Actualizado el 12 de diciembre de 2017


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez

Página 2 de noticias

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El 2 de febrero Roxy Music lanzará un box set dedicado a su influyente álbum debut homónimo de 1972. La edición más completa incluirá el álbum con su mezcla de 1999, demos, outtakes, BBC radio sessions, videos y libro de 136 páginas, a la vez que ofrecerá una remezcla en 5.1 a cargo de Steven Wilson. El box ofrece filmes en vivo de noviembre de 1972, en el Bataclan de Francia.
Por otra parte estará disponible una edición abreviada de 2 CDs con libro de 24 páginas, simultáneamente con la de formato LP.
Este álbum de junio de 1972 es una obra esencial de los 70s, presentando a Bryan Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Andy Mackay, Graham Simpson y Paul Thompson, con la producción de Pete Sinfield (King Crimson, PFM).


El 2 de febrero BMG editará el nuevo álbum en estudio de la brillante banda escocesa. Walk Between Worlds ofrecerá 8 nuevos temas, con la mitad de ellos retomando los sonidos bailables de la era post-punk y con otros utilizando orquestaciones. Un enfoque altamente interesante y prometedor de una de las bandas más vigentes de aquellas surgidas a comienzos de los 80s en Europa.
Su reciente disco y gira Acoustic, en la cual repasaron sus grandes temas en formato acústico, fue un éxito absoluto, al igual que su último disco en estudio Big Music. El grupo liderado por Jim Kerr y Charlie Burchill (uno de los más exquisitos guitarristas del rock) atraviesa así uno de sus mejores momentos en una extensa carrera que incluye grandes obras como Street Fighting Years, New Gold Dream, Once Upon a Time o Sparkle in the Rain, aunque sus recientes trabajos -desde Black & White 050505- retomaron el muy buen nivel de sus clásicos de los 80s.
Walk Between Worlds será editado en CD, 2 LPs, Deluxe Edition y cassette.
Ya se puede ver un avance del material en este clip:
https://www.youtube.com/watch?v=rwLX4IV9Xek


El 26 de enero se lanzará un nuevo disco en colaboración del brillante guitarrista y la talentosa cantante. En Black Coffee repasarán temas de Edgar Winter, Etta James, Ike & Tina Turne, /Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams y Waldeck, con la producción de Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush).
Los temas serán:
1. Give It Everything You Got
2. Damn Your Eyes
3. Black Coffee
4. Lullaby Of The Leaves
5. Why Don't You Do Right
6. Saved
7. Sitting On Top Of The World
8. Joy
9. Soul On Fire
10. Addicted
Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=NooMzmbE0xc


























Steven Wilson
lanzará digitalmente el 1 de diciembre la banda de sonido del juego de PS4/PC Last Day of June. Esta edición ofrece 15 temas adaptados de sus primeros cuatro discos solistas, Insurgentes, Grace for Drowning, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) y Hand.Cannot.Erase, más piezas de su proyecto ambient Bass Communion. Todas las canciones son piezas instrumentales especialmente editadas para el juego, con versiones alternativas de “Routine”, “The Raven That Refused to Sing”, “Deform to Form a Star” y muchas más.
Los temas serán:
1. Some Things Cannot Be Changed
2. That Day by The Pier
3. There Must Be A Way
4. The Last Day Of June
5. Suspended In Me
6. Driving Home
7. I’m Still Here…
8. The Boy Who Lost His Friends
9. The Crib
10. Time For A New Start
11. Suspended In You
12. Under The Shadow Of My Father
13. Accept
14. Deceive
15. Together, Forever Again
























Luego de realizar durante este año una importante gira mundial celebrando los 40 años del excelente Wind & Wuthering, Steve Hackett edita CDs, DVD y Blu-Ray con el show de Birmingham, UK. En la gira interpretó cinco temas del álbum lanzado a fines de 1976, como “Eleveth Earl of Mar”, “One For The Vine”, “Blood on the Rooftops”, “In That Quiet Earth” y “Afterglow”. Aparte interpretó temas de su reciente disco The Night Siren y piezas clásicas de Genesis como “Dance on a Volcano”, “Firth of Fifth” y su primera versión en vivo de “Inside and Out”, la joya de Spot The Pigeon que según Hackett debería haber sido incluido en Wind & Wuthering.
En el concierto aparecen como invitados John Hackett y Amanda Lehmann, aparte de su banda con Roger King, Gary O’Toole, Rob Townsend, Nick Beggs y Nad Sylvan.
El lanzamiento será bajo el sello Inside Out Music, y tendrá lugar el 26 de enero de 2018.
Los temas serán los siguientes:

Disc 1
1. Every Day
2. El Niño
3. The Steppes
4. In The Skeleton Gallery
5. Behind The Smoke
6. Serpentine Song
7. Rise Again
8. Shadow Of The Hierophant
9. Eleventh Earl Of Mar *
Disc 2:
1. One For The Vine *
2. Acoustic Improvisation
3. Blood On The Rooftops*
4. In That Quiet Earth *
5. Afterglow *
6. Dance On A Volcano *
7. Inside And Out *
8. Firth Of Fifth *
10. Los Endos*
* Genesis track
DVD 1 - Concert Part 1:
1. Every Day
2. El Niño
3. The Steppes
4. In The Skeleton Gallery
5. Behind The Smoke
6. Serpentine Song
7. Rise Again
8. Shadow Of The Hierophant
- Bonus -
Wuthering Nights, Live in Birmingham -
Behind The Scenes Documentary 32:32
DVD 2 - Concert Part 2:
1. Eleventh Earl Of Mar *
2. One For The Vine *
3. Blood On The Rooftops *
4. In That Quiet Earth *
5. Afterglow 4:34 *
6. Dance On A Volcano *
7. Inside And Out *
8. Firth Of Fifth *
9. The Musical Box*
10. Los Endos *
* Genesis track
Bonus: (Official videos)
Behind The Smoke
Fifty Miles From The North Pole
West To East


Este lunes he participado del prestigioso programa radial-web TV HistoRock, conducido por el gran Julio Guichet. Allí hablé de algunas de las bandas de culto que no fueron masivamente reconocidas en la historia del rock.
Pese a ser parte esencial de mucho de lo mejor que ha ofrecido el prog en su historia, usualmente cuando se habla de rock progresivo en los medios masivos se suele mencionar tan solo a Yes, Genesis, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson y a pocos nombres más.
Por ello presenté temas y la historia de bandas tan admiradas por los fans del género como Focus, Triumvirat, Camel, Kansas, U.K., IQ, Pendragon, Spock's Beard y Porcupine Tree, entre otras.
Puede verse el programa en la web desde este link:
http://www.ustream.tv/recorded/109415332













Phantom Recordings edita el cuarto volumen del proyecto de fusión instrumental del notable baterista Simon Phillips. Protocol 4 lo encuentra una vez más junto al bajista Ernest Tibbs (Allan Holdsworth, Andy Summers, Jeff Lorber), y se suman los nuevos miembros Greg Howe (John Wetton, Eddie Jobson, Dennis Chambers, Billy Sheehan) y el tecladista Dennis Hamm (Larry Carlton, Virgil Donati).
Afirma Simon acerca del proceso creativo de este trabajo: “Es la primera vez que pude concentrarme en escribir material estando en gira. Mucha creatividad en aviones y en hoteles y camarines. Eso derivó en un tono más “metálico” en este nuevo álbum”.
Phillips es considerado uno de los mejores bateristas del mundo, colaborando con artistas como The Who, Jeff Beck, Toto, Mike Oldfield, Mike Rutherford, Stanley Clarke, David Gilmour, Hiromi y tantos más.



"Esta noche toca Charly" Un viaje por los recitales de Charly García (1956-1993)
por Roque Di Pietro

Quizás más que en otros géneros de la música popular del siglo xx, en el rock las trayectorias de los principales grupos y solistas suelen pensarse en torno a sus discos y son la fuente preferida por los historiadores. Pero más allá de estos registros planificados y producidos para perdurar en el tiempo, las presentaciones en vivo constituyen otra parte de la obra, casi una historia en paralelo, destinada a ser efímera y a quedar solo en el recuerdo de quienes estuvieron allí. En el caso de Charly García, la inusual abundancia de grabaciones no oficiales a lo largo de décadas (las llamadas grabaciones piratas o bootlegs) ofrece la posibilidad observar y analizar su carrera a través de sus recitales. Escuchar esa “obra paralela” permite entender de una manera mucho más completa y detallada los cambios en su música. En la elección de repertorios y músicos, en los nuevos arreglos y alteraciones ocasionales en las letras, en la utilización de recursos del pasado o que adelantan el futuro, en las reacciones del público y la prensa se cuenta la otra historia de uno de los grandes compositores, intérpretes y performers de la música latinoamericana. Realizado con el respaldo de un enorme catálogo de grabaciones, un monumental archivo periodístico, documentos inéditos y más de cincuenta entrevistas a músicos, ingenieros de sonido, mánagers, periodistas, ex compañeros y fans, este libro retrata a Charly García como músico de escenarios desde sus audiciones en el Conservatorio Thibaud-Pizzini en octubre de 1956 hasta el concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste en diciembre de 1993, antesala de lo que se conoce como su etapa Say No More. Revelador, obsesivo, desmitificador y celebratorio, Esta noche toca Charly toma como punto de partida la actividad en vivo de García pero termina siendo una lectura indispensable para comprender las razones del impacto artístico y social que ha tenido –y aún tiene– la música de este extraordinario artista.
Roque Di Pietro nació en 1973 en Marcos Juárez. Trabaja desde hace más de 20 años en editoriales y publicaciones gráficas relacionadas a la música. Es coeditor de la biografía de Eduardo Mateo (Razones locas) y de la colección de libros Vademécum. Produjo la reedición en CD de fonogramas de Mateo, Tanguito y Los Mockers. Vio y escuchó en vivo por primera vez a Charly García en noviembre de 1987 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.



El 1 de diciembre se lanzará el 40º aniversario del clásico de Rush A Farewell to Kings, con una edición de lujo y nuevo arte de tapa.
El box más completo incluirá 3 CDs (el disco original con el remaster 2015 más un show completo de la época, grabado el 20 de febrero de 1978), y un Blu-Ray con mezclas 5.1 Surround y estéreo realizadas por Steven Wilson, más 3 videos, y 4 LPs de 180 grs. Aparte del material en audio y video, se incluirán varios souvenirs extras, con libros, replicas de programas de mano, ensayos, merchandising, etc.
Habrá una edición separada con los 3 CDs incluidos en este box, aparte de una con los 4 LPs.


Jeff Lynne’s ELO lanza el 17 de noviembre un álbum en vivo y video bajo el nombre de Wembley Or Bust, grabado en su multitudinario show en el legendario estadio de Londres el sábado 24 de junio de este año. Los formatos incluirán Blu-Ray, DVD, CD y vinilo.
El mismo Lynne definió al show como “el mejor momento que pasé en la música, más allá de cualquier cosa que pudiera haber imaginado”.
Los temas que interpretó la banda ofreció inevitables hits como “Evil Woman”, “Turn To Stone”o“Mr. Blue Sky” así como temas rara vez interpretados en vivo por ELO como “Handle Me With Care”, composición original de George Harrison que daría vida a los geniales Traveling Wilburys, o “Xanadu” en versión cantanda por Lynne en vez de Olivia Newton-John.
Ya hay un espectacular clip adelanto del material fílmico del show, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=eb2qLEITQZk
Los temás serán:
1. Standin’ In The Rain 
2. Evil Woman 
3. All Over The World
4. Showdown 
5. Livin’ Thing 
6. Do Ya 
7. When I Was A Boy 
8. Handle With Care
9. Last Train to London 
10. Xanadu 
11. Rockaria
12. Can’t Get It Out Of My Head 
13. 10538 Overture 
14. Twilight 
15. Ma-Ma-Ma Belle 
16. Shine A Little Love 
17. Wild West Hero 
18. Sweet Talkin’ Woman
19. Telephone Line 
20. Turn To Stone 
21. Don’t Bring Me Down



Una inmensa tristeza causó en la comunidad musical el fallecimiento de una verdadera leyenda del rock, Tom Petty, a los 66 años.
Luego de sufrir un ataque cardíaco masivo el lunes por la mañana en su hogar en Malibú, Petty fue llevado al UCLA Medical Center, pero no pudo ser reanimado. Finalmente murió a las 20:40 hora de la costa oeste de Estados Unidos, luego de una confusa situación por la cual se anunció prematuramente su deceso.
Petty había finalizado la que sería la última gran gira con los Heartbreakers, con tres shows en el Hollywood Bowl una semana atrás. Y el 22 de septiembre se había lanzado lo que sería su último trabajo en estudio, con la producción del nuevo álbum de Chris Hillman, ex miembro de The Byrds. No casualmente esta legendaria banda americana fue la mayor influencia en el sonido de The Heartbreakers. Muchos de los primeros discos del grupo, que comenzaría su carrera en 1976, evidenciarían esta admiración por la banda de Roger McGuinn. Sin embargo, poco a poco Petty desarrollaría una obra impresionantemente sólida y personal, especialmente luego de su gira junto a Bob Dylan en 1985. Tres años después sería invitado a formar parte del supergrupo The Traveling Wilburys, nada menos que junto a George Harrison, el mismísimo Dylan, Jeff Lynne (ELO) y Roy Orbison (quien falleciera poco después de lanzado el primer disco de la banda).
Poco después comenzaría su carrera solista con el antológico Full Moon Fever, producido por Lynne, quien trabajaría luego en otros discos de Petty y de los Heartbreakers. Alternando brillantes discos con el grupo, como Into the Great Wide Open o Mojo, con notables discos en solitario como Wildflowers o Highway Companion, la producción musical de Petty mantuvo un nível superlativo en las últimas décadas.
Sin dudas, su desaparición nos deja sin uno de los más grandes artistas que ha dado la historia del rock.


La excelente banda polaca Millenium lanzará en estos días un disco conceptual llamado 44 Minutes.
La agrupación describe al álbum de esta forma: “Cuando nuestros padres mueren, dejamos de ser niños. Esta triste frase es el tema lírico y musical de nuestro nuevo álbum. La heroína de este trabajo conceptual es nuestra vida.
Nuestra vida en la cual somos los principales actores u observadores pasivos de lo que sucede alrededor nuestro. Este es un disco muy personal y emocional.
La pérdida de nuestros seres queridos, las luchas con las enfermedades, depresión, nostalgia, miedos, conflictos y las divisiones entre la gente es lo que encontrarán en las letras y música de 44 Minutes.
El disco incluye un tema especial de 8 minutos llamado “Ending Titles”.
En cierta forma será el final de una etapa de la banda ya que será el último trabajo con Lukasz Gall (su carismático vocalista líder)”.

Millenium es una de las más talentosas agrupaciones progresivas contemporáneas de Polonia, con una trayectoria que abarca unos 20 lanzamientos entre discos en estudio, en vivo y compilaciones con material inédito desde su debut en 1999.
Ya se puede oir un clip con el trailer del disco, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=jjir5EfUmts&feature=em-upload_owner
















El sello Fonocal lanza uno de los discos más esperados del rock clásico argentino. Kubero Díaz y La Pesada es un trabajo legendario que ve la luz por primera vez en CD en Argentina. Por otro lado, también será reeditado el álbum Amaneceres, un reciente trabajo en estudio de Kubero. La gacetilla del sello dice lo siguiente:
"Este guitarrista entrerriano se radicó en La Plata a fines de los '60 y formó parte de La Cofradía de la Flor Solar, que recordarán editaron un LP. Tras esta experiencia se unió a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond.
Registró un único álbum solista en 1973 junto a la Pesada que se reeditahoy por primera vez luego de 44 años, gracias a la recuperación del catalogo MH. Kubero además tocó junto a Miguel Cantilo, entre tantos otros. Tras vivir en España alrededor de diez años, regresó a Buenos Aires para colaborar con Miguel Abuelo en la segunda formación de Los Abuelos de la Nada. Estuvo mucho años al lado de Leon Gieco . Decide luego seguir su carrera solista editando un nuevo álbum de su autoría titulado Amaneceres, siempre junto a amigos como Miguel Cantilo, Juan Rodríguez , Juan del Barrio, Willy Crook, El Mono Izaurralde, Luis Robinson, Botafogo etc.
Solo tardo 44 años entre un disco y otro...cosas de la bohemia Rockera, Ahhh dicho sea de paso Kubero está en el puesto número 13 de la revista Rolling Stone entre los 100 mejores guitarristas del Rock Argentino. Nos parece importante el rescate de la obra junto a La Pesada como así también reimpulsar su álbum solista, donde cabe destacar que hay un tema que dedica a Miguel Abuelo".




El notable guitarrista de Genesis se embarca en una nueva gira en febrero y marzo de 2018, en la cual visitará una vez más Sudamérica. En esta oportunidad el tour se denominará Genesis Revisited, Solo Gems & GTR Tour de Force, y se anuncia que el repertorio se nutrirá de material de su obra con Genesis, de sus trabajos solistas -con algunas de estas canciones no tocadas en mucho tiempo-, y con repertorio de la banda que formara junto a Steve Howe en 1986, y con la cual solo editara un único disco en estudio (la versión deluxe ofrece ahora un CD extra en vivo).
La formación de la banda encuentra nada menos que a Jonas Reingold en bajo, el excelente músico de The Flower Kings, Karmakanic y tantos proyectos más.
Las fechas anunciadas hasta el momento muestra fechas en Canadá, USA, Mexico y Chile (6 de marzo). Se aguarda la confirmación de las fechas en el resto de nuestro continente.




GEP se complace en anunciar que se han asociado con Unitopia para una edición especial de lujo de su álbum debut More Than A Dream. Originalmente lanzado en 2005 como un solo CD, More Than a Dream - The Dream Complete se presenta en un digipak triple con el folleto de 24 páginas, y ofrece el álbum original remasterizado por Sean Timms y Matt Williams.
El disco uno contiene el álbum remasterizado, el disco dos incluye 70 minutos de remixes y el nuevo tratamiento de las pistas del álbum, mientras que el disco tres tiene otros 70 minutos de remixes, pistas raras e inéditas. Casi dos horas y media de extras - incluyendo el nuevo tema "The Dream Complete" escrito especialmente para este lanzamiento – y la impresionante portada, una obra de arte de Ed Unitsky. Todo en una presentación bellamente diseñada.

El guitarrista y compositor de Steely Dan murió este domingo 3 de septiembre a los 67 años. No se saben hasta ahora detalles de la razón de su lamentable muerte.
Su ausencia en las recientes presentaciones de Steely Dan en los festivales Classic West y Classic East provocaron incertidumbre acerca de su estado de salud, pero Donald Fagen, su amigo y socio en Steely Dan, había afirmado que Becker se hallaba recuperándose de una intervención y que se recobraría muy pronto. Lamentablemente no fue así.
Fagen había conocido a Becker en 1967, cuando eran estudiantes en el Bard College, y trabajarían juntos en diversos proyectos años antes de crear Steely Dan, cuyo primer y antológico disco Can’t Buy a Thrill se editara en 1972.
A lo largo de los 70s registraron varios discos memorables, como Aja, The Royal Scam, Gaucho o Pretzel Logic. Debido a diversos problemas de Becker el grupo se separa, hasta su reunión en 1993. Editan dos discos más, en 2000 (Two Against Nature, ganador del Grammy a mejor álbum del año) y 2003 (Everything Must Go), a la vez que Becker lanzó dos trabajos como solista en 1994 (11 Tracks of Whack) y 2008 (Circus Money).
El nivel alcanzado tanto en la obra del grupo como a través de los proyectos solistas de ambos miembros de Steely Dan hace de la banda una de las mejores de la historia del rock. El grado de sofisticación logrado merced a su fusión inmensamente original, creativa y lograda de jazz, rock y soul hicieron de sus trabajos piezas inmensamente influyentes en bandas de todo el mundo, incluso en artistas argentinos esenciales como Charly García, Porchetto o el mismo Spinetta.
Su legado musical posee una riqueza inmensa que seguramente ahora será valorada más aún.




Steve Hackett
vuelve a grabar con la brillante banda de fusión húngara Djabe. Esoteric Antenna anunció para el 6 de octubre el lanzamiento de un CD & DVD llamado The Sardinia Tapes. Este nuevo album contiene el resultado de una sesión de improvisaciones que tuvo lugar en una la iglesia de la isla de Sardinia.
La edición incluirá los 11 temas resultantes de la sesión en el CD, con su versión en 5.1 surround en el DVD extra, que también incluye filmaciones de la grabación, y video con el show de Djabe, Hackett y Guilli Briem, en el Budapest Jazz Club, el 3 de junio de 2017. Allí encontramos temas como “Walking Away From Rainbows”, “Fly On A Windshield”, “Please Don’t Touch”, “Budapest Jam” y “Clouds Dance”.
Los temas serán:
1. Lfe is a journey
2. Golden sand
3. Castelsardo at night
4. What’s the news antonio?
5. Around my mind
6. Beams over the nulvi mountains
7. Building a nuraghe
8. Buzzy island
9. I will always remember
10. Wake up

11. After limoncello

Hace pocos días se ha editado el libro “Todo el día me pregunto”, de Fidel Chiatto. Este libro es la primera trivia que cuenta la historia del rock argentino y cuenta con prólogo de Litto Nebbia. Esta es su gacetilla:
La historia del rock argentino desarrollada cronológicamente, con más de 800 preguntas y mucho humor
• Para jugar, divertirse y también conocer cómo se desarrolló la historia del rock nacional.
• Un libro que revela todo tipo de curiosidades y anécdotas, y permite poner en juego los conocimientos sobre algunas de las canciones que le dieron identidad a esta música,
pionera en latinoamérica.

LADO A: LA HISTORIA, DE 1964 a 2017
LADO B: LOS MÚSICOS. DESARROLLO CRONOLÓGICO DE LA VIDA
Y LA OBRA DE AQUELLOS MÚSICOS QUE HICIERON HISTORIA…
LUIS ALBERTO SPINETTA
CHARLY GARCÍA
GUSTAVO CERATI + SODA STEREO
LUCA PRODAN + SUMO
PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
PAPPO
OUTTAKES: CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS QUE QUEDARON
FUERA DE LAS CRONOLOGÍAS

A través de esta trivia, Fidel Chiatto, guionista y productor televisivo, nos abre las puertas del rock nacional. Un recorrido que nos invita a jugar, a divertirnos, a conocer cuánto sabemos de rock, y, también, cuánto nos falta por descubrir.

Fidel Chiatto nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en 1957. Es licenciado en Publicidad y creativo publicitario.
Durante la década del ochenta fue prosecretario de las revistas Satiricón y Eroticón, colaborador de Humor y Sex-Humor y guionista de los programas No toca botón, Bocanitos de Artaza y El show de Carlos Perciavalle.
A partir de 1990, y de allí en más, se desempeña como productor periodístico de programas de humor y entretenimiento de Telefe, como Siglo 20 cambalache, Susana Giménez y Duro de Acostar. Ha sido guionista de la telenovela Verano del 98 y autor y coordinador autoral durante dos temporadas de Don Juan y su bella dama.
Desde el año 2000, y siempre en la misma cadena televisiva, fue coordinador autoral de trivias de gran audiencia como Trato hecho, El legado, El legado kids, Salven al millón, Salven los millones, Buena fortuna, Preguntados y Escape perfecto.
Está casado con Pilar y es padre de dos hijos. Todo el día me pregunto es su primer libro.


Hace años que no sentía la necesidad de escribir sobre música. Cuando lo hice profesionalmente confieso que extrañaba amargamente la mirada ingenua del espectador que va entregado y dócil por el disfrute y odiaba en parte la obligación de racionalizar la experiencia. Pero cuando anoche salimos de Groove después de ser atacados por Anathema con un alud de emociones, miles de ideas fueron colonizándome de a poco y aquí vamos nuevamente, como diría el bueno de David Coverdale.
¿Te lo cuento desde el periodista objetivo pero extasiado hasta la médula? ¿O como un fan de una banda que escucha desde hace unos diez años y que le dio exactamente lo que sabía que había ido a buscar? En definitiva, para el caso es lo mismo.
Mi relación con esta agrupación surgida en Liverpool (ajá, claro) en 1990 comienza allá por 2006 o 2007. Mi situación profesional me permitía escaparme temprano de mis responsabilidades algunos días y tuve la suerte de poder acompañar a mi hija mayor a sus entrenamientos de patinaje artístico en un club de la ciudad de Buenos Aires. Las opciones mientras la veía patinar eran: irme al bar a seguir trabajando (maldita obsesión por la autoexigencia) o verla patinar -y crecer- con mi infaltable Ipod cargado con la música que iba descubriendo o redescubriendo. Casualmente, hoy se publica en el diario Clarín el obituario por la muerte del Ipod como soporte y del MP3 como formato preferido, ambos sepultados por el streaming y la música on line.

Viniendo del rock progresivo de los ´70 y de la segunda oleada que significó el neo prog de los ’90, se caía de maduro que Anathema no tardaría en atraparme con su sonido envolvente y su extraordinario manejo de las emociones. La banda creada por Daniel y Vincent Cavanagh había abandonado tiempo atrás sus pretensiones de doom metal para virar hacia lo que terminó siendo y aquí me permito cierta licencia personal para definirlos, ya que si bien ellos autodefinen su estilo como Rock experimental, lo que prima es un perfil sónico y envolvente, un rock emocional, algo de ambient music como dirían los muchachos de Riverside, y si me dejan redefinirla: Anathema no es otra cosa que Climax Rock.
Mi hija tendría unos siete años y en ese momento jamás iba a imaginarme que una década después iba a estar compartiendo con ella uno de los mejores shows que presencié en mi vida, y que terminaría convirtiéndola en fan de esta banda. Este viernes 11 de agosto se me cruzaron escenas familiares con recuerdos sensoriales y el resultado fue el esperado: no paré de llorar.
Tengo que aclarar que desde hace más de diez años no puedo llorar por tristeza. Algún piquete emocional conformó una armadura que me exime de exteriorizar dolor ante situaciones que lo merezcan. Pero mi botón lagrimal está sin duda en la música y el Climax Rock de Anathema me tuvo llorando durante las mejores dos horas y media que recuerdo en años. Rescato del fondo de mi memoria profesional el formato clásico de crónica periodística musical en la que no podía faltar la lista de temas. Pero, entre nosotros, ¿para qué? Un sinfín de himnos encabezados por “San Francisco”, “Untouchable 1” y “Untouchable 2” ya se encargaron desde el comienzo de dejarme los ojos rojos e hinchados mientras disfrutaba doblemente por saber que mi hija estaba recibiendo de Anathema el mismo regalo que yo. Y después de eso, no faltó casi nada.
Las guitarras de Dany (también pianos) y Vincent Cavanagh, el bajo de Jamie Cavanagh, la batería de John Douglas y el piano y batería de Daniel Cardoso se amalgaman de manera exquisita con la voz angelical de la perfecta Lee Douglas y sus armonías corales con el líder de la banda y los demás. ¿Sabés qué es lo que hace más demoledora a esta banda? Que en escena suenan tan bien como en estudio y que a pesar de sus escaladas de violencia emocionales que te vuelan la cabeza, todo suena como tiene que sonar. Sincronismo absoluto y emotividad para una avalancha de arte en su estado más puro y visceral, echado sin sobre un público que los disfrutaba por sexta vez en Buenos Aires (2006 2009, 2011, 2013, 2015 y 2017) y quizás tenga la suerte de volver a verlos dentro de un año. Sonido cuidado hasta el más mínimo detalle donde se evidencia su trabajo con el Porcupine Tree Steven Wilson y su equipo.
Hasta el gesto demagógico de volver de un minibreak vestidos con la camiseta de la selección argentina les quedó bien a los autores del reciente “The Optimist”, que en febrero montaron en estudio una perfecta edición del tema “Back to the Start” con el “olé olé olé, olé olé olé olá, olé olé olé, cada día te quiero más, oh Anathema, es un sentimiento, no puedo parar” de sus fans argentos. Hay pocas cosas definitivas, pero está claro que el romance de los ingleses con nuestro público que traslada la pasión futbolera a los escenarios artísticos, es para siempre.

Una vida es muchas vidas. El árbol muestra su edad en los colores de su corteza y Anathema resume su poder de seducción sobre el público de diferentes tribus por haberse atrevido al eclecticismo y no haberse reprimido ni un poquito la capacidad ya demostrada con creces para atravesar estilos tan lejanos como emparentados: doom metal, metal progresivo, progresivo, neo progresivo, electrónico, ambient sónico y nuestro aporte que decidimos llamar Climax Rock. Que los fundamentalistas del rock sinfónico me disculpen la herejía, pero Anathema parece saber el camino correcto para elevar el legado de Pink Floyd a un estadio evolutivo superior.
El final de un show épico con Dany Cavanagh abrazando su campera y mirando sonriente a quienes se rompían las manos en el atiborrado local de Palermo resume una noche de amor bidireccional. El público argentino rinde culto y ama a esta banda. Y esta banda reconoce y retribuye entregando todo y más. Ni Fito Páez lo diría mejor: Fue amor.

Texto y fotos: Uri Leczycki




Una edición muy especial será lanzada a fines de septiembre, presentando material de los tres primeros discos de Gentle Giant, Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends.
Steven Wilson remezcló una nueve temas seleccionados de aquellos primeros trabajos, y los presentan bajo el nombre de Three Piece Suite.
Este álbum se ofrecerá en versiones en CD simple digipak, CD más Blu-Ray con el trabajo en 5.1 y estéreo, con bonus tracks, versiones instrumentales, rarezas y un tema inédito hasta ahora, y 2 LPs.
El libro incluye un extenso ensayo a cargo de Anil Prasad, con entrevistas a los ex miembros de Giant  Derek Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, Kerry Minnear, Gary Green, así como a Steven Wilson y el legendario productor Tony Visconti.
Los temas elegidos son: “Giant,” “Nothing At All,” y “Why Not” del disco debut; “Pantagruel’s Nativity” y “The House, The Street, The Room” del segundo, Acquiring The Taste; “Schooldays,” “Peel the Paint,” “Mr. Class And Quality” y “Three Friends” de su tercer álbum Three Friends.
Ya se puede ver un clip promocional en este link:
https://www.facebook.com/pg/gentlegiantband/videos/?ref=page_internal


La gran banda polaca Lunatic Soul, proyecto paralelo a Riverside liderado por Mariusz Duda, anunció su quinto disco en estudio, Fractured. El mismo se lanzará por Kscope el 6 de octubre.
Duda experimentó más con la electrónica y el ritmo en esta ocasión, inspirándose en bandas como Massive Attack, Depeche Mode, Peter Gabriel y David Sylvian. El álbum cuenta con la Sinfonietta Consonus Orchestra en dos de las pistas más personales, además de saxofonista Marcin Odyniec que trabajó por primera vez con Duda en Riverside.
Dice Duda sobre el trabajo: “El tema principal de Fractured es el regresar a la vida luego de una tragedia personal. Está inspirado en lo que sucedió en mi vida en 2016 y por todo lo que está sucediendo alrededor nuestro y lo que nos está haciendo alejar a unos de otros y dividir en grupos, para bien o para mal. Musicalmente es el disco más original que he realizado así como el más accesible y personal de la discografía de Lunatic Soul”.
El trabajo vendrá en opciones en CD con libro y versiones especiales en doble vinilo, rojo y negro
Los temas serán:
1. Blood On The Tightrope [7:19]
2. Anymore [4:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes [6:42]
4. Red Light Escape [5:43]
5. Fractured [4:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [9:05]
8. Moving On [5:14]
Ya se puede ver un clip con el tema “Fractured” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=WibnqJj3OTc&feature=youtu.be

Focus repasará su carrera mediante un ambicioso box set de 13 CDs a editarse este mes.
Hocus Pocus Box incluirá los diez álbumes en estudio entre su debut de 1970 Focus Plays Focus (también conocido como In And Out of Focus) hasta su trabajo de 2012 Focus X.
Aparte de estos, aperecen en la caja el célebre At The Rainbow, de 1973, Ship of Memories, su colección de rarezas de los 70s, y el descatalogado disco en estudio de reunión de Thijs van Leer y Jan Akkerman, Focus, de 1985. También se incluye el disco The Best of Focus, un excelente compilado.
El box traerá un libro con la historia de la banda y detalles del contenido y a los CDs en digipak mini LP.
Albumes del box set:
1. Focus Plays Focus
2. Focus 2 / Moving Waves (1971)
3. Focus 3 (1972)
4. At The Rainbow (1973)
5. Hamburguer Concerto (1974)
6. Mother Focus (1975)
7. Ship of Memories (1976)
8. Focus con Proby (1978)
9. Focus - Jan Akkerman and Thijs van Leer (1985)
10. Focus 8 (2002)
11. Focus 9 - New Skin (2006)
12. Focus X (2012)
13. The Best of Focus (1993)



El 4 de agosto verá la luz Hitchhiker, disco grabado en 1976 pero nunca lanzado hasta ahora. Este trabajo de 10 temas es completamente acústico y se registró en una sesión en los estudios Indigo de Malibu, el 11 de agosto de aquel año.
El tema que da nombre al álbum apareció en Le Noise en 2010, y otros aparecieron en diversos lanzamientos posteriores, aunque encontraremos dos temas aún inéditos: "Hawaii" y "Give Me Strength".
1. Pocahontas (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
2. Powderfinger (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
3. Captain Kennedy (aparece en Hawks And Doves, 1980)
4. Hawaii (inédito)
5. Give Me Strength (inédito)
6. Ride My Llama (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
7. Hitchhiker (aparece en Le Noise, 2010)
8. Campaigner (aparece en Decade, 1977)
9. Human Highway (aparece en Comes A Time, 1978)
10. The Old Country Waltz (aparece en American Stars N Bars, 1977)






We Are Legend
es el séptimo trabajo en estudio de Magenta.  Esta estupenda banda galesa, después de 4 años de su último CD, The Twenty-Seven Club, nos sorprendió gratamente con el lanzamiento el 26 de abril de este disco de gran vuelo compositivo, interpretativo y conceptual.   
Robert  Reed, su tecladista y programador, después de un lapso de tiempo en el que se dedicó a su proyecto solista Sanctuary, inspirado en Mike Oldfield, ha manifestado que no quiso “pisar” viejos terrenos, haciendo referencia a crear algo distinto, logrando que We Are Legend represente un trabajo con energía renovada y sonidos vanguardistas y refinados, mostrando que la banda no tiene compromisos y quiere moverse en dirección a la expresividad y a la imaginación.  Correspondiendo a lo mencionado anteriormente,  el arte de tapa apunta a una visión futurista -o no tanto- post-apocalíptica, donde prima la desolación y la incertidumbre en la continuidad de la Humanidad, con la débil esperanza sostenida por tres combatientes pisando un terrero yermo y  observando la salida del sol, acompañados de dos zorros expectantes y de fondo una fábrica con chimeneas no humeantes (la famosa Battersea Power Station de Londres, portada de Animals de Pink Floyd).
Este nuevo álbum consta de tres temas, comenzando con “Trojan”, el más extenso (26:09) y de carácter épico.  Es una pieza que está formada por distintas partes en un rango que va de la mano con la historia de la misma, definida por un relato de ciencia ficción.  Steve Reed (hermano mayor de Rob, tecladista y programador del grupo) es responsable de la letra, cuya inspiración fue ayudada por la idea musical del tema.  El mismo Robert Reed manifestó que tuvo influencia de Marillion en su suite Misplaced Childhood, en el sentido de ser extensa y por estar formada por canciones “ligadas” o enlazadas estructuralmente, pero no en lo que respecta a estilo musical. Según lo define Rob, están “cosidas conjuntamente”.  No obstante, a uno le cuesta advertir las uniones, confirmando la aptitud y habilidad de Reed y su banda.  Este primer corte comienza con synths danzantes y vigorosos, guitarras de tonos bien agudos, junto con una base fuerte y sólida de bajo y batería, coronado con la voz personal de Christina Booth. 
La historia habla sobre robots gigantescos que emergen del océano, pareciendo al principio inofensivos, pero que al final actúan como “caballos de Troya”, pretendiendo  apoderarse del mundo, por una olvidada y desterrada especie humana que vivió debajo del mar  y ahora vuelve a reclamar sus derechos en el planeta.
Musicalmente presenta diferentes momentos en los cuales se advierten pasajes interesantes de guitarra y sintetizadores (9:35); a los 10’ hay ritmos cambiantes y potencia sonora que luego a los 11:34 caen en intensidad pero no en armonía y composición.  A los 13:37 nos remite la viola de Reed a un punteo que podría haberlo ejecutado Gilmour.  A los 16:48 la guitarra acústica, la voz de Booth y el piano van conformando una hermosa canción junto con un armónico coro –muy evocativo de Carpenters- que se alterna con un breve punteo. La parte final de esta icónica y estupenda pieza se caracteriza con percusión profunda de cierta similitud al de “Time” de Dark Side de Pink Floyd, cerrando a los 22:35 con la misma melodía del principio remozada con cuerdas bien agudas y sintetizadores dominantes  de compases repetidos en cascada, siempre con la vocalista como protagonista.
El segundo corte Colours (10:50) describe la tortuosa vida de Vincent Van Gogh. Tiene un suave inicio con sonido de cajita de música para luego ingresar en un clima fuerte y dramático, con una frase que la caracteriza: “Refleja tu mundo a través de mi pincelada…que alguien me ayude… libérenme, oh liberénme.”  Luego de un fragmento de acústica y flauta irrumpe a los 3:08 un punteo hermoso y pinkfloydiano de Shine On. Posteriormente hay participación de órgano siguiendo la melodía que va incrementándose en dramatismo con la guitarra y toques de sintetizador similares a los de Tony Banks en The Lamb. El epílogo de este vibrante tema está coronado por sonidos de campanitas armónicas que anteceden a un final emotivo vocal e instrumental de tono liberador que finaliza con estas movilizadoras palabras: “Sálvame, ámame, una pistola en tu mano y estoy esperando para morir.  El cielo brilla, el sol resplandece, en el campo como en el mar, quiero el final, oscuridad, silencio, cerca del final Theo, por favor libérame, libérame”. Esta última frase se refiere a una teoría conspirativa que cree que el hermano de Vincent, Theo, apretó el gatillo que puso fin a la vida del gran impresionista.
Legend”(11:32), el tercer y último tema de este gran trabajo, se presenta como un relato post-apocalíptico, parcialmente inspirado en los films Omega Man y I am Legend, el cual describe en su letra el destino del último hombre sobre la Tierra como último vestigio de la humanidad y  la persecución de los más débiles y vulnerables por parte de vampiros y zombies, incluso tratándose de ellos mismos, dado que los humanos ya no están. Tiene una buena selección de efectos sonoros muy de ciencia ficción, disonantes, que se van entrelazando con la matriz de la canción, confiriéndole un mix especial, del cual Booth -y los coros- se encargan de ensamblar a la perfección con su melodiosa y a la vez intensa voz, haciendo que eleve su calidad considerablemente. Se destaca también un excelso pero breve solo de Chris Fry.  El último minuto y medio se presenta como una despedida, refiriendo su letra a mensajes de alerta cuando el sol se oculte y búsqueda de una salida respecto a esperar que “rompa el día” (day break) para poder escapar de los agresores. Según la opinión de su vocalista es una gran canción para interpretar y en partes es un poco melancólica, teniendo todas las emociones flotando en ella: miedo y tristeza…con una pizca de esperanza.

Este nuevo trabajo de Magenta reúne varias auspiciosas y saludables características, siendo la primera  la necesidad de crear algo distinto - después de 4 años de su último lanzamiento-, sin caer en fórmulas que han tenido éxito en el pasado.  También es muy promisorio el hecho de presentar un tema extenso y los 2 restantes de menor duración, emulando a grandes obras de íconos del rock sinfónico en los 70’s, como Relayer  y Close to the Edge, ambos de Yes, entre otros.  Como una tercera cualidad se presenta la elección de lo conceptual en las letras, referido a grandes artistas como Van Gogh, cuestión que valoriza aún más el prestigio de esta banda galesa.

La primera edición incluye un DVD extra con el álbum en 5.1, y ofrece entrevistas y videos.

Lista de temas:
1. Trojan (26:09)
2. Colours (10:47)
3. Legend (11:32)
Músicos: Robert Reed (Teclados, guitarra, programación y voz secundaria); Christina Booth (Voz principal); Chris Fry (Guitarra acústica y eléctrica, voz secundaria); Dan Nelson (Bajo) y Jonathan ”Jiffy” Griffiths (Batería y percusión)
Música: Robert Reed; Letras: Steve Reed
www.magenta-web.com
Magenta Bandcamp








Era evidente que Big Big Train se hallaba en un momento de notable creatividad luego de editar dos obras maestras como Folklore y Grimspound en el lapso de un año. Pero nadie esperaba que la banda lanzara otro nuevo disco a sólo dos meses de su último trabajo.
Hoy se anunció que el notable grupo inglés editará el album The Second Brightest Star el 23 de junio. Este ofrecerá 40 minutos de nuevo material a través de 7 composiciones, más 30 minutos adicionales en la forma de versiones extendidas de canciones de sus dos últimos discos.
Según afirma el texto de prensa, este álbum cierra una etapa comenzada por el magnífico The Underfall Yard en 2009, en la cual el grupo basó su temática en los diferentes paisajes ingleses, la gente que trabaja en la tierra y sus historias folklóricas. En el futuro la banda expandirá sus temas hacia una visión mas global, ya que también anuncian que se presentarán en vivo fuera de Gran Bretaña.
Por ahora el CD y LP se venderán en forma limitada, sin distribuirse mediante disquerías, y posteriormente se subirá el disco a servicios de streaming. En este momento se puede oir en Soundcloud la pieza que da nombre al disco.
Los temas serán:
1. The Second Brightest Star
2. Haymaking
3. Skylon
4. London Stone
5. The Passing Widow
6. The Leaden Stour
7. Terra Australis Incognita
Grimlore:
Brooklands sequence
8. (i) On The Racing Line
9. (ii) Brooklands
London Plane sequence
10. (i) Turner On The Thames
11. (ii) London Plane
12. The Gentlemen's Reprise


Aparte del box set de 10cc que anunciáramos días atrás, se confirmaron las fechas de lanzamiento de colecciones relacionadas con las trayectorias solistas de sus miembros.
Por un lado Eric Stewart, quien formara parte de la banda de Paul McCartney en los discos Tug of War, Pipes of Peace, Give My Regards y Press to Play (incluso co-componiendo muchos de sus temas), edita Anthology en julio. Este box doble ofrecerá temas extraídos de sus álbumes solistas Frooty Rooties, Do Not Bend, Girls y Vive La Difference, así como del último trabajo de 10cc, Mirror Mirror (cuya característica fue que los dos miembros de la banda casi no participaban en los temas del otro). Este compilado fue seleccionado y remasterizado por el mismo Stewart.
Por el otro, la genial dupla Godley & Creme, quienes abandonaran 10cc en 1976, editan en septiembre el box set Body of Work 1978-1988, con 5 CDs que recorren sus discos L, Freeze Frame, Ismism, Birds of Prey, The History Mix Volume 1 y Goodbye Blue Sky, no incluyéndose material del triple LP debut Consequences. El último CD ofrece varios lados B, singles y rarezas que no formaron parte de aquellos discos.


Una de las leyendas más grandes del rock sureño americano murió en su hogar de Georgia, luego de luchar con severos problemas de salud por muchos años. En 1999 fue diagnosticado con hepatitis C y en 2010 había recibido un trasplante de hígado.
En marzo pasado Allman había decidido cancelar todas sus presentaciones de 2017, aunque sin aclarar los motivos. De todas formas era evidente que esto obedecía a sus problemas de salud.
Gregg Allman había formado la banda The Allman Brothers Band en 1969 junto a su hermano Duane (fallecido en 1971 por un accidente en su moto), y su obra es considerada esencial para comprender el rock americano de la década del 70. Su clásico Live at Fillmore se transformaría en un álbum en vivo histórico, uno de los mejores jamás grabados en directo.
Recientemente se habían sumado al grupo notables guitarristas como Warren Haynes y Derek Trucks, aunque la decisión de ambos de abandonar a la banda motivó la disolución de la misma luego de una serie de shows en el Beacon Theatre en 2014.






















AKP (Antony Kalugin’s Projects)
acaba de lanzar un box set conteniendo un CD más un DVD en vivo grabado en Polonia durante su gira 2016, presentando material de sus bandas Karfagen y Sunchild. Estas dos agrupaciones han sido responsables de gran cantidad de excelentes trabajos en recientes años, y esta gira celebró los primeros diez años de su obra.
Kalugin es un ecléctico y muy talentoso artista ucraniano, formando parte también de las bandas Hoggwash y AKKO, aparte de lanzar trabajos como solista. Su versalitidad compositiva logró que los álbumes de estos proyectos recorran estilos muy diferentes y sumamente originales, yendo desde extensos épicos sinfónicos o instrumentales de fusión hasta piezas artesanales del mejor art-rock, sobre todo con Sunchild, cuya sensibilidad lo acerca a bandas como Camel o Genesis, especialmente en sus inicios.
La edición de este flamante álbum en vivo viene en un tríptico digipak con libro de 16 páginas, e incluye los siguientes temas:

Live CD :
1 Stars of Cardiff Bay  
2 Sylph  
3 Mirrors 
4 Rain Drops  
5 Magician´s Theater  
6 Magician´s Spell  
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass  
9 A Winter Tale (part 2)
10 Visionary Sights
11 As Far as the Eye Can See

Total Time: 79:58

Bonus  DVD:

1 Stars of Cardiff Bay 
2 Sylph / Mirrors 
3 Juggler & the Cloud
4 Magician`s Theater  / Magician`s Spell  
5 Rain Drops  
6 Yuletide 
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass / A Winter Tale (part 2)
9 Visionary Sights / As Far as the Eye Can See
   bonus footage 18 Feb. 2016 (Studio Live - Kharkiv, UA)
10 Alight Again  / Magician`s Theater  / Visionary Sights

Total Time: 106 min.
Músicos
Antony Kalugin: keys, vocals, tamburin
Max Velychko: electric guitar
Kostya Shepelenko: drums
Olga Vodolazhska: vocals, acoustic guitar, percussion
Oleg Prokhorov: bass
Olha Rostovska: keys, vocals, shakers



Si bien en lo que va de 2017 hay varios trabajos destacados en el rock progresivo, el que más me impresionó fue este enorme lanzamiento de Big Big Train llamado Grimspound, que se dio a conocer públicamente el 28 de abril pasado.  Es cierto que este décimo trabajo en estudio de esta virtuosa banda británica, surgida en 1990, pensó en lanzarse como EP (siendo inicialmente material que excedía a su anterior y brillante producción Folklore), Grimspound - cuyo nombre evoca a una región en Devon, Inglaterra, que data del Carbonífero, Era del Bronce-, adquirió vuelo propio como proyecto individual, presentando una riqueza sonora y compositiva de un gran nivel, sostenido a su vez por grandes relatos.
Como nota destacable cabe mencionar a su invitada Judy Dyble, primera cantante del grupo Fairport Convention, quien participa como vocalista en “The Ivy Gate”.
Greg Spawton y Andy Poole, fundadores y compositores principales de la banda, el melodioso Longdon (otro de los compositores) como voz “cantante” y el resto de sus integrantes, son responsables de este nuevo trabajo que consta de ocho temas, de los cuales tres son extensos (más de 10 minutos) y marcan, sin lugar a dudas, una línea creativa y a la vez conceptual muy interesante.

El primer corte de esta trilogía es “Brave Captain” (12:37), el cual describe las temerarias y heroicas maniobras del piloto de la 1ra. Guerra Mundial, Capitán Albert Ball. Este track de gran calidad, dividido en cuatro partes, se destaca por algunos acordes estilísticos genesianos, también algo de Wakeman, una parte vocal  similar a Waters en Animals y finalmente fragmentos en violín a la usanza de Kansas, ejecutado magistralmente por Rachel Hall.
El segundo tema de la trilogía es el track 3, “Experimental Gentlemen” (10:01), término con el que el famoso Capitán Cook hace referencia al astrónomo Charles Green y al botánico Joseph Banks en 1768, en su travesía con su nave Endeavour, en dirección hacia los mares del Sur. El mismo consta de 3 partes: Reflectors of Light; Merchants of Light y The Wonder of it All.
“A Mead Hall in Winter”, el más extenso de los tres destacados(15:20), es otra pieza épica que tiene una introducción instrumental suave con guitarra y piano, fluyendo luego hacia una melodía más consistente y profunda con excelentes pasajes en violín, describiendo en su letra una invitación al encuentro con la ciencia y el arte, mirando hacia el cosmos y “… contando constelaciones desde costas de océanos  distantes”.  
Respecto de los temas restantes, “On the Racing Line” es instrumental y tiene una base de piano y cuerdas que luego permite el ingreso del resto de la banda con la batería y percusión impecables de Nick D´Virgilio (ex –Spock´s Beard). 
Meadowland” es el cuarto track, siendo una hermosa balada con guitarra acústica y apoyo de violín y piano. Greg Spawton dedica esta pieza al fallecido pero siempre presente John Wetton.
El tema homónimo de este álbum es una vieja canción y David Longdon nos cuenta que la batería fue grabada por Nick cuando estaban grabando From Stone & Steel (2016) y, como no pudo ser incluida en Folklore, formó parte de este nuevo trabajo.
Y llegamos a “The Ivy Gate”, unos de mis preferidos, presentando un estilo celta con la voz encantadora de Judy Dyble.  El violín, la mandolina y el banjo –los dos últimos ejecutados por Longdon-  encajan perfectamente en esta canción. Promediando su duración se carga más de rock, con un protagonismo de órgano y  sintetizadores,  dándole un toque dramático a la melodía, finalizando Longdon y Dyble cantando a dúo muy dulcemente.
El último corte, “As The Crow Flies”, comienza con la voz gabrieliana de Longdon, luego guitarra acústica, violín y la voz de Rachel que coronan esta hermosa y última canción. Respecto a la idea conceptual, la misma tiene que ver con el ave (en este caso el cuervo igual que en Folklore) levantando vuelo, como metáfora de conformar un álbum nuevo, desde escribirlo, grabarlo, elegir el arte de tapa y finalmente generar el producto físico y digital para lanzarlo al mundo.  Pero Greg lleva la idea más allá, relacionándolo al “dejar ir a las cosas”, en especial cuando cuidamos a nuestros seres queridos, sean hijos o padres, abuelos, etc.  Como la vida es una sucesión de momentos que pasan, los niños o adolescentes se preparan para tomar vuelo por sus propios medios... como el cuervo.  Esto cierra el círculo de la vida… o lo hace iniciar nuevamente.

Temas
1. Brave  Captain (12:37)
2. On The Racing Line (5:12)
3. Experimental Gentlemen (10:01)
4. Meadowland (3:36)
5. Grimspound (6:56)
6. The Ivy Gate (7:27)
7. A Mead Hall In Winter (15:20)
8. As The Crow Flies (6:44)

Integrantes
Nick D´Virgilio              batería, percusión y voz secundaria
Danny Manners              teclados y bajo doble
Rikard Sjöblom              guitarras, teclados en "The Ivy Gate" y voz secundaria
Rachel Hall              violín, viola, cello y voz secundaria
Greg Spawton              bajo y guitarra
David Longdon voz principal y secundaria, flauta, piano, guitarra acústica y eléctrica, mandolina, banjo, sintetizador y percusión
David Gregory              guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas
Andy Poole              guitarra acústica, teclados y voz secundaria

Invitados
Judy Dyble              voz principal en "The Ivy Gate"
Philip Trzebiatowski       cello en "On The Racing Line"


“Nowhere to Run” es un nuevo tema del gran bajista y cantante de Camel, que ofrece Colin desde hoy 1 de mayo a través de la página de su página de Bandcamp, en este link:
https://colinbass.bandcamp.com/track/nowhere-to-run-2
Ahí puede oirse en forma gratuita en baja calidad, o adquirirlo en formatos como MP3, FLAC o AIFF para disponer del archivo en mucho mejor definición.
Este melancólico tema tuvo su origen en un mal sueño que tuvo Bass, y se grabó durante las sesiones de At Wild End, su último álbum. En la canción aparecen tres compañeros suyos en Camel: el gran Andrew Latimer, el desaparecido tecladista Guy LeBlanc y Dave Stewart en batería.




















Uno de los más talentosos compositores en la historia del rock regresa con su tercer álbum de música clásica. El ex tecladista de Genesis retoma su serie de creaciones orquestales con Five, el sucesor de Seven (2004) y Six (de 2012). Es verdaderamente llamativo que Banks haya cumplido 20 años sin editar un tema de formato “rock”, ya que desde Calling All Stations de Genesis (1997) no editó nada relacionado con ese estilo.
El nuevo álbum fue producido por Nick Davis, responsable de varios discos solistas previos de Banks (todos desde Still, 1991), y de Genesis (We Can’t Dance). El conductor Nick Ingham, colaborador de Bowie y Oasis), participó en el nuevo disco, grabado en Londres y Praga.
BMG lanzará el álbum el 2 de febrero en formato CD y LP.








El 16 de febrero Neal Morse editará un nuevo álbum solista. Life And Times será un trabajo esencialmente acústico, y será motivo de una gira por Europa y USA.
Recordemos que Morse posee una larga carrera de trabajos no progresivos, iniciándose con Neal Morse en 1999, y con álbumes como It’s Not Too Late, God Won´t Give Up, Lead me Lord, Send the Fire, Songs From the Highway, Secret Place, The River, Mighty To Save, el muy buen Songs From November, de 2014, o To God Be The Glory de 2016.
De esta manera aparte de ser uno de los más talentosos artistas surgidos en las últimas dos décadas, es uno de los más prolíficos gracias a su estupenda obra con la Neal Morse Band, Transatlantic, Flying Colors o Spock’s Beard en sus primeros años.



Steve Hackett confirmó su nueva visita a Argentina, con shows en el Teatro Gran Rivadavia, Plaza de la Musica de Córdoba y el Teatro El Circulo de Rosario.
El listado de shows hasta el momento es el siguiente (Steve informa que habrá más conciertos sudamericanos):
6 marzo – Teatro Nescafe, Santiago, Chile
8 marzo - Plaza de la Musica, Cordoba, Argentina
10 marzo - Teatro Gran Rivadavia, Buenos Aires, Argentina
11 marzo - Teatro Gran Rivadavia, Buenos Aires, Argentina
13 marzo - Teatro El Circulo, Rosario, Argentina
22 marzo - EDA, São Paulo, Brazil
23 marzo - Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil



Para cerrar un 2017 colmado de lanzamientos y reediciones de la obra de 10cc y los proyectos solistas, Graham Gouldman edita el 8 de diciembre un EP con seis flamantes temas bajo el nombre de Play Nicely And Share.
Gouldman fue uno de los co-fundadores de 10cc en 1972, y formó parte en los 80s del dúo Wax junto al desaparecido Andrew Gold. Actualmente realiza giras con una nueva formación de 10cc, en la cual no participa Eric Stewart, aunque sí lo hacen Rick Fenn (Oldfield, Nick Mason) y Paul Burgess (Camel, Sad Cafe, Jethro Tull).
En los 60s compuso temas memorables e icónicos, como “For Your Love” (Yardbirds), “Bus Stop” (Hollies”), “No Milk Today” (Herman’s Hermits) y tantos más, al margen de lanzar varios discos como solista.
Más información en:
http://www.grahamgouldman.info/news/play-nicely-share/























Para cerrar un año memorable en la carrera de Big Big Train, la banda anuncia el lanzamiento de un single con el tema “Merry Christmas”, una composición propia. El cantante David Longdon dice: “Es una canción sobre redescubrir nuestra infantil creencia en la magia de la Navidad, a pesar de vivir en un mundo extremadamente comercial y ocasionalmente cínico. Después de todo, ¿qué no darías para creer nuevamente, tal como creías en aquella época?”
Agrega Greg Spawton: “Queríamos que fuera una verdadera canción de Navidad, así que incluye la Big Big Train Brass Band, el Chapel Choir Choristers of Jesus College de Cambridge y, por supuesto, cascabeles”.
El tema será acompañado por otro nuevo tema, “Snowfalls”, y por cada copia vendida se realizará una donación a la Night Stop Charity.










The Astral Platypus: el documental independiente parodia al rock progresivo.

La Resistencia Progresiva Argentina, una agrupación de bandas independientes con el fin de promover la movida prog en Buenos Aires, presenta su primer trabajo artístico colectivo: The Astral Platypus, una banda ficticia que “viene lanzando discos desde el ’67, cada uno siguiendo la moda de su época” y un documental parodia contando la historia de dicha banda, que se estrenará en formato miniserie de tres capítulos.
Sinopsis del documental:
“The Astral Platypus es la mejor banda de la que nunca escuchaste nada. Son los verdaderos padres del rock progresivo y provienen del barrio londinense de Hurlingham.
Durante casi treinta años vienen siendo víctima de censura de su discográfica Edipus Records (Edipus Tampons, desde que dejaron el ambiente musical a mitad de los '90 para pasarse a otros negocios), que llegó al punto extremo de borrar cada mención de su nombre de la internet y negarse a digitalizar su material.
Pero todo eso terminó. Dino Longobardi, histórico manager de The Astral Platypus, ganó la demanda hacia Edipus Tampons y eligió a La Resistencia Progresiva Argentina como sello para la reedición del material discográfico clásico de la banda.”
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Icr_Px5C1jI&feature=youtu.be
Además del documental, serán lanzados los primeros dos álbumes de la banda, grabados y compuestos por un seleccionado de músicos de la movida progresiva argentina: Rodrigo San Martín (solista, Vanished from Earth, Souls Ignite), Gervasio Prélat (Destino 101, Tío Carne), Juan Pablo Sosa (Plesiosaurio), Sebastián Cei (Trigonal), Guido Rodríguez (La Secuela) y Osvaldo Mellace. El primero de esos álbumes Last Silence Dawn presentará los orígenes psicodélicos de The Astral Platypus (siguiendo un sonido entre Hendrix, el primer Floyd, Sgt. Pepper), mientras que el segundo, La Marcha del Ornitorrico Astral, es una parodia a los discos fundacionales del género como In the Court of the Crimson King o The Yes Album.
Single de “Last Sunday Dawn” (1967): https://www.youtube.com/watch?v=KqN4utoYy_I
Single de “La Marcha del Ornitorrinco Astral”(1969): https://www.youtube.com/watch?v=O8aY0gal3iE

La Resistencia Progresiva Argentina es una agrupación de bandas independientes con el fin de promover la escena prog en Buenos Aires formada a principios de 2016. Son los organizadores del festival Baires Prog Fest, del que ya se realizaron seis ediciones (la séptima está planeada para fines de diciembre de 2017), así como también de los festivales Baires Prog Tributos. También destacan por ser los organizadores de los Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino, que en su primer edición entregaron el Premio a la Trayectoria a la histórica banda Bubu. En los Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino 2017 serán los músicos de El Reloj con el Premio a la Trayectoria.
Link del primer capítulo (Fecha de estreno 24/11/2017):
https://www.youtube.com/watch?v=fH9Qx_r7G7I&feature=youtu.be
Se agradece la difusión.
Canal de Youtube (donde está disponible el material):
https://www.youtube.com/channel/UCCsbp2WHP09KXBNrUjGTLOg
Facebook:
https://www.facebook.com/resistenciaprogresiva/
Bandcamp (descarga gratuita del material discográfico de la banda):
https://theastralplatypus.bandcamp.com/
Mail:
bairesprogfest@gmail.com



Del 21 de febrero al 4 de marzo de 2018 se realizará por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires un evento muy ambicioso. Con presentaciones en el Teatro Colón y lugares al aire libre, diversos artistas realizarán conciertos acompañados por una orquesta. Entre los más de 50 artistas participantes se encuentra nada menos que Rick Wakeman. También habrá conciertos a cargo de Joan Manuel Serrat, Litto Nebbia, Willy Quiroga, Baglietto, León Gieco, Patricia Sosa y muchos más.
Afirma Angel Mahler, Ministro de Cultura:  "Este festival se llama así porque lo que va a pasar es único. Tanto lo que sucederá en el Colón, en la Plaza Vaticano, y en los artistas, que sueñan con escuchar su música en una versión sinfónica”.

A 50 años desde su primeros pasos junto a Sandy Denny, Strawbs edita lo que puede ser uno de sus mejores trabajos en estudio de su extensa carrera.
The Ferryman’s Course posee todos los elementos típicos del sonido de la banda, con la expresiva voz de Dave Cousins en gran forma, épicos, dramáticos climas y delicados pasajes acústicos. Si bien esto es como la marca registrada de la banda, el nivel que alcanzan aquí es superlativo. Tan solo escuchen “When The Spirit Moves”, uno de las piezas más hermosas que se recuerden de toda la producción del grupo, o el épico tema que da nombre al disco, para darse solo una idea del sorprendente nivel alcanzado aquí por Strawbs.
Un elemento fundamental para este logro sin dudas es la reciente inclusión del brillante tecladista y guitarrista Dave Bainbridge, ex miembro de Iona, quien es responsable de gran parte de los mejores arreglos del álbum. Junto a él encontramos al histórico baterista de Rick Wakeman, Tony Fernandez, y a los clásicos miembros de Strawbs, Chas Cronk en bajos y Dave Lambert en voces y guitarras.
The Ferryman’s Course será sin dudas un trabajo esencial de la obra de esta magnífica banda inglesa.
Ya se pueden oir varios temas en YouTube, en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=U8djP47LWPQ
https://www.youtube.com/watch?v=lbYf87bAKIY
https://www.youtube.com/watch?v=BQkjczhc1UQ



El grupo liderado por el talentoso Antony Kalugin anuncia para el 22 de noviembre la edición de Messages From Afar: First Contact. Este será un trabajo conceptual muy interesante, ya que su desarrollo se dará tanto en este disco como en el próximo de la banda Sunchild, en la cual también participa Kalugin.
Se describe al disco como un homenaje al Art Rock del siglo XX. Ya se puede oir un trailer de avance del ábum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=C6ZFT4QRr34



The Depths Of Winter es el nombre del álbum que lanzará la banda Tiger Moth Tales, el tercero de su carrera. En realidad esta banda es el seudónimo del proyecto solista del talentoso tecladista, cantante y compositor Peter Jones, quien recientemente se sumara a Camel en sus últimas presentaciones, y participara como vocalista en el muy buen último disco de Red Bazar.
El concepto de este trabajo es el invierno y las historias que toman lugar en esa estación, y cuenta con la participación de Luke Machin (Machine) en guitarra.
El disco será lanzado el 20 de noviembre por el sello galés White Knight.

Luego de varios meses sin noticias acerca de nueva actividad de la banda liderada por Andrew Latimer, Camel anunció The Moonmadness Tour para 2018. Debido al éxito de la The Snow Goose Tour de 2013 y 2014, el grupo decidió repetir esa fórmula (similar a la de la actual gira de U2 con The Joshua Tree) y presentar la totalidad de un disco clásico, aparte de otras piezas de su repertorio.
Hasta el momento se confirmó la actuación nada menos que en The Royal Albert Hall el 17 de septiembre de 2018, con más shows por anunciarse próximamente.
Moonmadness fue una obra maestra lanzada el 26 de marzo de 1976, la última con la formación original. Allí el grupo se inspiró en la personalidad de los miembros de la banda para crear temas emblemáticos como “Lunar Sea” (sobre el baterista Andy Ward), “Chord Change” (sobre Peter Bardens), “Aristillus”, “Song Within a Song”, “Air Born” (sobre Andrew Latimer), “Spirit of the Water” y “Another Night” (inspirada en Doug Ferguson). Es el disco favorito de Andrew Latimer y de muchos de los fans de Camel.
El grupo incluye ahora al tecladista de Tiger Moth Tales, Peter Jones (quien edita en breve su nuevo disco), aparte de Latimer, Colin Bass y Denis Clement. Con él realizaron una brillante actuación en Japón en 2016, que se puede encontrar en el DVD Ichigo Ichie.




El excelente sello Fonocal lanza el nuevo disco en estudio de Pedro y Pablo, el ya legendario dúo de Miguel Cantilo y Jorge Durietz. La gacetilla dice lo siguiente: "Como una premonición ,desde finales de los 60's al día de hoy, PEDRO Y PABLO (Miguel Cantilo y Jorge Durietz) siguen tan vigentes como en sus inicios, y decimos premonición ya que se trata de un nuevo álbum después de varios  años, titulado "Unidos por el cantar"  con doce obras nuevas pero con la misma temática que los hizo conocidos, un álbum contestatario, intimista, armónico y por sobre todo poético, una alquimia que solo se genera cuando están juntos...ciento por ciento Pedro y Pablo. "





Lee Abraham
anunció el lanzamiento de su nuevo disco, Colours, aparte de confirmar su regreso a las filas de la banda Galahad.
En su nuevo trabajo solista Abraham se rodea de grandes colaboradores en voces, como Dec Burke (Frost*), Marc Atkinson (Nine Stones Close, Mandalaband), Gary Chandler (Jadis), Steve Overland (FM), Robin Armstrong (Cosmograf) y Simon Godfrey (Tinyfish).
"El disco incluye siete nuevos temas y tiene un tono levemente diferente a mis discos previos” afirma Abraham. “He explorado más influencias AOR en este álbum, con guiños a Toto, Asia y FM”.
El disco se editará el 27 de noviembre mediante el sello inglés Festival Music.




El talentoso compositor principal de Anathema lanzó el 13 de este mes Monochrome, su primer trabajo como solista, a través del sello Kscope.
A poco de editar con su banda el notable The Optimist, Daniel sorprende con un trabajo bellísimo, profundamente personal y reflexivo. “El disco tiene un sentimiento nocturno, de luz de velas, evocando la luminosidad del crepúsculo mientras el sol del verano se hunde bajo el horizonte, creando un escenario para los pensamientos y meditaciones con el cual mucha gente podrá identificarse” afirma Cavanagh.
Y prosigue: “Mucho de este material bien podría haber sido incluido en el último disco de Anathema o cualquier álbum futuro, tal es la valoración del grupo hacia él. Hay algunos momentos destacados: “The Exorcist” y “The Silent Flight of the Raven Winged Hours” están entre mis mejores trabajos de la última década. Quitarlos de la banda no fue una decisión fácil, pero estoy contento; son tan personales como para no necesitar más contribuciones”.
En el magnífico disco participan Anneke Van Giersbergen (la ex voz de The Gathering) y la violinista Anne Phoebe, mientras que Cavanagh interpreta la mayor parte de los instrumentos.
Los temas son:
1. The Exorcist (6:47 )
2. This Music (4:53 )
3. Soho (7:42 )
4. The Silent Flight Of The Raven Winged Hours (9:13 )
5. Dawn (2:47 )
6. Oceans Of Time (8:15 )
7. Some Dreams Come True (8:37 )
Ya se puede oir un clip del primer tema del disco, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=pKGoYUZ_B1c



Yes editará un nuevo álbum doble en vivo que incluirá todo Drama y los lados 1 y 4 de Tales From Topographic Oceans, aparte de los clásicos “And You and I”, “Heart of the Sunrise”, “Roundabout” y “Starship Trooper”.
Topographic Drama - Live Across America fue grabado en 12 diferentes fechas de febrero de 2017, con la formación de Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y, en algunos shows, Jay Schellen en batería.

El tecladista de Asia, Yes y Buggles, Geoff Downes, regresa con su proyecto Downes Braide Association (DBA) mediante su tercer disco en estudio, luego de los muy buenos Pictures of You y Suburban Ghosts.
Skycraper Souls será lanzado en noviembre por Cherry Red y lo encuentra trabajando una vez más con el excelente cantante Chris Braide, quien compusiera para artistas como Sia, Lana del Rey, This Oceanic Feeling y muchos más, aparte de sus varios discos solistas. También recibió prestigiosos premios por sus creaciones, nada menos que el Ivor Novello y el Billboard Award.
En este tercer álbum participan grandes invitados como Andy Partridge (líder de XTC), David Longdon (cantante de Big Big Train), Tim Bowness (No-Man), Kate Pierson (B-52’s), Marc Almond (Soft Cell) y otros.
La lista de temas es la siguiente:
1. PRELUDE (FT Andy Partridge)
2. SKYSCRAPER SOULS (FT Kate Pierson)
3. GLACIER GIRL (FT Andy Partridge)
4. ANGEL ON YOUR SHOULDER (FT Matthew Koma)
5. TOMORROW (FT David Longdon)
6. LIGHTHOUSE (FT Tim Bowness)
7. SKIN DEEP (FT Marc Almond)
8. DARKER TIMES (FT Andy Partridge)
9. FINALE (FT Andy Partridge)


La excelente agrupación argentina progresiva y post-rock lanzará en breve su tercer disco en estudio, Passengers. Mezclado por Tomás Barrionuevo y masterizado por Edu Pereira, el disco contará con 8 temas:
1 - Breathe
2 - Passengers
3 - Outlast
4 - Trascend 
5 - Where we Belong
6 - Way out of Here
7 - Last Stand
8 - Dying Light
Ya hay disponible un teaser oficial para apreciar el nuevo sonido que encontraremos en el trabajo, sucesor de los muy recomendables The Sky Over Your Shoulders y Alter Reality, dos obras instrumentales con climas delicados y sugestivos muy relacionados a los de Airbag, No-Man, Sigur Ros o Pineapple Thief. Puede verse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=Myt8ZPeKRsc

Por otra parte, Autumn Moonlight lanzó una campaña de crowfunding para financiar parte de los costos de la producción de Passengers, ofreciendo interesantes opciones para aquellos que quieran participar de esta etapa de la obra discográfica.
Para poder hacerlo deben entrar en esta página:
https://www.idea.me/proyectos/55527/autumn-moonlight-passengers



Nuestro amigo Claudio Di Giacomo vuelve a ofrecer dos nuevos aportes en la excelente página de FM CostaSur mediante su revisión del show de Focus del 10 de septiembre y con una muy interesante entrevista exclusiva al lider de Galahad Stuart Nicholson.
Pueden leerse en estos links:
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/09/15/focus-y-su-gira-de-despedida-en-buenos-aires-cobertura-especial/
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/08/11/entrevista-exclusiva-a-stuart-nicholson/









King Crimson
anunció una ambiciosa serie de lanzamientos para los próximos meses. El primero de ellos se editará el 13 de octubre, y es el doble CD en vivo Official Bootleg: Live in Chicago, June 28th, 2017.
En esta ocasión, a diferencia de registros previos, la formación incluye 4 bateristas: Gavin Harrison, Pat Mastelotto, Bill Rieflin y Jeremy Stacey.
La gacetilla cuenta que el show fue de los mejores que ofreciera recientemente la legendaria banda de Robert Fripp, con varios temas interpretados por primera vez por esta formación, o incluso nunca tocados antes en vivo en la carrera de Crimson. Así aparecen “Islands”, “The Lizard Suite”, “The Errors”, “Fallen Angel”, “Cirkus” y otros.
La edición incluye un libro de 24 páginas con fotos por Tony Levin, y textos por Fripp y el productor y manager de Crimson, David Singleton.
El mismo Fripp describe al concierto de esta forma: “Si estamos buscando un show en vivo de KC, Chicago fue excepcional”.






















El gran Steve Winwood lanza el 1 de spetiembre su primer disco en vivo. Winwood: Greatest Hits Live es un lanzamiento de 2 CDs con performances extraidas de los archivos personales del ex Traffic.
Con 23 temas elegidos personalmente por Winwood, las canciones recorren su obra con Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith y sus pocos pero muy buenos álbumes solistas, como Back in the High Life, Arc of a Diver o Refugees of the Heart.
Dice Steve: "Estoy entusiasmado por este lanzamiento porque he grabado cada show por muchos años y por eso evoca muchos recuerdos de las performances y reacciones de los fans a lo largo de los años. Las canciones fueron elegidas por ser aquellas más reconocidas a lo largo de mi carrera¨.





Cat Stevens vuelve en septiembre con su nuevo disco The Laughing Apple. Este álbum tomó forma mediante la reunión en 2014 de Stevens, Alun Davis (su guitarrista de los primeros trabajos) y Paul Samwell-Smith, productor de sus mejores discos de los 70s. Desde Back to Earth (1978) que este equipo no trabajaba junto, y este álbum exhibe un claro regreso de Cat al sonido de sus clásicos Tea for the Tillerman o Teaser and the Firecat. El material includo consta de nuevas composiciones así como el primer tema compuesto por él, allí por 1965, “Mighty Peace”. Aparte revisa en nuevas versiones cuatro temas del álbum New Masters, de diciembre de 1967. “Hay algunas canciones que siempre quise oir en forma diferente”, dice Stevens. “Muchas de mis primeras grabaciones estaban sobreproducidas con arreglos de Big Band. Saturaban a la canción en muchas ocasiones”.
Smith afirma acerca de trabajar junto a Cat: “El es esencialmente el mismo. Pero está más relajado ahora que lo que solía estar. Nunca lo vi tan distendido y confortable. Creo que se está abriendo nuevamente y percibiendo qué era lo que él tenía y el talento que poseía, y su capacidad para cantar, tocar y expresar”.
El álbum celebra así los 50 años de carrera discográfica de Cat Stevens, quien debutara con Mathew and Son el 10 de marzo de 1967. Luego grabaría gran cantidad de obras clásicas, aparte de discos menos conocidos pero de excelente factura como Foreigner o Buddha and the Chocolate Box.


El lider de Van der Graaf Generator anuncia un álbum en estudio, a editarse con el nombre de From The Trees, el próximo 3 de noviembre.
En esta oportunidad las 10 canciones tendrán un formato intimista, basadas en piano, guitarra y voces, con pequeños agregados de bajos, teclados, coros y guitarras, creadas para ser interpretadas en vivo. Todo estará interpretado solo por Hammill, y ya presentó algunas canciones del disco en recientes shows.
Los temas serán:
1) My Unintended
2) Reputation
3) Charm Alone
4) What Lies Ahead
5) Anagnorisis
6) Torpor
7) Milked
8) Girl to the North Country
9) On Deaf Ears
10) The Descent






Kansas
, la legendaria banda de rock progresivo de Estados Unidos, lanzará su nuevo álbum en vivo Leftoverture Live & Beyond el 3 de noviembre de 2017. Este es el primer álbum en directo desde 2009 para la banda que ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Es famosa por los éxitos clásicos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind", hasta épicas progresivas como "Miracles Out of Nowhere". Los aficionados pueden pre-ordenar a partir del 23 de agosto, visitando www.kansasband.com.
Leftoverture Live & Beyond, producido por Jeff Glixman, cuenta con diecinueve canciones seleccionadas de doce conciertos grabados durante la gira de aniversario de la primavera 2017 de Kansas, Leftoverture. La lista de conciertos incluye éxitos clásicos, cortes profundos, nuevas canciones del álbum de estudio de 2016 The Prelude Implicit, y culmina con el disco de sextuple-platinum de la banda, Leftoverture, realizado en su totalidad.
Coincidiendo con el 40 aniversario de Leftoverture, y el lanzamiento de The Prelude Implicit, Kansas se embarcó en su gira de cabeza de cabeza más grande en décadas. El abrumador éxito de esa gira llevó a la banda, junto con Inside Out Music, a lanzar canciones seleccionadas de la gira como un álbum en vivo.
"Cuando vimos lo mucho que nuestros fans disfrutaron los shows de Leftoverture 40th Anniversary Tour, sabíamos que teníamos que grabar un álbum en vivo", dijo el baterista de Kansas, Phil Ehart. "Cuando se llegó a encontrar a alguien para producirlo, pensamos que el mejor La persona sería el tipo que produjo Leftoverture hace cuarenta años, así que llamamos a Jeff Glixman! "
"Estoy muy emocionado con la forma en que suena este álbum en vivo", añade el productor, Jeff Glixman, "Esta banda está en llamas. Producir este álbum en vivo fue realmente una empresa, pero estoy seguro de que los fans de Kansas disfrutarán del resultado final".
Leftoverture Live & Beyond será lanzado el 3 de noviembre de 2017 en Inside Out Music y distribuido por The Orchard. El álbum estará disponible como un doble digipak en CD, cuatro 180 Gram Vinyl en caja, y digitalmente en iTunes y Google Play.
Leftoverture Live & Beyond Track Listing:
Icarus II
Icarus (Borne on Wings of Steel)
Point of Know Return
Paradox
Journey from Mariabronn
Lamplight Symphony
Dust in the Wind
Rhythm in the Spirit
The Voyage of Eight Eighteen
Section 60
Carry On Wayward Son
The Wall
What's On My Mind
Miracles Out of Nowhere
Opus Insert
Questions of My Childhood
Cheyenne Anthem
Magnum Opus
Portrait (He Knew)



El guitarrista de Yes anuncia la edición de un nuevo box set de 3 CDs que recorre su trayectoria, combinando temas conocidos con rarezas. En este caso se trata de Anthology 2: Groups and Collaborations, en el cual se incluyen sus trabajos con bandas como The Syndicats, Tomorrow, In Crowd, Bodast, Yes, Asia, GTR o ABWH. También habrá material del Steve Howe Trio junto a temas realizados en junto a Fish, Oliver Wakeman, Paul Sutin, Keith West, Max Bacon (GTR), Billy Currie (Ultravox) y otros, aparte de gran cantidad de colaboraciones inéditas.
El arte del box fue realizado especialmente por Roger Dean.




PROGROSES II
es un Festival de Rock Sinfónico con participación exclusiva de artistas de España y Latinoamerica. Tendrá lugar en Jerez de la Frontera, Cádiz (España) en la semana del 2 al 3 de Marzo de 2018 Para formar parte de este evento es necesario presentar información detallada con biografía, enlace you tube y tener al menos un disco editado. El evento contará con otras actividades paralelas a los conciertos como exposición y charlas relacionadas con el Rock Sinfónico contado con la participación y colaboración de destacadas personalidades e identidades relacionadas con dicho genero musical.



Big Big Train publicó en su página de Bandcamp un tema llamado "London Song". Esta pieza de 34 minutos es en realidad la combinación de todas sus composiciones basadas en la ciudad de Londres, reinterpretadas para esta versión. Los temas que componen esta canción son:
(i) Turner on the Thames (Spawton) 
(ii) London Plane (Spawton) 
(iii) Lost Rivers of London (Spawton) 
(iv) London Stone (Sjoblom / Manners) 
(v) Skylon (Longdon / Spawton / Sjöblom) 
(vi) Mudlarks (Spawton) 
El trabajo solo está disponible digitalmente y en forma gratuita en esta página.
La brillante banda inglesa, sin dudas en la cima de su carrera de más de 20 años, se prepara para sus shows en el Cadogan Hall los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre.


 

 

 

Finalmente Seventeen, el nuevo álbum de Kayak, que iba a ser editado en octubre de éste año, pasa el lanzamiento para el 12 de enero de 2018. La nueva formación de los holandeses, comandada por Ton Scherpenzel, firmó contrato con Inside Out. Scherpenzeel comenta: "Kakayk está entusiasmado con firmar con la IOM y espera una colaboración duradera y exitosa. La combinación de la banda con una nueva alineación casi completa y una nueva discográfica parece muy prometedora y esperamos abrir nuevas puertas para nosotros". Ahora, con el cantante Bart Schwertmann y el guitarrista Marcel Singor uniéndose a Ton Scherpenzeel como el núcleo creativo de la banda, y los miembros adicionales Kristoffer Gildenlöw (bajo, ex Pain Of Salvation) y Collin Leijenaar (batería, Affector, Neal Morse, Dave Bainbridge) nuevamente demuestra que el nombre de la banda -aunque fue elegido aleatoriamente en 1972- es el más apropiado. Justo cuando todos esperan que el barco se hunda, milagrosamente resurge y navega. También en Seventeen participa como invitado Andy Latimer (Camel).






Si el rock progresivo de los 70s se caracterizó por el concepto épico de sus obras, pocas bandas de los 80s llegaron a recrear ese espíritu como The Waterboys. Liderados por el brillante compositor y cantante Mike Scott, la banda ofreció en aquella década obras memorables como “The Big Music”, “Don’t Bang the Drum”, “The Whole of the Moon” o el apoteótico “The Pan Within”, más allá de su popular “Fisherman’s Blues”, con profundas influencias de la música celta.
Y para continuar con una tradición intrínseca del progresivo, la banda regresa este año con un álbum doble llamado Out Of All This Blue. Grabado en Dublin y Tokyo, el trabajo incluye 23 nuevas canciones que expresarán “2/3 de romance y amor, 1/3· historias y observación”, según Scott.
The Waterboys fue una de las bandas esenciales para popularizar la música celta cuando casi nadie conocía siquiera el término, mediante el álbum Fisherman’s Blues (1988) y su sucesor Room to Roam, grabado en Galway (ciudad emblemática de la cutura celta en el oeste de Iranda del Sur) en 1990.
Para poder descubrir la obra de la banda aquí tienen links a sus temas esenciales:
“Fisherman’s Blues” https://www.youtube.com/watch?v=a4UQJwd3awQ
“Don’t bang the Drum” https://www.youtube.com/watch?v=Ztk2lvTN7ZA
“The Pan Within” https://www.youtube.com/watch?v=de6pcrAjmxM
“The Big Music” https://www.youtube.com/watch?v=w5eP95OsxqM






















Muchos recordamos el gran impacto que causara el disco debut de la banda Amarok, el proyecto del artista polaco Michal Wojtas. Lanzado en 2002, su notable fusión de elementos de Pink Floyd, Mike Oldfield, Camel o Mark Knopfler logró que fuera uno de los discos debut más sorprendentes de comienzos de la década. En los siguientes dos años editaría los trabajos Neo Way y Metanoia.
Y a más de 12 años de su tercer álbum, Amarok regresa en un nuevo sello y con un brillante nuevo álbum en estudio, Hunt. Con textos por Marta Wojtas, el trabajo conceptual trata sobre las amenazas del progreso tecnológico o la ilusión de intimidad en las redes sociales versus las relaciones no virtuales.
El disco es mayormente instrumental, al igual que sus trabajos previos, y cuenta con invitados muy especiales. Colin Bass aporta su voz en el gran tema “Nuke” (Wojtas a su vez participó como invitado en el disco In the Meantime de Colin) mientras que el genial Mariusz Duda (miembro de Riverside y Lunatic Soul) realiza una emotiva tarea vocal en el conmovedor “Ydill”.
A su vez, el sello Musicom relanzó con nuevo arte de tapa aquellos excelentes primeros tres discos, que habían sido editados originalmente en el sello Ars Mundi. Estos cuatro álbumes están ya disponibles para streaming en Spotify y Apple Music.
El grupo anuncia una gira internacional para el otoño boreal.





Nuestro querido amigo Claudio Di Giacomo ha publicado recientemente artículos muy interesantes en la página de la FM CostaSur. Allí encontrarán el análisis del regreso de Phil Collins, una entrevista exclusiva a su legendario bajista Leland Sklar, y otra charla con el gran Dave Kerzner. Las mismas se puede leer en estos links:
LELAND SKLAR
PHIL COLLINS
DAVE KERZNER
La página de música de la radio se encuentra en este link:
http://www.fmcostasur.com.ar/category/espectaculos/musica/




Nuestra amigo Alberto Della Bianca estrena dos programas de radio en Radio Puma. Uno es Una noche de rock en la Opera, donde los jueves a las 22 hrs (comenzando hoy 8 de junio) presentará material de rock anglosajón. Y el otro es Germania Rock, en el cual ofrecerá todo el rock germano y nórdico, los martes a las 22 hrs.
Esto se podrá oir en www.pumaradio.com.ar












Muy pocas bandas surgidas en los 70s han tenido la creatividad de 10cc. Formada por cuatro talentosos compositores, cantantes y músicos, el grupo comenzó su carrera en el sello de Jonathan King (el mismo que antes descubriera a Genesis y les editara su primer disco), en 1973. Sus cuatro primeros álbumes fueron registrados con la formación de Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley. Responsables tanto de piezas clásicas del pop como “I’m Not In Love” así como sublimes suites de complejísimos arreglos como “Une Nuite a Paris”, (obra que influyera en “Bohemian Rhapsody” de Queen), la banda sufrió el alejamiento de Creme y Godley luego de How Dare You? (1976), pero logró continuar realizando excelentes trabajos liderados por el dúo de Stewart y Gouldman, especialmente en discos como Deceptive Bends, 10 Out Of Ten o Windows in the Jungle. Regresarían en 1991 con dos últimos trabajos en estudio, para separarse a mediados de los 90s (aunque actualmente la versión de Graham Gouldman de 10cc se encuentra girando por el mundo).

Before During After será un nuevo box set de 4 CDs más libro a editarse en julio, que recorrerá la obra de la 10cc pero de una forma algo inusual. Tal como su nombre lo indica (“antes durante después” es su traducción), la caja incluirá temas grabados con anterioridad a la creación de la banda, así como gran parte de sus proyectos solistas posteriores. El primer CD ofrece los clásicos de 10cc del período 1972 a 1978, hasta el álbum Bloody Tourists.
El segundo CD se llamará What We Did Next - Post 10cc, y cuenta con temas de la dupla Godley and Creme, de Wax (banda de Graham Gouldman y Andrew Gold), de Eric Stewart como solista y uno junto a Paul McCartney, “Pretty Little Head” (de Press to Play). También habrá temas de Art of Noise, The Producers y rarezas solistas de Gouldman y Godley, inéditos en CD.

En los discos 3 y 4, llamados Before -The Strawberry Hit Factory y The Early Years respectivamente, se incluirán los temas grabados por otros artistas en el propio estudio de los miembros de 10cc, el legendario Strawberry Studios (en el disco 3) y en el cuarto aparecerám temas de (cThe Mindbenders on Eric Stewart), de Gouldman como solista en los 60s, la banda Hotlegs, Rameses y tres piezas grabadas junto a Neil Sedaka por los cuatro músicos (sesiones durante las cuales se decidió la creación de 10cc) .

La edición vendrá con formato tapa dura y nuevo libro de 40 páginas con nuevas entrevistas a los músicos de la genial banda inglesa.

Nuestro amigo Carlos Schwab nos envía su crónica del reciente show de la gran banda polaca Riverside, como parte de su nueva gira europea, realizado en Madrid.

RIVERSIDE Sala Barceló, Madrid, mayo 14 de 2017
Towards the Blue Horizon Tour

El show del ahora trío polaco fue verdaderamente impresionante. El regreso de Riverside a los escenarios con un nuevo guitarrista -solo para los shows en vivo- fue un acierto, ya que Maciej Meller (ex Quidam y parte del nuevo proyecto Meller Golyzniak Duda) demostró ser un excelente intérprete. El show se abrió con “Coda” y a partir de ahí fue una máquina demoledora de sonido y gran profesionalismo. Dos horas de música progresiva en su máximo esplendor. Así aparecieron temas como “Hyperactive” o “Saturate Me”, e incluso se animaron con una versión semi-acústica de “The Lost”, en una performance brillante.
El show terminó con el mismo tema de inicio, “Coda”, y creo que las 700 personas allí presentes quedaron alucinadas. Como colofón final, en el puesto de merchandising vendían el nuevo CD doble en vivo Lost’N’Found - Live in Tilburg, que sólo se vende en esta gira, con el concierto de octubre de 2015 en Holanda, un extra para no desaprovechar. Es el legado de la banda con Piotr Grudzinski (el recientemente fallecido guitarrista original de la agrupación) y un gran obsequio para los fans y para él, esté donde esté. El sonido del álbum es perfecto y brillante, para aprovechar si vas a alguno de sus conciertos de esta gira.
El grupo demostró que su dirección musical no varió mucho respecto a sus antiguos discos. De su último trabajo sólo presentaron “Eye of the Soundscape”, el cual sonó impactante.
Lo que sí quedó demostrado es que son cuatro músicos más que meticulosos y profesionales. El sonido fue perfecto y la onda con la gente por parte de su cantante Mariusz Duda también fue impresionante. El grupo ha logrado superar dentro de lo que cabe la pérdida de su amigo y guitarrista. Y su música sigue brillando.

Setlist
Coda
Eye of The Soundscape
Second Life Syndrome
Conceiving You
Caterpillar and the Barbed Wire
The Depth of Self-Delusion
Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?) (acoustic version)
Panic Room
Saturate Me
Escalator Shrine
Before

Bises
Towards the Blue Horizon
Coda


El genial artista británico anunció oficialmente los detalles acerca del lanzamiento de su quinto disco solista. To the Bone será editado el 18 de agosto en CD, vinilo, Blu-Ray y box set.
Este nuevo disco lo encuentra transitando un territorio que Wilson denomina “ambicioso pop progresivo”, y da como ejemplos discos esenciales de los 80s como So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk y Seeds of Love de Tears for Fears, todas obras maestras a su manera y de lo mejor que diera el rock en esa década.
En cuanto a la temática de las letras, éstas se inspiran “en el caos de nuestra era en donde la verdad puede ser una noción flexible; observaciones sobre la vida cotidiana de los refugiados, terroristas y fundamentalistas religiosos, combinado con uno de los más jubilosos escapismos que he creado en mi carrera”, según dice Wilson.
A su vez se anunció una nueva gira que dará comienzo a principios de 2018 por Europa, la cual contará con una etapa por Sudamérica.
Ya se puede oir el tema “Pariah” en Spotify, Apple y Deezer.
Los temas serán los siguientes:
1. To The Bone (6.41)
2. Nowhere Now
(4.04)
3. Pariah
(4.44)
4. The Same Asylum As Before
(5.14)
5. Refuge
(6.42)
6. Permanating
(3.35)
7. Blank Tapes
(2.09)
8. People Who Eat Darkness
(6.03)
9. Song of I
(5.22)
10. Detonation
(9.20)
11. Song of Unborn
(5.56)

Barock Project es una banda italiana fundada por Luca Zabbini, compositor y ejecutante de una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta el rock y el jazz. En el verano de 2004, Giambattista "GB" Giorgi, un joven bajista influenciado por los sonidos de rock y con gran pasión por el jazz, más el baterista Giacomo Calabria, se unieron a la banda, sumándose más tarde como vocalista Luca Pancaldi.
Con esta formación graban su primer álbum, Misteriose Voci (2007), publicado por el sello francés Musea, recibiendo muy buenas críticas del periodismo especializado.
En el año 2009 editan su segundo disco, Rebus, cantado en su idioma, como en su álbum debut, excepto en un par de canciones con letras en inglés, recibiendo excelentes críticas en todo el mundo. Este trabajo lo editó el sello Mellow Records.
En 2012 publican el tercer álbum, Coffee in Neukölln, nuevamente con Musea Records, con letras totalmente en inglés. Sobresaliente álbum, con la banda ajustada y con una tremenda calidad, según mi opinión.
Para Skyline, cuarto y ambicioso trabajo, editado en 2015, se vinieron  los cambios y el bajista Giambattista Giorgi abandona la banda. Se unen Eric Ombelli (batería) y Marco Mazzuoccolo (guitarra). El mismo Luca Zabbini se hace cargo del bajo, además de los teclados y los arreglos, más algunos invitados.
En 2016 lanzan un doble álbum en vivo, “Vivo”, siendo el primer CD, con canciones de sus 3 primeras placas y el segundo, interpretando algunos temas de Skyline , con el agregado de una pieza de estudio, compuesta en 2015.
Llegamos al tema que nos ocupa, Detachment, su flamante quinto álbum. De lo que va del año, y sé que es muy prematuro decirlo, es uno de los mejores discos que he oído hasta el momento. Una obra realmente formidable.
Es absolutamente difícil elegir alguna canción que se destaque. El disco es tan parejo y llevadero que hay que prestarle atención durante los casi 75 minutos de duración, divididos en 13 canciones realmente memorables.

Un breve y sutil piano da comienzo a “Driving Rain” y un hermoso viaje musical. “Promises” ya nos muestra lo que viviremos durante toda la placa; dinámica, rozando el metal, sin perder esa frescura, característica exclusiva de éste trabajo. “Happy To See You”, una de las más brillantes piezas, con una excelente composición musical  por parte de Zabbini y en éste caso las letras están escritas por un invitado extremadamente especial como es Peter Jones (Tiger Moth Tales, Colin Tench Project, Red Bazar, Camel). El tema arranca con una base electrónica y el piano de Zabbini, para desarrollarse en forma creciente en emotividad y virtuosismo. Partes acústicas, arreglos de cuerdas, va in crescendo, llegando a los 2’50” donde aparece un exquisito solo de órgano, creando un ambiente clásico-barroco de excelencia, luego regresando a la base electrónica del comienzo y así dar paso por a Marco Mazzuoccolo, para explayarse con un muy buen solo de guitarra y un final bien clásico. Una delicia de canción, que además, fue la primera en difundirse por YouTube. Peter Jones no solo compuso la letra para este track, sino que lidera las voces en dos temas: los excelentes “Broken” -el tema más extenso de la placa con 9:06-, una espectacular pieza donde los teclados y la voz son dominantes hasta que la parte instrumental  y el quiebre sonoro se hace presente, con un virtuoso solo de Mazzuoccolo y la sólida base del baterista Eric Ombelli y el bajo, ejecutado por Francesco Caliendo. Vuelve a la sutileza abruptamente con un tramo de alta sensibilidad y, por primera vez, tenemos la aparición de la invitada Ludovica Zanasi, una muy buena voz que me recordó a Aleena de Kaipa. Jones canta también en la breve y estupenda “Alone”, con piano y voz.

El resto de las canciones poseen realmente un nivel superlativo. “One Day”, acústica, maravillosa, con arreglos clásico-medievales y flautas al estilo Jethro Tull. Con un buen solo de guitarra de Mazzuoccolo, la pieza va tomando  dinamismo hacia un final excelente. “Secret Therapy”, una pieza casi popera, con un estribillo pegadizo, pero de una fineza extraordinaria. “Old Ghost”, también de buena factura y delicada. “Rescue Me”, de corta duración pero muy efectiva y rockera. “Twenty Years”, fabuloso track, de comienzo acústico y conmovedor hasta irrumpir con un cambio de ritmo muy característico del álbum, de manera contundente y potente, con gran solo de guitarra y la banda en su conjunto, cerrando otro especial momento del disco. “Waiting”, otro memorable track, logrando a la perfección amalgamar un ambiente calmo con otro más animoso, de notable eficacia. “A New Tomorrow”, excelente penúltima pista del álbum. Clásico inicio acústico, con buenos coros, el piano acompañando y un sonido sampleado de gaitas que se oyen casi imperceptiblemente. La potencia se apodera de la canción para una vez y otra vez alternar la majestuosidad melódica con la energía. “Spies” concluye ésta degustación derrochadora de buena música y es la que aporta la parte fusionada con el jazz, una característica de la banda en sus inicios.

Como conclusión, estamos ante una obra que hay que oir atentamente. Pese a su complejidad es muy accesible a los oídos. Un álbum indispensable para los que aman el Rock Progresivo actual y de siempre.

Miembros:
Luca Zabbini: piano, teclados, guitarra acústica y voz líder
Eric Ombelli
: Batería y percusión
Marco Mazzuoccolo: guitarra eléctrica
Francesco Caliendo: Bajo eléctrico
Musicos invitados:
Peter Jones: Voz líder ("Broken" y "Alone")
Alex Mari: voces
Ludovica Zanasi: voces
Nicholas Merzi: guitarra eléctrica



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