - (5:32)
3 - Caída libre - (6:07)
4 - Entre el bien y el mal - (7:27)
5 - Páginas de cristal - (5:26)
6 - Encontraré un lugar - (5:23)
7 - Los cielos de Irak - (6:15)
8 - Sólo y desafinado - (4:15) 
9 - Clave de sol - (3:43)
Integrantes en el álbum:
JORGE ANTÚN - Oberheim OBX6, Yamaha Cp70, Ensonic SDI, Korg T3, Hammond, Yamaha CD1X, bajo Fender Jazz, Bass 5 cuerdas y voces
JOSÉ MARÍA BLANC - Guitarras Prs guitars, Gibson Les Paul, Epiphone 335, Ibañez Jem JEM7VWH, módulo Boss Pro Stereo, efectos, procesadores y equipos Marshall G MG100 HDFX y JM 900 y voz
MARCELO SALÍ - Batería ZZ, bajo, percusión y máquina de ritmo Alesis
Músicos invitados:
NAHUEL ANTUÑA - Bajo
PABLO LÓPEZ - Guitarra eléctrica 
BAUTISTA CAMPISCIANO - Risas
Ya puede oirse material del disco en este link:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/pablo-el-enterrador-threephonic-2004


Una de las revelaciones más destacadas de 2016 es el disco debut del músico brasileño Gustavo Santhiago. Su excelente disco debut Ánimam, una notable obra instrumental con claras influencias de Keith Emerson o Rick Wakeman, más el lirismo de un Camel o PFM, por citar solo algunas referencias, lo posicionan como uno de las apariciones más interesantes dentro del rock progresivo. A su vez incorpora elementos de la música étnica y del jazz contemporáneo, como Jarrett, Gismonti o Davis, entre otras influencias.
Músico, productor, arreglador y compositor, Santhiago registró este trabajo con tan solo 17 años, interpretando tanto los teclados como el bajo, el recorder y la flauta.
Miembro también de la agrupación Stratus Luna, Santhiago es acompañado en este debut por sus dos compañeros de grupo, Giovanni Lenti (baterista) y el guitarrista Ricardo Santhiago, aparte de Ilan Milner en bajo y Felipe Salvego en guitarras.
Los temas comenzaron a tomar forma allí por 2011, mientras exploraba softwares de grabación. Y en 2015 comenzó el proceso de grabación basado en los demos realizados durante los años previos.
Así se creo este disco conformado por 5 temas, “Ánimam (Parte 1)”, “Tiro No Escuro”, “Ilusoes”, “Arcadia” y “Ánimam (Parte 2)”.
Ya puede oirse online en plataformas como Spotify o YouTube, o en este link:
http://gustavosanthiago.wixsite.com/gsanthiago/discography



El 23 de septiembre  se lanzará Live at the Greek Theatre, un nuevo material en vivo de Joe Bonamassa.
The Three Kings Tour ofreció un homenaje a los “tres más grandes bluesmans de la historia”, Albert King, B.B. King y Freddie King, mediante una gira de 14 fechas por Estados Unidos realizada en anfiteatros. El tour culminó en el famoso teatro de Los Angeles, donde se registró el nuevo álbum.
Las diversas opciones en cuanto a formato serán 2 CDs, 3 LPs, 2 DVDs o Blu-ray, y las versiones fílmicas incluirán un libro interno de colección y bonus con detrás de escena y otros extras.
La banda de once miembros incluyó a Anton Fig (batería), Kirk Fletcher (guitarra), Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (piano, Hammond organ), Lee Thornburg (trompeta, arreglos de vientos), Paulie Cerra (saxo), Nick Lane (trombón), y un trío de coristas con Mahalia Barnes, Jade MacRae y Juanita Tippins.

Emerson, Lake & Palmer reeditan su catálogo mediante ediciones especiales de sus clásicos trabajos de los 70s. El viernes 29 de julio se lanzaron tres ediciones dobles digipaks de sus primeros álbumes, Emerson, Lake & Palmer, Pictures at an Exhibition y Tarkus, incluyendo diferentes mezclas y temas inéditos.
El 30 de septiembre estarán disponibles tres títulos más de la serie. En esta ocasión se relanzarán en 2 CDs los álbumes Trilogy, Brain Salad Surgery y Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends, Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer, su triple LP en vivo, con nuevas remasterizaciones en 24-bit.
El primero de ellos fue recientemente editado en 2 CDs más DVD 5.1, pero en esta ocasión contará con nueva remasterización más la mezcla de 2011 del miembro de King Crimson Jakko Jakszyk, aparte de un par de bonus tracks.
Brain Salad Surgery también será remasterizado nuevamente, con un segundo CD con 13 bonus tracks con lados B (“When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Mind/I’ll Be Your Valentine”, “Brain Salad Surgery”), primeras mezclas (“Jerusalem”, “Still…You Turn Me On”), versiones alternativas (“Karn Evil 9”), una versión instrumental de “Brain Salad Surgery” y otras rarezas.
Welcome Back.. se editará en 2 CDs y vinilo de 140 grs. con nueva remasterización, completando así la segunda serie de reediciones, que abarca en realidad la obra esencial del gran trío de rock progresivo.
No hay aún fecha para el resto de los trabajos en estudio, Love Beach, Black Moon e In The Hot Seat, y el muy buen disco en vivo In Concert (luego relanzado como Works Live).



Esoteric Records
editará un nuevo box set de Anthony Phillips a fines de septiembre. En Private Parts & Pieces V - VIII encontraremos 5 CDs con las versiones remasterizadas de los álbumes Twelve, Ivory Moon, Slow Waves Soft Stars y New England (uno de los mejores de la serie), a los que se suma Private Parts & Extra Pieces II, un CD extra con 19 temas inéditos.
El box también incluirá un lujoso librillo con un ensayo de Jonathan Dann y reproducción del arte de tapa original de estos lanzamientos.
La lista de temas del álbum de inéditos es la siguiente:
1. Cathedral Woods Link
2. Jongleur
3. Sanctuary (piano mix)
4. Emerald Forest
5. Unheard Cry Link
6. Skylarks Over The Water
7. Sir Isaac (From Masquerade)
8. Across The Forbidding Horizon
9. End Of The Affair II
10. Autumn Falls
11. Beachrunner II
12. Highland Dawn
13. Sanctuary Link
14. Unheard Cry (guitar demo)
15. Moonfall (From Masquerade) (demo)
16. Pluto Garden (alt. mix)
17. Cathedral Of Ice (alt. mix)
18. A Place To Rest
19. The Riddle Of The Sands



Jon Anderson
y Roine Stolt han lanzado un video con su excelente canción “Knowing”, extraído de su notable disco debut a dúo Invention of Knowledge.
El tema es uno de los más representativos del sonido clásico de Anderson con Yes en la línea “And You and I” o “Wondrous Stories”, y hasta de temas solistas como “Song of Seven” o “Change We Must”, debido a su alta carga emotiva y espiritual.
El álbum es considerado como el regreso de Jon al estilo de los mejores álbumes de Yes en la década del 70. Y es a su vez un prueba de que Anderson puede por sí mismo representar ese espíritu aún mucho más que Yes sin su aporte. La musicalidad de Roine Stolt, el brillante guitarrista y compositor de The Flower Kings, Agents of Mercy, Transatlantic o Kaipa, entre otros, permitió que Jon brillara como pocas veces luego de su apogeo con Yes. Y esto es particularmente importante luego de los graves problemas de salud del ex lider del grupo británico, lo que hizo dudar de que alguna vez recuperara el nivel de sus mejores años. Este álbum es una contundente evidencia de que Jon sigue tan vital, creativo y talentoso como siempre.
El clip puede verse aquí:
https://www.youtube.com/embed/scVF-gF3pIM?wmode=transparent


Luego de editar Croz dos años atrás, el gran vocalista ex CSN&Y regresa con su quinto disco en estudio.
Lighthouse se lanzará el 21 de octubre y contendrá nueve temas compuestos junto a Michael League, de Snarky Puppy. El tema adelanto es “Things We Do For Love” (no el mismo de 10cc), compuesta por Crosby para su esposa Jan. Se puede oir el tema aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bXu_cRaQK7A
El track list será el siguiente:
1. “Things We Do For Love”
2. “The Us Below”
3. “Drive Out to the Desert”
4. “Look in Their Eyes”
5. “Somebody Other Than You”
6. “The City”
7. “Paint You a Picture”
8. “What Makes It So”
9. “By the Light of Common Day”


El 30 de septiembre se edita Sorceress de Opeth. Será el trabajo en estudio número 12 y el primero para Nuclear Blast.
Según palabras de su lider Mikael Åkerfeldt es un disco que da un paso más hacia adelante, un trabajo diferente. Fresco, progresivo y, como nos tiene acostumbrado la banda, alternando momentos intensos, pesados y calmos. Dice Åkerfeldt que piensa que es el mejor disco de ellos y que ojalá sea la opinión de todos.
Ya se puede ver un clip promocional aquí: https://www.youtube.com/watch?v=2bkrDUgpK7E

Rick Wakeman lanza en julio su nueva versión de The Myths and Legends of King Arthur. Esta nueva grabación en estudio será esta vez un CD doble, con un total de 88 minutos de música, incluyendo nuevos temas como "Camelot", "The Holy Grail", "Morgan Le Fay", "Percival" y "Princess Eleane". Participaron en el álbum el English Rock Ensemble, la Orion Orchestra y el English Chamber Choir.
El arte de tapa es un nuevo trabajo de Roger Dean, con un diseño quizás demasiado parecido al de la reedición de Journey to the Centre, con similares colores y tipografía, haciendo casi idéntica la estética de ambas nuevas ediciones.
Así culmina Wakeman su revisión de los tres primeros discos de su carrera, ya que también había presentando nuevo material tanto para The Six Wives of Henry VIII como Journey to the Centre.
No hay información acerca de si realizará nuevos discos en estudio de aquí en adelante o proseguirá con este formato en sus álbumes subsiguientes, No Earthly Connection (1976) o Criminal Record (1977).



Como adelanto de su esperado álbum, F*** Everyone And Run (FEAR), la banda subió a diferentes plataformas la impactante suite “The New Kings”, que se compone de 4 movimientos. A lo largo de 17 minutos Marillion desarrolla lo que sin dudas será un nuevo clásico en su rica carrera discográfica. Es notable la carga dramática de la obra, con una tarea brillante de Hogarth y otra performance conmovedora de Steve Rothery, especialmente en las partes “Russia’s Locked Doors” y “Why Is Nothing Ever True?”.
Si el disco se halla a esta altura (ya hay comentarios que lo describen como de lo mejor hecho por Marillion en su historia) podemos esperar un álbum trascendente en la carrera de la legendaria banda inglesa.
Lo podremos confirmar el 23 de septiembre cuando se lance el disco.

El querido y admirado tecladista de Aquelarre murió el martes pasado por complicaciones cardíacas. Pocos días antes se le habían puesto dos stents en una clínica de Buenos Aires, y había recibido el alta. Sin embargo, mientras se recuperaba en su domicilio su hija lo halló sin vida en la mañana del 5 de julio.
Neira formó parte de la legendaria agrupación desde fines de 1971 hasta su separación en 1977. Con ellos grabó cuatro discos en estudio en aquella década y participó de los conciertos de reunión a fines de los 90s, lo que puede oirse en el álbum en vivo Corazones del Lado del Fuego, lanzado en 1999.
Luego se editaría un lujoso box set con toda la obra del grupo, en el cual se incluiría el disco Otras Pistas, con material extraído de simples y rarezas del grupo, el cual posteriormente se lanzaría por separado en 2008.

Luego de lanzar su álbum regreso, Focus 8, la banda holandesa se embarcó en una gira que los trajo a Sudamérica con presentaciones en Brasil y Argentina. Durante ese tour la banda liderada por Thijs van Leer registró algunas sesiones con músicos de Brasil, como Arthur Maia y Mario Seve, y este material se editará bajo el nombre de Focus and Friends – 8.5 Beyond the Horizon.
Todas las composiciones son inéditas, con esta lista de temas:
1. FOCUS ZERO
2. HOLA, CÓMO ESTÁS?
3. ROCK 5
4. MILLENNIUM
5. INALTA
6. TALKING RHYTHMS
a) CONVERSATION OF DRUMS
b) CONVERSATION OF DRUMMERS
7. SURREXIT CHRISTUS

The Many Faces es una prestigiosa serie con más de veinte volúmenes publicados a nivel global y con gran recepcion entre los fans. Son álbumes triples con cuidada presentación en digipack (y extensos textos interiores explicativos) que incluye 3 discos y está dedicada a recorrer los lugares menos conocidos de las grandes figuras del rock.

En cada entrega se encuentran colaboraciones, inéditos, participaciones, temas desconocidos, canciones propias grabadas por otros músicos, como así también las versiones originales de temas registrados por el artista en cuestión.

La serie tiene volúmenes dedicados varios de los más grandes artistas como Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Ramones, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, The Doors, Guns N’ Roses, Black Sabbath, Prince, Motörhead, Joy Division, Daft Punk, AC/DC, Led Zeppelin, Sex Pistols, Pink Floyd, Deep Purple, Yes y Bob Marley & The Wailers que, desde hace años, se venden en las disquerias de todo el globo.

The Many Faces of King Crimson es el próximo lanzamiento de la colección, que reconoce al grupo como uno de los grandes artistas de todos los tiempos, pero el mánager y abogados de Robert Fripp y King Crimson quieren detener su publicación pese a que, han reconocido, el repertorio del álbum es intachable. Simplemente no les gusta que salga un álbum con el nombre del grupo que escape a su control.
Por otro lado, con solo ver la lista de temas, ya los fans, tanto del género como del rock progresivo, han demostrado un inmenso interés en el disco, cuyo lanzamiento es inminente, pero cuya circulación puede verse obstruida a las pocas horas de su publicación, por lo tanto se está transformando en un disco de culto antes de su lanzamiento, la pieza que todos los fans quieren tener.

En tiempos de Internet, donde la información fluye en forma casi instantánea, pareciera que hacerse de una copia física antes de la desaparición del disco fuese un desafío para todo amante del rock.



El director Ron Howard (“Apollo 13”, “Willow”, “Cocoon”, “Da Vinci Code”) será el responsable del inminente documental sobre The Beatles “Eight Days a Week – The Touring Years”, a estrenarse el 16 de septiembre en Estados Unidos. Este film recorre el período entre 1962 a 1966, período en que la banda estuvo activa realizando conciertos, desde su primeros pasos en The Cavern hasta su último show en el Candlestick Park de San Francisco.
También profundiza en cómo se tomaban las decisiones en el grupo y cómo se creaba la música, el fenómeno de la Beatlemania y el contexto social y político de la época.
En el documental se presentarán filmaciones inéditas, y fue producido con total cooperación de McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.
Ya se puede ver el primer trailer de “Eight Days a Week” en este link
https://www.youtube.com/watch?v=ZBQcVknlNmE


Brand X anuncia una gira durante 2016 y 2017 por Estados Unidos. La notable banda de fusión, de la cual participara en varios discos Phil Collins, presentará en los shows material de sus primeros tres trabajos discográficos, el esencial álbum debut Unorthodox Behaviour, el sucesor Moroccan Roll y Livestock, su disco en vivo.
El grupo estará compuesto por John Goodsall en guitarras, Percy Jones en bajo, Kenwood Dennard en batería (tres miembros originales), Chris Clark en teclados (quien tocara con John Entwistle Band), y Scott Weinberger en percusión (miembro del Security Project junto a Jerry Marotta y Trey Gunn).
Ya puede verse un muy buen clip con entrevistas y ensayos en este link: https://vimeo.com/171557372

La muy buena banda de Suecia edita su nuevo disco en estudio Dot. Liderada por el bajista Jonas Reingold, también miembro de The Flower Kings y productor de The Syn y Moon Safari, entre otros, la agrupación tomó su inspiración para el concepto del álbum de textos de Carl Sagan, el famoso autor y astrónomo americano, responsable de la serie Cosmos.
“El hablaba sobre cuán poco e insignificantes somos en este vasto universo”, afirma Reingold. “Su inspiración fue en realidad una foto de la Tierra que el Voyager 1 tomó en 1990, desde los confines de nuestro sistema solar. La Tierra aparecía en la imagen como un pequeño pixel, como un punto azul suspendido bañado por la luz del sol”.
“Es fascinante pensar que este pequeño punto es todo lo que somos y que seremos”, continúa Reingold. “Nos aporta perspectiva. Y creo que la perspectiva es una gran herramienta para tomar buenas decisiones. Honestamente, ¿vale la pena luchar por problemas limítrofes entre países, ir a la guerra, elegir el odio en vez del amor cuando observas la vida desde esta perspectiva? Así que decidí escribir una canción sobre eso: “God - the universe and everything else no one really cares about”.
En el álbum participan Morgan Ågren, baterista que trabajara con Kaipa, Steve Vai, Frank Zappa y otros, Lalle Larsson en teclados, quien es parte de Agents of Mercy , editó 3 discos solistas, y toca en el inminente álbum de Anderson-Stolt, y Göran Edman en voces, quien trabajó con Yngwie Malmsteen, Krister Jonsson en guitarras y la participación del líder de The Tangent, Andy Tillison.
Los temas son:
1. Dot
2. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 1
3. Higher Ground
4. Steer By The Stars
5. Travelling Minds
6. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 2
Ya se puede observar un video en este lik:
https://www.youtube.com/watch?v=Xe06Dh_oh8o&feature=youtu.be











Music Brokers continúa en breve con su serie de Many Faces, con material muy especial usualmente tomado de proyectos solistas de miembros de la banda homenajeada. En este caso se trata nada menos que de King Crimson, con el siguiente contenido:

1: THE MANY FACES OF KING CRIMSON
1. Salmon Leap - Anthony Phillips Feat Andy Mcculloch
2. Divine Presence - Iona Feat Robert Fripp
3. The Night People - Pete Sinfield Feat Boz Burrell & Ian Wallace
4. Wonderland - Gordon Haskell
5. Cascade - Jamie Muir, Michael Giles & David Cunningham
6. Thunderbird In Thirds (Edit) - Pat Mastelotto & Trey Gunn
7. Still Moving In Fear - Sandy Dillon & Hector Zazou Feat Bill Rieflin
8. The Song Of The Sea Goat - Pete Sinfield Feat John Wetton, Mel Collins, Keith Tippet & Ian Wallace
9. Walking Into Mirrors - Johnny Warman Feat Tony Levin & Jerry Marotta
10. Ghost Dance - Jamie Muir, Michael Giles & David Cunningham
11. Still - Pete Sinfield Feat Greg Lake
12. (S.O.S.) Sending Out Signals - Johnny Warman Feat Tony Levin & Jerry Marotta

2: GILES, GILES & FRIPP
1. I Talk To The Wind - Feat.ian Mcdonald
2. Make It Today
3. Wonderland - Feat.ian Mcdonald
4. Suite Nº 1
5. Newly-weds
6. Why Don`t You Just Drop In
7. Erudite Eyes
8. Scrivens
9. She Is Loaded
10. Digging My Lawn
11. Tremelo Study In A-major (Spanish Suite)
12. Hypocrite

3: FISSION TRIP (Ian Wallace, Adrian Belew, Mel Collins)
1. Make It All Up
2. Something´s Going On
3. Spectrum
4. Master
5. Going
6. Santa Maria
7. Silent Life
8. The Valley Below
9. Better Be Right



El gran artista inglés anunció en las redes sociales que se encuentra dando los toques finales al esperado sucesor de uno de sus mejores discos, Ommadawn. Return to Ommadawn será un trabajo mayormente acústico, con instrumentos como el bodhran, el glockenspiel y la mandolina.
Afirma Mike “Es maravilloso oir y tocar de nuevo todos los instrumentos originales y no preocuparme demasiado acerca de la pefección en el timing e interpretación, y simplemente sentir la libertad, la magia, y el espacio que la música puede crear. Estoy pensando ahora en convertir esto en un trabajo completamente nuevo y no hacerlo como “secuela” o “precuela”, sino como “algo nuevo””.
Ommadawn fue el tercer álbum de Oldfield y se lanzó en octubre de 1975, luego de sus dos excelentes Tubular Bells (1973) y Hergest Ridge (1974). Aún hoy es considerado por muchos como su obra maestra.

The Unreasonable Silence es el quinto trabajo de la excelente banda británica Cosmograf, a editarse el próximo 13 de junio de 2016.
Se trata de una obra conceptual basada en el ensayo "The Myth of Sisyphus", del filósofo francés Albert Camus. "Básicamente se trata sobre la lucha de la humanidad para comprender el universo y nuestro papel dentro de él", dice el creador del concepto de Robin Armstrong. Camus describeal hombre de pie cara a cara con lo irracional, que conduce a una confrontación entre la necesidad humana y el silencio no razonable del mundo. Entre nuestra búsqueda del conocimiento y la negativa del mundo para revelar sus secretos, se encuentra el concepto de absurdismo.
En su ensayo original, Camus describe un personaje mitológico, Sísifo condenado a trabajos sin sentido con el fin de ilustrar el absurdo de la existencia humana. Robin Armstrong tuerce la historia para retratar un personaje moderno que se ha desilusionado con su propia vida hasta el punto de que él cree que su destino puede residir en otro mundo.
Al igual que con los anteriores álbumes de Cosmograf, la historia se cuenta con un ambiente muy cinematográfico y explora los temas de la paranoia, el aislamiento social y la conformidad, y en última instancia, la búsqueda del sentido de nuestra propia existencia.
El álbum está sscrito e interpretado por Robin Armstrong, y los músicos invitados son:
Nick D Virgilio (Spock’s Beard/ Big Big Train)
Nick Beggs (Steven Wilson/Steve Hackett/ Mute Gods)
Dave Meros (Spock’s Beard)
Rachael Hawnt
https://cosmograf.bandcamp.com/album/the-unreasonable-silence



El genial McCartney nos visitó por tercera vez y su paso nos dejó -una vez más- admirados y asombrados por su inalterable talento .
Aquí podrán leer la crónica del último show realizado en La Plata el 19 de mayo pasado.


Aldo Pinelli, el músico de Hábitat, que además tiene su propia banda solista, ha sido seleccionado para una residencia artística en CAMAC (www.camac.org), fundación francesa que apoya el desarrollo de las artes en sus diferentes disciplinas.
Aldo estará en Francia todo el mes de octubre próximo donde utilizará su tiempo allí para componer y desarrollar su obra “Patagonia”, que tendrá un posterior destino como edición en disco. Además dará un concierto multimedia junto a artistas visuales el día jueves 27 de octubre en las instalaciones de dicha Fundación. El anuncio oficial se puede leer aquí: http://www.camac.org/agenda/open-studios-5/
En ese mismo mes, Pinelli viajará a Italia para otro concierto, visitando la tierra italiana por tercera vez con su música. Este evento estará organizado por Lizard Records, el sello italiano que distribuye en Europa los discos de Aldo y de Habitat.
Para más información sobre Aldo Pinelli y Hábitat: www.aldopinelli.com / www.habitatmusica.com


Tras seis años de silencio, la banda sueca Carptree, formada por Niclas Flinck y Carl Westholm, lanzó un maxi vinilo el 1 de junio de 2016. "Between Extremes", está disponible en forma digital y video. El futuro álbum de la banda saldría hacia fin de éste año.
Para oir y ver el video de "Between Extremes":https://www.youtube.com/watch?v=DWS28f7ueQg



Ediciones Disconario se complace en anunciar el lanzamiento en junio del libro 50 Años Rock, Lado A. Se trata de un trabajo de investigación sobre cincuenta bandas fundamentales del rock argentino. La edición incluye testimonios exclusivos de un centenar de los protagonistas involucrados. Se destaca además un disco y una canción por cada una de las bandas. Esta primera parte abarca desde Los Gatos hasta Sumo pasando por gran cantidad de grupos emblemáticos como Manal, Almendra, La Pesada, Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Serú Girán, Riff, Los Abuelos de la Nada, Zas, V8, Memphis, Los Violadores, Virus y muchos más.


Tercer disco de estudio de la banda Neo-Prog de Estados Unidos The Elephants Of Scotland.
The Perfect Map se editará alrededor del 17 de junio de 2016. Para agosto habrá también una versión instrumental de éste trabajo. 
La banda había editado dos muy buenos discos, Home Away From Home (2013) y Execute And Breathe (2014), mas un álbum en vivo en 2015, Good Morning, Gettysburg - Live At Rosfest 2014
The Perfect Map se puede oír completo aquí:
https://elephantsofscotland.bandcamp.com/album/the-perfect-map


La banda liderada por Bruce Soord anuncia  su decimosegundo disco de estudio para el 12 de agosto. Your Wilderness constará de 8 temas en un total de 41:07, con un librillo de 24 páginas.
En el álbum participan Gavin Harrison, baterista de Porcupine Tree y King Crimson, John Helliwell, el saxofonista y clarinetista de Supertramp, Geoffrey Richardson, de Caravan, más un coro de cuatro miembros, entre otros.
Ya se puede oir un adelanto del trabajo:
https://www.youtube.com/watch?v=qxYFXw5I45A
Los temas serán:
1. In Exile (05:40)
2. No Man’s Land (04:20)
3. Tear You Up (4:53)
4. That Shore (04:36)
5. Take Your Shot (04:34)
6. Fend For Yourself (03:49)
7. The Final Thing On My Mind (09:52)
8. Where We Stood (03:46)


Jeff Beck dio a conocer la tapa y lista de temas de su inminente nuevo álbum en estudio Loud Hailer. Este se lanzará el 15 de julio y fue producido junto a Filippo Cimatti.
Beck afirma que Loud Hailer es el título apropiado para el trabajo (es sinónimo de “megáfono”), y él quería “realizar una declaración sobre las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo hoy, y me encantó la idea de estar en una concentración usando este aparato de alto volúmen para gritar mi punto de vista”.
La banda que acompaña a Beck se conforma con Rosie Bones en voz (en 9 de los 11 temas del disco), la guitarrista Carmen Vandenberg, el bajista Giovanni Pallotti y el baterista Davide Sollazzi.
Jeff Beck anunció también una gira conjunta con Buddy Guy, y publicará en forma limitada sus memorias bajo el título BECK01 el 12 de julio.
Los temas serán:
1. The Revolution Will Be Televised
2. Live In The Dark
3. Pull It
4. Thugs Club
5. Scared For The Children
6. Right Now
7. Shame
8. Edna
9. The Ballad Of The Jersey Wives
10. O.I.L.
11. Shrine



Pablo Cordés, miembro de la banda progresiva argentina Fobos, se reunió con Daniel Andreoli para charlar sobre el regreso de Bubu. En este artículo podrán conocer detalles de este trascendente evento del rock progresivo argentino en 2016.
Click para leer la nota.



Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman anunciaron su primera gira para los meses de octubre y noviembre. Mientras trabajan en el material que incluirá su disco debut, el trío prepara su show para presentar material de Yes y sus nuevas composiciones. Esta será la primera vez que los tres realizan un trabajo conjunto luego de la gira de Union, en 1991. Luego Anderson trabajaría con Rabin una vez más para el disco de Yes Talk, y su correspondiente gira (que los trajera a Argentina en 1994), aunque con Tony Kaye en teclados.
Wakeman sorprendió en muchas ocasiones al afirmar su admiración por Rabin, ya que Rick es sinónimo del sonido “clásico” de Yes y Rabin el del Yes más “comercial”, pero claramente Trevor es un talentoso músico y productor, con muy buenos trabajos solistas como Can´t Look Away y Jacaranda, al margen de incontables bandas de sonido de películas de Hollywood.
Las fechas de la gira son las siguientes:
Octubre
4 - Orlando, FL - Hard Rock Live
6 - Hollywood, FL - Seminole Hard Rock Casino
7 - Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall
9 - Durham, NC - Durham Performing Arts Center
10 - Atlanta, GA - Fox Theatre
15 - Glenside, PA - Keswick Theatre
16 - Glenside, PA - Keswick Theatre
19 - Boston, MA - Wang Theatre
21 - Wallingford, CT - Toyota Oakdale Theatre
22 - Huntington, NY - The Paramount
24 - Montclair, NJ - Wellmont Theater
26 - Red Bank, NJ - Count Basie Theatre
28 - Atlantic City, NJ - Borgata Event Center
29 - Akron, OH - Goodyear Theater at East End
Noviembre
1 - New York, NY - Beacon Theatre
2 - Pittsburgh, PA - Heinz Hall
4 - New Buffalo, MI - Four Winds Casino
5 - Chicago, IL - Chicago Theatre
7 - Nashville, TN - Schermerhorn Symphony Center
9 - St Louis, MO - Fox Theatre
11 - New Orleans, LA - Saenger Theatre
12 - San Antonio, TX - Majestic Theatre
14 - Austin, TX - ACL at the Moody Theater
16 - Denver, CO - Paramount Theatre
17 - Salt Lake City, UT - Capitol Theater  
19 - Las Vegas, NV - The Pearl  
20 - Phoenix, AZ - Celebrity Theatre  
22 - Los Angeles, CA - Orpheum  
25 - San Francisco, CA - Masonic 


Estación imposible. Expreso Imaginario y el periodismo contracultural
Sebastián Benedetti / Martín Graziano
En el invierno de 1976, a pocos meses de un nuevo golpe de Estado, las calles de Buenos Aires amanecieron empapeladas con el anuncio de la salida de una nueva revista llamada Expreso Imaginario. En el centro, coronado por la noche de los tiempos, sonreía un pierrot, símbolo definitivo del proyecto: el delirio cósmico y vital en el medio de la oscuridad. Fundada por Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud en plena dictadura, el Expreso no sólo se transformó en un refugio sino que –con la incorporación de jóvenes como Alfredo Rosso, Roberto Pettinato, Claudio Kleiman y Fernando Basabru– puso la piedra fundamental del periodismo especializado. “Estación Imposible es una excelente noticia bibliográfica tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país –dice Sergio Pujol en el prólogo–. Y por supuesto, es una buena noticia para los que sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política. ¿O no fue político tratar la historia de los pueblos originarios cuando en las escuelas y colegios de todo el país se conmemoraban los cien años de la así llamada ‘Conquista del Desierto’? ¿Y qué decir del silencio de fútbol durante el ominoso Mundial 78?”. “Estación Imposible cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue la revista –sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos– pero también cuándo y por qué fue lo que fue. Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso del autoritarismo y el miedo el aliento de una vida que aún latía”. Rock, jazz, folklore, poesía, literatura, ciencia, ecología, cine e historietas en un cóctel que aun hoy sigue siendo a la vez mito y referencia.

Phil Collins finaliza su serie de reediciones el 10 de junio con …But Seriously y Going Back. En ambos casos los álbumes serán dobles, con material inédito en cada segundo disco.
El muy buen trabajo de 1989 incluirá ahora seis temas en vivo, cuatro lados B y tres demos, mientras que en el último lanzamiento en estudio hasta el momento se ofrecerán performances en vivo extraidas de la mini gira de seis fechas que realizara para presentar este disco de covers de Soul. Lo extraño de esta reedición, sin embargo, es que Collins disminuyó la cantidad de temas del CD original, dejando 14 de los 18 que había originalmente en el álbum de 2010, y por ello ahora lo denominará The Essential Going Back, el cual cuenta incluso con un nuevo arte de tapa, que lo muestra en su batería en la actualidad (en el original era una foto de Phil Collins de pequeño).
La lista de temas de los discos extra es la siguiente:
But Seriously
Hang in Long Enough (Live)
Something Happened on the Way to Heaven (Live)
Colours (Live)
Saturday Night and Sunday Morning (Live)
Always (Live)
Find a Way to My Heart (Live)
That’s How I Feel (CD single B-side to Hang In Long Enough)
You’ve Been in Love (That Little Bit Too Long) (12″ B-side to I Wish It Would Rain Down)
Another Day in Paradise (Demo) (B-side to I Wish It Would Rain Down)
That’s Just the Way It Is (Demo)
I Wish It Would Rain Down (Demo) (B-side to Something Happened on the Way to Heaven)
Hang In Long Enough (Demo)
Do You Remember? (Demo)

The Essential Going Back
Signed Sealed Delivered (I’m Yours) (Live)
Ain’t Too Proud to Beg (Live)
Girl (Why You Wanna Make Me Blue) (Live)
Dancing in the Street (Live)
(Love is Like a) Heatwave (Live)
Papa Was a Rolling Stone (Live)
Never Dreamed You’d Leave in Summer (Live)
Talkin’ About My Baby (Live)
Do I Love You (Live)
Ain’t That Peculiar (Live)
Too Many Fish in the Sea (Live)
You Really Got a Hold on Me (Live)
Something About You (Live)
Uptight (Everything’s Alright) (Live)
My Girl (Live)
Going Back (Live)



Ben Craven, músico y compositor australiano de gran talento, presentó su cuarto trabajo llamado Last Chance To Hear, de muy buena factura. Es notoria la evolución de este artista de Brisbane que ha refinado su estilo confiriéndole un gran valor agregado a su composición. Y si hablamos de valor agregado, que mejor que Roger Dean, quien aportó el logo de Ben Craven. El artwork es de Freyja Dean
Los temas son:
1. Last Chance To Hear, Pt. 1 4:23
2. Critical Mass, Pt. 1 3:00
3. Critical Mass, Pt. 2 3:25
4. Spy In The Sky, Pt. 2 4:42
5. Spy In The Sky, Pt. 3 8:23
6. The Remarkable Man 5:00
7. Spy In The Sky, Pt. 1 4:47
8. Revenge Of Dr. Komodo 2:35
9. Last Chance To Hear, Pt. 2 6:41
10. Mortal Remains 3:16
Ya se puede oir el álbum en este link:
https://bencraven.bandcamp.com/album/last-chance-to-hear

La banda de rock progresivo Bubu, que formó parte de la escena musical argentina en la década del 70, vuelve a los escenarios con un proyecto liderado por el bajista y compositor Daniel Andreoli, quien, escoltado ahora por una nueva formación de músicos, decidió comenzar a trabajar canciones nuevas que concluyeron en la grabación del EP Resplandor, el cual será presentado –junto a la nueva banda –el próximo 7 de julio en el teatro El Cubo.
El material fue grabado en el estudio La Sonoteca bajo la producción de Pedro Chalkho y masterizado en Estudio Titanio, cuenta con la participación de los músicos Pablo Murgier en teclados y Aníbal Domínguez en flauta.
El EP ofrece tres temas instrumentales, de una calidad realmente impactante. Dada su fusión de elementos clásicos, del jazz y del rock, el nuevo sonido nos remite a bandas esenciales como After Crying o Soft Machine, por dar un ejemplo del nivel y sofisticación de la nueva propuesta. Se puede oir completo en Bandcamp en este link.
Además de la creación de nuevas composiciones, la idea del regreso de Bubu fue retomar las canciones de la obra conceptual Anabelas, lanzada en 1978, a fin de traer a nuestros días la música sinfónica y progresiva que supo sonar en el país.
Bubu se caracterizó por su frescura y puesta en escena, y especialmente por su sonido vanguardista desarrollado bajo la influencia de King Crimson, entre otros artistas. La banda debutó en el teatro Del Globo, en 1976, y comenzó a grabar su primer disco después de una serie de exitosos conciertos. El resultado fue Anabelas: un material que incluyó los temas ‘El cortejo de un día amarillo’, ‘El viaje de Anabelas’ y ‘Sueños de maniquí’.
Detrás de Bubu estuvieron los músicos Miguel Zavaleta (voz en vivo), Petty Guelache (voz en estudio), Eduardo Rogatti (guitarra), Edgardo Folino (bajo), Sergio Polizzi (violín), Polo Corbella (batería), Cecilia Tenconi (flautas), Wim Fortsman (Saxo tenor y letras) y Daniel Andreoli (composición y arreglos).
La formación actual:
Batería - Julián Bachmanovsky
Bajo - Daniel Andreoli
Guitarra - Federico Silva
Saxo tenor - Juan Ignacio Varela
Violín - Alvar Llusá Damiani
Para escuchar el disco Anabelas, ingresá a este enlace.
Encontrá toda la información de Bubu en el Facebook oficial de la banda.


Paul Bremner, guitarrista de la estupenda banda americana progresiva IZZ, editará su álbum solista The Witness el próximo 26 de abril.
Segun Bremner el disco cuenta con un sonido que refleja distintos estados de ánimo y emociones, bien típico del IZZ de la primera época. Ademas cuenta con una larga suite de mas de 20 minutos llamada “Last Exit Before Toll, Car Crash Song" , donde Bremner abarca toda su gama musical tratando llevar a un viaje al oyente.
Colaboran con él sus compañeros de IZZ Anmarie Byrnes, Laura Meade, Brian Coralian, Greg DiMiceli y Tom Galgano.
Ya se pueden oir temas del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=PFq52n1L_NM
https://www.youtube.com/watch?v=KtK7_oXOFCI


El sello Tigermoth anunció días atrás el lanzamiento de la continuación del aclamado disco de 2014 Sanctuary, del multiinstrumentista y productor Robert Reed (Magenta / Kompendium / Kiama / Chimpan A).
Sanctuary II es producido y mezclado por Reed, quien también realizó la tarea de ingeniero, aparte de tocar la mayor parte de los instrumentos. Sin embargo en este nuevo álbum es acompañado nada menos que por el legendario baterista Simon Phillips (Toto / Mike Oldfield/The Who), a la vez que el equipo de producción original de Tubular Bells I, Tom Newman y Simon Heyworth, una vez más contribuyeron al sonido del álbum.
Dice Robert sobre el espíritu de los dos Sanctuary: “Hay una entrevista muy famosa de Mike Oldfield donde dijo que estaba tan decepcionado de que nadie había mantenido viva la llama que él había encendido en Tubular Bells, creando música en composiciones extensas, completamente tocada con instrumentos reales, música que se basaría en la emoción y la melodía, música en la que te pudieras perder. Lo que quiero lograr con los discos Sanctuary es llevar ese ideal más allá”.
Sobre la participación de Phillips Reed dijo: “Quería hacer algo diferente en este álbum. Toqué todos los instrumentos en el primero, así que esta vez me decidí a usar baterías reales. Había una persona a la cabeza de mi lista de preferencias, y era Simon Phillips. Crecí oyendo la performance de Simon en el disco de Oldfield Crises, y lo fui a ver tocar con Mike en Wembley. No podía haber pensando en ese momento que algún día tocaría en mi propio álbum. Me siento sorprendentemente afortunado. Su característico sonido es perfecto para el álbum. En verdad elevó a Sanctuary a otro nivel.”
El trabajo será lanzado como disco triple, con el CD 1 conteniendo el nuevo álbum, el CD 2 incluyendo temas inéditos, remixes y las versiones alternativas de Tom Newman, mientras que el tercer disco será un DVD conteniendo la mezcla de 5.1 y varios videos promocionales.


Después de su última producción en estudio de 2012, The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One, el proyecto Hostsonaten de Fabio Zuffanti y compañia vuelve con Symphony N° 1 - Cupid & Psyche, a lanzarse el 8 de abril.
Zuffanti siempre quiso hacer un álbum de música clásica, con orquesta, sobre algún tema mitológico. Grandes compositores como Stravinsky y Tchaikovsky lo han hecho en el pasado. Cupid and Psyche (tomado de la “Metamorfosis" de Apuleio) inspiró a Zuffanti para crear una serie de ideas musicales adecuados para una suite.
Como fuente de inspiración Zuffanti refiere al Concerto Grosso de New Trolls, las capítulos más sinfónicos de Genesis y los grandes compositores románticos del pasado.
Cupid & Psyche es el primero de una serie de proyectos en el estilo estrictamente clásico que Fabio y Luca gustaría desarrollar en el futuro: una serie de sinfonías de rock para hacer su propia contribución a la fusión de la urgencia del rock con el clasicismo.
Aquí se puede oir un medley de su nuevo trabajo.
https://fabiozuffanti.bandcamp.com/album/symphony-1-cupid-psyche



Ray Wilson lanzará dos álbumes este año. El primero de ellos será Song for a Friend (junio), dedicado a un amigo cercano que murió en 2015. Quizás debido a ello este trabajo incluirá material más acústico e instrospectivo, con nueve temas compuestos por Wilson junto a Uwe Metzler más una versión de “High Hopes” de Pink Floyd. Hacia octubre verá la luz Makes Me Think Of Home, un disco de sonido más eléctrico.



El brillante guitarrista, compositor y cantante de Mostly Autumn edita en estos días la primera parte de un proyecto musical muy interesante.
Transylvania - part 1 - The Count Demands It está basado en la historia de un vampiro, su enigmático padre y otras criaturas, en lo que se anuncia como la primera parte de un concepto a desarrollar en otros álbumes.
Acompañando a Josh encontramos a Troy Donockley (Nightwish), Anna Phoebe, Alex Cromarty (Mostly Autumn) y a Olivia Sparnenn-Josh (Mostly Autumn).
Los temas serán:
The Count Speaks - The Back Lane - In for the Bite - Far Away
The Castle of 1000 Dead - Again the Count Speaks - Carnival of the Rotting Sun
The Wolves of Kolkon - The Dead Sun - The Count Lectures - Lonely and Cold -
Rainbow - The Old Man - Ulak The Gripper - Beyond the Wall - The Count Commands



This Path Tonight es el primer disco en estudio en 14 años del ex miembro de CSN y Hollies.
"Qué gran placer fue grabar este álbum", afirma Nash. "Shane Fontayne y yo escribimos 20 canciones en un mes y las grabamos en ocho días. La música tiene un sentimiento diferente al de mis primeros discos, aunque escucho ecos de cada uno de ellos. MI viaje fue uno de autodescubrimiento, de intensa creación y de absoluta pasión".
El álbum contendrá diez temas de esas sesiones y se editará el 15 de abril.
Recientemente Nash confirmó que se ha disuelto la banda Crosby, Stills & Nash. Extrañamente esto se debió a que la recientemente editada autobiografía de Nash molestó mucho a David Crosby y la relación entre ambos ha quedado muy dañada, hasta tal punto que Nash afirmó que no trabajará más con el ex Byrds.
Por su parte Crosby anunció que esta trabajando en dos discos solistas diferentes, mientras que Stephen Stills lanzará en breve el segundo trabajo de su gran supergrupo The Rides, junto a Kenny Wayne Shepherd.



Invention of Knowledge será el nombre del álbum que lanzarán Jon Anderson (Yes) y Roine Stolt (Flower Kings, Kaipa, Agents of Mercy, Transatlantic) el 24 de junio mediante InsideOut Music.
Este encuentro discográfico suena como una consecuencia natural de la afinidad tanto musical como humana de ambos talentosos artistas. La obra de Flower Kings remitió desde sus inicios, mediante álbumes esenciales como Retropolis o Stardust We Are, al espíritu del Yes con Jon Anderson. Las letras de Stolt poseen una afinidad con las de Jon en cuanto a su incesante búsqueda espiritual, con un mensaje de amor universal que remite a las ideas de los '60s, expresadas a través de música verdaderamente sofisticada y elaborada.
Este encuentro ha causado gran expectiva entre los fans de ambos artistas. Afirma Anderson acerca de él:"La música siempre es la fuerza vital de mi vida. Trabajar con un músico tan maravilloso como Roine Stolt hizo de la creación de este álbum algo único. Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de Invention of Knowledge".
Stolt por su parte dijo que "No intenta ser nueva música de Yes, sino simplemente nueva música, moderna y clásica, rock y étnica tribal y orquestada. Espero que en el verdadero espíritu de lo "progresivo".
El director del sello InsideOut Thomas Waber cuenta acerca de la idea que originó esta producción: "Había estado hablando por años con Jon sobre hacer un disco de música de "Yes", como la llama Jon, y Roine pareció el tipo perfecto para trabajar con él".
Junto a ellos, encontraremos en el álbum a músicos que trabajan usualmente junto al líder de Flower Kings. Allí aparecerán Jonas Reingold y Michael Stolt en bajos, Lalle Larsson (Agents of Mercy) y Tom Brislin (Camel, Yes, Renaissance) en teclados, Felix Lehrmann en batería, más el aporte de Nad Sylvan (Agents of Mercy, Hackett), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y muchos más en voces.
Los temas serán los siguientes:
1. Knowing 17:45
2. Everybody Heals 13:20
3. Invention Of Knowledge 23:10
4. Know 11.20


 

 

 

El 20 de mayo Peter Baumann lanzará su primer disco en muchos años. Machines of Desire ofrece ocho nuevas composiciones. Dice el tecladista: “El título, Máquinas de Deseo, refleja mi creencia de que, como seres humanos, estamos guiados incesantemente por nuestros deseos más profundos. El deseo de experimentar la vida y el amor, de ser escuchado y visto, de conectarse con otros, de estar a salvo, de encontrar significado y propósito… y muchos más. Nos encontramos en el drama de la vida cotidiana con incertidumbre a cada paso, con miedo a la pérdida y soledad existencial, y solo ocasionalmente esto es interrumpido por la alegría fundamental de estar vivo”.
Baumann había intentado una reunión de Tangerine Dream con Edgar Froese hacia comienzos de 2015, pero la muerte de éste impidió la concreción de esta interesante propuesta.
Ya se puede oir el tema “Dust to Dust” en Youtube, en este link.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=26&v=Sr3N4nFKw6Q



El ex Roxy Music lanzará un nuevo disco en estudio en abril, el primero como solista desde Lux, de 2012 (luego editaría el excelente Someday World junto a Karl Hyde, en 2014). The Ship se anuncia como “un álbum ambiental con experimentación en técnicas de grabación en tres dimensiones, ofreciendo dos suites interconectadas”.
El trabajo se editará en diversas opciones de packaging y formatos, con ediciones digipak y de lujo.



El gran productor murió durante la noche del 8 de marzo a los 90 años. Uno de los responsables más importantes de la consolidación del rock como arte en los 60s, Martin fue un miembro esencial en la obra de The Beatles. Denominado usualmente como el “quinto Beatle” fue quizás mucho más que eso. Fue el arquitecto del sonido logrado por la banda en sus discos, aportando ideas brillantes (como los arreglos de cuerdas en “Yesterday” o “Eleanor Rigby”) o tomando decisiones creativas que enriquecieron en forma radical a toda la producción de la banda británica.
Pero su tarea no se circunscribió a los Beatles, ya que también produjo grandes discos para America (Holiday, Hearts, History, Hideaway, Harbor y Silent Letter), Jeff Beck (Blow by Blow, Wired), Mahavishnu Orchestra (Apocalypse) o algunos de los discos solistas de Paul McCartney, principalmente Tug of War o el tema “Live And Let Die”.
Martin murió pacíficamente el martes 8 a la noche, rodeado de su familia. Tanto Ringo Starr como McCartney escribieron mensajes en sus redes sociales describiendo el gran afecto que sentían por George.



La banda editará un doble CD bajo su serie Collector’s Edition grabado en vivo en Toronto en 2015, siendo la primera vez que se podrá escuchar un show completo de esta nueva etapa de la agrupación.
Aquí se incluyen nuevos temas como “Meltdown”, “Radical Action”, “Hell Hounds of Krim” o “ Banshee Legs Bell Hassle”, más otros temas extraídos del disco debut In the Court of the Crimson King y piezas rara vez interpretadas en vivo en los últimos años.
Previamente Crimson había lanzado un CD & DVD Audio llamado Live at the Orpheum, aunque solo incluía algunos de los temas del show.
Hacia mediados de año la agrupación editará otro CD en vivo, esta vez tomando las mejores performances de cada canción y con el agregado de filmaciones de algunas versiones. Esta edición coincidirá con la gira europea de King Crimson, que comienza en septiembre.
Los temas incluídos serán:
Disc 1:
1 Threshold Soundscape
2 Larks’ Tongues In Aspic Part I
3 Pictures Of A City
4 VROOOM
5 Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
6 Meltdown
7 Hell Hounds of Krim
8 The ConstruKction of Light
9 Red
10 Epitaph

Disc 2:
1 Banshee Legs Bell Hassle
2 Easy Money
3 Level Five
4 The Letters
5 Sailor’s Tale
6 Starless
7 The Court of the Crimson King
8 21st Century Schizoid Man


Nuevo disco solista para el lider de Discipline, Matthew Parmenter. All Your Yesterdays es su tercer trabajo solista, a editarse en febrero de este año.
Sus discos previos fueron Astray (2004) y Horror Express (2008)
En ésta nueva producción, Matthew se encarga de todos los instrumentos y colabora con él, en batería y percusión, Paul Dzendzel, quien ha trabajado en tres de los álbumes de Discipline, ademas de ser compañero de ruta en los trabajos en vivo.
Link para oír completo
https://audioboom.com/playlists/1310309-all-our-yesterdays-m-parmenter-2016



Plini Roessleer-Holgate (PLINI) es un joven guitarrista y compositor de Sydney (Australia) . Arquitecto de profesion, musicalmente nos entrega excelentes composiciones construidas en base a su virtuosismo y melodías agradables, de muy buen gusto, selladas en su breve discografía que curiosamente está representada por varios EPs instrumentales.
El estilo que practica Plini, es recomendado para los gustosos del metal, progresivo y el jazz fusión, rico en matices y mucha de calidad. Podemos citar influencias de Satriani, Vai, Dream Theater como así también acercamientos al Jazz/Fusion sonidos ambientales y en algunos casos próximos a la electrónica.
Su discografía cuenta de singles y EPs, sin llegar a ser discos completos larga duración; varios interpretados por Plini solamente tocando todos los instrumentos y en otros ha tenido la colaboración de músicos referentes al Metal/Djent/Progresivo.
Entre otros, podemos citar:
Jakub ?ytecki (guitarrista de la banda Neo-Prog polaca Disperse)
Sithu Aye Guitarrista escocés (Metal/Djent)
David Maxim Micic Guitarrista y tecladista Serbio (Metal/Djent/Jazz/Electrónica)
Luke Martin (piano)
Marco Minnemann (The Aristocrats, Steve Vai, Steven Wilson, (Batería)
En este año 2016, Plini prepara una nueva entrega discográfica: “Every Piece Matters”, que podremos oír en este link , como así también distintos tracks de su discografía.






Universal lanzará a comienzos de febrero una versión orquestal de la monumental obra de Pink Floyd Wish You Were Here, con la participación de Rick Wakeman y Alice Cooper, y grabado en Abbey Road al igual que el álbum original.
David Gilmour, guitarrista, cantante y compositor de Pink Floyd considera a Wish You Were Here su disco favorito de Pink Floyd. Y esta nueva versión hace justicia a la profundidad de su música y a su innovación sonora, recreando 7 tracks con un excelso pulso y tempo sinfónico.
Desde el punto de vista de Peter Scholes, arreglador y conductor del disco, el álbum original lleva conceptualmente a un tratamiento orquestal con su larga introducción en la primer canción, “Shine on you Crazy Diamond”: un tributo a Syd Barrett, quien había dejado Pink Floyd tras sufrir un colapso nervioso.
La musica luego de metamorfosea en “Welcome to the Machine”, una dura crítica al negocio de la música que relata su traición y su avaricia corporativa que lleva a la alienación. Scholes elige cerrar el álbum con una versión de "Eclipse", el track final de Pink Floyd de su clásico Dark Side Of The Moon.
“Nadie sonaba como Pink Floyd. Eran Stockhausen, eran electrónicos pero en un senFdo profundo y denso. Las canciones en sí mismas eran bizarras. Yo tuve esas misma mirada oblicua hacia la música y hacia el rock, así que sentí una conexión con ellos inmediatamente. Wish You Were Here Symphonic lo lleva a otro nivel. Con teclados, percusión y guitarra podés hacer cosas pero con ciertos límites. Pero aquí trabajamos con sesenta instrumentos o más. Y hay muchas opciones porque tenés muchos caminos por recorrer. Es un espectro tan amplio y la música de Pink Floyd es tan sutil, líquida y volátil que sus posibilidades son infinitas" afirma Alice Cooper.
"Realmente disfruté hacer este disco. Quería alejarme del original así que metí un estilo 'Hunky Dory' que funcionó muy bien.“ Rick Wakeman
Ya se pueden oir extractos del disco en este link.




En febrero aparecerá el álbum debut de la banda Kiama, formada por Rob Reed (Magenta, Kompendium, Cyan) y Andy Edwards (IQ, Frost) junto a Luke Machin (Maschine, The Tangent) y Dylan Thompson (Shadow of the Sun, The Reasoning).
Sign of IV fue grabado en los estudios Real World, y ya se puede observar un primer promo video de la canción "Cold Black Heart" en este link.
Afirma Reed: "Abrevamos en un mar de referencias musicales de principios de los 70s, las que se consideraron inicialmente como bandas de rock, pero para mí fueron responsables de algunos de los más grandes épicos "Prog". "Kashmir" o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Stargazer" de Rainbow, "Bohemian Rhapsody" de Queen son algunos ejemplos. Todo se basaba en la melodía, el groove y las canciones".
Por su parte el baterista Andy Edwards dijo "No tenía sentido hacer lo mismo que cada uno de nosotros había realizado en sus respectivas bandas, la meta era lograr algo diferente".
Habrá una edición simple y otra especial con 2 CDs más DVD, con videos y mezcla 5.1.


Hace pocos días ha concluido otro gran año para el rock progresivo en cuanto a nuevos lanzamientos. En Mellotron quisimos seleccionar diez de los discos más destacados de la gran cantidad que pudimos disfrutar en 2015.
Sin dudas que Steven Wilson ha producido el que seguramente será considerado en las diversas encuestas mundiales como el mejor trabajo del año, Hand. Cannot. Erase. La banda polaca Riverside logró uno de sus álbumes más cautivantes, y recibió múltiples elogios de la crítica por Love, Fear and the Time Machine. Dave Kerzner, tecladista de los excelentes Sound of Contact, aquí se rodeó de estrellas como Keith Emerson, Steve Hackett, Simon Phillips, Billy Sherwood y muchos más para producir su brillante debut como solista, New World.
Neal Morse ofreció uno de sus mejores discos luego de Spock’s Beard, con The Great Experiment, mientras que el guitarrista de Marillion Steve Rothery debutó como solista con un bellísimo disco instrumental, acompañado nada menos que por Steve Hackett y Steven Wilson.
Grand Tour es una banda británica que se compone de miembros de otras dos muy buenas agrupaciones, Comedy of Errors y Abel Ganz. Su debut Heavy of the Beach se destacó por su refinamiento y grandes melodías. Colin Bass volvió a grabar un trabajo fuera de Camel, en este caso su tercer álbum de canciones, acompañado por Andrew Latimer y Dave Stewart. Con pasajes experimentales y otros reflexivos, no exentos de cierta melancolía, At Wild End es un disco que cautivará a los seguidores de Camel.
Por su parte el gran Steve Hackett confirmó el gran momento que está atravesando en su carrera solista, ofreciendo un gran álbum con Wolflight.
Uno de los regresos más esperados (su anterior disco con nuevos temas fue Zoom, de 2001) fue el de Jeff Lynne y la ELO, con un muy buen CD que aporta varios nuevos clásicos al rico repertorio de la banda. Y cerrando esta breve selección de ediciones aparecen dos grandes artistas como Jon Anderson (Yes) y Jean-Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra) uniéndose para producir tanto nueva música como para repasar algunos clásicos de sus obras, con un logrado disco en vivo, Better Late Than Never.
Es verdad que hubo muchos más álbumes verdaderamente recomendables en 2015. Pero los diez elegidos han sido de lo más sobresaliente de todo lo editado en estos útimos meses. Esperamos que los escuchen y disfruten.


El 27 de noviembre se editará el nuevo box set de Jethro Tull correspondiente al álbum de 1976, Too Old To Rock’n’Roll: Too Young to Die! 
En esta edición especial de 2 CDs y 2 DVDs se incluirá la nueva mezcla estéreo a cargo de Steven Wilson en el primer CD, aunque tomados de la versión regrabada por la banda para un especial de TV, ya que solo cinco temas con los masters multipistas fueron encontrados.
El segundo CD incluye la mezcla estéreo original con 8 bonus tracks, entre los cuales se encuentran dos temas inéditos: “Salamander’s Ragtime” y “Commercial Traveller”.
El primer DVD ofrece el programa especial de TV completo con la mezcla de audio en Hi-res Stereo y 5.1 Surround. El segundo DVD contendrá a los bonus tracks en his-res audio, cuatro de ellos en 5.1, y la transferencia plana de las mezclas originales cuadrafónicas y estéreo.
Como en todas las ediciones cuadruples previas, la caja incluye un libro de 80 páginas con la historia del álbum, anotaciones tema por tema por Iaan Anderson y fotos inéditas.
Too Old… es uno de los discos más particulares de la primera época de Jethro Tull, no tan bien recibido por sus fans y crítica por entonces.
Trabajo conceptual basado en la historia de una veterana estrella de rock, Ray Lomas, fue un vehículo utilizado por Ian Anderson para reflexionar sobre lo efímero del auge de ciertos estilos musicales en la historia del rock. Paradójicamente se editó en el año del inicio del movimiento Punk, una reacción de la sociedad -a la vez que del sistema comercial musical- ante el auge del Rock Progresivo de la primera mitad de la década del 70.



El 6 de noviembre se relanzará una versión deluxe de uno de los mejores trabajos de The Alan Parsons Project, The Turn of a Friendly Card. Esta nueva edición doble incluirá 17 bonus tracks inéditos, aparte de ofrecer una nueva remasterización del disco original. También habrá nuevas fotos y textos en el libro que acompañará la edición.
El álbum sucedió al que se considera como el primer paso en falso del proyecto. Luego de tres primeros discos de altísimo nivel, Eve (1979) mostró una sensible disminución de la calidad y riqueza en los arreglos y en la composición ofrecida en aquellos antológicos Tales of Mystery and Imagination, I Robot y Pyramid.
Pero The Turn of a Friendly Card retomó el camino seguido en los comienzos por el proyecto. La extensa suite del lado 2 es hoy uno de los momentos culminantes de los actuales shows en vivo y se convirtió en parte esencial de lo mejor de la historia del Alan Parsons Project. Y temas como “Time”, “Games People Play” o “The Gold Bug” son verdaderas joyas del legado de la dupla Woolfson y Parsons.
Esta será una buena oportunidad para profundizar y redescubrir una obra maestra de uno de los grandes grupos surgidos en los 70s.



El 27 de octubre se lanzará una nueva versión del clásico Octopus, uno de los mejores discos editados por Gentle Giant. El cuarto trabajo de la banda fue editado originalmente en 1972, convirtiéndose en uno de los más representativos de su notable carrera. La nueva mezcla corrió a cargo nada menos que de Steven Wilson, quien ya había hecho el mismo trabajo con The Power and the Glory en 2014.
En este lanzamiento se incluirá un bonus con 15 minutos de “Excerpts from Octopus” de la gira de 1976. También el box incluirá un Blu-ray extra con la versión de Octopus en 96/24 PCM y DTS 5.1 Surround Sound Master Audio y mezclas instrumentales de 5 de los 8 temas del álbum, más la opción surround del material en vivo.También se ofrecerá la mezcla original del álbum.
La tapa original de Roger Dean con el famoso pulpo fue cambiada en la edición americana por un trabajo por Charles White. Ambas ilustraciones se incluyen en el packaging, aparte de nuevos bocetos de Dean realizados para el álbum original.



El carismático bajista Nick Beggs (Steve Hackett, Steven Wilson, Lifesigns y tantos más) formó una nueva banda llamada The Mute Gods. Junto a él encontramos nada menos que al gran tecladista de Steve Hackett, Roger King, y al brillante baterista Marco Minnemann (Steven Wilson, Aristocrats, Joe Satriani).
“Quisé armar una banda como vehículo para el material que había compuesto durante los últimos dos años, mientras realizaba giras con Steven Wilson y Steve Hackett” afirma Beggs. “Estoy entusiasmado por trabajar con Inside Out en este proyecto tan dinámico”. Y declaró en una entrevista con Anil Prasad: “En cuanto a sonido, pueden esperar un álbum que se inclina hacia la dirección del rock alternativo y el pop. Pero aparte de esto no voy a tratar de categorizarlo.”
Su página de Facebook está aquí. El álbum debut se espera para enero de 2016.



Con motivo de la edición del box set A Chord Too Far Tony Banks realizó una particularmente extensa entrevista con Rolling Stone. En la misma repasa temas relacionados con su obra en solitario, su trabajo con Genesis, sus últimos discos de música clásica y los planes para el futuro. Pueden leerla en este link.
En esta lujosa caja el tecladista y compositor de Genesis recorre buena parte de sus discos solistas, desde el maravilloso A Curious Feeling hasta sus dos álbumes de música clásica, a lo largo de 4 CDs con temas elegidos por el propio Banks. La descripción detallada del contenido se la puede hallar aquí.



El brillante guitarrista Andy Summers, conocido por su obra con The Police, dos trabajos junto a Robert Fripp y una vasta carrera solista, editó pocos días atrás su nuevo disco Metal Dog.
Disponible solo en formato digital, el álbum lo encuentra regresando a su fusión electro-jazz de algunos de sus primeros trabajos en solitario, aunque enriquecido con un logrado enfoque experimental.
La totalidad de los diez temas instrumentales fueron compuestos, producidos e interpretados exclusivamente por Summers en su estudio de Venice, California. “Mi inspiración inicial para este proyecto era la música para danza contemporánea, pero a medida que avanzaba en las canciones se convirtió en algo en sí mismo, hasta que se presentó como una colección que podría editarse. Pero sin dudas se debe definir como música experimental”, afirma el talentoso guitarrista.
Por otra parte Summers lanzó un filme en DVD y Blu-ray sobre la gestación, trayectoria y reunión de The Police, bajo el título de Can’t Stand Losing You: Surviving The Police. Previamente se había estrenado en cines y fue dirigido por Andy Grieve.



El 22 de junio la flamante agrupación lanzó su primer video y single con el tema “Island”, extraído de su álbum The Illusion’s Reckoning, a editarse el 5 de octubre.
En la banda partipan una gran cantidad de músicos, como el gran Dave Kerzner y Heather Findlay (Mostly Autumn), junto a Chris Johnson (Halo Blind), Stu Fletcher (We Could Be Astronauts), Alex Cromarty (Mostly Autumn)y el legendario guitarrista Dave Kilminster (Roger Waters/Steven Wilson).
“La idea de la canción es que podemos ir a un lugar inalcanzable, una isla en nuestras mentes o el silencio interior, cuando el caos de la vida cotidiana nos afecta” afirma Kerzner, quien forma parte de la banda Sound of Contact, junto a Simon Collins.
El tema se consigue a través de Bandcamp junto a un lado B llamado “Mountain Spring” y el bonus track “Every Corner”, aparte de una versión radial editada de “Island”. Se puede oir en este link:
https://mantravega.bandcamp.com/album/island-single
El video puede verse aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=y8ADoenSohw


Con motivo de su inminente visita a la Argentina para tocar junto a Genetics los días 17 y 18 de junio, la web local de la revista Rolling Stone publicó una nota con el brillante guitarrista de Genesis.
Pueden leerla en esta página.


We Used to Make Things estrenó su nuevo tema “Love In A MInor Key” en su página de YouTube y en Soundcloud.
Este grupo es un octeto londinense de indie-pop formado hace tres años, que nos recuerda a la elegancia y refinamiento de XTC, 10cc, The Kinks y a los mismos Beatles, o a bandas contemporáneas como Death Cab For Cutie o The Decemberists, debido a sus grandes arreglos vocales e instrumentales, inteligentes letras y bellísimas melodías.
Hasta ahora han lanzado varios singles, como el hermoso Rachel, aunque se encuentran trabajando en su primer álbum para ser editado en septiembre.
Su página de Facebook puede verse aqui
https://www.facebook.com/weusedtomakethingsmusic?fref=ts
Su nuevo tema está disponible acá:
https://www.youtube.com/watch?v=zAlaEEl6quo
Su página de Soundcloud:
https://soundcloud.com/we-used-to-make-things



Ravenscar Music, el nuevo sello discográfico del Rock Progresivo en Argentina se enorgullece en anunciar el lanzamiento local del aclamado y exitosísimo álbum instrumental The Ghosts of Pripyat del legendario guitarrista de Marillion, Steve Rothery.
Steve financió el álbum mediante una distinguida campaña Kickstarter en noviembre del 2013, luego de la cual éste fue directamente lanzado en la base de fanáticos de Marillion en septiembre del 2014 en Europa, seguido por otro lanzamiento en Europa y Norte América con el excepcional sello discográfico del Rock Progresivo Inside Out Music, a principios del 2015. Cuenta con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson.
La respuesta de los fanáticos y críticos ha sido impresionante.
Prog Magazine "Un magnífico debut como solista"
Powerplay
"Una pieza de Rock Progresivo extraordinaria y melódica, tocada por músicos virtuosos —altamente recomendable"
Clair Obscur
"Hermoso. 8.5/10"
Jukebox Metal
"Repleto de belleza y emoción, 4.5/5"
Echoes and Dust
"Aquellos que están familiarizados con el trabajo de Rothery, tanto fuera como dentro de Marillion han esperado un largo tiempo por este primer disco solista. Sin embargo, ha valido la espera. Suntuosamente atmosférico, dinámico, emotivo y maravillosamente grabado y mezclado, The Ghosts of Pripyat es todo lo que aquellos que esperaron con gran expectación estaban deseando. Para todos los demás, el álbum es una muestra asombrosa de uno de los menos reconocidos maestros de la guitarra del Reino Unido; la introducción perfecta para un talento, cuya inspiración incansable continúa presentando música realmente extraordinaria.
Steve estará en Buenos Aires para dar entrevistas y promocionar el álbum la semana del 18 de mayo del 2015.
Para solicitar tanto entrevistas como el enlace descargable del álbum, enviar un correo electrónico a info@ravenscarmusic.com
Además, dará un concierto el 22 de mayo en Sala Siranush con la participación de la
destacada banda argentina Bad Dreams, el gran guitarrista de sesión Gabe Treiyer y Roberto Sambrizzi y Ramon Segura de la banda The Past.



Como cada año, la DPRP publicó los resultados de la encuesta mundial acerca de lo más destacado de la escena progresiva. Como mejores diez discos encontramos a
1. IQ The Road of Bones
2. TRANSATLANTIC Kaleidoscope
3. OPETH Pale Communion
4. ANATHEMA Distant Satellites
5. FLYING COLORS Second Nature
6. PINK FLOYD The Endless River
7. PENDRAGON Men Who Climb Mountains
8. GAZPACHO Demon
9. ABEL GANZ Abel Ganz
10. STEVE ROTHERY The Ghosts of Pripyat
En la página de la DPRP se pueden leer todos los resultados de los diversos items de la encuesta.



La excelente banda australiana Unitopia se reformuló como United Progressive Fraternity, y bajo este nombre lanzó hace pocos meses su trabajo debut. Con invitados ilustres como Jon Anderson y Steve Hackett, y la participación del argentino Guillermo Cides, el álbum Fall In Love With The World fue uno de los mejores lanzamientos de 2014.
Gustavo Panetta analiza y comenta este fantástico disco en una nota especial para Mellotronweb.
Pueden leerla aquí.



El proyecto alternativo argentino Anybody There, formada por María Guillermina Perrino y Emanuel Méndez, acaba de lanzar su disco debut el 1 de febrero. Monsters ofrece diez temas cantados en inglés con influencias que van desde Radiohead a Portishead, incluyendo ciertos elementos de Pink Floyd.
El álbum cuenta con una edición limitada en formato CD, aunque también se encuentra disponible para bajar en CD Baby o en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://anybodythere.bandcamp.com/releases



Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.












Juan del Barrio lanza el primer disco de su banda de jazz rock sinfónico
3 Eléctrico
y lo presenta el lunes 5 de diciembre a las 21 hrs. en Hasta Trilce,
en Maza 177 (a dos cuadras de Av. Rivadavia al 3600).
El grupo está conformado por el ex tecladista de MIA, Spinetta Jade, Sueter
y Los Abuelos de la Nada,
más Alex Reggiani en batería y Tomás Ferrari en bajo.
El álbum incluye 5 temas compuestos por Juan del Barrio, más el bonus con la versión de “Digital Ayatollah”, clásico de Spinetta Jade. El arte de tapa fue realizado por Ale Viña.
Aparte de la banda, participan en el álbum como músicos invitados Alberto Perrone en bajo y guitarra, Juan Giménez Kuj en bajo y Mariano “Mana” Ginart en batería y platos.
La lista de temas es la siguiente:
1. “Funky”
2. “Octubre”
3. “Cañonera”
4. “Viernes”
5. “Piscis”
bonus track
“Digital Ayatollah”
La banda ofrece audio de varios temas del CD en su página de Soundcloud, en este link:
https://soundcloud.com/3electrico

https://www.facebook.com/juandelbarrio1?fref=ts
https://www.facebook.com/HastaTrilce/?fref=ts



El 9 de diciembre se relanzará una obra fundamental de la carrera solista del genial ex tecladista de Deep Purple.
Gemini Suiite fue la sucesora de la influyente Concerto For Group and Orchestra, de 1969, grabada por Deep Purple. En septiembre de 1970 fue estrenada en el Royal Festival Hall, y grabada en 1971 como el primer disco solista de Lord. Basada en los miembros de Purple, esta obra de seis partes incluye como invitados a Albert Lee, Yvonne Elliman, Tony Ashton, más Roger Glover e Ian Paice de Deep Purple.
EarMusic lanzará el álbum con nuevo arte de tapa y sonido remasterizado, más nuevos textos de Roger Glover.
En 2017 la serie de reediciones proseguirá con Windows, de 1974, y Sarabande, la obra maestra de 1976.


Deep Purple regresa con nuevo disco luego de 4 años. Infinite será el 20º trabajo en estudio de la legendaria banda, y fue producido nuevamente por Bob Ezrin (Peter Gabriel, Pink Floyd The Wall, Kiss, Kansas, etc).
Aunque no hay datos acerca del contenido, se sabe que saldría en la primavera boreal. La banda subió un clip con el anuncio formal del álbum, el cual puede verse aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=eFDdnUiN_uY

Oliver Rüsing creó en Alemania, a finales de 1996, un proyecto musical unipersonal y lo denominó Karibow.  Con alrededor de 17 álbumes realizados, el originalmente baterista y luego multiinstrumentista teutón, compuso, interpretó y grabó todo él mismo, con ocasionales invitados. 
Con un estilo mezcla de IQ, Saga, Marillion (con  Fish), etc., esta banda AOR Crossover Prog lanzó en marzo de 2016 un álbum doble de características sobresalientes, denominado Holophinium, más progresivo que su anterior trabajo, Addicted, de 2014, ganador de dos premios en Alemania.
Este nuevo emprendimiento de Rüsing, acompañado de grandes intérpretes, consta de un primer CD llamado The Fragments, que es una sucesión de 10 temas, entre los que se destacan: “Holophinium”, “E.G.O.”, “Victims of Light”, “River” y “Quantum Leap”. El segundo CD, Letter from the White Room, representa una obra épica en sí misma, que consta de 7 partes, y que tiene una estructura más compleja, con una letra que habla de lo que escribe un astronauta en el white room, en los instantes previos a efectuar su viaje al espacio. En cuanto a su música, es similar a una suite, en la cual todos los temas forman parte de un todo indivisible de gran lucidez interpretativa.
Su diseño de tapa, su música así como sus letras, definen un trabajo de gran evolución, con composiciones muy homogéneas y consistentes, logrando una gran mixtura musical, enriquecida por todos los integrantes del grupo –además de Oliver- tales como Sean Timms de Unitopía, y Michael Sadler de Saga, entre otros.
Finalizando este breve comentario, este doble, a mi juicio, representa el comienzo de un gran recorrido en el rock progresivo, que seguramente atraerá la atención de los amantes de este género musical.
Altamente recomendable.
Oliver Rüsing: Vocalista principal y secundaria, batería, bajo y teclados.
Michael Sadler: Voz principal y secundaria en “River” (Saga)
Sean Timms: Piano y solo de teclados en “Quantum Leap” (Unitopía)
Colin Tench: Solo de guitarra en “Part of the Century”                                                           
Karsten Stiers: Voz principal y secundaria adicional en “Orbital Spirits”
Jörg Eschrig: Mandolina en “Walk on Water”, voz secundaria en “Holophinium
Daniel Neustadt: Bajo sin trastes en “Angel Scent” y “Moon”
Chris Thomas: Guitarra acústica en “Some Will Fall”
Markus Bergen:  Solo de teclados en “E.G.O.”
Temas:
CD1: The Fragments
1. Distant Movements (1:44)
2. Holophinium (6:06)
3. E.G.O. (11:28)
4. Victims of Light (6:55)
5. Some Will Fall (04:07)
6. Connection Refused (4:35)
7. River (6:04)
8. Angel Scent (5:59)
9. King (5:04)
10. Quantum Leap (8:59)
CD2: Letter from the White Room
1. Moon (Part I) (2:15)
2. Walk on Water (Part II) (7:35)
3. Orbital Spirits (Part III) (5:04)
4. Eden (Part IV) (6:39)
5. Lifelong (Part V) (7:53)
6. Part of the Century (Part VI) (2:52)
7. Plutonian (Part VII) (3:52)



La notable cantante inglesa Heather Findlay editará un disco bajo el nombre de I Am Snow. En él se incluirán covers como “Winter Winds” de Fotheringay, legendaria banda creada por Sandy Denny luego de su paso por Fairport Convention, y nuevas versiones de piezas clásicas de Mostly Autumn como “The Eyes of the Forest” y “Shrinking Violet”, aparte de varias composiciones nuevas.
La ex vocalista de Mostly Autumn y actual Mantra Vega celebra así el invierno boreal junto a su propio grupo, y ya ofrece el tema que da nombre al álbum en streaming en este link:
http://teamrock.com/feature/2016-11-21/heather-findlay-streams-title-track-of-new-album



El sello argentino Fonocal lanza el último disco de la banda Pastoral, De Michele-Erausquín. Esta es su gacetilla de prensa:
Pastoral fue un dúo de folk rock integrado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin, caracterizados por un estilo desafiante y vanguardista, con música acústica, bellas melodías y letras con una marcada línea poética. Con tintes melancólicos y fantásticos. La carrera del dúo duró solo diez años dejando un puñado de discos emblemáticos en la historia de nuestro rock. Junto con la desaparición física de Alejandro (en 1983) comienza el mito. Hoy Fonocal tiene el orgullo de editar por primera vez en CD un álbum que data del año 1979 y que fuera originalmente del catalogo MH. La producción se tituló con sus nombres De Michele -Erausquin. Hoy, a casi cuarenta años, estamos más que felices con esta reparación histórica.


La estupenda banda argentina Bad Dreams anunció el lanzamiento de su esperado segundo disco en estudio con temas propios. Déjà Vu será editado el 18 de noviembre, y cuenta con la participación de Steve Rothery (Marillion) en el tema que da nombre al disco.
El trabajo será lanzado en CD, LP y formato digital y ofrece un excelente arte de tapa a cargo de Alejandro Colucci.

Los temas incluidos en Déjà Vu son:
1. Samurai of the Rising Song (6 :18)
2. Déjà Vu (7 :45)
3. Moonlight (3 :34)
4. A Trick of the Wind (4 :33)
5. Fallen (7 :20)
6. Song for Augusto (8 :23)
7. Frida (5 :13)
Ya puede verse un muy buen clip con el tema “Déjà Vu” completo en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=b0e1zfMBS6o
También se puede acceder al clip promocional del álbum en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=f9wGTsErPuA
En febrero de 2017 el grupo participará nuevamente del famoso Cruise to the Edge, un crucero con una impactante lista de gran parte de las mejores bandas progresivas de la actualidad, como Yes, Kansas, Mike Portnoy, Steve Hackett, Neal Morse Band, Focus y muchas más.



El gran guitarrista y compositor se encuentra grabando su próximo trabajo en estudio, escribiendo su autobiografía y preparando su gira 2017, celebrando el 40º aniversario de Wind and Wuthering.
En una muy interesante entrevista con The Progressive Aspect (leerla aquí) afirmó que como parte del setlist incluiría temas como “One For the Vine”, “Inside and Out” (uno de los mejores temas de singles de Genesis, brillantemente versionado pocos años atrás por Genetics), “Blood on the Rooftops”, “In That Quiet Earth” y “Afterglow”.
También estrenará en vivo el tema “Anyway”, de The Lamb Lies Down on Broadway, la pieza “Rise Again” de Darktown, y nuevo material del inminente álbum,
Su nuevo CD es descripto como “multicultural”. Participan en su grabación artistas de Israel, Palestina, Hungría, Azerbaijan e Islandia, aparte de incluir instrumentos como el charango peruano o el Oud árabe. También dijo que habrá un par de épicos.



Magenta regresa con la edición en DVD y CD de un reciente show presentando su último disco en estudio, The Twenty Seven Club.
Chaos From The Stage encuentra a la banda de Rob Reed y Christina Booth con su primer concierto eléctrico lanzado desde Live At The Point, de 2007, el cual ofrece también material de Metamorphosis y Chameleon, aparte de algunos clásicos de sus trabajos previos.
Sumado al DVD de 105 minutos grabado en el Assembly de Leamington Spa en noviembre de 2015, el box incluirá 80 minutos con audio del mismo concierto.
Los temas incluidos son:
DVD: 1. Glitterball / 2. Lust / 3. Guernica / 4. The War Bride’s Prayer / 5. Prekestolen / 6. The Devil At The Crossroads / 7. Towers Of Hope / 8. Demons / 9. R.A.W. / 10. Pearl / 11. Metamorphosis / 12. The Lizard King
CD: 1. Glitterball / 2. Lust / 3. The War Bride’s Prayer / 4. Prekestolen / 5. The Devil At The Crossroads / 6. Pearl / 7. Metamorphosis / 8. The Lizard King
Ya se puede observar el adelanto en este clip:
https://www.youtube.com/watch?v=VzAmdm-upNA










Paul McCartney
presentó una nueva canción que formará parte de la banda de sonido de la película Ethel & Ernest. Este filme animado narra la historia de dos londinenses, y está basado en la novela gráfica de Raymond Briggs, inspirado en la vida de sus padres.
"In the Blink of An Eye" aparece sobre los créditos finales de la película. El director del film declaró que "sabía que McCartney era un gran fan de la animación, y también que el libro de Raymond Briggs "Fungus the Bogeyman" había influenciado a Paul para el tema de 1980 "Bogey Music". Así que le pedí a Raymond que le escribiera una carta a Paul para ver si estaba interesado en componer un tema para Ethel and Ernest. Por supuesto que funcionó, y estuvimos encantados de que Paul dijera que estaba interesado."
En la canción colabora el compositor y conductor Carl Davis, quien trabajó con McCartney en el álbum clásico Liverpool Oratorio, de 1991.
Se puede oir el tema en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=pCUTcI5rExk


La banda inglesa neosinfónica The Gift lanza su tercer disco el 28 de octubre. Why The Sea Is Salt será editado por Bad Elephant Music y cuenta con la colaboración nada menos que de Steve Hackett y Anthony Phillips en el tema “The Tallest Tree”, mientras que el estupendo Peter Jones (Tiger Moth Tales, Camel) toca flauta irlandesa en el mismo tema.
El sexteto lanzó su segundo disco Land of Shadows dos años atrás y recientemente reeditó su álbum debut Awake & Dreaming, originalmente en el sello Cyclops de UK.
Ya se puede oir el tema “Sweeper of Dreams” en esta página:
https://thegiftuk.bandcamp.com/album/why-the-sea-is-salt



La excelente banda inglesa Jadis regresa luego de varios años con un nuevo trabajo en estudio, No Fear of Looking Down. En este álbum participa nada menos que el ex IQ Martin Orford, quien se había retirado de la música debido a su descontento respecto a la situación de la industria musical y la virtual gratuidad de las obras discográficas.
En este disco participa en teclados, voces y flautas, junto al líder histórico de Jadis, el magnífico guitarrista Gary Chandler, más la base rítmica de Steve Christey en batería y Andy Marlow en bajo.
El concepto del CD surgió luego de observar en YouTube los ascensos y descensos en estructuras urbanas por temerosos y jóvenes “exploradores”.
El trabajo saldrá en CD digipak, download y vinilo el 2 de noviembre. Ya se puede oir un adelanto con 4 secciones de diferentes temas en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=ftK4q1gEo5E&feature=youtu.be


La estupenda y legendaria banda sueca Kaipa Da Capo edita su primer disco con nuevo material en 35 años. Dårskapens Monotoni es el nombre del flamante trabajo, lanzado el 10 de octubre por el sello Foxtrot, el cual retoma el espíritu de los excelentes primeros discos de los 70s de la banda.
En aquella época el sello Deram (sede de grandes artistas progresivos de la década de oro del género) edita tres álbumes del grupo, Kaipa (1975), Inget Nytt Under Solen (1976) y Solo (1978), con un estilo que los llevó a ser comparados a Yes, Genesis o Focus.
Kaipa Da Capo
(nombre que se eligió para diferenciar a esta formación de la banda Kaipa, que lidera actualmente otro ex miembro de la formación original, Hans Lundin) incluye a tres de los músicos originales del grupo. Roine Stolt (Flower Kings, Transatlantic, Anderson-Stolt, Steve Hackett Band) en guitarras, Tomas Eriksson en bajo e Ingerman Bergman en batería, a los que se les suman los nuevos miembros Michael Stolt (ex Flower Kings) en voz, guitarras y teclados y Max Lorentz en Hammond, Mellotron, Moog y teclados, más algunos músicos invitados.
Los temas del álbum (con letras en sueco) son:

  1. Dårskapens Monotoni 10:30
  2. När Jag Var En Pojk 10:40
  3. Vi Lever Här 6:20
  4. Det Tysta Guldet 10:20
  5. Spår Av Vår Tid 5:40
  6. Tonerna 17:20
  7. Monoliten 5:45



El estupendo sello Fonocal edita uno de los álbumes más esperados por los coleccionistas del rock nacional: Alejandro Medina y La Pesada, nunca antes lanzado en CD. Este legendario trabajo de 1974 fue el primer disco solista del bajista de Manal, y cuenta con la participación de Kubero Díaz, Claudio Gabis, Jorge Pinchevsky, Billy Bond, Isa Poertugheis, Juan Rodríguez y otros músicos.
A su vez el sello lanza otro trabajo de Medina, grabado en 2011, Yo Soy, un disco de rock y blues que se hallaba descatalogado.
Los temas de Alejandro Medina y la Pesada son los siguientes:
1. Yo se que a veces pierdo la cabeza 6:24
2. Ven a mi, linda nena 4:12
3. Un estado natural 5:48
4. Tiempo de reflexion 7:32
5. Blues en MI menor para cantar al amanecer 3:54
6. Algo muy profundo 4:48
7. Cancion de cubilete 0:32

The Security Project, la agrupación que homenajea a la obra de Peter Gabriel, lanza el segundo volumen de sus registros en vivo.
Esta banda cuenta con la participación de Trey Gunn (King Crimson), Jerry Marotta (baterista de los primeros cuatro discos solistas de Gabriel), el tecladista neoyorquino David Jameson, Michael Cozzi en guitarras y Happy Rhodes en voz.
Las versiones ofrecidas por esta agrupación toman como base al sonido y material de los primeros cuatro discos de Peter Gabriel (aunque agregando temas de Genesis o algunas composiciones posteriores solistas), aportando nuevos arreglos y personales interpretaciones. Dijo el prestigioso periodista Anil Prasad “el grupo va mucho más allá del territorio convencional de una banda tributo, infundiéndole a las canciones nuevos arreglos y elementos, a la vez que siendo fiel con el espíritu del material”.
Live 2 ofrecerá los siguientes temas:
“Family Snapshot”
“Moribund The Burgermeister”
“Humdrum”
“Mercy Street”
“Wallflower”
“White Shadow”
“Father, Son”
“The Lamb Lies Down on Broadway”
“Fly on a Windshield”
“On The Air”
Ya se puede oir “Family Snapshot” en este link:
http://music.securityprojectband.com/album/live-2

Luego de lanzar dos nuevos trabajos en el lapso de un año, el notable compositor y tecladista sorprende con su regreso a la que sea quizás su obra más emblemática, Oxygene.
Mientras grababa el material para Electronica, Jarre compuso un tema que le recordó al estilo de Oxygene. Teniendo en cuenta el 40º aniversario de esa antológica obra, encaró la composición de seis temas más para completar así un nuevo álbum que se editará en diciembre bajo el título de Oxygene 3.
“Pensé en cómo sería hoy Oxygene si que compusiera ahora. Luego tomé el aniversario como fecha límite para obligarme a ver si era capaz de componer este nuevo capítulo en seis semanas, tal como hice con el primero disco. La idea no era copiar a aquel disco, suno más bien mantener el dogma de embarcar a los oyentes en un viaje de comienzo al fin con diferentes capitulos, todos unidos entre sí” afirma Jean-Michel Jarre.
“Lo que hizo que el primer Oygene fuera tan diferente en ese momentto fue probablemente el aspecto minimalista, y el hecho de que casi no hay batería, y quise mantener este enfoque, creando el groove esencialmente con las secuencias y la estructura de las melodías. Cuando hice el primer Oxygene en los días del vinilo tenía en mente una estructura dividida en dos partes encajando en los lados A y B de un álbum. Esta vez me gustó la idea de hacer lo mismo: un lado más oscuro, el otro más luminoso”, prosigue el artista francés.
El arte de tapa estará a cargo del mismo autor de la icónica portada del primer volumen, Michel Granger.

Desde el 9 de septiembre Peter Gabriel dispuso en plataformas digitales un nuevo tema en estudio. “The Veil”  fue especialmente creado para la banda de sonido de Snowden, la nueva película de Oliver Stone.
“A medida que nos tornamos tan visibles en el mundo digital y dejamos un infinito rastro de datos detrás nuestro, exactamente quién tiene nuestra información y qué hace con ella se ha vuelto cada vez más importante”, dice Gabriel.
Y continúa “La revelaciones de Snowden conmovieron al mundo y dejaron bien claro por qué necesitamos algún modo de control sobre aquellos que nos controlan. Con cada vez más ataques terroristas, la seguridad es crítica, pero no sin ningún tipo de supervisión.
Me alegró saber que Stone había decidido realizar un film sobre Edward Snowden y creo que la película es poderosa e inspiradora.
Oliver toma muy en serio su música y siempre disfruté de colaborar con él y su supervisor musical Budd Carr”
El tema se puede oir aquí.



El ex lider de The Police promete una vuelta a sus orígenes con su inminente álbum 57th & 9th (la esquina de New York donde grabó el trabajo).
Con fecha de lanzamiento para el 11 de noviembre, incluirá 10 nuevos temas, entre los cuales se encuentra “I Can’t Stop Thinking About You”, que puede oirse en plataformas digitales como adelanto.
Luego de Sacred Love (2003), su último disco de rock hasta el momento, Sting realizó un álbum con laud, Songs From the Labyrinth, música navideña con If on a Winter’s Night…, reversiones de sus clásicos en Synchronicities y una obra para Broadway, The Last Ship.
Los temas del álbum serán:
I Can’t Stop Thinking About You
50,000
Down, Down, Down
One Fine Day
Pretty Young Soldier
Petrol Head
Heading South On The Great North Road
If You Can’t Love Me
Inshallah
The Empty Chair

La versión deluxe incluirá 3 temas extra:
I Can't Stop Thinking About You (LA Version)
Inshallah (Berlin Sessions Version)
Next To You with The Last Bandoleros (Live at Rockwood Music Hall)

La excelente agrupación polaca soprendió con su anuncio de un nuevo disco en estudio a lanzarse este año. El 21 de octubre InsideOutMusic editará Eye of the Soundscape, un doble CD con trece composiciones experimentales y atmosféricas, faceta poco conocida de Riverside, pero desarrollada mediante piezas incluidas como bonus tracks en diversas ediciones.
Este trabajo compila todas estas creaciones ya editadas como bonus en los excelentes discos Shrine Of New Generation Slaves y Love, Fear and the Time Machine, más cuatro temas nuevos (“Where The River Flows”, “Shine”, “Sleepwalkers” y “Eye Of The Soundscape”) y otras rarezas.
El líder de la banda afirma que “Siento que el sexto álbum de Riverside podría ser el último capítulo de una historia. Que los lanzamientos futuros quizás tengan un sonido diferente, un carácter diferente. Antes de empezar un nuevo capítulo, tuve la idea de lanzar un álbum complementario. Un disco intermedio. Un álbum quie siempre quisimos grabar. No sería sólo nueva música sino que definitivamente tendría una nueva cualidad, porque no habíamos editado un disco así antes. Por años hemos acumulado mucho material, parte del cual fue lanzado en bonus discs. Sé que algunos de nuestros oyentes aún no han oído esas piezas y no saben que Riverside, básicamente desde el comienzo, ha estado experimentando con música ambiental y progresiva electrónica. Y eso siempre ha sido parte de nuestro ADN musical. Así que presenté la idea al resto de la banda y la decisión fue unánime".
El trabajo se lanzará en 2 CDs, 3 LPs (incluyendo los 2 CDs) y formato digital.



Big Big Train fue responsable de uno de los grandes discos del año, Folklore. Sin embargo sus planes en cuanto a ediciones no se detiene, y se anuncia que en abril de 2017 lanzará otro trabajo en estudio llamado Grimspound, aunque la idea original era editar solo un EP llamado “Skylon”. Dice Greg Spawton, fundador y compositor de la banda: “Teníamos dos o tres canciones preparadas para Folklore que no pudimos terminar a tiempo en cuanto a la mezcla, así que pensamos en incluirlas en un EP, sumándole un par de canciones más. Sin embargo, terminamos escribiendo mucho más material que lo esperado, así que decidimos publicar un álbum. Hay bastantes instrumentales y el disco mostrará más la faceta del grupo como intérpretes”.
De todas formas los proyectos no se detienen aquí, sino que también se lanzará un disco en vivo en noviembre bajo el nombre de A Stone’s Throw from the Line.Y ya están planeando un disco conceptual para lanzar en 2018. Mucha actividad en el mejor momento de una de las mayores bandas progresivas del mundo.






El sello Fonocal edita por primera vez en CD el único trabajo del  grupo OM. El mismo data del año 1976 y su lanzamiento original fue solo en casete.
OM fue una de las bandas que sentó las bases de rock progresivo en la Argentina. Lamentablemente la carrera de OM solo duró unos cinco años, eso sí, con una intensa cantidad de conciertos como lo revelan las crónicas de la época. Allgunos memoriosos recuerdan la potencia y estética de esta banda en vivo. Dicho sea de paso este CD contiene un bonus track en vivo e inédito a modo de muestra. Este trabajo estuvo perdido en algún cajón durante más de 40 años hasta hoy.
La leyenda de este trabajo trascendió las fronteras de nuestro país y OM figura en los libros del Rock progresivo, incluso algunos lo llaman “El santo grial del Rock”. Sea o no así es otra reparación histórica para de nuestro rock Argentino.

El 16 de septiembre se editará un DVD más CD de Pete Townshend llamado Face the Face, grabado en su gira 1986 presentando su por entonces reciente álbum White City.
El show se grabó para el programa Rockpalast, y la banda del líder de The Who incluía nada menos que a David Gilmour, junto a Simon Phillips y John “Rabbit” Brundrick. La Deep End band ofreció un repertorio que ofreció temas destacados de su obra solista más clásicos de The Who, como “Pinball Wizard”, “Behind Blue Eyes”, “Won’t Get Gooled Again” y el cover de “I Put a Spell on You” y el tema de Gilmour “Blue Light”, de su álbum About Face.
La lista completa de temas es la siguiente: 1. Won't Get Fooled Again 2. Secondhand Love 3. Give Blood 4. Behind Blue Eyes 5. After The Fire 6. Slit Skirts 7. Blue Light 8. I Put A Spell On You 9. Hiding Out 10. The Sea Refuses No River 11. Face The Face 12. Pinball Wizard 13. A Little Is Enough 14. Rough Boys 15. Night Train








Eric Clapton
realizó una recordada gira en 2007, poco después de lanzar su álbum en colaboración con el gran JJ Cale The Road to Escondido.
En uno de esos shows, el 15 de marzo de ese año, JJ Cale subió a tocar cinco temas con la gran banda de Clapton, que incluía a Derek Trucks y contó con Robert Cray como invitado.  
El 30 de septiembre el sello de Clapton Bushbranch/Surfdog Records lanzará este registro en 2 CDs, con 16 temas extraídos de aquel memorable show realizado ante casi 11.000 personas en el Ipayone Center de San Diego en California.
El concierto fue también filmado para una potencial edición en Blu-ray, pero finalmente no será lanzado en este formato. Sin embargo se puede ver en YouTube un gran clip en vivo de "Anyway the Wind Blows" en este link.
Los temas serán:
CD1:
1 Tell the Truth
2 Key to the Highway
3 Got To Get Better in a Little While
4 Little Wing
5 Anyday
6 Anyway the Wind Blows (with JJ Cale)
7 After Midnight (with  JJ Cale)
8 Who Am I Telling You? (with  JJ Cale)
9 Don’t Cry Sister (with  JJ Cale)
CD2:
1 Cocaine (with JJ Cale)
2 Motherless Children
3 Little Queen of Spades
4 Further On Up the Road
5 Wonderful Tonight
6 Layla
7 Crossroads



La banda alemana Blind Ego anunció el lanzamiento del tercer disco de su carrera, Liquid, para el 28 de octubre. Proyecto paralelo del guitarrista de RPWL Kalle Wallner, el grupo se tomó siete años para la composición de este nuevo material. Según afirma Wallner es un estilo Art Rock que combina la melancolía de su primer trabajo solista Mirrors (2007) y la dureza de Numb (2009), resultando un disco con intensos solos de guitarra y una fuerte carga emocional.
Los temas serán:
1. A Place In The Sun (6:11)
2. Blackened (5:44)
3. What If (6:24)
4. Not Going Away (7:32)
5. Never Escape The Storm (8:20)
6. Tears And Laughter (4:47)
7. Hear My Voice Out There (5:56)
8. Quiet Anger (6:31)
9. Speak The Truth (6:54)
Ya se puede observar un clip promocional en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=5zqly9qRJKQ




Yes edita el 26 de septiembre un nuevo volumen de su serie de remixes en 5.1 realizados por Steven Wilson. En esta ocasión se trata de uno de los títulos más esperados, Tales from Topographic Oceans.
El material ofrecido incluirá la nueva mezcla del LP original, más una versión extendida de “Dance of the Dawn” (lado 1 original), y cinco nuevas versiones “single” de las piezas extendidas. Habrá un tercer CD con la edición Blu-ray, que contendrá una versión totalmente diferente del álbum original, creada con tomas en vivo y ensayos en estudio.
El Blu-ray y el DVD incluirán las opciones de mezcla estéreo original y las nuevas en 2,0 y 5.1. El Blu-ray agregará la versión extendida de “Dance of the Dawn” en estéreo y 5.1, los 5 “singles”, mezclas instrumentales, versiones alternativas y otro material extra.
Según afirmó Wilson, este será el último disco de Yes en recibir este tratamiento de remezcla, ya que no hay otros trabajos disponibles en multitrack en este momento.
Ya han sido editados The Yes Album, Fragile, Close to the Edge y Relayer, abarcando de alguna manera los títulos indispensables del catálogo de Yes.








Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind
es el nombre del box en vivo que editará en breve King Crimson con material en audio y video de su gira 2015 por UK, Canadá y Japón.
Se lanzarán mediante el sello Panegyric dos ediciones diferentes. En ambas habrá 3 CDs con el setlist completo, pero registrado en diversos escenarios y sin sonido de audiencia, a la manera de un álbum en estudio.
La opción más básica se complementa con un Blu-Ray con un show completo, en high-resolution stereo y 5.1 surround. En cuanto al arte esta versión se presentará en dos digipaks mini vinilo con tapa doble, dentro de una caja contenedora, con un libro de 20 páginas.
La opción completa agrega a esto 2 DVDs con el mismo concierto, aunque con un libro de 36 páginas con más fotos de los shows.
Los temas serán:
1. Threshold Soundscape
2. Larks’ Tongues in Aspic Part One
3. Pictures of a City, Peace
4. Radical Action (to Unseat The Hold of Monkey Mind)
5. Meltdown, Radical Action II
6. Level Five,
7. Epitaph
8. The Hell Hounds of Krim
9. The ConstruKction of Light
10. Scarcity of Miracles
11.Red
12. VROOOM
13. Banshee Legs Bell Hassle
14. Easy Money,
15. Interlude
16. The Letters
17. Sailor’s Tale
18. The Light of Day
19. The Talking Drum
20. Larks’ Tongues in Aspic Part Two
21. Starless
22. Devil Dogs of Tessellation Row
23. In the Court of the Crimson King
24. 21st Century Schizoid Man
25. Suitable Grounds for the Blues
26. One More Red Nightmare

La notable banda sueca anunció su separación debido a “diversas dificultades y desacuerdos”.
Luego de ocho muy buenos discos en estudio, desde su debut en 2003 con Från En Plats Du Ej Kan Se, hasta su celebrado trabajo de 2015 +4626 - Comfortzone, Beardfish era considerada como una de las mejores agrupaciones surgidas en los últimos años, liderada por el talentoso cantante y guitarrista Rikard Sjöblom.
Este había editado hace pocos meses The Unbendable Sleep, su nuevo disco solista, a la vez que se incorporó como miembro fijo en la banda Big Big Train, participando tanto en el nuevo disco Folklore como en el trabajo en vivo Stone & Steel.
No hay anuncios acerca de planes musicales de sus miembros, más allá de una reciente gira solista de Sjöblom.



El sexteto chileno progresivo Aisles regresa con un álbum doble conceptual, disponible desde el 29 de julio. Hawaii es su cuarto trabajo en estudio y se lanza por Presagio Records.
La temática trata sobre colonias humanas establecidas en el espacio luego de la destrucción de la Tierra. Sus doce temas exploran los dilemas y desafíos que los individuos y el espíritu humano enfrentarán en este escenario futurista.
Dice Germán Vergara, guitarrista y productor de Aisles: “Toda la música en el álbum fue escrita con nuestros corazones y mentes con la idea de estas colonias humanas, un pequeño grupo de gente que pudieron preservar algo de la herencia de la humanidad luego de que se destruyera la Tierra. Musicalmente hablando nunca hemos tomado tantos riesgos, tratado tantos enfoques diferentes y permitirnos este nivel de libertad para improvisar y experimentar. Estoy realmente orgulloso de lo que hemos logrado esta vez”.
Ya pueden verse un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=e9Xx_UcJC3Y


Luego de muchos años de espera el genial artista griego finalmente editará un nuevo trabajo en estudio. El mismo aparecerá el 23 de septiembre y contendrá material inspirado por la misión Rosetta, cuya finalidad fue estudiar al cometa 67P/Churiumov-Guerasimenko. La sonda espacial fue lanzada en 2004 y finalizó su tarea en diciembre de 2015.
Vangelis ya había ofrecido en YouTube tres temas relacionados con este álbum, denominado sencillamente Rosetta.
No hay más información por el momento pero el disco ya aparece ofrecido en varias páginas como pre-order.



*Un nuevo especial del sello Moonjune Records; en esta edición presentamos al talentoso cantante italiano Boris Savoldelli y su original recreación de un clásico de Pink Floyd el disco titulado The Great Jazz Gig In The Sky, donde recrea la obra floydeana desde su punto de vista principalmente vocal y en formato de trío, un excelente nivel; les ofrecemos al proyecto Zhongyu conformado por el compositor Jon Davis junto a tres miembros de Moraine, y su disco debut homónimo de sonido experimental con múltiples influencias.

* Presentamos la nueva obra de concepto de la gran banda progresiva chilena Aisles, titulado "Hawai" brillante obra de concepto futurista de sonido neo progresivo moderno, climático y melódico, voces en inglés, con un sonido cercano al Marillion de Brave.

* Entrevistamos a los amigos de Bubu, la legendaria banda argentina de los años setenta, reformulada a partir de su fundador y  compositor Daniel Andreoli, quienes presentaron su reciente EP "Resplandor" de sonido progresivo avant garde en la línea de Anabelas, y que estarán presentando el próximo 7 de julio en el Teatro El Cubo junto a nuevo material inédito.

 * Un nuevo especial del sello Viajero Inmóvil; en esta edición presentamos el nuevo disco de la banda Los Galápagos y su disco titulado La Era de la Cobra una obra de sonido progresivo y rock argentino retro, stoner y sicodelia; el segundo disco de la banda Sales de Baño, la obra de concepto Horror Vacui de sonido progresivo experimental instrumental RIO, original y creativo

*Glass Onyon Press la reedición remaster del disco debut del co - fundador de la banda progresiva clásica Flash, Ray Bennett titulado Whatever Fall con un sonido que combina progresivo moderno con toques de fino pop; les ofrecemos MJ12 el nuevo proyecto del fundador de Brand X, Percy Jones, y su disco debut homónimo de sonido Jazz, Fusión Prog, Experimental, Instrumental

* Nuevo especial de Synpress 44, presentando a la banda progresiva italiana Barock Project y su primer disco en vivo justamente llamado Vivo de sonido progresivo que mezcla lo clásico y lo neo, voces en inglés, en un excelente show con lo mejor de su obra

* Una  nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos antes de su lanzamiento, como siempre!!  

* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos:  la banda progresiva Proyecto Quasar y su disco titulado Donde los pájaros sienten temor - Pt.1-Paranoia con un sonido que combina prog experimental y grandes desarrollos instrumentales; les ofrecemos el proyecto Nau Aletheia con su EP debut de sonido progresivo instrumental, climático experimental, y toques ambient.



El 30 de septiembre verá la luz el 13º disco en estudio de la gran banda inglesa, liderada por Peter Hammill. Do Not Disturb será lanzado por Esoteric Antenna en CD y LP.
El ahora trío continúa así su producción de nuevo material luego de su reunión en 2005 con el disco Present, para continuar con los álbumes Trisector (2008), A Grounding in Numbers (2011) y Alt (2012).
Los temas serán:
1. Aloft
2. Alfa Berlina
3. Room 1210
4. Forever Falling
5. Shikata Ga Nai
6. (Oh No, I Must Have Said) Yes
7. Brought to Book
8. Almost the Words
9. Go

El 24 de junio se edita en Europa el esperado disco debut de Ghost Community, un nuevo grupo progresivo con miembros de diversas bandas británicas. Ellos son Matthew Cohen en bajo (The Reasoning / Magenta), Simon Roger en guitarra (Also Eden), Jake Bradford-Sharp en batería (The Reasoning), Moray Macdonald teclados (Godsticks) y el vocalista líder John Paul Vaughan (Unbroken Spirit).
Nada menos que Bruce Soord (Pineapple Thief, Wisdom of Crowds) estuvo a cargo de la producción y mezcla del álbum Cycle of Life, que a su vez es la primera edición del sello ROK Music.
En la encuesta de la revista Prog la banda figuraba como entre las bandas más prometedoras de la escena prog europea.
Ya pueden verse un clip con el tema “Rise Up” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=rROK5jARf_o
Los temas del disco serán los siguientes
1. Rise Up (7.32 minutes)
2. Mirror Lakes (6.30 minutes)
3. Anything and Everything (7.28 minutes)
4. Blue December Morning  (7.02 minutes)
5. Ghost Community (7.17 minutes)
6. Cycle of Life  (15.47mins)


El 23 de septiembre se editará el esperado primer disco en 16 años de Kansas, la estupenda y legendaria agrupación americana.
The Prelude Implicit
incluirá diez nuevos temas escritos por la banda y será co-producido por Zak Rizvi, Phil Ehart y Richard Williams. En esta ocasión hace su debut discográfico el reemplazante de Steve Walsh, Ronnie Platt. Junto a él aparecen David Ragsdale en violín, Williams y Rizvi en guitarras, Ehart en batería, David Manion en órgano B3 y teclados y Billy Greer en bajo y voces.
Este es el primer trabajo para el sello Inside Out, cuyo presidente Thomas Waber afirmó: “Kansas es la banda progresiva más grande e importante que haya salido en los Estados Unidos. Crecó iyéndolos, y su música es parte de mi ADN. “The Prelude Implicit” sin dudas está a la altura de su impresionante legado musical. No puedo parar de oirlo, y estamos orgullosos de lanzar el álbum”.
El arte de tapa exhibe el clásico logo de la banda y ofrece una pintura de Denise de la Cerda, que muestra “un Fénix volando desde el pasado hacia el futuro”, expresando lo que el álbum significa para la banda: un nuevo comienzo musical.
Los temas serán:
1) With This Heart
2) Visibility Zero
3) The Unsung Heroes
4) Rhythm in the Spirit
5) Refugee
6) The Voyage of Eight Eighteen
7) Camouflage
8) Summer
9) Crowded Isolation
10) Section 60



Fobos presenta un tema inédito de su segundo disco Exodo, Tiempo y Espacio,
llamado “El Viajero y Su Sombra”.
El mismo ya se puede oir en Bandcamp en este link:
https://fobos1.bandcamp.com/track/el-viajero-y-su-sombra-b-side



 


Peter Gabriel publica hoy su nuevo tema “I’m Amazing”. Dijo acerca de esta composición: “Escribí esta canción unos años atrás, que en parte está inspirada por la vida y lucha de Muhammad Ali. A la hora de su muerte, cuando tanta gente está celebrando su vida y pensando en todo lo que él ha logrado, me pareció el momento adecuado para lanzarlo”.
Gabriel no lanza un disco de canciones desde Up, de 2002. Luego de ello lanzó dos trabajos en estudio pero con versiones orquestales de temas de algunos de sus más admirados artistas (Scratch my Back, 2010), y New Blood, con regrabaciones con orquesta de algunos de sus temas clásicos, en 2011.
“I’m Amazing” parecería anticipar un nuevo disco en estudio, en el que Gabriel se halla trabajando desde largo tiempo atrás, aunque aún no hay fecha de edición.
El tema se puede oir en YouTube en este link
https://www.youtube.com/watch?time_continue=397&v=t_OtfstmDgo

Neal Morse recibió unánimes elogios por el excelente trabajo The Grand Experiment. Su presentación en Holanda del 6 de marzo de 2015 será editada en agosto como el álbum oficial en vivo de la gira de aquel notable disco.
Junto a Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette y Bill Hubauer, Morse ofrecerá en el box set de 2 CDs más 1 DVD Alive Again los siguientes temas:
CD 1
1    Alive Again Intro                      
2    The Call                                    
3    Leviathan                            
4    The Grand Experiment    
5    Harm's Way                                      
6    Bill's Keyboard Solo                     
7    The Creation                                              
8    There Is Nothing That God Can't Change    
    
CD 2
1    Waterfall                                        
2    Eric's Gtr Solo                               
3    In The Fire                                     
4    Alive Again                                    
5    Rejoice                                         
6    Oh Lord, My God                         
7    Reunion                                        
8    King Jesus
     



Erik Norlander, el brillante tecladista de Rocket Scientists, edita en breve su nuevo disco solista.
Surreal será un trabajo mayormente instrumental, grabado junto a su banda de Mark Matthews, Nick LePar, Greg Ellis y Alastair Greene, y la participación de sus compañeros en Rocket Scientists, Mark McCrite y Don Schiff. Su esposa, Lana Lane, canta en el único tema con letras.
Erik Norlander posee una trayectoria impactante en cuanto a su rol como músico, compositor y productor, editando más de 40 álbumes en los últimos 20 años. Incluso participó en la banda Asia Featuring John Payne, al margen de sus 7 discos con Rocket y 8 trabajos solistas.
Ya se puede oir un muy buen tema del disco en este link:
https://eriknorlander.bandcamp.com/track/the-galaxy-collectors-proxima-centauri-mix



La banda progresiva argentina ha subido a YouTube su nuevo video clip promocional del álbumÉxodo, Tiempo y Espacio.
En esta ocasión se trata del tema "El Abismo", compuesto por Pablo Cordes.
Se puede ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=b5Ha6qgCeiU


Nosound edita su quinto disco en estudio el próximo 2 de septiembre, mediante el sello Kscope. Este trabajo se anuncia como un cambio radical en su sonido y cuenta con la participación de Vincent Cavanagh, de Anathema, en dos temas, y el cantante italiano Andrea Chimenti, quien co-escribe y canta en el tema “Sogno e Incendio”.
Este proyecto, liderado por el italiano Giancarlo Erra, tuvo hasta el momento como característica un sonido meláncolico, sugestivo y elegante, reminiscente de la banda No-Man, de Tim Bowness y Steven Wilson. Scintilla al parecer posee otras características, según lo afirmado en la gacetilla del disco. En este nuevo trabajo Nosound ofrecerá un estilo más directo, emocionalmente complejo, mediante composiciones más despojadas.
Las diversas opciones de Scintilla serán: CD más Blu-ray con libro de 24 páginas, con sonido en HD estéreo y 5.1 Surround, más videos adicionales, y doble LP.
Los temas serán los siguientes:
1. Short Story (2:24)
2. Last Lunch (7:00)
3. Little Man (4:38)
4. In Celebration Of Life (5:34)
5. Sogno e Incendio (4:44)
6. Emily (3:19)
7. The Perfect Wife (7:27)
8. Love Is Forever (2:51)
9. Evil Smile (4:33)
10. Scintilla (6:27)



Fleetwood Mac reedita el 29 de julio Mirage, uno de sus trabajos menos reconocidos con Nicks y Buckingham, en forma remasterizada y con una gran cantidad de material extra. Este álbum nunca había sido remasterizado hasta ahora, y no solo se ha mejorado su sonido sino que la versión deluxe incluirá un segundo CD con demos, outtakes, lados B y rarezas, más otro disco con 13 temas de la gira Mirage Live 1982.
Mirage fue un disco difícil para la banda, ya que debió ser el sucesor de un impresionante éxito comercial como Rumours y de un espectacular logro artístico como el ambicioso y expansivo Tusk. El trabajo lanzado en 1982 fue un disco más directo, simple y menos complejo que los dos anteriores, lo que sin embargo no impidió que fuera muy bien recibido por sus fans. Pero sus logros fueron opacados en la consideración general por tamañas obras previas y hasta por el impactante regreso de la banda en 1987 con el sofisticado Tango In The Night.
Los temas que integrarán los dos discos extras de esta edición expandida serán los siguientes:
Disco 2: B-Sides, Outtakes, Sessions
1. “Love In Store” (Early Version)*
2. “Suma’s Walk” AKA “Can’t Go Back” (Outtake)*
3. “That’s Alright” (Alternate Take)*
4. “Book of Love” (Early Version)*
5. “Gypsy” (Early Version)*
6. “Only Over You” (Alternate Version)*
7. “Empire State” (Early Version)*
8. “If You Were My Love” (Outtake)*
9. “Hold Me” (Early Version)*
10. “Oh Diane” (Early Version)*
11. “Smile at You” (Outtake)*
12. “Goodbye Angel” (Original Outtake)*
13. “Eyes of the World” (Alternate Early Version)*
14. “Wish You Were Here” (Alternate Version)*
15. “Cool Water”
16. “Gypsy” (Video Version)
17. “Put a Candle in the Window” (Run-Through)*
18. “Teen Beat” (Outtake)*
19. “Blue Monday” (Jam)*

*Previously Unissued
Disc o 3: Mirage Live 1982
1. “The Chain”
2. “Gypsy”
3. “Love In Store”
4. “Not That Funny”
5. “You Make Loving Fun”
6. “I’m So Afraid”
7. “Blue Letter”
8. “Rhiannon”
9. “Tusk”
10. “Eyes of the World”
11. “Go Your Own Way”
12. “Sisters of the Moon”
13. “Songbird”



The Alan Parsons Symphonic Project anunció el lanzamiento de un trabajo en vivo titulado Live in Colombia. Este show fue realizado junto a la Medellin Philharmonic Orchestra, de 70 miembros, en el Parque Pies Descalzos de esa ciudad, el 31 de agosto de 2013.
Esta edición vendrá en formato Blu-ray, DVD, 2 CDs digipak, vinilo y digital y estará disponible desde el 27 de mayo.
La formación de la banda consistió en Alan Parsons en voces, guitarras acústicas y teclados; P.J. Olsson en voz líder; Alastair Greene en guitarras y voces; Guy Erez en bajo y voces; Danny Thompson en batería y voces; Tom Brooks en teclados y voces, y Todd Cooper en saxos, guitarras, percusión y voces, con Alejandro Posada como conductor de la Medellin Philharmonic Orchestra.
Los temas incluidos son:
1. I Robot - 2. Damned If I Do - 3. Don’t Answer Me - 4. Breakdown
5. The Raven - 6. Time - 7. I Wouldn’t Want To Be Like You - 8. La Sagrada Familia
9. The Turn Of A Friendly Card (Part One)
10. Snake Eyes - 11. The Ace Of Swords - 12. Nothing Left To Lose
13. The Turn Of A Friendly Card (Part Two) - 14. What Goes Up - 15. Luciferama
16.Silence And I - 17. Prime Time - 18. Sirius - 19. Eye In The Sky
20. Old And Wise - 21. Games People Play




Frontiers anunció la edición del nuevo disco de Circa:, la banda de Billy Sherwood y Tony Kaye, creada en 2007. Valley of the Windmill será lanzado el 8 de julio. La banda se completa con Ricky Tierney en bajo y Scott Connor en batería.
Este álbum se anuncia como realmente progresivo, conteniendo solo 4 temas, con extensos solos y desarrollo instrumental. Las piezas serán:
1. Silent Resolve
2. Empire Over
3. Valley of the Windmill
4. Our Place Under the Sun


InsideOut edita el 24 de junio un box de 2 CDs + 2DVDs con el show completo de Liverpool donde el ex Genesis presentó su nuevo espectáculo Acolyte to Wolflight With Genesis Revisited. En él presentó una primera parte con material elegido de sus álbumes solistas y una segunda con temas clásicos del Genesis de los 70s.
The Total Experience Live in Liverpool fue filmado en el Philharmonic Hall de la ciudad natal de The Beatles, celebrando los 40 años de su primer trabajo solista Voyage of the Acolyte, registrado entre los discos The Lamb Lies Down on Broadway y A Trick of the Tail, y contó con la ayuda de Phil Collins y Mike Rutherford. Este brillante debut incentivó su alejamiento del grupo poco después de terminada la gira de Wind and Wuthering, en 1977.
Dice Hackett sobre la selección de temas: “No fue tarea fácil decidir qué incluir, pero creo que hay un buen balance entre lo viejo y lo nuevo. Lo que tengo en mente a la hora de elegir las canciones es lo que ellas significan para los fans. El tiempo encuentra un modo de tornarlas en una especie de calendario emocional para la gente. Ellas toman una determinada importancia y se convierten en parte de sus vidas. Así que, cuando las interpreto en vivo, la autenticidad es importante. Soy conciente de que lo que debo hacer es encontrar una conexión entre la nostalgia y cómo pueden sonar en un formato contemporáneo.”
El box se editará en un digipak con los CDs y DVDs, y habrá una opción en Blu-ray con el mismo material, incluyendo los extras del segundo DVD.
La banda estuvo conformada por
Steve Hackett -guitarra y voces
Roger King - teclados
Nad Sylvan - voces, pandereta
Gary O'Toole - batería, percusión, voces
Rob Townsend - saxos y vientos, voces, teclados, pedal de bajo, percusión
Roine Stolt - bajo, Variax, doce cuerdas, voces, guitarra
Invitados especiales: John Hackett, Amanda Lehmann

Los temas serán los siguientes:
DVD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel's Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11. Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
14. Shadow of the Hierophant
15. Get 'em Out by Friday
16. Can-Utility and the Coastliners
17. After the Ordeal
18. The Cinema Show
19. Aisle of Plenty
20. The Lame Lies Down On Broadway
21. The Musical Box
22. Clocks
23. Firth of Fifth

DVD 2
Live in Liverpool - Behind the Scenes
Somewhere South of the River - Rehearsal Documentary
Videos: Corycian Fire, Wolflight, Love Song to a Vampire



El brillante trabajo discográfico The Human Equation de Ayreon fue no solo quizás su mejor obra sino uno de los discos conceptuales más impactantes de las últimas décadas.
Creado por el talentoso holandés Arjen Lucassen, este trabajo tuvo una presentación en vivo de 4 shows durante septiembre de 2015 para grupo, elenco, coro y pequeña orquesta. La última de estas presentaciones en Rotterdam fue grabada para su edición, y se anunció su lanzamiento para junio como The Theater Equation.
El show presenta a algunos de los vocalistas que trabajaron en el disco original, como James LaBrie (Dream Theater), Marcela Bovio de Stream of Passion (banda también creada por Lucassen), Heather Findlay (ex Mostly Autumn y actual Mantra Vega), entre otros, realizando los diversos roles que incluyera el concepto original del álbum. A ellos se sumaron vocalistas como Anneke van Giersbergen (The Gathering, The Gentle Storm) o el mismo Lucassen en el papel de Forever of the Stars.
Esta obra se lanzará en formato DVD y Blu-ray, y será subtitulada en nueve idiomas, incluyendo 90 minutos de material extra.
Ya se puede apreciar un trailer en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=aODy4Q1SaPk




A lo largo de mayo se lanzarán varios nuevos discos de artistas icónicos del rock clásico, como Tom Petty, Clapton, Dylan, Stephen Stills y otros.
La agenda de lanzamientos de ese mes y los siguientes es la esta:

Mayo 6
Grateful Dead, Dick’s Picks Volume One: Tampa, Florida 12/19/73
Hawkwind, The Machine Stops
Michael Schenker’s Temple of Rock, On a Mission: Live in Madrid (DVD)
Rick Wakeman, The Six Wives of Henry VIII; Journey to the Centre of the Earth (deluxe reissues)
The Rides, Pierced Arrow (con Stephen Stills)
Pat Metheny The Unity Sessions 2 CDs
Gordon Lightfoot Song Book
Jean Michel Jarre Electronica 2: The Heart of Noise
The Move: Move Remastered & Expanded Deluxe
The Move: Shazam Remastered & Expanded Deluxe
Weather Report Rockpalast Offenbach 1978
Asia Phoenix Special Edition
Deep Purple: Live at Long Beach Arena 1976
Afro Celt Sound System: Source
 
Mayo 13
Mark Knopfler, Altamira (con Evelyn Glennie)
Grateful Dead Red Rocks Amphitheatre 1978
Rainbow Boston 1981
 
Mayo 20
Bob Dylan, Fallen Angels
David Bowie, Changesonebowie (vinilo)
Eric Clapton, I Still Do
Mudcrutch, Mudcrutch 2
Steve Hackett Please Don't Touch / Spectral Mornings / Defector (Edicion de lujo triples, con 2 CDs mas DVD 5.1)

Mayo 27
Jim Breuer, Songs From the Garage (con Brian Johnson)
Motorhead, Clean Your Clock
 
Desde junio en adelante habrás más ediciones de otros grandes artistas. Algunos de ellos son: 
Junio 3
The Cars, The Elektra Years 1978-1987 (vinyl set)
Delaney & Bonnie, To Bonnie From Delaney (reedición)
Paul Simon, Stranger to Stranger
Rolling Stones, Totally Stripped

Junio 10
Beach Boys, Pet Sounds: 50th Anniversary Collectors Edition
Paul McCartney, Pure McCartney
The Monkees, Good Times
Steve Porcaro (Toto), Someday / Somehow

Junio 17
The Who, Volume 4: The Polydor Singles 1975-2015

Junio 24
Jon Anderson, Invention of Knowledge (with Roine Stolt)

Julio 15
Jeff Beck, Loud Hailer


El 10 de junio McCartney editará una gran colección repasando su carrera posterior a The Beatles, tanto con Wings como de su obra solista. Habrá dos opciones: 4 CDs con 67 canciones o 2 CDs con 39.
La lista de temas fue elegida por el mismo Paul, quien dijo que “yo y mi equipo tuvimos la idea de armar una colección de mis grabaciones sin otra cosa en mente que divertirnos al escucharla. Quizás sea para ser disfrutada en un largo viaje en auto, o en una noche en casa o en una fiesta con amigos”.
La selección incluye temas no incluidos en álbumes como “Hope For The Future” y piezas de su proyecto paralelo junto a Flood, Fireman. Una de las opciones más interesantes que ofrecerá este compilado es oir nuevos remasters de álbumes no relanzados aún en la serie Archive Collection. Ellos son Back to the EggPress to PlayFlaming PieRed Rose SpeedwayWild Life, London Town y Off The Ground.
Este es el track list de la edición de 4 CDs:

DISC 1      DISC 2   
01.  Maybe I’m Amazed 01.  Live and Let Die
02.  Heart Of The Country 02.  English Tea
03.  Jet 03.  Mull of Kintyre
04.  Warm And Beautiful 04.  Save Us
05.  Listen To What The Man Said 05.  My Love
06.  Dear Boy 06.  Bip Bop
07.  Silly Love Songs 07.  Let ‘Em In
08.  The Song We Were Singing 08.  Nineteen Hundred and Eighty Five
09.  Uncle Albert/Admiral Halsey 09.  Calico Skies
10.  Early Days 10.  Hi, Hi, Hi
11.  Big Barn Bed 11.  Waterfalls
12.  Another Day 12.  Band on the Run
13.  Flaming Pie 13.  Appreciate
14.  Jenny Wren 14.  Sing The Changes
15.  Too Many People 15.  Arrow Through Me
16.  Let Me Roll It 16.  Every Night
17.  New  17.  Junior’s Farm
  18.  Mrs Vandebilt 
   
DISC 3      DISC 4     
01.  Say Say Say [2015 Remix] 01.  Coming Up
02.  My Valentine 02.  Too Much Rain
03.  Pipes of Peace 03.  Good Times Coming/Feel the Sun
04.  The World Tonight 04.  Goodnight Tonight
05.  Souvenir 05.  Baby’s Request
06.  Dance Tonight 06.  With a Little Luck
07.  Ebony and Ivory 07.  Little Willow
08.  Fine Line 08.  Only Mama Knows
09.  Here Today 09.  Don’t Let it Bring You Down
10.  Press 10.  The Back Seat Of My Car
11.  Wanderlust 11.  No More Lonely Nights
12.  Winedark Open Sea 12.  Great Day
13.  Beautiful Night 13.  Venus and Mars/Rock Show
14.  Girlfriend 14.  Temporary Secretary
15.  Queenie Eye 15.  Hope For The Future
16.  We All Stand Together  16.  Junk
   





El sello White Knight Records de Gales acaba de lanzar Tales from the Bookcase, disco debut de la banda de Nottingham Red Bazar.
En este trabajo participa como cantante el excelente músico Peter Jones, responsable de dos estupendos discos bajo el nombre de Tigermoth, como Cocoon y Storytellers pt. 1, de sonido muy relacionado con la sofisticación de Genesis. Recientemente Jones fue anunciado como tecladista nada menos que de Camel para su gira por Japón.
La idea conceptual del nuevo álbum se basa en historias extraídas de los libros favoritos de Jones, y ya pueden oirse clips del álbum aquí.
www.youtube.com/watch?v=c3PxMLkmFPw



Tom Petty editará un nuevo disco con Mudcrutch, su banda pre-Heartbreakers, bajo el poco inspirado título de 2. Esta agrupación no había llegado a lanzar ningún disco en sus orígenes, pero en 2008 Petty reformó al grupo y lanzó su álbum debut Mudcrutch.
Este segundo opus fue producido por Petty, Mike Campbell, el gran guitarrista de los Heartbreakers (aunque también forma parte también de Mudcrutch), y Ryan Ulyate, colaborador de la banda principal de Petty.
Este compuso siete de las once canciones del disco 2, con el resto de los temas siendo compuestos por Campbell, Tom Leadon, Randall Marsh y Bermont Tench, también miembro de los Heartbreakers.
La banda realizará su primera gira americana desde el 26 de mayo, seis días después del lanzamiento del CD.


Steve Howe proseguirá con su serie de archivos inéditos con el volúmen 6 de Homebrew. En esta ocasión se incluirán piezas utilizadas para Yes, ABWH, GTR y sus discos solistas.
Los temas serán los siguientes:
1. "It was All We Knew",  una versión de la canción de Heaven & Earth
2. "Bar Riff", la sección media de "Believe Again" de Heaven & Earth
3. "No Disguise"
4. "Rose", otra versión del tema del disco solista Time
5. "Held to Ransom"
6. "The Grand Scheme of Things", otra versión del tema que da nombre a aquel disco solista
7. "Passing Phase", otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
8. "The Fall of Civilisation",otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
9. "Maiden Voyage", otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
10. "Edge of Town", contribución al riff de guitarra de “Tempus Fugit" de Drama
11. "Go Through This", otra versión del tema de la era de Drama
12. " Full Moon", se relaciona con "At the Full Moon" de Homebrew, que se incluyó en el tema de ABWH "Brother of Mine"
13. "Sketches in the Sun", una nueva versión del tema de GTR
14. "With a Southern Accent", una versión del tema pirateado como "God with a Southern Accent" del período entre ABWH y Union
15. "In the Hour of Need", una versión de la canción de Fly from Here
16. "Hold on"
17. "Heat City"
18. "Can't Live in the Past"

Gran consternación causó en todo el mundo la noticia de la muerte de Keith Emerson, a los 71 años. Según fuentes policiales el genial músico se suicidó en su casa la noche del 10 de marzo, por causas que se están investigando. Se habla de una fuerte depresión causada por problemas degenerativos en los nervios de una mano, lo cual habría impedido su capacidad interpretativa. Esta aventurada hipótesis suena sin embargo simplista y lineal en relación con lo dramático de la aparente decisión de Keith. En varias ocasiones había sufrido diversos problemas en sus manos (hacia la época de su último disco con EL&P, In the Hot Seat, por ejemplo), pero pudo sortear estos inconvenientes. Tal es así que sus últimas grabaciones lo mostraron en un nivel superlativo, como en el disco Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla (2008) y su respectiva gira, y el estupendo The Three Fates Project (2012).
Keith Emerson fue un impresionante artista, tanto por su increíble técnica en los teclados como por su vanguardista performance en escena, ya desde sus primeros shows con The Nice, hacia fines de los 60s. Su impactante juego con los cuchillos en el Hammond durante la versión de “America” lo transformaron en una estrella años antes de la creación de Emerson, Lake & Palmer (1970). Sin embargo la monumental obra de este trío en los primeros años de la década lo convirtieron en uno de los más brillantes músicos que haya dado el siglo XX, con obras esenciales como Tarkus, Trilogy, Brain Salad Surgery o EL&P. El grupo se separaría hacia 1979 luego del decepcionante Love Beach, regresando en 1992 con el muy buen Black Moon, aunque su siguiente disco In The Hot Seat no estaría a la altura de su disco previo.
Emerson trabajó en varios proyectos en solitario, especialmente en bandas de sonido, aparte de esporádicos discos en estudio como Changing States, o grupos como Emerson, Lake & Powell (1986) o 3 con Greg Lake y Robert Berry.
Se fue otro gran músico en este fatídico 2016. Y como sucede con cada desaparición de estos grandes artistas que nos acompañaron desde nuestra adolescencia, sentimos no que fallece otra persona, sino que algo muere dentro nuestro.



Inmenso dolor causó entre músicos y fans la sorpresiva noticia del fallecimiento del miembro fundador y guitarrista de Riverside, Piotr Grudzinski, a los 40 años. La noche anterior había asistido al show de Winery Dogs en Varsovia, y el mismo Mike Portnoy mostró su consternación por el lamentable deceso en las redes sociales.
Riverside se estaba preparando para realizar una gira por su país, Polonia, y estaba disfrutando de unánimes elogios por parte de la prensa y público luego de editar el excelente Love, Fear and the Time Machine.




















Universal lanzará en mayo ediciones deluxe individuales de tres de los mejores discos de la carrera solista del ex Genesis. Please Don’t Touch, Spectral Mornings y Defector se editarán con 2 CDs más un DVD con la mezcla 5.1 de cada título.
Los dos CDs de audio ofrecerán tanto la mezcla original del álbum como la nueva versión realizada por Steven Wilson, expreso admirador de la obra solista de Hackett.
Algunos de estos discos traerán bonus tracks, aunque los anteriores remasters de los títulos también ofrecían piezas extra.
Junto al disco debut fuera de Genesis, el esencial Voyage of the Acolyte, estos tres trabajos son seguramente de lo mejor lanzado por Hackett, aunque luego de Guitar Noir (1993) su obra retomó el estupendo nivel alcanzado en los mencionados primeros lanzamientos.


Electronica 2: The Heart of Noise será lanzado el 6 de mayo por Sony y es la culminación del ambicioso proyecto de colaboraciones del legendario artista francés.
Este álbum es un tributo a Luigi Russolo, compositor italiano y constructor de instrumentos electrónicos experimentales, quien había arribado en 1913, mediante su manifiesto Futurista “Art of Noises”, a conclusiones sobre cómo la electrónica y otras tecnologías permitirían a músicos futuristas a “sustituir la limitada variedad de timbres que la orquesta posee hoy con una infinita variedad de timbres en los ruidos, reproducidos con mecanismos apropiados”, preanunciando la música electrónica y el sintetizador.
El éxito del primer volumen, el cual obtuvo innumerables críticas elogiosas, sumado a este nuevo lanzamiento, dio lugar a planes para inminentes presentaciones en vivo de Jarre en el verano y otoño boreal.
Los temas del nuevo álbum son los siguientes:
1. The Heart of Noise Pt. 1: JM Jarre & Rone
2. The Heart of Noise Pt. 2: JM Jarre
3. Brick England: JM Jarre & Pet Shop Boys
4. As One: JM Jarre & Primal Scream
5. Exit - JM Jarre & E.S
6. These Creatures: JM Jarre & Julia Holter
7. Here For You: JM Jarre & Gary Numan
8. The Architect: JM Jarre & Jeff Mills
9. What You Want: JM Jarre & Peaches
10. Circus: JM Jarre & Siriusmo
11. Why This, Why That, Why: JM Jarre & Yello
12. Switch On Leon: JM Jarre & The Orb
13. Gisele: JM Jarre & Sebastien Tellier
14. Electrees: JM Jarre & Hans Zimmer
15. Swipe To The Right: JM Jarre & Cyndi Lauper
16. Walking The Mile: JM Jarre & Christophe
17. Falling Down: JM Jarre
18. The Heart of Noise (The Origin): JM Jarre

El ex Yes regrabará su tercer disco solista en una nueva versión con grupo, orquesta y coro, con el agregado de 5 temas que no formaron parte del álbum original, pero con su mismo estilo épico.
"Siempre tuve en mi cabeza regrabar e interpretar en vivo una versión extendida de King Arthur, ya que sólo se ha presentado tres veces en Inglaterra. Tendrá su premiere en el O2 de Londres el 19 de junio como parte del Stone Free Festival" afirma el brillante tecladista.
Para ello Wakeman realizará una campaña de financiación a través de Pledge Music, ya disponible en este site.
Este tipo de revisión de su obra ya fue realizada con la nueva versión en vivo de Six Wives (editada luego en CD y DVD) y con la edición extendida de Journey to the Centre of the Earth en 2012.
Estos tres primeros álbumes fueron por lejos los más exitosos de su carrera solista, más allá de la calidad de otras de sus obras como No Earthly Connection y Criminal Record, las que dificilmente reciban el mismo tratamiento de sus grabaciones iniciales.































El líder de la banda Hábitat y responsable de varios discos solistas con influencias de la música celta o Anthony Phillips, acaba de editar el disco debut de un nuevo proyecto llamado Invernalia.
Este trabajo ofrece canciones de influencia progresiva y sinfónica con elementos experimentales, con predominio de las guitarras más allá de sutiles detalles en teclados y percusión.
El disco incluye diez temas, siete de ellos instrumentales, y será distribuido en Europa por el sello italiano Lizard Records.
Para oir material del disco pueden entrar en estos links:
www.soundcloud.com/invernalia
www.reverbnation.com/invernalia4



El guitarrista Leo Fernández presenta oficialmente su disco "Desvelo", recientemente editado a través del prestigioso sello KUAI MUSIC.
Hoy miércoles 14 se presentará en Boris Jazz. (Gorriti 5568 Palermo Hollywood, 21.30 hs, entradss por Ticketek) y mañana jueves 15 en el Festival de Jazz de San Isidro. (22:30 hs. Circuito de bares: Casa de Artistas, Gral. Pacheco 1501, Martínez).
Lo acompañan músicos de gran renombre dentro de la escena del jazz de Buenos Aires: Martin Lambert en batería, Leo Paganini en saxo y claron y Diego Goldszein en bajo.
El cuarteto interpreta composiciones originales de Leo Fernández en las que se destaca la complejidad rítmica y la variedad tímbrica y espacial de los efectos de guitarra.
Composiciones eclécticas que habitan el territorio en el cual se cruzan el jazz contemporáneo y la canción.
Leo Fernández -también guitarrista de la prestigiosa banda Genetics- se viene presentando con su cuarteto en los más importantes escenarios del jazz de la ciudad.




 

 

 

A Sort of Homecoming es el título del nuevo lanzamiento de Anathema. Dirigido por Lasse Hoile, este filme fue grabado enla Catedral de Liverpool, ciudad natal de los miembros del grupo, en mayo de 2015.
Este show formó parte de una gira por varias catedrales de UK con un formato acústico, diferente a otras etapas de la gira presentación de Distant Satellites, la cual incluyó a Argentina con formato de banda completa.
Con 15 temas extraídos de los discos Distant Satellites, Weather Systems, We’re Here Because We’re Here, A Natural Disaster y Alternative 4, el trío acústico de Daniel Cavanagh, Vincent Cavanagh y Lee Douglas se acompaña por John Douglas y Jamie Cavanagh en la sección rítmica, más David Wesling en cello y, en un tema, por la violinista Anna Phoebe.
Kscope editará el 30 de octubre el concierto en varios formatos, incluyendo LP, Blu-ray, DVD y CD, con mezcla en 5.1 a cargo de Bruce Soord (Pineapple Thief).


La banda formada por Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan editará su segundo álbum el próximo 2 de octubre. Luego de un muy celebrado trabajo debut, Kotzen define a este disco de esta forma: “Siento que hemos llevado a la banda a otro nivel. Las composiciones son más sólidas en este álbum. Me siento más conectado lírica y musicalmente con lo que hice en este disco que en el anterior. Hemos ampliado el espectro musical de la banda y dado un paso adelante”.
Por su parte Portnoy dice que “Todo en este álbum tuvo un sentido más de colaboración que en el primer disco. Hubo una química natural. Nosotros tres congeniamos muy, muy bien, tanto musical como personalmente. La misión de esta banda es escribir canciones pegadizas, y que la capacidad musical no predomine por sobre ello”.
Los temas de Hot Streak serán los siguientes:
1. Oblivion - 2. Captain Love - 3. Hot Streak - 4. How Long - 5. Empire - 6. Fire
7. Ghost Town - 8. The Bridge - 9. War Machine - 10. Spiral
11. Devil You Know - 12. Think It Over - 13. The Lamb



Un inmenso dolor causó en la comunidad musical de todo el mundo la muerte de Chris Squire, el legendario bajista y co-fundador de Yes, a los 67 años, luego de recibir en las últimas semanas un tratamiento contra la leucemia, enfermedad que le fuera recientemente diagnosticada.
Su fallecimiento puede considerarse como uno de los más conmocionantes que se recuerde en el rock, ya que Chris fue un admirado ícono del movimiento del Rock Progresivo surgido a fines de los 60s en Gran Bretaña, a través de su monumental obra junto a Yes, y uno de los mejores bajistas en la historia de la música contemporánea.
Squire sería el único miembro presente en todos los álbumes de la banda, ya que el acuerdo por el uso del nombre recaería en el último miembro original que siguiera en actividad con la agrupación. Y luego de la partida de Jon Anderson en 1979 él quedó como único músico fundador en la formación que resultaría en el disco Drama (tiempo atrás habían abandonado al grupo los miembros originales Peter Banks, Tony Kaye y Bill Bruford). Incluso no dejaría que la reunión de cuatro ex Yes (Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Rick Wakeman) se editara bajo el nombre de Yes, ya que Squire no participaba del mismo.
Squire deja un legado artístico impresionante, no solo por la mencionada obra con Yes sino por su antológico y único álbum solista, Fish Out of Water (noviembre de 1975). Editado luego de Relayer y simultáneamente a los otros trabajos solistas del resto de Yes, con el tiempo se lo reconocería como una verdadera obra maestra, sin dudas uno de los mejores trabajos en solitario en la historia. Para él contó con la ayuda de Bill Bruford y Patrick Moraz, por entonces el tecladista de Yes.
Durante años se esperó por un segundo álbum solista continuando el estilo de Fish Out… , aunque jamás lanzaría otro bajo su nombre. Publicó sí varios discos junto a Billy Sherwood bajo el nombre Conspiracy, Syndestructible con The Syn (banda previa a Yes reunida en 2005), uno con el Chris Squire’s Swiss Choir con temas navideños, y un celebrado álbum a dúo con Steve Hackett, bajo el nombre de Squackett. Con el ex Genesis participaría en algunos de sus últimos álbumes solistas, grabando incluso en su reciente trabajo Wolflight.
Habrá que ver cual es la decisión de Yes en cuanto a su futuro, más allá de que ya se había anunciado la inclusión de Sherwood como reemplazante -por entonces momentáneo- de Squire. Su desaparición hace que la carrera de la banda sea una incógnita. Sería muy atinado que haya algún evento homenaje a Chris con la participación de ex miembros como Jon Anderson y Rick Wakeman, pero nada ha sido hasta ahora anunciado.
Andrés Valle
La página de Yes Yesworld publicó una página tributo con muchos de los textos escritos en recuerdo de Chris Squire. Se puede acceder mediante este link.

La gran banda argentina realizó dos memorables presentaciones junto a Steve Hackett los días 17 y 18 de junio.
A lo largo de casi 3 horas recorrieron piezas memorables de la obra de Genesis desde Nursery Cryme (1971) hasta Wind and Wuthering (1976), con Steve participando casi como un “sexto Genetics”, interactuando con Leo Fernández mediante numerosos duelos de guitarras, exhibiendo no sólo su enorme talento sino su notable humildad en escena, mostrando gran respeto y admiración por los músicos de Genetics.
El trabajo de la banda fue verdaderamente fabuloso, a las claras disfrutando de estar compartiendo escenario con semejante leyenda. La expectativa por la difícil tarea que tendría el nuevo vocalista Tomás Price era enorme. Y su tarea cautivó por la perfección a la hora de recrear la voz de Peter Gabriel, y recibió una merecida ovación por parte del exigente público de Genetics.
Los momentos más emotivos de los conciertos fueron sin dudas los dos temas especialmente dedicados al inolvidable y querido Nacho Rodríguez Genta, a quien se homenajeó con estos conciertos, mediante conmovedoras versiones de “For Absent Friends” y “Watcher of the Skies”.
Con la sala a pleno total en ambos conciertos, los shows se convirtieron en una formidable manera de homenajear la memoria de Nacho, con la banda comenzando en gran forma una nueva etapa de su carrera.



En el nuevo número de la edición de Estados Unidos se incluirá una extensa nota sobre la carrera de Rush. El periodista Brian Hiatt se sumó a la banda para los ensayos previos a su nueva gira, recientemente iniciada, y entrevistó a los tres miembros.
Ya puede leerse en este link.




Con motivo de la inminente e histórica visita a Buenos Aires de Steve Hackett para tocar junto a Genetics, compartimos con los lectores (por tiempo limitado) un PDF con material incluido en la edición número 30 de Mellotron.
En ella entrevistamos, junto a Carlos Salatino y Gustavo Bolasini, tanto al legendario guitarrista como a los miembros de su por entonces nueva banda (muchos de los cuales aun siguen trabajando junto a Steve).
También se incluye el comentario del concierto ofrecido el 1 de julio de 2001 en el Teatro Coliseo, el mismo en el cual se presentará esta semana, a cargo de Hugo Lagar. Este show fue posteriormente lanzado en DVD en todo el mundo como Somewhere in South America.
El PDF puede descargarse en este link de Dropbox.



A pocos días de los dos esperados conciertos a cargo de Genetics & Steve Hackett, el diario Tiempo Argentino publicó el viernes una entrevista realizada por Leandro Bortesi con el ex Genesis y con Horacio Pozzo, tecladista y guitarrista de la formidable agrupación argentina.
La expectativa por estas presentaciones es inmensa y obligó a Genetics a agregar una segunda función a la prevista para el 18 de junio, sumando otra para el miércoles 17 y habiendo a esta altura pocas localidades disponibles para ambos conciertos.
Hackett participará de lo que sin dudas será un evento inmensamente emotivo, ya que rendirá homenaje a Nacho Rodríguez Genta, el involvidable vocalista de Genetics, quien falleciera el lunes 18 de enero de este año, a la vez que celebrará la obra de Genesis del período 1970-1976.
Pueden leer al artículo completo en esta página de Mellotronweb.



El pasado lunes 18 tuvimos el gran honor de recibir en Discover la visita de uno de los más exquisitos guitarristas de la historia del rock progresivo.
Steve Rothery
se ganó ese lugar merced a su brillante trabajo en todos los álbumes de Marillion y ahora debido a su notable álbum debut, el conmovedor The Ghosts of Pripyat.
Desde hace ya 30 años que existía el proyecto de comenzar una carrera solista, cuando Hugh Clarke de EMI intentaba convencer a Steve y a Fish de producir sendos trabajos fuera de Marillion.
Poco después, durante las grabaciones de Brave, Miles Copeland le propuso lo a Steve grabar un disco instrumental para su sello No Speak. Pero, pese a ofrecerle mucho dinero, Rothery decidió en cambio trabajar junto a otra banda bajo el nombre de The Wishing Tree, con quienes grabara dos estupendos..
Leer la nota completa aquí



Sex.psych.love es una agrupación brasileña que fusiona Southern Rock, Post-Punk y Grunge en forma creativa y original. Con potentes vocales, mucha guitarra y teclados psicodélicos que recuerdan a The Doors o The Zombies, el disco ofrece momentos destacados como el enérgico “Country Boy” y la pieza progresiva de nueve minutos
“The Ocean”.
Ya se puede observar un video clip en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i5UZdsxi02o



El 19 de enero la comunidad musical de Argentina fue conmovida por la noticia del fallecimiento de Ignacio Rodríguez Genta, cantante de Genetics, en un accidente sucedido el día anterior en la estación de esquí Ryuoo de Japón. Un alud se llevó la vida del talentoso Nacho junto a las de otras tres personas.
Ignacio fue la carismática voz de la banda Rael, con quienes homenajeó a la obra de Genesis en los 80s, editando el muy buen disco Máscaras Urbanas en 1992. Luego de varios años, miembros de Rael se reencontraron en Genetics, quienes acababan de estrenar su estupenda versión del mítico espéctaculo de Genesis The Lamb Lies Down On Broadway y de realizar una gira por Brasil.
Desde Mellotron queremos despedir a un enorme artista, pero también a una espectacular persona, llena de vitalidad y energía. Nunca lo olvidaremos.



El 4 de octubre Genetics presentará en vivo en el Teatro Coliseo el histórico espectáculo que realizara Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway en vivo.
A pocos días de un evento que promete ser memorable para la historia del rock sinfónico en Argentina, Horacio Pozzo, el tecladista y guitarrista de Genetics nos responde algunas preguntas acerca de la inminente presentación y de su visión sobre Genesis.

Entrevista por Andrés Valle - Foto por Majo Scolari

Contanos acerca del inminente espectáculo homenaje al clásico The Lamb Lies Down On Broadway. El show original de la banda fue inmensamente ambicioso, con un juego visual tan complejo para la época que rara vez funcionó a la perfección en un mismo show. ¿Qué van a encontrar los asistentes al concierto de Genetics en relación con aquel memorable show?
El 4 de octubre en el Teatro Coliseo presentaremos una versión muy cercana al The Lamb original. Pasaron 40 años y en algunos aspectos técnicos tenemos ventajas ahora. Con respecto a la música, quienes ya escucharon a Genetics conocen nuestra vocación por ser fieles a la música de Genesis en sus notas y colores. La proyección de imágenes será muy importante en el espectáculo también.
LEER LA NOTA COMPLETA EN ESTA PAGINA







D I S Q U E R I A



























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Galeria Jardin, Capital Federal.
Buenos Aires, Argentina
mail: andrespvalle@gmail.com

HORARIO
lunes a viernes 11:30 a 19:30 hrs
sabados 11 a 14 hrs
Telefono 4327 0379













En Mellotronweb les queremos ofrecer otra colaboración, esta vez enviada desde Europa por un gran amigo español, Paco Barroso. Gran admirador de Camel, Paco viajó hasta Portugal para presenciar uno de los shows de la actual gira de la legendaria agrupación británica.
Pueden leer la crónica aquí.


JON ANDERSON - ANALISIS DEL SHOW DEL VIERNES 28
El gran ex Yes se presentó en el teatro ND Ateneo con un lleno total.
Aquí les ofrecemos la crónica del concierto.



Es un gusto presentarles una nueva colaboración de Martín Kaplan para Mellotronweb. En esta oportunidad nos ofrece su visión acerca de lo que fue el gran concierto de The Who en el Madison Square Garden en diciembre de 2012.
Pueden leer su comentario en esta página.




La gran banda tributo a Genesis ofreció un estupendo show estrenando su homenaje al antológico disco de la banda inglesa.
Aquí pueden leer la crónica de dicha presentación.



Nuestro amigo Pablo Cordes, responsable de la página La Terraza Progresiva, mantuvo un muy interesante diálogo con uno de los más importantes artistas argentinos del rock clásico nacional, Raúl Porchetto.
Responsable de álbumes memorables como Cristo Rock, Volando de Vida, Mundo o Metegol, Porchetto es reconocido como una de las voces más lúcidas de aquella riquísima generación de artistas.
Aquí les ofrecemos la nota completa.