Actualizado el 26 de septiembre de 2016


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez

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The Neal Morse Band lanzará un ambicioso doble álbum, inspirado por el libro "Pilgrim’s Progress". The Similitude of a Dream es el octavo trabajo en estudio realizado junto a Mike Portnoy y Randy George, en su línea más progresiva. Dice Morse: “Alguien me había sugerido que realizara un álbum conceptual basado en este libro de 1678, a cargo de John Bunyan, que realiza una crónica del viaje espiritual de un hombre desde la Ciudad de la Destrucción al lugar de la Liberación. Había olvidado esta idea, y al comenzar a escribir canciones el pasado diciembre esta sugerencia me vino a la mente. Nunca había leido el libro, por lo cual busqué unas síntesis en Google y me puse a crear pequeñas partes de canciones e instrumentales basado en lo que leí. Esas ideas se combinaron con las de los otros músicos y milagrosamente explotó en este álbum doble conceptual. Lo gracioso es que este disco sólo cubre las primeras 75 u 80 páginas. Recuerdo que al final de las sesiones Mike dijo ´Chicos, creo que hemos hecho el álbum de nuestras carreras¨.
Portoy definió en su página de Facebook a este disco como a la cima creativa de su producción, y lo ubica a la par de The Wall o Tommy, otros clásicos discos dobles conceptuales.
El disco se lanzará el 11 de noviembre, y ya se puede oir un avance en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Fbzl46CuPiM

Esoteric Records reedita un excelente disco de Barclay James Harvest a fines de octubre. XII fue el último trabajo con la formación original, ya que luego de este álbum abandonó la banda el tecladista Wooly Wolstenholme.
La nueva edición remasterizada del LP (lanzado originalmente en septiembre de 1978), incluirá 2 CDs más un DVD con mezclas stereo y surround 5.1, y cinco bonus tracks.
Por su parte Rick Wakeman verá relanzada en noviembre la demorada edición de lujo de su gran disco No Earthly Connection, de 1976. El segundo CD ofrecerá un álbum en vivo grabado en la BBC el 17 de junio 17 de 1976, con estos temas:
1. Music Reincarnate – Part III: The Spaceman
2. Catherine Howard
3. Sir Lancelot and The Black Knight
4. Arthur
5. Music Reincarnate – Part IV: The Realisation
6. The Forest
7. Catherine Parr
8. The Prisoner
9. Merlin The Magician

Yo no estoy aquí 
Rock, periodismo, ecología y otros naufragios (1966-2016)
Pipo Lernoud
Textos compilados por Martín E. Graziano - Prólogo de Alfredo Rosso
Gourmet Musical Ediciones
352 págs

Para muchos Pipo Lernoud es el ideólogo del rock argentino. El que rubricó, en canciones como “Ayer Nomás” –convertida en clásico en la voz de Moris– y aquellos primeros manifiestos repartidos en Plaza Francia, el núcleo duro de la contracultura en su versión criolla. No es poco.
Pero ese título para nada desdeñable, es solo una parte de la historia. Desde el campo, la ciudad o sus muchos periplos como viajero impenitente, Lernoud fundó revistas emblemáticas como Expreso Imaginario, Canta Rock y La Mano, fue uno de los pioneros argentinos de la agricultura orgánica y recorrió decenas de escenarios para recitar su propia obra poética. A través de sus diarios, cartas, poemas, canciones, notas y posteos, Yo no estoy aquí revela los avatares de la cultura alternativa, el devenir social y político desde la década del sesenta hasta la actualidad. 
 “Una lectura posible: este libro narra el descubrimiento de nuestra verdadera madre, el planeta Tierra. Primero a través de Walt Whitman, que a mis trece años me mostró que estoy envuelto en ‘el aire que baña al globo’. Después con el grupo de La Cueva, que me dio mi verdadera primera educación y me convenció de que todos venimos de ‘la tierra que te da la vida’. Luego con Robin Williamson –que me hizo escuchar ‘la lengua en la que toda la Tierra canta’– y más tarde con Gary Snyder, que me hizo aTERRIzar en el planeta real de la gente, los animales, las plantas y las culturas, concretas e identificables. Finalmente con Atahualpa Yupanqui, que me mostró que todos somos solo ‘tierra que anda’. Como dice Buda, apenas un nombre y una forma durante menos de cien años: después volvemos a la tierra para fluir con el planeta”.
Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1946). Poeta, periodista y compositor. Ideólogo del rock argentino, entre 1966 y 1969 escribió algunas canciones emblemáticas junto a Miguel Abuelo, Moris y Tanguito. En 1976 fundó y dirigió, con Jorge Pistocchi, la revista Expreso Imaginario y, a comienzos de los ochenta, hizo lo propio con Canta Rock. Organizó la exposición y Enciclopedia Rock Nacional 30 años y, hacia el 2003, cofundó y codirigió la revista La Mano. En el 2006 publicó su antología de poemas Sin tiempo, sin memoria y, desde entonces, volvió a componer con músicos como Ariel Minimal, Pablo Dacal, Los Pakidermos, Esquizodelia y Claudio Kleiman. Desde el regreso de la democracia, dedicó buena parte de su tiempo a la agricultura ecológica: con su granja de Ranchos, con su emprendimiento familiar El Rincón Orgánico o como vicepresidente de la Federación Internacional de Movimientos de Agricultura Orgánica (IFOAM).



Damian Wilson
edita un nuevo álbum en estudio el próximo 9 de septiembre. Built For Fighting fue producido por Andrew Holdsworth, y es el primer álbum en solitario de Damian en más de 10 años. Contiene 11 nuevas canciones originales más un cover de “Somebody” de Depeche Mode.
Segun dice Damian: "Tuve la suerte de estar rodeado de músicos y personas excepcionales, que me permitieron producir el álbum que realmente quería. La vida es una lucha. Una pelea sin fin y la lucha para encontrar un poco de paz ".
El disco fue grabado durante los últimos 12 meses en los estudios en Londres (Reino Unido), Dublín (IE) y Tilburg (Países Bajos) con un grupo de talentosos músicos, incluyendo a Bill Shanley (Ray Davies), Lee Pomeroy (ELO de Jeff Lynne, Hackett, ARW), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath) y Brian Willoughby (The  Strawbs).
El disco fue mezclado y masterizado en Suecia por el dúo Fascination Street de Jens Bogren y Tony Lindgren, quienes no solo han trabajado con bandas como Opeth, Devin Townsend y Paradise Lost, sino que también produjeran el último álbum de Taylor Swift.
Built for Fighting, estará disponible como CD digipak, vinilo y descarga digital.
Aquí se puede oir un nuevo tema: https://www.youtube.com/watch?v=dqfBcDMn4t0




* Glass Onyon Press Presenta al virtuoso guitarrista brasileño Gustavo Assis y su disco titulado "Chromatic Dialogues" de sonido progresivo fusión instrumental refinado y sutil de excelente nivel ; Security Project el excelente proyecto conformado por ex miembros de la banda de Peter Gabriel y King Crimson junto al cantante del Mick Pointer Band, versionando la música de Peter Gabriel de todas sus épocas de manera magistral, presentando su segundo disco en vivo Live 2 a editarse en setiembre de 2016; el disco desconocido de Arjen Lucassen de 1997 y descatalogado, editado originalmente como Strange Hobby, un disco de versiones originales de sus bandas favoritas de los sesentas, como Beatles, Flyd, Who y mas, ahora con su nombre y bonus tracks; seguimos disfrutando de lo nuevo de la clásica banda progresiva británica Curved Air y su disco en vivo "Tapestry of Propositions" con versiones en vivo improvisadas de su tema Propositions de 1970 de nivel superlativo; el Ep del dúo prog folk estadounidense Middlesong titulado "Directions" que cuenta con la participación y producción del bajista de Yes, Billy Sherwood; el tercer y brillante disco del dúo del ex Porcupine Tree Collin Edwing y el virtuoso Jon Durant, Burnt Belief la sutil y sofisticada obra "Emergent" de sonido progresivo moderno, melancólico con guiños a King Crimson y Porcupine Tree

* Presentamos el nuevo y esperado disco de Marillion, la obra titulada F. E. A. R. (Fuck Everyone And Run) un bello trabajo intimista y melancólico, con climas densos alla Brave, de lo mejor de la banda en los últimos veinte años, trabajo que será lanzado el 21 de setiembre de 2016

* Una nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos antes de su lanzamiento, como siempre!! seguimos compartiendo discos que estrenamos antes de su salida y que merecen mas difusión: el nuevo disco solista de la ex cantante de Nightwish, Tarja titulado "Te Shadow Self" de sonido sinfónico con grandes trabajos vocales y toques hard; el fino trabajo conceptual de Karmakanic el bello "Dot" de sonido neo progresivo con grandes arreglos y bellas líneas melódicas; lo nuevo de Circa su trabajo Valley of Windmill de rock sinfónico y sonidos alla Yes; la excelente banda italiana Deus Ex Machina y su obra Devoto de sonido progresivo elaborado ahora cantado en italiano; la nueva y sobresaliente obra del maestro David Cross, ahora en el marco de la David Cross Band, el crimsoniano "Sign of the Crow"; y mucho mas...

* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos a la banda: Aloe y su disco debut homónimo, de sonido progresivo con toques fusión y claras influencias de Luis A. Spinetta, de gran nivel

* Una nueva edición de nuestra celebrada sección Rescatando Discos: en esta emisión tendremos la joya oculta del sinfónico argentino recientemente editada, Om y su Opus homónimo de 1976, bellísimo trabajo de rock progresivo instrumental experimental, con grandes influencias de King Crimson, Premiata, etc. Contamos toda su poca conocida historia y lo disfrutamos

* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla"

PABLO EL ENTERRADOR
Threephonic - (2004)
El sello Viajero Inmóvil anuncia la edición del esperado disco inédito de la brillante agrupación progresiva argentina.
Luego de un largo letargo, finalmente ve la luz el tercer trabajo final de la banda. Estas son las últimas grabaciones caseras que se hicieron junto al “Turco” Antún. El álbum contiene 2 versiones de temas instrumentales de la primer época y una serie de canciones con un estilo Sinfónico similar a Genesis de comienzos de los años 80’s.
1 - La marcha del regreso - (6:15)
2 - Pasión - (5:32)
3 - Caída libre - (6:07)
4 - Entre el bien y el mal - (7:27)
5 - Páginas de cristal - (5:26)
6 - Encontraré un lugar - (5:23)
7 - Los cielos de Irak - (6:15)
8 - Sólo y desafinado - (4:15) 
9 - Clave de sol - (3:43)
Integrantes en el álbum:
JORGE ANTÚN - Oberheim OBX6, Yamaha Cp70, Ensonic SDI, Korg T3, Hammond, Yamaha CD1X, bajo Fender Jazz, Bass 5 cuerdas y voces
JOSÉ MARÍA BLANC - Guitarras Prs guitars, Gibson Les Paul, Epiphone 335, Ibañez Jem JEM7VWH, módulo Boss Pro Stereo, efectos, procesadores y equipos Marshall G MG100 HDFX y JM 900 y voz
MARCELO SALÍ - Batería ZZ, bajo, percusión y máquina de ritmo Alesis
Músicos invitados:
NAHUEL ANTUÑA - Bajo
PABLO LÓPEZ - Guitarra eléctrica 
BAUTISTA CAMPISCIANO - Risas
Ya puede oirse material del disco en este link:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/pablo-el-enterrador-threephonic-2004


Una de las revelaciones más destacadas de 2016 es el disco debut del músico brasileño Gustavo Santhiago. Su excelente disco debut Ánimam, una notable obra instrumental con claras influencias de Keith Emerson o Rick Wakeman, más el lirismo de un Camel o PFM, por citar solo algunas referencias, lo posicionan como uno de las apariciones más interesantes dentro del rock progresivo. A su vez incorpora elementos de la música étnica y del jazz contemporáneo, como Jarrett, Gismonti o Davis, entre otras influencias.
Músico, productor, arreglador y compositor, Santhiago registró este trabajo con tan solo 17 años, interpretando tanto los teclados como el bajo, el recorder y la flauta.
Miembro también de la agrupación Stratus Luna, Santhiago es acompañado en este debut por sus dos compañeros de grupo, Giovanni Lenti (baterista) y el guitarrista Ricardo Santhiago, aparte de Ilan Milner en bajo y Felipe Salvego en guitarras.
Los temas comenzaron a tomar forma allí por 2011, mientras exploraba softwares de grabación. Y en 2015 comenzó el proceso de grabación basado en los demos realizados durante los años previos.
Así se creo este disco conformado por 5 temas, “Ánimam (Parte 1)”, “Tiro No Escuro”, “Ilusoes”, “Arcadia” y “Ánimam (Parte 2)”.
Ya puede oirse online en plataformas como Spotify o YouTube, o en este link:
http://gustavosanthiago.wixsite.com/gsanthiago/discography



El 23 de septiembre  se lanzará Live at the Greek Theatre, un nuevo material en vivo de Joe Bonamassa.
The Three Kings Tour ofreció un homenaje a los “tres más grandes bluesmans de la historia”, Albert King, B.B. King y Freddie King, mediante una gira de 14 fechas por Estados Unidos realizada en anfiteatros. El tour culminó en el famoso teatro de Los Angeles, donde se registró el nuevo álbum.
Las diversas opciones en cuanto a formato serán 2 CDs, 3 LPs, 2 DVDs o Blu-ray, y las versiones fílmicas incluirán un libro interno de colección y bonus con detrás de escena y otros extras.
La banda de once miembros incluyó a Anton Fig (batería), Kirk Fletcher (guitarra), Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (piano, Hammond organ), Lee Thornburg (trompeta, arreglos de vientos), Paulie Cerra (saxo), Nick Lane (trombón), y un trío de coristas con Mahalia Barnes, Jade MacRae y Juanita Tippins.

Emerson, Lake & Palmer reeditan su catálogo mediante ediciones especiales de sus clásicos trabajos de los 70s. El viernes 29 de julio se lanzaron tres ediciones dobles digipaks de sus primeros álbumes, Emerson, Lake & Palmer, Pictures at an Exhibition y Tarkus, incluyendo diferentes mezclas y temas inéditos.
El 30 de septiembre estarán disponibles tres títulos más de la serie. En esta ocasión se relanzarán en 2 CDs los álbumes Trilogy, Brain Salad Surgery y Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends, Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer, su triple LP en vivo, con nuevas remasterizaciones en 24-bit.
El primero de ellos fue recientemente editado en 2 CDs más DVD 5.1, pero en esta ocasión contará con nueva remasterización más la mezcla de 2011 del miembro de King Crimson Jakko Jakszyk, aparte de un par de bonus tracks.
Brain Salad Surgery también será remasterizado nuevamente, con un segundo CD con 13 bonus tracks con lados B (“When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Mind/I’ll Be Your Valentine”, “Brain Salad Surgery”), primeras mezclas (“Jerusalem”, “Still…You Turn Me On”), versiones alternativas (“Karn Evil 9”), una versión instrumental de “Brain Salad Surgery” y otras rarezas.
Welcome Back.. se editará en 2 CDs y vinilo de 140 grs. con nueva remasterización, completando así la segunda serie de reediciones, que abarca en realidad la obra esencial del gran trío de rock progresivo.
No hay aún fecha para el resto de los trabajos en estudio, Love Beach, Black Moon e In The Hot Seat, y el muy buen disco en vivo In Concert (luego relanzado como Works Live).



Esoteric Records
editará un nuevo box set de Anthony Phillips a fines de septiembre. En Private Parts & Pieces V - VIII encontraremos 5 CDs con las versiones remasterizadas de los álbumes Twelve, Ivory Moon, Slow Waves Soft Stars y New England (uno de los mejores de la serie), a los que se suma Private Parts & Extra Pieces II, un CD extra con 19 temas inéditos.
El box también incluirá un lujoso librillo con un ensayo de Jonathan Dann y reproducción del arte de tapa original de estos lanzamientos.
La lista de temas del álbum de inéditos es la siguiente:
1. Cathedral Woods Link
2. Jongleur
3. Sanctuary (piano mix)
4. Emerald Forest
5. Unheard Cry Link
6. Skylarks Over The Water
7. Sir Isaac (From Masquerade)
8. Across The Forbidding Horizon
9. End Of The Affair II
10. Autumn Falls
11. Beachrunner II
12. Highland Dawn
13. Sanctuary Link
14. Unheard Cry (guitar demo)
15. Moonfall (From Masquerade) (demo)
16. Pluto Garden (alt. mix)
17. Cathedral Of Ice (alt. mix)
18. A Place To Rest
19. The Riddle Of The Sands



Jon Anderson
y Roine Stolt han lanzado un video con su excelente canción “Knowing”, extraído de su notable disco debut a dúo Invention of Knowledge.
El tema es uno de los más representativos del sonido clásico de Anderson con Yes en la línea “And You and I” o “Wondrous Stories”, y hasta de temas solistas como “Song of Seven” o “Change We Must”, debido a su alta carga emotiva y espiritual.
El álbum es considerado como el regreso de Jon al estilo de los mejores álbumes de Yes en la década del 70. Y es a su vez un prueba de que Anderson puede por sí mismo representar ese espíritu aún mucho más que Yes sin su aporte. La musicalidad de Roine Stolt, el brillante guitarrista y compositor de The Flower Kings, Agents of Mercy, Transatlantic o Kaipa, entre otros, permitió que Jon brillara como pocas veces luego de su apogeo con Yes. Y esto es particularmente importante luego de los graves problemas de salud del ex lider del grupo británico, lo que hizo dudar de que alguna vez recuperara el nivel de sus mejores años. Este álbum es una contundente evidencia de que Jon sigue tan vital, creativo y talentoso como siempre.
El clip puede verse aquí:
https://www.youtube.com/embed/scVF-gF3pIM?wmode=transparent


Luego de editar Croz dos años atrás, el gran vocalista ex CSN&Y regresa con su quinto disco en estudio.
Lighthouse se lanzará el 21 de octubre y contendrá nueve temas compuestos junto a Michael League, de Snarky Puppy. El tema adelanto es “Things We Do For Love” (no el mismo de 10cc), compuesta por Crosby para su esposa Jan. Se puede oir el tema aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bXu_cRaQK7A
El track list será el siguiente:
1. “Things We Do For Love”
2. “The Us Below”
3. “Drive Out to the Desert”
4. “Look in Their Eyes”
5. “Somebody Other Than You”
6. “The City”
7. “Paint You a Picture”
8. “What Makes It So”
9. “By the Light of Common Day”


El 30 de septiembre se edita Sorceress de Opeth. Será el trabajo en estudio número 12 y el primero para Nuclear Blast.
Según palabras de su lider Mikael Åkerfeldt es un disco que da un paso más hacia adelante, un trabajo diferente. Fresco, progresivo y, como nos tiene acostumbrado la banda, alternando momentos intensos, pesados y calmos. Dice Åkerfeldt que piensa que es el mejor disco de ellos y que ojalá sea la opinión de todos.
Ya se puede ver un clip promocional aquí: https://www.youtube.com/watch?v=2bkrDUgpK7E

Rick Wakeman lanza en julio su nueva versión de The Myths and Legends of King Arthur. Esta nueva grabación en estudio será esta vez un CD doble, con un total de 88 minutos de música, incluyendo nuevos temas como "Camelot", "The Holy Grail", "Morgan Le Fay", "Percival" y "Princess Eleane". Participaron en el álbum el English Rock Ensemble, la Orion Orchestra y el English Chamber Choir.
El arte de tapa es un nuevo trabajo de Roger Dean, con un diseño quizás demasiado parecido al de la reedición de Journey to the Centre, con similares colores y tipografía, haciendo casi idéntica la estética de ambas nuevas ediciones.
Así culmina Wakeman su revisión de los tres primeros discos de su carrera, ya que también había presentando nuevo material tanto para The Six Wives of Henry VIII como Journey to the Centre.
No hay información acerca de si realizará nuevos discos en estudio de aquí en adelante o proseguirá con este formato en sus álbumes subsiguientes, No Earthly Connection (1976) o Criminal Record (1977).



Como adelanto de su esperado álbum, F*** Everyone And Run (FEAR), la banda subió a diferentes plataformas la impactante suite “The New Kings”, que se compone de 4 movimientos. A lo largo de 17 minutos Marillion desarrolla lo que sin dudas será un nuevo clásico en su rica carrera discográfica. Es notable la carga dramática de la obra, con una tarea brillante de Hogarth y otra performance conmovedora de Steve Rothery, especialmente en las partes “Russia’s Locked Doors” y “Why Is Nothing Ever True?”.
Si el disco se halla a esta altura (ya hay comentarios que lo describen como de lo mejor hecho por Marillion en su historia) podemos esperar un álbum trascendente en la carrera de la legendaria banda inglesa.
Lo podremos confirmar el 23 de septiembre cuando se lance el disco.

El querido y admirado tecladista de Aquelarre murió el martes pasado por complicaciones cardíacas. Pocos días antes se le habían puesto dos stents en una clínica de Buenos Aires, y había recibido el alta. Sin embargo, mientras se recuperaba en su domicilio su hija lo halló sin vida en la mañana del 5 de julio.
Neira formó parte de la legendaria agrupación desde fines de 1971 hasta su separación en 1977. Con ellos grabó cuatro discos en estudio en aquella década y participó de los conciertos de reunión a fines de los 90s, lo que puede oirse en el álbum en vivo Corazones del Lado del Fuego, lanzado en 1999.
Luego se editaría un lujoso box set con toda la obra del grupo, en el cual se incluiría el disco Otras Pistas, con material extraído de simples y rarezas del grupo, el cual posteriormente se lanzaría por separado en 2008.

Luego de lanzar su álbum regreso, Focus 8, la banda holandesa se embarcó en una gira que los trajo a Sudamérica con presentaciones en Brasil y Argentina. Durante ese tour la banda liderada por Thijs van Leer registró algunas sesiones con músicos de Brasil, como Arthur Maia y Mario Seve, y este material se editará bajo el nombre de Focus and Friends – 8.5 Beyond the Horizon.
Todas las composiciones son inéditas, con esta lista de temas:
1. FOCUS ZERO
2. HOLA, CÓMO ESTÁS?
3. ROCK 5
4. MILLENNIUM
5. INALTA
6. TALKING RHYTHMS
a) CONVERSATION OF DRUMS
b) CONVERSATION OF DRUMMERS
7. SURREXIT CHRISTUS

The Many Faces es una prestigiosa serie con más de veinte volúmenes publicados a nivel global y con gran recepcion entre los fans. Son álbumes triples con cuidada presentación en digipack (y extensos textos interiores explicativos) que incluye 3 discos y está dedicada a recorrer los lugares menos conocidos de las grandes figuras del rock.

En cada entrega se encuentran colaboraciones, inéditos, participaciones, temas desconocidos, canciones propias grabadas por otros músicos, como así también las versiones originales de temas registrados por el artista en cuestión.

La serie tiene volúmenes dedicados varios de los más grandes artistas como Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Ramones, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, The Doors, Guns N’ Roses, Black Sabbath, Prince, Motörhead, Joy Division, Daft Punk, AC/DC, Led Zeppelin, Sex Pistols, Pink Floyd, Deep Purple, Yes y Bob Marley & The Wailers que, desde hace años, se venden en las disquerias de todo el globo.

The Many Faces of King Crimson es el próximo lanzamiento de la colección, que reconoce al grupo como uno de los grandes artistas de todos los tiempos, pero el mánager y abogados de Robert Fripp y King Crimson quieren detener su publicación pese a que, han reconocido, el repertorio del álbum es intachable. Simplemente no les gusta que salga un álbum con el nombre del grupo que escape a su control.
Por otro lado, con solo ver la lista de temas, ya los fans, tanto del género como del rock progresivo, han demostrado un inmenso interés en el disco, cuyo lanzamiento es inminente, pero cuya circulación puede verse obstruida a las pocas horas de su publicación, por lo tanto se está transformando en un disco de culto antes de su lanzamiento, la pieza que todos los fans quieren tener.

En tiempos de Internet, donde la información fluye en forma casi instantánea, pareciera que hacerse de una copia física antes de la desaparición del disco fuese un desafío para todo amante del rock.



El director Ron Howard (“Apollo 13”, “Willow”, “Cocoon”, “Da Vinci Code”) será el responsable del inminente documental sobre The Beatles “Eight Days a Week – The Touring Years”, a estrenarse el 16 de septiembre en Estados Unidos. Este film recorre el período entre 1962 a 1966, período en que la banda estuvo activa realizando conciertos, desde su primeros pasos en The Cavern hasta su último show en el Candlestick Park de San Francisco.
También profundiza en cómo se tomaban las decisiones en el grupo y cómo se creaba la música, el fenómeno de la Beatlemania y el contexto social y político de la época.
En el documental se presentarán filmaciones inéditas, y fue producido con total cooperación de McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.
Ya se puede ver el primer trailer de “Eight Days a Week” en este link
https://www.youtube.com/watch?v=ZBQcVknlNmE


Brand X anuncia una gira durante 2016 y 2017 por Estados Unidos. La notable banda de fusión, de la cual participara en varios discos Phil Collins, presentará en los shows material de sus primeros tres trabajos discográficos, el esencial álbum debut Unorthodox Behaviour, el sucesor Moroccan Roll y Livestock, su disco en vivo.
El grupo estará compuesto por John Goodsall en guitarras, Percy Jones en bajo, Kenwood Dennard en batería (tres miembros originales), Chris Clark en teclados (quien tocara con John Entwistle Band), y Scott Weinberger en percusión (miembro del Security Project junto a Jerry Marotta y Trey Gunn).
Ya puede verse un muy buen clip con entrevistas y ensayos en este link: https://vimeo.com/171557372

La muy buena banda de Suecia edita su nuevo disco en estudio Dot. Liderada por el bajista Jonas Reingold, también miembro de The Flower Kings y productor de The Syn y Moon Safari, entre otros, la agrupación tomó su inspiración para el concepto del álbum de textos de Carl Sagan, el famoso autor y astrónomo americano, responsable de la serie Cosmos.
“El hablaba sobre cuán poco e insignificantes somos en este vasto universo”, afirma Reingold. “Su inspiración fue en realidad una foto de la Tierra que el Voyager 1 tomó en 1990, desde los confines de nuestro sistema solar. La Tierra aparecía en la imagen como un pequeño pixel, como un punto azul suspendido bañado por la luz del sol”.
“Es fascinante pensar que este pequeño punto es todo lo que somos y que seremos”, continúa Reingold. “Nos aporta perspectiva. Y creo que la perspectiva es una gran herramienta para tomar buenas decisiones. Honestamente, ¿vale la pena luchar por problemas limítrofes entre países, ir a la guerra, elegir el odio en vez del amor cuando observas la vida desde esta perspectiva? Así que decidí escribir una canción sobre eso: “God - the universe and everything else no one really cares about”.
En el álbum participan Morgan Ågren, baterista que trabajara con Kaipa, Steve Vai, Frank Zappa y otros, Lalle Larsson en teclados, quien es parte de Agents of Mercy , editó 3 discos solistas, y toca en el inminente álbum de Anderson-Stolt, y Göran Edman en voces, quien trabajó con Yngwie Malmsteen, Krister Jonsson en guitarras y la participación del líder de The Tangent, Andy Tillison.
Los temas son:
1. Dot
2. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 1
3. Higher Ground
4. Steer By The Stars
5. Travelling Minds
6. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 2
Ya se puede observar un video en este lik:
https://www.youtube.com/watch?v=Xe06Dh_oh8o&feature=youtu.be



LAB, el Laboratorio de Experimentación Sonora del Teatro Ciego, te invita a descubrir SONIDO 360, una experiencia en total oscuridad donde escucharás a tus artistas y discos favoritos a través de un sistema de sonido envolvente.
Vas a poder identificar las fuentes sonoras en distintos puntos del espacio, haciendo de cada experiencia de escucha un momento único para dejar volar tu imaginación.
Te proponemos redescubrir aquellos discos inolvidables que han sido adaptados a los diferentes formatos de reproducción multicanal, como Cuadrafonía y Surround. Las localidades salen $150 y la dirección es Zelaya 3006, Abasto.
Esta es la agenda de lo que resta de junio:

MARTES 28
18 HS METALLICA "BLACK ALBUM"
19 HS STING "NOTHING LIKE THE SUN"
20 HS PINK FLOYD "DARK SIDE OF THE MOON"
21 HS THE BEATLES "LOVE"

MIERCOLES 29
18 HS JEAN MICHEL JARRE "AERO"
19 HS RAY CHARLES "GENIUS LOVES COMPANY"
20 HS PINK FLOYD "WISH YOU WERE HERE"

JUEVES 30
18 HS DEEP PURPLE "MACHINE HEAD"
19 HS QUEEN "A NIGHT AT THE OPERA"
20 HS PINK FLOYD "DARK SIDE OF THE MOON"

El Laboratorio de Experimentación Sonora tiene como objetivo el desarrollo de contenidos para Teatro Ciego en diversos formatos de sonido. Incluyen la escucha de discos con sonido envolvente, la creación de obras en binauralidad, la producción de espectáculos musicales con intervenciones sensoriales de Teatro Ciego, como El Barrio en sus Puños (realizado junto a Las Pastillas del Abuelo), y lanzamientos discográficos de reconocidos artistas nacionales.











Music Brokers continúa en breve con su serie de Many Faces, con material muy especial usualmente tomado de proyectos solistas de miembros de la banda homenajeada. En este caso se trata nada menos que de King Crimson, con el siguiente contenido:

1: THE MANY FACES OF KING CRIMSON
1. Salmon Leap - Anthony Phillips Feat Andy Mcculloch
2. Divine Presence - Iona Feat Robert Fripp
3. The Night People - Pete Sinfield Feat Boz Burrell & Ian Wallace
4. Wonderland - Gordon Haskell
5. Cascade - Jamie Muir, Michael Giles & David Cunningham
6. Thunderbird In Thirds (Edit) - Pat Mastelotto & Trey Gunn
7. Still Moving In Fear - Sandy Dillon & Hector Zazou Feat Bill Rieflin
8. The Song Of The Sea Goat - Pete Sinfield Feat John Wetton, Mel Collins, Keith Tippet & Ian Wallace
9. Walking Into Mirrors - Johnny Warman Feat Tony Levin & Jerry Marotta
10. Ghost Dance - Jamie Muir, Michael Giles & David Cunningham
11. Still - Pete Sinfield Feat Greg Lake
12. (S.O.S.) Sending Out Signals - Johnny Warman Feat Tony Levin & Jerry Marotta

2: GILES, GILES & FRIPP
1. I Talk To The Wind - Feat.ian Mcdonald
2. Make It Today
3. Wonderland - Feat.ian Mcdonald
4. Suite Nº 1
5. Newly-weds
6. Why Don`t You Just Drop In
7. Erudite Eyes
8. Scrivens
9. She Is Loaded
10. Digging My Lawn
11. Tremelo Study In A-major (Spanish Suite)
12. Hypocrite

3: FISSION TRIP (Ian Wallace, Adrian Belew, Mel Collins)
1. Make It All Up
2. Something´s Going On
3. Spectrum
4. Master
5. Going
6. Santa Maria
7. Silent Life
8. The Valley Below
9. Better Be Right



El gran artista inglés anunció en las redes sociales que se encuentra dando los toques finales al esperado sucesor de uno de sus mejores discos, Ommadawn. Return to Ommadawn será un trabajo mayormente acústico, con instrumentos como el bodhran, el glockenspiel y la mandolina.
Afirma Mike “Es maravilloso oir y tocar de nuevo todos los instrumentos originales y no preocuparme demasiado acerca de la pefección en el timing e interpretación, y simplemente sentir la libertad, la magia, y el espacio que la música puede crear. Estoy pensando ahora en convertir esto en un trabajo completamente nuevo y no hacerlo como “secuela” o “precuela”, sino como “algo nuevo””.
Ommadawn fue el tercer álbum de Oldfield y se lanzó en octubre de 1975, luego de sus dos excelentes Tubular Bells (1973) y Hergest Ridge (1974). Aún hoy es considerado por muchos como su obra maestra.

The Unreasonable Silence es el quinto trabajo de la excelente banda británica Cosmograf, a editarse el próximo 13 de junio de 2016.
Se trata de una obra conceptual basada en el ensayo "The Myth of Sisyphus", del filósofo francés Albert Camus. "Básicamente se trata sobre la lucha de la humanidad para comprender el universo y nuestro papel dentro de él", dice el creador del concepto de Robin Armstrong. Camus describeal hombre de pie cara a cara con lo irracional, que conduce a una confrontación entre la necesidad humana y el silencio no razonable del mundo. Entre nuestra búsqueda del conocimiento y la negativa del mundo para revelar sus secretos, se encuentra el concepto de absurdismo.
En su ensayo original, Camus describe un personaje mitológico, Sísifo condenado a trabajos sin sentido con el fin de ilustrar el absurdo de la existencia humana. Robin Armstrong tuerce la historia para retratar un personaje moderno que se ha desilusionado con su propia vida hasta el punto de que él cree que su destino puede residir en otro mundo.
Al igual que con los anteriores álbumes de Cosmograf, la historia se cuenta con un ambiente muy cinematográfico y explora los temas de la paranoia, el aislamiento social y la conformidad, y en última instancia, la búsqueda del sentido de nuestra propia existencia.
El álbum está sscrito e interpretado por Robin Armstrong, y los músicos invitados son:
Nick D Virgilio (Spock’s Beard/ Big Big Train)
Nick Beggs (Steven Wilson/Steve Hackett/ Mute Gods)
Dave Meros (Spock’s Beard)
Rachael Hawnt
https://cosmograf.bandcamp.com/album/the-unreasonable-silence



El genial McCartney nos visitó por tercera vez y su paso nos dejó -una vez más- admirados y asombrados por su inalterable talento .
Aquí podrán leer la crónica del último show realizado en La Plata el 19 de mayo pasado.


Aldo Pinelli, el músico de Hábitat, que además tiene su propia banda solista, ha sido seleccionado para una residencia artística en CAMAC (www.camac.org), fundación francesa que apoya el desarrollo de las artes en sus diferentes disciplinas.
Aldo estará en Francia todo el mes de octubre próximo donde utilizará su tiempo allí para componer y desarrollar su obra “Patagonia”, que tendrá un posterior destino como edición en disco. Además dará un concierto multimedia junto a artistas visuales el día jueves 27 de octubre en las instalaciones de dicha Fundación. El anuncio oficial se puede leer aquí: http://www.camac.org/agenda/open-studios-5/
En ese mismo mes, Pinelli viajará a Italia para otro concierto, visitando la tierra italiana por tercera vez con su música. Este evento estará organizado por Lizard Records, el sello italiano que distribuye en Europa los discos de Aldo y de Habitat.
Para más información sobre Aldo Pinelli y Hábitat: www.aldopinelli.com / www.habitatmusica.com


Tras seis años de silencio, la banda sueca Carptree, formada por Niclas Flinck y Carl Westholm, lanzó un maxi vinilo el 1 de junio de 2016. "Between Extremes", está disponible en forma digital y video. El futuro álbum de la banda saldría hacia fin de éste año.
Para oir y ver el video de "Between Extremes":https://www.youtube.com/watch?v=DWS28f7ueQg



Ediciones Disconario se complace en anunciar el lanzamiento en junio del libro 50 Años Rock, Lado A. Se trata de un trabajo de investigación sobre cincuenta bandas fundamentales del rock argentino. La edición incluye testimonios exclusivos de un centenar de los protagonistas involucrados. Se destaca además un disco y una canción por cada una de las bandas. Esta primera parte abarca desde Los Gatos hasta Sumo pasando por gran cantidad de grupos emblemáticos como Manal, Almendra, La Pesada, Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Serú Girán, Riff, Los Abuelos de la Nada, Zas, V8, Memphis, Los Violadores, Virus y muchos más.


Tercer disco de estudio de la banda Neo-Prog de Estados Unidos The Elephants Of Scotland.
The Perfect Map se editará alrededor del 17 de junio de 2016. Para agosto habrá también una versión instrumental de éste trabajo. 
La banda había editado dos muy buenos discos, Home Away From Home (2013) y Execute And Breathe (2014), mas un álbum en vivo en 2015, Good Morning, Gettysburg - Live At Rosfest 2014
The Perfect Map se puede oír completo aquí:
https://elephantsofscotland.bandcamp.com/album/the-perfect-map


La banda liderada por Bruce Soord anuncia  su decimosegundo disco de estudio para el 12 de agosto. Your Wilderness constará de 8 temas en un total de 41:07, con un librillo de 24 páginas.
En el álbum participan Gavin Harrison, baterista de Porcupine Tree y King Crimson, John Helliwell, el saxofonista y clarinetista de Supertramp, Geoffrey Richardson, de Caravan, más un coro de cuatro miembros, entre otros.
Ya se puede oir un adelanto del trabajo:
https://www.youtube.com/watch?v=qxYFXw5I45A
Los temas serán:
1. In Exile (05:40)
2. No Man’s Land (04:20)
3. Tear You Up (4:53)
4. That Shore (04:36)
5. Take Your Shot (04:34)
6. Fend For Yourself (03:49)
7. The Final Thing On My Mind (09:52)
8. Where We Stood (03:46)


Jeff Beck dio a conocer la tapa y lista de temas de su inminente nuevo álbum en estudio Loud Hailer. Este se lanzará el 15 de julio y fue producido junto a Filippo Cimatti.
Beck afirma que Loud Hailer es el título apropiado para el trabajo (es sinónimo de “megáfono”), y él quería “realizar una declaración sobre las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo hoy, y me encantó la idea de estar en una concentración usando este aparato de alto volúmen para gritar mi punto de vista”.
La banda que acompaña a Beck se conforma con Rosie Bones en voz (en 9 de los 11 temas del disco), la guitarrista Carmen Vandenberg, el bajista Giovanni Pallotti y el baterista Davide Sollazzi.
Jeff Beck anunció también una gira conjunta con Buddy Guy, y publicará en forma limitada sus memorias bajo el título BECK01 el 12 de julio.
Los temas serán:
1. The Revolution Will Be Televised
2. Live In The Dark
3. Pull It
4. Thugs Club
5. Scared For The Children
6. Right Now
7. Shame
8. Edna
9. The Ballad Of The Jersey Wives
10. O.I.L.
11. Shrine



Pablo Cordés, miembro de la banda progresiva argentina Fobos, se reunió con Daniel Andreoli para charlar sobre el regreso de Bubu. En este artículo podrán conocer detalles de este trascendente evento del rock progresivo argentino en 2016.
Click para leer la nota.



Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman anunciaron su primera gira para los meses de octubre y noviembre. Mientras trabajan en el material que incluirá su disco debut, el trío prepara su show para presentar material de Yes y sus nuevas composiciones. Esta será la primera vez que los tres realizan un trabajo conjunto luego de la gira de Union, en 1991. Luego Anderson trabajaría con Rabin una vez más para el disco de Yes Talk, y su correspondiente gira (que los trajera a Argentina en 1994), aunque con Tony Kaye en teclados.
Wakeman sorprendió en muchas ocasiones al afirmar su admiración por Rabin, ya que Rick es sinónimo del sonido “clásico” de Yes y Rabin el del Yes más “comercial”, pero claramente Trevor es un talentoso músico y productor, con muy buenos trabajos solistas como Can´t Look Away y Jacaranda, al margen de incontables bandas de sonido de películas de Hollywood.
Las fechas de la gira son las siguientes:
Octubre
4 - Orlando, FL - Hard Rock Live
6 - Hollywood, FL - Seminole Hard Rock Casino
7 - Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall
9 - Durham, NC - Durham Performing Arts Center
10 - Atlanta, GA - Fox Theatre
15 - Glenside, PA - Keswick Theatre
16 - Glenside, PA - Keswick Theatre
19 - Boston, MA - Wang Theatre
21 - Wallingford, CT - Toyota Oakdale Theatre
22 - Huntington, NY - The Paramount
24 - Montclair, NJ - Wellmont Theater
26 - Red Bank, NJ - Count Basie Theatre
28 - Atlantic City, NJ - Borgata Event Center
29 - Akron, OH - Goodyear Theater at East End
Noviembre
1 - New York, NY - Beacon Theatre
2 - Pittsburgh, PA - Heinz Hall
4 - New Buffalo, MI - Four Winds Casino
5 - Chicago, IL - Chicago Theatre
7 - Nashville, TN - Schermerhorn Symphony Center
9 - St Louis, MO - Fox Theatre
11 - New Orleans, LA - Saenger Theatre
12 - San Antonio, TX - Majestic Theatre
14 - Austin, TX - ACL at the Moody Theater
16 - Denver, CO - Paramount Theatre
17 - Salt Lake City, UT - Capitol Theater  
19 - Las Vegas, NV - The Pearl  
20 - Phoenix, AZ - Celebrity Theatre  
22 - Los Angeles, CA - Orpheum  
25 - San Francisco, CA - Masonic 



IQ editó recientemente un doble CD con su show en el Mets Arts Centre de Bury, UK, en 2015. Live On The Road Of Bones incluye la totalidad del primer CD de Road of Bones, más una selección de clásicos de la brillante agrupación británica.
La presentación viene en un digipak de 6 paneles, y forma parte de las ediciones limitadas Archive Collection, disponibles exclusivamente a través del website y shows del grupo.
Los temas que incluye son:
Disco 1:
Intro / Sacred Sound / Outer Limits / From The Outside In / Born Brilliant / The Road Of Bones / Without Walls
Disco 2:
Ocean / Ryker Skies / Guiding Light / Until The End / Headlong / Out Of Nowhere / The Wake


Estación imposible. Expreso Imaginario y el periodismo contracultural
Sebastián Benedetti / Martín Graziano
En el invierno de 1976, a pocos meses de un nuevo golpe de Estado, las calles de Buenos Aires amanecieron empapeladas con el anuncio de la salida de una nueva revista llamada Expreso Imaginario. En el centro, coronado por la noche de los tiempos, sonreía un pierrot, símbolo definitivo del proyecto: el delirio cósmico y vital en el medio de la oscuridad. Fundada por Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud en plena dictadura, el Expreso no sólo se transformó en un refugio sino que –con la incorporación de jóvenes como Alfredo Rosso, Roberto Pettinato, Claudio Kleiman y Fernando Basabru– puso la piedra fundamental del periodismo especializado. “Estación Imposible es una excelente noticia bibliográfica tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país –dice Sergio Pujol en el prólogo–. Y por supuesto, es una buena noticia para los que sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política. ¿O no fue político tratar la historia de los pueblos originarios cuando en las escuelas y colegios de todo el país se conmemoraban los cien años de la así llamada ‘Conquista del Desierto’? ¿Y qué decir del silencio de fútbol durante el ominoso Mundial 78?”. “Estación Imposible cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue la revista –sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos– pero también cuándo y por qué fue lo que fue. Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso del autoritarismo y el miedo el aliento de una vida que aún latía”. Rock, jazz, folklore, poesía, literatura, ciencia, ecología, cine e historietas en un cóctel que aun hoy sigue siendo a la vez mito y referencia.

Phil Collins finaliza su serie de reediciones el 10 de junio con …But Seriously y Going Back. En ambos casos los álbumes serán dobles, con material inédito en cada segundo disco.
El muy buen trabajo de 1989 incluirá ahora seis temas en vivo, cuatro lados B y tres demos, mientras que en el último lanzamiento en estudio hasta el momento se ofrecerán performances en vivo extraidas de la mini gira de seis fechas que realizara para presentar este disco de covers de Soul. Lo extraño de esta reedición, sin embargo, es que Collins disminuyó la cantidad de temas del CD original, dejando 14 de los 18 que había originalmente en el álbum de 2010, y por ello ahora lo denominará The Essential Going Back, el cual cuenta incluso con un nuevo arte de tapa, que lo muestra en su batería en la actualidad (en el original era una foto de Phil Collins de pequeño).
La lista de temas de los discos extra es la siguiente:
But Seriously
Hang in Long Enough (Live)
Something Happened on the Way to Heaven (Live)
Colours (Live)
Saturday Night and Sunday Morning (Live)
Always (Live)
Find a Way to My Heart (Live)
That’s How I Feel (CD single B-side to Hang In Long Enough)
You’ve Been in Love (That Little Bit Too Long) (12″ B-side to I Wish It Would Rain Down)
Another Day in Paradise (Demo) (B-side to I Wish It Would Rain Down)
That’s Just the Way It Is (Demo)
I Wish It Would Rain Down (Demo) (B-side to Something Happened on the Way to Heaven)
Hang In Long Enough (Demo)
Do You Remember? (Demo)

The Essential Going Back
Signed Sealed Delivered (I’m Yours) (Live)
Ain’t Too Proud to Beg (Live)
Girl (Why You Wanna Make Me Blue) (Live)
Dancing in the Street (Live)
(Love is Like a) Heatwave (Live)
Papa Was a Rolling Stone (Live)
Never Dreamed You’d Leave in Summer (Live)
Talkin’ About My Baby (Live)
Do I Love You (Live)
Ain’t That Peculiar (Live)
Too Many Fish in the Sea (Live)
You Really Got a Hold on Me (Live)
Something About You (Live)
Uptight (Everything’s Alright) (Live)
My Girl (Live)
Going Back (Live)



Ben Craven, músico y compositor australiano de gran talento, presentó su cuarto trabajo llamado Last Chance To Hear, de muy buena factura. Es notoria la evolución de este artista de Brisbane que ha refinado su estilo confiriéndole un gran valor agregado a su composición. Y si hablamos de valor agregado, que mejor que Roger Dean, quien aportó el logo de Ben Craven. El artwork es de Freyja Dean
Los temas son:
1. Last Chance To Hear, Pt. 1 4:23
2. Critical Mass, Pt. 1 3:00
3. Critical Mass, Pt. 2 3:25
4. Spy In The Sky, Pt. 2 4:42
5. Spy In The Sky, Pt. 3 8:23
6. The Remarkable Man 5:00
7. Spy In The Sky, Pt. 1 4:47
8. Revenge Of Dr. Komodo 2:35
9. Last Chance To Hear, Pt. 2 6:41
10. Mortal Remains 3:16
Ya se puede oir el álbum en este link:
https://bencraven.bandcamp.com/album/last-chance-to-hear

La banda de rock progresivo Bubu, que formó parte de la escena musical argentina en la década del 70, vuelve a los escenarios con un proyecto liderado por el bajista y compositor Daniel Andreoli, quien, escoltado ahora por una nueva formación de músicos, decidió comenzar a trabajar canciones nuevas que concluyeron en la grabación del EP Resplandor, el cual será presentado –junto a la nueva banda –el próximo 7 de julio en el teatro El Cubo.
El material fue grabado en el estudio La Sonoteca bajo la producción de Pedro Chalkho y masterizado en Estudio Titanio, cuenta con la participación de los músicos Pablo Murgier en teclados y Aníbal Domínguez en flauta.
El EP ofrece tres temas instrumentales, de una calidad realmente impactante. Dada su fusión de elementos clásicos, del jazz y del rock, el nuevo sonido nos remite a bandas esenciales como After Crying o Soft Machine, por dar un ejemplo del nivel y sofisticación de la nueva propuesta. Se puede oir completo en Bandcamp en este link.
Además de la creación de nuevas composiciones, la idea del regreso de Bubu fue retomar las canciones de la obra conceptual Anabelas, lanzada en 1978, a fin de traer a nuestros días la música sinfónica y progresiva que supo sonar en el país.
Bubu se caracterizó por su frescura y puesta en escena, y especialmente por su sonido vanguardista desarrollado bajo la influencia de King Crimson, entre otros artistas. La banda debutó en el teatro Del Globo, en 1976, y comenzó a grabar su primer disco después de una serie de exitosos conciertos. El resultado fue Anabelas: un material que incluyó los temas ‘El cortejo de un día amarillo’, ‘El viaje de Anabelas’ y ‘Sueños de maniquí’.
Detrás de Bubu estuvieron los músicos Miguel Zavaleta (voz en vivo), Petty Guelache (voz en estudio), Eduardo Rogatti (guitarra), Edgardo Folino (bajo), Sergio Polizzi (violín), Polo Corbella (batería), Cecilia Tenconi (flautas), Wim Fortsman (Saxo tenor y letras) y Daniel Andreoli (composición y arreglos).
La formación actual:
Batería - Julián Bachmanovsky
Bajo - Daniel Andreoli
Guitarra - Federico Silva
Saxo tenor - Juan Ignacio Varela
Violín - Alvar Llusá Damiani
Para escuchar el disco Anabelas, ingresá a este enlace.
Encontrá toda la información de Bubu en el Facebook oficial de la banda.


Paul Bremner, guitarrista de la estupenda banda americana progresiva IZZ, editará su álbum solista The Witness el próximo 26 de abril.
Segun Bremner el disco cuenta con un sonido que refleja distintos estados de ánimo y emociones, bien típico del IZZ de la primera época. Ademas cuenta con una larga suite de mas de 20 minutos llamada “Last Exit Before Toll, Car Crash Song" , donde Bremner abarca toda su gama musical tratando llevar a un viaje al oyente.
Colaboran con él sus compañeros de IZZ Anmarie Byrnes, Laura Meade, Brian Coralian, Greg DiMiceli y Tom Galgano.
Ya se pueden oir temas del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=PFq52n1L_NM
https://www.youtube.com/watch?v=KtK7_oXOFCI


El 4 de mayo DBN lanzará el nuevo disco en estudio del gran artista argentino.
El disco, sucesor del excelente Ahora, tiene 13 canciónes nuevas, todas compuestas por Pedro, que recorren varios estilos desde el pop, el rock, algún bolero y hasta una ranchera. Este trabajo cuenta con una invitada muy especial que es Omara Portuondo. Contraluz no sólo confirma el talento y la creación de Aznar como compositor y cantante, sino que tiene un sonido muy potente y claro. En este trabajo Pedro buscó finamente la excelencia del sonido. Fue grabado en enero y masterizado a fines de febrero. En unas semanas verá la luz y estará a la venta en CD y en Vinilo. Pedro hará una gira por todo el país y por Latinoamerica para presentarlo.


El sello Tigermoth anunció días atrás el lanzamiento de la continuación del aclamado disco de 2014 Sanctuary, del multiinstrumentista y productor Robert Reed (Magenta / Kompendium / Kiama / Chimpan A).
Sanctuary II es producido y mezclado por Reed, quien también realizó la tarea de ingeniero, aparte de tocar la mayor parte de los instrumentos. Sin embargo en este nuevo álbum es acompañado nada menos que por el legendario baterista Simon Phillips (Toto / Mike Oldfield/The Who), a la vez que el equipo de producción original de Tubular Bells I, Tom Newman y Simon Heyworth, una vez más contribuyeron al sonido del álbum.
Dice Robert sobre el espíritu de los dos Sanctuary: “Hay una entrevista muy famosa de Mike Oldfield donde dijo que estaba tan decepcionado de que nadie había mantenido viva la llama que él había encendido en Tubular Bells, creando música en composiciones extensas, completamente tocada con instrumentos reales, música que se basaría en la emoción y la melodía, música en la que te pudieras perder. Lo que quiero lograr con los discos Sanctuary es llevar ese ideal más allá”.
Sobre la participación de Phillips Reed dijo: “Quería hacer algo diferente en este álbum. Toqué todos los instrumentos en el primero, así que esta vez me decidí a usar baterías reales. Había una persona a la cabeza de mi lista de preferencias, y era Simon Phillips. Crecí oyendo la performance de Simon en el disco de Oldfield Crises, y lo fui a ver tocar con Mike en Wembley. No podía haber pensando en ese momento que algún día tocaría en mi propio álbum. Me siento sorprendentemente afortunado. Su característico sonido es perfecto para el álbum. En verdad elevó a Sanctuary a otro nivel.”
El trabajo será lanzado como disco triple, con el CD 1 conteniendo el nuevo álbum, el CD 2 incluyendo temas inéditos, remixes y las versiones alternativas de Tom Newman, mientras que el tercer disco será un DVD conteniendo la mezcla de 5.1 y varios videos promocionales.


Después de su última producción en estudio de 2012, The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One, el proyecto Hostsonaten de Fabio Zuffanti y compañia vuelve con Symphony N° 1 - Cupid & Psyche, a lanzarse el 8 de abril.
Zuffanti siempre quiso hacer un álbum de música clásica, con orquesta, sobre algún tema mitológico. Grandes compositores como Stravinsky y Tchaikovsky lo han hecho en el pasado. Cupid and Psyche (tomado de la “Metamorfosis" de Apuleio) inspiró a Zuffanti para crear una serie de ideas musicales adecuados para una suite.
Como fuente de inspiración Zuffanti refiere al Concerto Grosso de New Trolls, las capítulos más sinfónicos de Genesis y los grandes compositores románticos del pasado.
Cupid & Psyche es el primero de una serie de proyectos en el estilo estrictamente clásico que Fabio y Luca gustaría desarrollar en el futuro: una serie de sinfonías de rock para hacer su propia contribución a la fusión de la urgencia del rock con el clasicismo.
Aquí se puede oir un medley de su nuevo trabajo.
https://fabiozuffanti.bandcamp.com/album/symphony-1-cupid-psyche



Ray Wilson lanzará dos álbumes este año. El primero de ellos será Song for a Friend (junio), dedicado a un amigo cercano que murió en 2015. Quizás debido a ello este trabajo incluirá material más acústico e instrospectivo, con nueve temas compuestos por Wilson junto a Uwe Metzler más una versión de “High Hopes” de Pink Floyd. Hacia octubre verá la luz Makes Me Think Of Home, un disco de sonido más eléctrico.



El brillante guitarrista, compositor y cantante de Mostly Autumn edita en estos días la primera parte de un proyecto musical muy interesante.
Transylvania - part 1 - The Count Demands It está basado en la historia de un vampiro, su enigmático padre y otras criaturas, en lo que se anuncia como la primera parte de un concepto a desarrollar en otros álbumes.
Acompañando a Josh encontramos a Troy Donockley (Nightwish), Anna Phoebe, Alex Cromarty (Mostly Autumn) y a Olivia Sparnenn-Josh (Mostly Autumn).
Los temas serán:
The Count Speaks - The Back Lane - In for the Bite - Far Away
The Castle of 1000 Dead - Again the Count Speaks - Carnival of the Rotting Sun
The Wolves of Kolkon - The Dead Sun - The Count Lectures - Lonely and Cold -
Rainbow - The Old Man - Ulak The Gripper - Beyond the Wall - The Count Commands



This Path Tonight es el primer disco en estudio en 14 años del ex miembro de CSN y Hollies.
"Qué gran placer fue grabar este álbum", afirma Nash. "Shane Fontayne y yo escribimos 20 canciones en un mes y las grabamos en ocho días. La música tiene un sentimiento diferente al de mis primeros discos, aunque escucho ecos de cada uno de ellos. MI viaje fue uno de autodescubrimiento, de intensa creación y de absoluta pasión".
El álbum contendrá diez temas de esas sesiones y se editará el 15 de abril.
Recientemente Nash confirmó que se ha disuelto la banda Crosby, Stills & Nash. Extrañamente esto se debió a que la recientemente editada autobiografía de Nash molestó mucho a David Crosby y la relación entre ambos ha quedado muy dañada, hasta tal punto que Nash afirmó que no trabajará más con el ex Byrds.
Por su parte Crosby anunció que esta trabajando en dos discos solistas diferentes, mientras que Stephen Stills lanzará en breve el segundo trabajo de su gran supergrupo The Rides, junto a Kenny Wayne Shepherd.



Invention of Knowledge será el nombre del álbum que lanzarán Jon Anderson (Yes) y Roine Stolt (Flower Kings, Kaipa, Agents of Mercy, Transatlantic) el 24 de junio mediante InsideOut Music.
Este encuentro discográfico suena como una consecuencia natural de la afinidad tanto musical como humana de ambos talentosos artistas. La obra de Flower Kings remitió desde sus inicios, mediante álbumes esenciales como Retropolis o Stardust We Are, al espíritu del Yes con Jon Anderson. Las letras de Stolt poseen una afinidad con las de Jon en cuanto a su incesante búsqueda espiritual, con un mensaje de amor universal que remite a las ideas de los '60s, expresadas a través de música verdaderamente sofisticada y elaborada.
Este encuentro ha causado gran expectiva entre los fans de ambos artistas. Afirma Anderson acerca de él:"La música siempre es la fuerza vital de mi vida. Trabajar con un músico tan maravilloso como Roine Stolt hizo de la creación de este álbum algo único. Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de Invention of Knowledge".
Stolt por su parte dijo que "No intenta ser nueva música de Yes, sino simplemente nueva música, moderna y clásica, rock y étnica tribal y orquestada. Espero que en el verdadero espíritu de lo "progresivo".
El director del sello InsideOut Thomas Waber cuenta acerca de la idea que originó esta producción: "Había estado hablando por años con Jon sobre hacer un disco de música de "Yes", como la llama Jon, y Roine pareció el tipo perfecto para trabajar con él".
Junto a ellos, encontraremos en el álbum a músicos que trabajan usualmente junto al líder de Flower Kings. Allí aparecerán Jonas Reingold y Michael Stolt en bajos, Lalle Larsson (Agents of Mercy) y Tom Brislin (Camel, Yes, Renaissance) en teclados, Felix Lehrmann en batería, más el aporte de Nad Sylvan (Agents of Mercy, Hackett), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y muchos más en voces.
Los temas serán los siguientes:
1. Knowing 17:45
2. Everybody Heals 13:20
3. Invention Of Knowledge 23:10
4. Know 11.20



En abril se lanza un disco en estudio muy particular de la banda The Syn, de la cual formara parte Chris Squire antes de crear Yes.
Trustworks encuentra al grupo, ahora liderado por Steve Nardelli, trabajando junto a la brillante banda progresiva sueca Moon Safari y con el disco producido por el bajista de Flower Kings, Jonas Reingold.
Los temas serán los siguientes:
“What If”
“Trustworks”
“Revolution Now”
“This World Of Ours”
“Something That I Said”
“Never Too Late”
“Lucifer Hesitating”
“The Wheel”
“Seventh Day Of Seven”


 

 

 

El 20 de mayo Peter Baumann lanzará su primer disco en muchos años. Machines of Desire ofrece ocho nuevas composiciones. Dice el tecladista: “El título, Máquinas de Deseo, refleja mi creencia de que, como seres humanos, estamos guiados incesantemente por nuestros deseos más profundos. El deseo de experimentar la vida y el amor, de ser escuchado y visto, de conectarse con otros, de estar a salvo, de encontrar significado y propósito… y muchos más. Nos encontramos en el drama de la vida cotidiana con incertidumbre a cada paso, con miedo a la pérdida y soledad existencial, y solo ocasionalmente esto es interrumpido por la alegría fundamental de estar vivo”.
Baumann había intentado una reunión de Tangerine Dream con Edgar Froese hacia comienzos de 2015, pero la muerte de éste impidió la concreción de esta interesante propuesta.
Ya se puede oir el tema “Dust to Dust” en Youtube, en este link.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=26&v=Sr3N4nFKw6Q



El ex Roxy Music lanzará un nuevo disco en estudio en abril, el primero como solista desde Lux, de 2012 (luego editaría el excelente Someday World junto a Karl Hyde, en 2014). The Ship se anuncia como “un álbum ambiental con experimentación en técnicas de grabación en tres dimensiones, ofreciendo dos suites interconectadas”.
El trabajo se editará en diversas opciones de packaging y formatos, con ediciones digipak y de lujo.



El gran productor murió durante la noche del 8 de marzo a los 90 años. Uno de los responsables más importantes de la consolidación del rock como arte en los 60s, Martin fue un miembro esencial en la obra de The Beatles. Denominado usualmente como el “quinto Beatle” fue quizás mucho más que eso. Fue el arquitecto del sonido logrado por la banda en sus discos, aportando ideas brillantes (como los arreglos de cuerdas en “Yesterday” o “Eleanor Rigby”) o tomando decisiones creativas que enriquecieron en forma radical a toda la producción de la banda británica.
Pero su tarea no se circunscribió a los Beatles, ya que también produjo grandes discos para America (Holiday, Hearts, History, Hideaway, Harbor y Silent Letter), Jeff Beck (Blow by Blow, Wired), Mahavishnu Orchestra (Apocalypse) o algunos de los discos solistas de Paul McCartney, principalmente Tug of War o el tema “Live And Let Die”.
Martin murió pacíficamente el martes 8 a la noche, rodeado de su familia. Tanto Ringo Starr como McCartney escribieron mensajes en sus redes sociales describiendo el gran afecto que sentían por George.



La banda editará un doble CD bajo su serie Collector’s Edition grabado en vivo en Toronto en 2015, siendo la primera vez que se podrá escuchar un show completo de esta nueva etapa de la agrupación.
Aquí se incluyen nuevos temas como “Meltdown”, “Radical Action”, “Hell Hounds of Krim” o “ Banshee Legs Bell Hassle”, más otros temas extraídos del disco debut In the Court of the Crimson King y piezas rara vez interpretadas en vivo en los últimos años.
Previamente Crimson había lanzado un CD & DVD Audio llamado Live at the Orpheum, aunque solo incluía algunos de los temas del show.
Hacia mediados de año la agrupación editará otro CD en vivo, esta vez tomando las mejores performances de cada canción y con el agregado de filmaciones de algunas versiones. Esta edición coincidirá con la gira europea de King Crimson, que comienza en septiembre.
Los temas incluídos serán:
Disc 1:
1 Threshold Soundscape
2 Larks’ Tongues In Aspic Part I
3 Pictures Of A City
4 VROOOM
5 Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
6 Meltdown
7 Hell Hounds of Krim
8 The ConstruKction of Light
9 Red
10 Epitaph

Disc 2:
1 Banshee Legs Bell Hassle
2 Easy Money
3 Level Five
4 The Letters
5 Sailor’s Tale
6 Starless
7 The Court of the Crimson King
8 21st Century Schizoid Man


Nuevo disco solista para el lider de Discipline, Matthew Parmenter. All Your Yesterdays es su tercer trabajo solista, a editarse en febrero de este año.
Sus discos previos fueron Astray (2004) y Horror Express (2008)
En ésta nueva producción, Matthew se encarga de todos los instrumentos y colabora con él, en batería y percusión, Paul Dzendzel, quien ha trabajado en tres de los álbumes de Discipline, ademas de ser compañero de ruta en los trabajos en vivo.
Link para oír completo
https://audioboom.com/playlists/1310309-all-our-yesterdays-m-parmenter-2016



Plini Roessleer-Holgate (PLINI) es un joven guitarrista y compositor de Sydney (Australia) . Arquitecto de profesion, musicalmente nos entrega excelentes composiciones construidas en base a su virtuosismo y melodías agradables, de muy buen gusto, selladas en su breve discografía que curiosamente está representada por varios EPs instrumentales.
El estilo que practica Plini, es recomendado para los gustosos del metal, progresivo y el jazz fusión, rico en matices y mucha de calidad. Podemos citar influencias de Satriani, Vai, Dream Theater como así también acercamientos al Jazz/Fusion sonidos ambientales y en algunos casos próximos a la electrónica.
Su discografía cuenta de singles y EPs, sin llegar a ser discos completos larga duración; varios interpretados por Plini solamente tocando todos los instrumentos y en otros ha tenido la colaboración de músicos referentes al Metal/Djent/Progresivo.
Entre otros, podemos citar:
Jakub ?ytecki (guitarrista de la banda Neo-Prog polaca Disperse)
Sithu Aye Guitarrista escocés (Metal/Djent)
David Maxim Micic Guitarrista y tecladista Serbio (Metal/Djent/Jazz/Electrónica)
Luke Martin (piano)
Marco Minnemann (The Aristocrats, Steve Vai, Steven Wilson, (Batería)
En este año 2016, Plini prepara una nueva entrega discográfica: “Every Piece Matters”, que podremos oír en este link , como así también distintos tracks de su discografía.






Universal lanzará a comienzos de febrero una versión orquestal de la monumental obra de Pink Floyd Wish You Were Here, con la participación de Rick Wakeman y Alice Cooper, y grabado en Abbey Road al igual que el álbum original.
David Gilmour, guitarrista, cantante y compositor de Pink Floyd considera a Wish You Were Here su disco favorito de Pink Floyd. Y esta nueva versión hace justicia a la profundidad de su música y a su innovación sonora, recreando 7 tracks con un excelso pulso y tempo sinfónico.
Desde el punto de vista de Peter Scholes, arreglador y conductor del disco, el álbum original lleva conceptualmente a un tratamiento orquestal con su larga introducción en la primer canción, “Shine on you Crazy Diamond”: un tributo a Syd Barrett, quien había dejado Pink Floyd tras sufrir un colapso nervioso.
La musica luego de metamorfosea en “Welcome to the Machine”, una dura crítica al negocio de la música que relata su traición y su avaricia corporativa que lleva a la alienación. Scholes elige cerrar el álbum con una versión de "Eclipse", el track final de Pink Floyd de su clásico Dark Side Of The Moon.
“Nadie sonaba como Pink Floyd. Eran Stockhausen, eran electrónicos pero en un senFdo profundo y denso. Las canciones en sí mismas eran bizarras. Yo tuve esas misma mirada oblicua hacia la música y hacia el rock, así que sentí una conexión con ellos inmediatamente. Wish You Were Here Symphonic lo lleva a otro nivel. Con teclados, percusión y guitarra podés hacer cosas pero con ciertos límites. Pero aquí trabajamos con sesenta instrumentos o más. Y hay muchas opciones porque tenés muchos caminos por recorrer. Es un espectro tan amplio y la música de Pink Floyd es tan sutil, líquida y volátil que sus posibilidades son infinitas" afirma Alice Cooper.
"Realmente disfruté hacer este disco. Quería alejarme del original así que metí un estilo 'Hunky Dory' que funcionó muy bien.“ Rick Wakeman
Ya se pueden oir extractos del disco en este link.




En febrero aparecerá el álbum debut de la banda Kiama, formada por Rob Reed (Magenta, Kompendium, Cyan) y Andy Edwards (IQ, Frost) junto a Luke Machin (Maschine, The Tangent) y Dylan Thompson (Shadow of the Sun, The Reasoning).
Sign of IV fue grabado en los estudios Real World, y ya se puede observar un primer promo video de la canción "Cold Black Heart" en este link.
Afirma Reed: "Abrevamos en un mar de referencias musicales de principios de los 70s, las que se consideraron inicialmente como bandas de rock, pero para mí fueron responsables de algunos de los más grandes épicos "Prog". "Kashmir" o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Stargazer" de Rainbow, "Bohemian Rhapsody" de Queen son algunos ejemplos. Todo se basaba en la melodía, el groove y las canciones".
Por su parte el baterista Andy Edwards dijo "No tenía sentido hacer lo mismo que cada uno de nosotros había realizado en sus respectivas bandas, la meta era lograr algo diferente".
Habrá una edición simple y otra especial con 2 CDs más DVD, con videos y mezcla 5.1.


Hace pocos días ha concluido otro gran año para el rock progresivo en cuanto a nuevos lanzamientos. En Mellotron quisimos seleccionar diez de los discos más destacados de la gran cantidad que pudimos disfrutar en 2015.
Sin dudas que Steven Wilson ha producido el que seguramente será considerado en las diversas encuestas mundiales como el mejor trabajo del año, Hand. Cannot. Erase. La banda polaca Riverside logró uno de sus álbumes más cautivantes, y recibió múltiples elogios de la crítica por Love, Fear and the Time Machine. Dave Kerzner, tecladista de los excelentes Sound of Contact, aquí se rodeó de estrellas como Keith Emerson, Steve Hackett, Simon Phillips, Billy Sherwood y muchos más para producir su brillante debut como solista, New World.
Neal Morse ofreció uno de sus mejores discos luego de Spock’s Beard, con The Great Experiment, mientras que el guitarrista de Marillion Steve Rothery debutó como solista con un bellísimo disco instrumental, acompañado nada menos que por Steve Hackett y Steven Wilson.
Grand Tour es una banda británica que se compone de miembros de otras dos muy buenas agrupaciones, Comedy of Errors y Abel Ganz. Su debut Heavy of the Beach se destacó por su refinamiento y grandes melodías. Colin Bass volvió a grabar un trabajo fuera de Camel, en este caso su tercer álbum de canciones, acompañado por Andrew Latimer y Dave Stewart. Con pasajes experimentales y otros reflexivos, no exentos de cierta melancolía, At Wild End es un disco que cautivará a los seguidores de Camel.
Por su parte el gran Steve Hackett confirmó el gran momento que está atravesando en su carrera solista, ofreciendo un gran álbum con Wolflight.
Uno de los regresos más esperados (su anterior disco con nuevos temas fue Zoom, de 2001) fue el de Jeff Lynne y la ELO, con un muy buen CD que aporta varios nuevos clásicos al rico repertorio de la banda. Y cerrando esta breve selección de ediciones aparecen dos grandes artistas como Jon Anderson (Yes) y Jean-Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra) uniéndose para producir tanto nueva música como para repasar algunos clásicos de sus obras, con un logrado disco en vivo, Better Late Than Never.
Es verdad que hubo muchos más álbumes verdaderamente recomendables en 2015. Pero los diez elegidos han sido de lo más sobresaliente de todo lo editado en estos útimos meses. Esperamos que los escuchen y disfruten.



El 26 de febrero de 2016 se lanzará un tributo a George Harrison bajo el título de George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison. Este evento fue realizado en el Fonda Theater de Los Angeles el 28 de septiembre de 2014, con la participación de artistas como Norah Jones, Dhani Harrison, Ben Harper, Brian Wilson, Flaming Lips y muchos más.
El homenaje será editado en 2CDs/DVD, 2 CDs/Blu-ray, 3 LPs o digital.
Los temas serán:
Disc One
Introduction
“Old Brown Shoe,” Conan O’Brien
“I Me Mine,” Britt Daniel from Spoon
“Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll),” Jonathan Bates with Dhani Harrison
“Something,” Norah Jones
“Got My Mind Set on You,” Brandon Flowers
“If Not for You,” Heartless Bastards
“Be Here Now,” Ian Astbury
“Wah-Wah,” Nick Valensi
“If I Needed Someone,” Jamestown Revival
“Art of Dying,” Black Rebel Motorcycle Club
“Savoy Truffle,” Dhani Harrison
“For You Blue,” Chase Cohl with Weezer‘s Brian Bell on guitar
“Beware of Darkness,” Ann Wilson


Disc Two
“Let It Down,” Dhani Harrison
“Give Me Love (Give Me Peace on Earth),” Ben Harper
“Here Comes the Sun,” Perry Farrell
“What Is Life,” “Weird Al” Yankovic
“Behind That Locked Door,” Norah Jones
“My Sweet Lord,” Brian Wilson with Al Jardine
“Isn’t It a Pity,” The Black Ryder
“Any Road,” Butch Walker
“I’d Have You Anytime,” Karen Elson
“Taxman,” Cold War Kids
“It’s All Too Much,” the Flaming Lips
“Handle With Care,” Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates, “Weird Al” Yankovic, Britt Daniel and Wayne Coyne
“All Things Must Pass,” Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones



El 27 de noviembre se editará el nuevo box set de Jethro Tull correspondiente al álbum de 1976, Too Old To Rock’n’Roll: Too Young to Die! 
En esta edición especial de 2 CDs y 2 DVDs se incluirá la nueva mezcla estéreo a cargo de Steven Wilson en el primer CD, aunque tomados de la versión regrabada por la banda para un especial de TV, ya que solo cinco temas con los masters multipistas fueron encontrados.
El segundo CD incluye la mezcla estéreo original con 8 bonus tracks, entre los cuales se encuentran dos temas inéditos: “Salamander’s Ragtime” y “Commercial Traveller”.
El primer DVD ofrece el programa especial de TV completo con la mezcla de audio en Hi-res Stereo y 5.1 Surround. El segundo DVD contendrá a los bonus tracks en his-res audio, cuatro de ellos en 5.1, y la transferencia plana de las mezclas originales cuadrafónicas y estéreo.
Como en todas las ediciones cuadruples previas, la caja incluye un libro de 80 páginas con la historia del álbum, anotaciones tema por tema por Iaan Anderson y fotos inéditas.
Too Old… es uno de los discos más particulares de la primera época de Jethro Tull, no tan bien recibido por sus fans y crítica por entonces.
Trabajo conceptual basado en la historia de una veterana estrella de rock, Ray Lomas, fue un vehículo utilizado por Ian Anderson para reflexionar sobre lo efímero del auge de ciertos estilos musicales en la historia del rock. Paradójicamente se editó en el año del inicio del movimiento Punk, una reacción de la sociedad -a la vez que del sistema comercial musical- ante el auge del Rock Progresivo de la primera mitad de la década del 70.



El 6 de noviembre se relanzará una versión deluxe de uno de los mejores trabajos de The Alan Parsons Project, The Turn of a Friendly Card. Esta nueva edición doble incluirá 17 bonus tracks inéditos, aparte de ofrecer una nueva remasterización del disco original. También habrá nuevas fotos y textos en el libro que acompañará la edición.
El álbum sucedió al que se considera como el primer paso en falso del proyecto. Luego de tres primeros discos de altísimo nivel, Eve (1979) mostró una sensible disminución de la calidad y riqueza en los arreglos y en la composición ofrecida en aquellos antológicos Tales of Mystery and Imagination, I Robot y Pyramid.
Pero The Turn of a Friendly Card retomó el camino seguido en los comienzos por el proyecto. La extensa suite del lado 2 es hoy uno de los momentos culminantes de los actuales shows en vivo y se convirtió en parte esencial de lo mejor de la historia del Alan Parsons Project. Y temas como “Time”, “Games People Play” o “The Gold Bug” son verdaderas joyas del legado de la dupla Woolfson y Parsons.
Esta será una buena oportunidad para profundizar y redescubrir una obra maestra de uno de los grandes grupos surgidos en los 70s.



El 27 de octubre se lanzará una nueva versión del clásico Octopus, uno de los mejores discos editados por Gentle Giant. El cuarto trabajo de la banda fue editado originalmente en 1972, convirtiéndose en uno de los más representativos de su notable carrera. La nueva mezcla corrió a cargo nada menos que de Steven Wilson, quien ya había hecho el mismo trabajo con The Power and the Glory en 2014.
En este lanzamiento se incluirá un bonus con 15 minutos de “Excerpts from Octopus” de la gira de 1976. También el box incluirá un Blu-ray extra con la versión de Octopus en 96/24 PCM y DTS 5.1 Surround Sound Master Audio y mezclas instrumentales de 5 de los 8 temas del álbum, más la opción surround del material en vivo.También se ofrecerá la mezcla original del álbum.
La tapa original de Roger Dean con el famoso pulpo fue cambiada en la edición americana por un trabajo por Charles White. Ambas ilustraciones se incluyen en el packaging, aparte de nuevos bocetos de Dean realizados para el álbum original.



El carismático bajista Nick Beggs (Steve Hackett, Steven Wilson, Lifesigns y tantos más) formó una nueva banda llamada The Mute Gods. Junto a él encontramos nada menos que al gran tecladista de Steve Hackett, Roger King, y al brillante baterista Marco Minnemann (Steven Wilson, Aristocrats, Joe Satriani).
“Quisé armar una banda como vehículo para el material que había compuesto durante los últimos dos años, mientras realizaba giras con Steven Wilson y Steve Hackett” afirma Beggs. “Estoy entusiasmado por trabajar con Inside Out en este proyecto tan dinámico”. Y declaró en una entrevista con Anil Prasad: “En cuanto a sonido, pueden esperar un álbum que se inclina hacia la dirección del rock alternativo y el pop. Pero aparte de esto no voy a tratar de categorizarlo.”
Su página de Facebook está aquí. El álbum debut se espera para enero de 2016.



Con motivo de la edición del box set A Chord Too Far Tony Banks realizó una particularmente extensa entrevista con Rolling Stone. En la misma repasa temas relacionados con su obra en solitario, su trabajo con Genesis, sus últimos discos de música clásica y los planes para el futuro. Pueden leerla en este link.
En esta lujosa caja el tecladista y compositor de Genesis recorre buena parte de sus discos solistas, desde el maravilloso A Curious Feeling hasta sus dos álbumes de música clásica, a lo largo de 4 CDs con temas elegidos por el propio Banks. La descripción detallada del contenido se la puede hallar aquí.



El brillante guitarrista Andy Summers, conocido por su obra con The Police, dos trabajos junto a Robert Fripp y una vasta carrera solista, editó pocos días atrás su nuevo disco Metal Dog.
Disponible solo en formato digital, el álbum lo encuentra regresando a su fusión electro-jazz de algunos de sus primeros trabajos en solitario, aunque enriquecido con un logrado enfoque experimental.
La totalidad de los diez temas instrumentales fueron compuestos, producidos e interpretados exclusivamente por Summers en su estudio de Venice, California. “Mi inspiración inicial para este proyecto era la música para danza contemporánea, pero a medida que avanzaba en las canciones se convirtió en algo en sí mismo, hasta que se presentó como una colección que podría editarse. Pero sin dudas se debe definir como música experimental”, afirma el talentoso guitarrista.
Por otra parte Summers lanzó un filme en DVD y Blu-ray sobre la gestación, trayectoria y reunión de The Police, bajo el título de Can’t Stand Losing You: Surviving The Police. Previamente se había estrenado en cines y fue dirigido por Andy Grieve.



El sello británico GEP editará el próximo 6 de julio el lanzamiento debut de la agrupación Purposeful Porpoise The Water Games.
Este proyecto muy particular es liderado por el músico estadounidense Alex Cora. Con base en Los Angeles, Purposeful es una banda conceptual, con influencias desde Genesis a Frank Zappa, Jeff Beck o Joni Mitchell. Su primer lanzamiento será un CD doble grabado durante tres días en estudio con algunos de los mejores músicos del mundo.
Como parte de un proyecto global de tres álbumes que narrarán la saga de “jeux déau” (juegos de agua), participan en este ambicioso trabajo grandes nombres como Vinnie Colaiuta (Sting, Frank Zappa), Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion, Planet X), Ric Fierabracci (Chick Corea, Dave Weckl) y el violinista Ginny Luke (Meatloaf, Dave Matthews).
“Para mí la música es una cosa viva, orgánica, y quise crear algo que fuera un regreso al gran rock progresivo británico de los 70s” dice Cora.
Ya se pueden oir secciones del disco en esta página de Reverb Nation.
Los temas del inminente disco serán:
DISC 1:
1. Crossing Into The Unknown
2. The Air Pirate
3. Cycles
DISC 2
1. Unexplored
2. iPhone
3. Lost
4. Serena Song
5. Nowhere Bound
6. Which Way is Up
BONUS TRACK
1. Air Pirate Jam




El 22 de junio la flamante agrupación lanzó su primer video y single con el tema “Island”, extraído de su álbum The Illusion’s Reckoning, a editarse el 5 de octubre.
En la banda partipan una gran cantidad de músicos, como el gran Dave Kerzner y Heather Findlay (Mostly Autumn), junto a Chris Johnson (Halo Blind), Stu Fletcher (We Could Be Astronauts), Alex Cromarty (Mostly Autumn)y el legendario guitarrista Dave Kilminster (Roger Waters/Steven Wilson).
“La idea de la canción es que podemos ir a un lugar inalcanzable, una isla en nuestras mentes o el silencio interior, cuando el caos de la vida cotidiana nos afecta” afirma Kerzner, quien forma parte de la banda Sound of Contact, junto a Simon Collins.
El tema se consigue a través de Bandcamp junto a un lado B llamado “Mountain Spring” y el bonus track “Every Corner”, aparte de una versión radial editada de “Island”. Se puede oir en este link:
https://mantravega.bandcamp.com/album/island-single
El video puede verse aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=y8ADoenSohw


Con motivo de su inminente visita a la Argentina para tocar junto a Genetics los días 17 y 18 de junio, la web local de la revista Rolling Stone publicó una nota con el brillante guitarrista de Genesis.
Pueden leerla en esta página.


We Used to Make Things estrenó su nuevo tema “Love In A MInor Key” en su página de YouTube y en Soundcloud.
Este grupo es un octeto londinense de indie-pop formado hace tres años, que nos recuerda a la elegancia y refinamiento de XTC, 10cc, The Kinks y a los mismos Beatles, o a bandas contemporáneas como Death Cab For Cutie o The Decemberists, debido a sus grandes arreglos vocales e instrumentales, inteligentes letras y bellísimas melodías.
Hasta ahora han lanzado varios singles, como el hermoso Rachel, aunque se encuentran trabajando en su primer álbum para ser editado en septiembre.
Su página de Facebook puede verse aqui
https://www.facebook.com/weusedtomakethingsmusic?fref=ts
Su nuevo tema está disponible acá:
https://www.youtube.com/watch?v=zAlaEEl6quo
Su página de Soundcloud:
https://soundcloud.com/we-used-to-make-things



Ravenscar Music, el nuevo sello discográfico del Rock Progresivo en Argentina se enorgullece en anunciar el lanzamiento local del aclamado y exitosísimo álbum instrumental The Ghosts of Pripyat del legendario guitarrista de Marillion, Steve Rothery.
Steve financió el álbum mediante una distinguida campaña Kickstarter en noviembre del 2013, luego de la cual éste fue directamente lanzado en la base de fanáticos de Marillion en septiembre del 2014 en Europa, seguido por otro lanzamiento en Europa y Norte América con el excepcional sello discográfico del Rock Progresivo Inside Out Music, a principios del 2015. Cuenta con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson.
La respuesta de los fanáticos y críticos ha sido impresionante.
Prog Magazine "Un magnífico debut como solista"
Powerplay
"Una pieza de Rock Progresivo extraordinaria y melódica, tocada por músicos virtuosos —altamente recomendable"
Clair Obscur
"Hermoso. 8.5/10"
Jukebox Metal
"Repleto de belleza y emoción, 4.5/5"
Echoes and Dust
"Aquellos que están familiarizados con el trabajo de Rothery, tanto fuera como dentro de Marillion han esperado un largo tiempo por este primer disco solista. Sin embargo, ha valido la espera. Suntuosamente atmosférico, dinámico, emotivo y maravillosamente grabado y mezclado, The Ghosts of Pripyat es todo lo que aquellos que esperaron con gran expectación estaban deseando. Para todos los demás, el álbum es una muestra asombrosa de uno de los menos reconocidos maestros de la guitarra del Reino Unido; la introducción perfecta para un talento, cuya inspiración incansable continúa presentando música realmente extraordinaria.
Steve estará en Buenos Aires para dar entrevistas y promocionar el álbum la semana del 18 de mayo del 2015.
Para solicitar tanto entrevistas como el enlace descargable del álbum, enviar un correo electrónico a info@ravenscarmusic.com
Además, dará un concierto el 22 de mayo en Sala Siranush con la participación de la
destacada banda argentina Bad Dreams, el gran guitarrista de sesión Gabe Treiyer y Roberto Sambrizzi y Ramon Segura de la banda The Past.



Como cada año, la DPRP publicó los resultados de la encuesta mundial acerca de lo más destacado de la escena progresiva. Como mejores diez discos encontramos a
1. IQ The Road of Bones
2. TRANSATLANTIC Kaleidoscope
3. OPETH Pale Communion
4. ANATHEMA Distant Satellites
5. FLYING COLORS Second Nature
6. PINK FLOYD The Endless River
7. PENDRAGON Men Who Climb Mountains
8. GAZPACHO Demon
9. ABEL GANZ Abel Ganz
10. STEVE ROTHERY The Ghosts of Pripyat
En la página de la DPRP se pueden leer todos los resultados de los diversos items de la encuesta.



La excelente banda australiana Unitopia se reformuló como United Progressive Fraternity, y bajo este nombre lanzó hace pocos meses su trabajo debut. Con invitados ilustres como Jon Anderson y Steve Hackett, y la participación del argentino Guillermo Cides, el álbum Fall In Love With The World fue uno de los mejores lanzamientos de 2014.
Gustavo Panetta analiza y comenta este fantástico disco en una nota especial para Mellotronweb.
Pueden leerla aquí.



El proyecto alternativo argentino Anybody There, formada por María Guillermina Perrino y Emanuel Méndez, acaba de lanzar su disco debut el 1 de febrero. Monsters ofrece diez temas cantados en inglés con influencias que van desde Radiohead a Portishead, incluyendo ciertos elementos de Pink Floyd.
El álbum cuenta con una edición limitada en formato CD, aunque también se encuentra disponible para bajar en CD Baby o en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://anybodythere.bandcamp.com/releases



Vendiendo Inglaterra por una libra. Una historia social del rock progresivo británico. Tomo I: transiciones de la psicodelia al prog.
Norberto Cambiasso


La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica.
Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.
Otros dos volúmenes, centrados respectivamente en las relaciones de la música progresiva con el folk y con el jazz, completarán una obra que insiste en concebir al prog como parte de una evolución más amplia de la cultura y la sociedad británicas. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo xx.

Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y fue codirector, junto a Daniel Varela, del proyectoArchivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos -arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional- para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.



Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.



La clásica banda escocesa Pilot rinde tributo al legado de Eric Woolfson mediante un proyecto homenaje al compositor principal del Alan Parsons Project.
Cerca de cumplirse los 40 años del disco debut de Pilot, David Paton, Ian Bairnson y Stuart Tosh, tres de sus miembros, se reunieron para grabar un disco con algunos de los temas más representtivos del proyecto. Esto no es casual, ya que los tres músicos fueron parte de la banda en estudio del Alan Parsons Project. David Paton fue el bajista principal en la carrera del grupo y cantante líder de los temas “What Goes Up”, “Children of the Moon” o “Let’s Talk About Me”, mientras que Bairnson fue responsable de las distintivas guitarras en los diez discos en estudio. Stuart Tosh, por su parte, participó en batería y percusión en Tales of Mystery e I Robot, aparte de ser miembro de 10cc en los 70s.
El disco incluirá los temas “Sirius”, “Eye in the Sky”, “What Goes Up”, “Children of the Moon”, “Can’t Take it With You”, “Dancing on a Highwire”, “Breakdown”, “Let’s Talk About Me”, “Prime Time”, “Games People Play”, “The Turn of a Friendly Card Part 1”, “Snake Eyes”, “Nothing Left to Lose” y “Old and Wise”.
Recordemos que Pilot fue una de las más exitosas bandas de la década del 70, heredera en cierta medida de la música de The Beatles, con cuatro discos en estudio en aquella década más uno fruto de su reunión en 2002.
El proyecto tiene su página en Facebook aquí, y su página web se encuentra en este link













Glass Hammer edita el 27 de septiembre un ambicioso trabajo en estudio. A diferencia de sus anteriores discos, en éste la voz líder está a cargo de Suzie Bogdanowicz, quien reemplaza al actual cantante de Yes Jon Davison. La vocalista había trabajado ya en varios álbumes de Glass Hammer, pero nunca con un rol tan protagónico como en Valkyrie.
“Nuestros fans han estado rogando durante años por un papel más importante para Suzie”, dice Steve Babb. “Encaramos este trabajo como si estuviésemos preparando un show en vivo. La meta era capturar la energía que tenemos en escena. Esencialmente lo grabamos en vivo, como una sola performance”.
Valkyrie es definido por la banda como un trabajo conceptual en el estilo de Lex Rex o Inconsolable Secret, y es “la historia de la lucha de un soldado al regresar a su casa de los horrores de la guerra por volver a la chica que lo ama, quien finalmente debe encontrar el camino hacia ella” sigue Babb.
Ya se puede observar videos con anticipos del álbum, en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=YLEhFBaGZjo
https://www.youtube.com/watch?v=u3NdZrhwvYo

Desde el 9 de septiembre Peter Gabriel dispuso en plataformas digitales un nuevo tema en estudio. “The Veil”  fue especialmente creado para la banda de sonido de Snowden, la nueva película de Oliver Stone.
“A medida que nos tornamos tan visibles en el mundo digital y dejamos un infinito rastro de datos detrás nuestro, exactamente quién tiene nuestra información y qué hace con ella se ha vuelto cada vez más importante”, dice Gabriel.
Y continúa “La revelaciones de Snowden conmovieron al mundo y dejaron bien claro por qué necesitamos algún modo de control sobre aquellos que nos controlan. Con cada vez más ataques terroristas, la seguridad es crítica, pero no sin ningún tipo de supervisión.
Me alegró saber que Stone había decidido realizar un film sobre Edward Snowden y creo que la película es poderosa e inspiradora.
Oliver toma muy en serio su música y siempre disfruté de colaborar con él y su supervisor musical Budd Carr”
El tema se puede oir aquí.



El ex lider de The Police promete una vuelta a sus orígenes con su inminente álbum 57th & 9th (la esquina de New York donde grabó el trabajo).
Con fecha de lanzamiento para el 11 de noviembre, incluirá 10 nuevos temas, entre los cuales se encuentra “I Can’t Stop Thinking About You”, que puede oirse en plataformas digitales como adelanto.
Luego de Sacred Love (2003), su último disco de rock hasta el momento, Sting realizó un álbum con laud, Songs From the Labyrinth, música navideña con If on a Winter’s Night…, reversiones de sus clásicos en Synchronicities y una obra para Broadway, The Last Ship.
Los temas del álbum serán:
I Can’t Stop Thinking About You
50,000
Down, Down, Down
One Fine Day
Pretty Young Soldier
Petrol Head
Heading South On The Great North Road
If You Can’t Love Me
Inshallah
The Empty Chair

La versión deluxe incluirá 3 temas extra:
I Can't Stop Thinking About You (LA Version)
Inshallah (Berlin Sessions Version)
Next To You with The Last Bandoleros (Live at Rockwood Music Hall)

La excelente agrupación polaca soprendió con su anuncio de un nuevo disco en estudio a lanzarse este año. El 21 de octubre InsideOutMusic editará Eye of the Soundscape, un doble CD con trece composiciones experimentales y atmosféricas, faceta poco conocida de Riverside, pero desarrollada mediante piezas incluidas como bonus tracks en diversas ediciones.
Este trabajo compila todas estas creaciones ya editadas como bonus en los excelentes discos Shrine Of New Generation Slaves y Love, Fear and the Time Machine, más cuatro temas nuevos (“Where The River Flows”, “Shine”, “Sleepwalkers” y “Eye Of The Soundscape”) y otras rarezas.
El líder de la banda afirma que “Siento que el sexto álbum de Riverside podría ser el último capítulo de una historia. Que los lanzamientos futuros quizás tengan un sonido diferente, un carácter diferente. Antes de empezar un nuevo capítulo, tuve la idea de lanzar un álbum complementario. Un disco intermedio. Un álbum quie siempre quisimos grabar. No sería sólo nueva música sino que definitivamente tendría una nueva cualidad, porque no habíamos editado un disco así antes. Por años hemos acumulado mucho material, parte del cual fue lanzado en bonus discs. Sé que algunos de nuestros oyentes aún no han oído esas piezas y no saben que Riverside, básicamente desde el comienzo, ha estado experimentando con música ambiental y progresiva electrónica. Y eso siempre ha sido parte de nuestro ADN musical. Así que presenté la idea al resto de la banda y la decisión fue unánime".
El trabajo se lanzará en 2 CDs, 3 LPs (incluyendo los 2 CDs) y formato digital.



Big Big Train fue responsable de uno de los grandes discos del año, Folklore. Sin embargo sus planes en cuanto a ediciones no se detiene, y se anuncia que en abril de 2017 lanzará otro trabajo en estudio llamado Grimspound, aunque la idea original era editar solo un EP llamado “Skylon”. Dice Greg Spawton, fundador y compositor de la banda: “Teníamos dos o tres canciones preparadas para Folklore que no pudimos terminar a tiempo en cuanto a la mezcla, así que pensamos en incluirlas en un EP, sumándole un par de canciones más. Sin embargo, terminamos escribiendo mucho más material que lo esperado, así que decidimos publicar un álbum. Hay bastantes instrumentales y el disco mostrará más la faceta del grupo como intérpretes”.
De todas formas los proyectos no se detienen aquí, sino que también se lanzará un disco en vivo en noviembre bajo el nombre de A Stone’s Throw from the Line.Y ya están planeando un disco conceptual para lanzar en 2018. Mucha actividad en el mejor momento de una de las mayores bandas progresivas del mundo.






El sello Fonocal edita por primera vez en CD el único trabajo del  grupo OM. El mismo data del año 1976 y su lanzamiento original fue solo en casete.
OM fue una de las bandas que sentó las bases de rock progresivo en la Argentina. Lamentablemente la carrera de OM solo duró unos cinco años, eso sí, con una intensa cantidad de conciertos como lo revelan las crónicas de la época. Allgunos memoriosos recuerdan la potencia y estética de esta banda en vivo. Dicho sea de paso este CD contiene un bonus track en vivo e inédito a modo de muestra. Este trabajo estuvo perdido en algún cajón durante más de 40 años hasta hoy.
La leyenda de este trabajo trascendió las fronteras de nuestro país y OM figura en los libros del Rock progresivo, incluso algunos lo llaman “El santo grial del Rock”. Sea o no así es otra reparación histórica para de nuestro rock Argentino.

El 16 de septiembre se editará un DVD más CD de Pete Townshend llamado Face the Face, grabado en su gira 1986 presentando su por entonces reciente álbum White City.
El show se grabó para el programa Rockpalast, y la banda del líder de The Who incluía nada menos que a David Gilmour, junto a Simon Phillips y John “Rabbit” Brundrick. La Deep End band ofreció un repertorio que ofreció temas destacados de su obra solista más clásicos de The Who, como “Pinball Wizard”, “Behind Blue Eyes”, “Won’t Get Gooled Again” y el cover de “I Put a Spell on You” y el tema de Gilmour “Blue Light”, de su álbum About Face.
La lista completa de temas es la siguiente: 1. Won't Get Fooled Again 2. Secondhand Love 3. Give Blood 4. Behind Blue Eyes 5. After The Fire 6. Slit Skirts 7. Blue Light 8. I Put A Spell On You 9. Hiding Out 10. The Sea Refuses No River 11. Face The Face 12. Pinball Wizard 13. A Little Is Enough 14. Rough Boys 15. Night Train








Eric Clapton
realizó una recordada gira en 2007, poco después de lanzar su álbum en colaboración con el gran JJ Cale The Road to Escondido.
En uno de esos shows, el 15 de marzo de ese año, JJ Cale subió a tocar cinco temas con la gran banda de Clapton, que incluía a Derek Trucks y contó con Robert Cray como invitado.  
El 30 de septiembre el sello de Clapton Bushbranch/Surfdog Records lanzará este registro en 2 CDs, con 16 temas extraídos de aquel memorable show realizado ante casi 11.000 personas en el Ipayone Center de San Diego en California.
El concierto fue también filmado para una potencial edición en Blu-ray, pero finalmente no será lanzado en este formato. Sin embargo se puede ver en YouTube un gran clip en vivo de "Anyway the Wind Blows" en este link.
Los temas serán:
CD1:
1 Tell the Truth
2 Key to the Highway
3 Got To Get Better in a Little While
4 Little Wing
5 Anyday
6 Anyway the Wind Blows (with JJ Cale)
7 After Midnight (with  JJ Cale)
8 Who Am I Telling You? (with  JJ Cale)
9 Don’t Cry Sister (with  JJ Cale)
CD2:
1 Cocaine (with JJ Cale)
2 Motherless Children
3 Little Queen of Spades
4 Further On Up the Road
5 Wonderful Tonight
6 Layla
7 Crossroads



La banda alemana Blind Ego anunció el lanzamiento del tercer disco de su carrera, Liquid, para el 28 de octubre. Proyecto paralelo del guitarrista de RPWL Kalle Wallner, el grupo se tomó siete años para la composición de este nuevo material. Según afirma Wallner es un estilo Art Rock que combina la melancolía de su primer trabajo solista Mirrors (2007) y la dureza de Numb (2009), resultando un disco con intensos solos de guitarra y una fuerte carga emocional.
Los temas serán:
1. A Place In The Sun (6:11)
2. Blackened (5:44)
3. What If (6:24)
4. Not Going Away (7:32)
5. Never Escape The Storm (8:20)
6. Tears And Laughter (4:47)
7. Hear My Voice Out There (5:56)
8. Quiet Anger (6:31)
9. Speak The Truth (6:54)
Ya se puede observar un clip promocional en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=5zqly9qRJKQ




Yes edita el 26 de septiembre un nuevo volumen de su serie de remixes en 5.1 realizados por Steven Wilson. En esta ocasión se trata de uno de los títulos más esperados, Tales from Topographic Oceans.
El material ofrecido incluirá la nueva mezcla del LP original, más una versión extendida de “Dance of the Dawn” (lado 1 original), y cinco nuevas versiones “single” de las piezas extendidas. Habrá un tercer CD con la edición Blu-ray, que contendrá una versión totalmente diferente del álbum original, creada con tomas en vivo y ensayos en estudio.
El Blu-ray y el DVD incluirán las opciones de mezcla estéreo original y las nuevas en 2,0 y 5.1. El Blu-ray agregará la versión extendida de “Dance of the Dawn” en estéreo y 5.1, los 5 “singles”, mezclas instrumentales, versiones alternativas y otro material extra.
Según afirmó Wilson, este será el último disco de Yes en recibir este tratamiento de remezcla, ya que no hay otros trabajos disponibles en multitrack en este momento.
Ya han sido editados The Yes Album, Fragile, Close to the Edge y Relayer, abarcando de alguna manera los títulos indispensables del catálogo de Yes.








Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind
es el nombre del box en vivo que editará en breve King Crimson con material en audio y video de su gira 2015 por UK, Canadá y Japón.
Se lanzarán mediante el sello Panegyric dos ediciones diferentes. En ambas habrá 3 CDs con el setlist completo, pero registrado en diversos escenarios y sin sonido de audiencia, a la manera de un álbum en estudio.
La opción más básica se complementa con un Blu-Ray con un show completo, en high-resolution stereo y 5.1 surround. En cuanto al arte esta versión se presentará en dos digipaks mini vinilo con tapa doble, dentro de una caja contenedora, con un libro de 20 páginas.
La opción completa agrega a esto 2 DVDs con el mismo concierto, aunque con un libro de 36 páginas con más fotos de los shows.
Los temas serán:
1. Threshold Soundscape
2. Larks’ Tongues in Aspic Part One
3. Pictures of a City, Peace
4. Radical Action (to Unseat The Hold of Monkey Mind)
5. Meltdown, Radical Action II
6. Level Five,
7. Epitaph
8. The Hell Hounds of Krim
9. The ConstruKction of Light
10. Scarcity of Miracles
11.Red
12. VROOOM
13. Banshee Legs Bell Hassle
14. Easy Money,
15. Interlude
16. The Letters
17. Sailor’s Tale
18. The Light of Day
19. The Talking Drum
20. Larks’ Tongues in Aspic Part Two
21. Starless
22. Devil Dogs of Tessellation Row
23. In the Court of the Crimson King
24. 21st Century Schizoid Man
25. Suitable Grounds for the Blues
26. One More Red Nightmare

La notable banda sueca anunció su separación debido a “diversas dificultades y desacuerdos”.
Luego de ocho muy buenos discos en estudio, desde su debut en 2003 con Från En Plats Du Ej Kan Se, hasta su celebrado trabajo de 2015 +4626 - Comfortzone, Beardfish era considerada como una de las mejores agrupaciones surgidas en los últimos años, liderada por el talentoso cantante y guitarrista Rikard Sjöblom.
Este había editado hace pocos meses The Unbendable Sleep, su nuevo disco solista, a la vez que se incorporó como miembro fijo en la banda Big Big Train, participando tanto en el nuevo disco Folklore como en el trabajo en vivo Stone & Steel.
No hay anuncios acerca de planes musicales de sus miembros, más allá de una reciente gira solista de Sjöblom.



Luego de sus dos excelentes recitales realizados en 2015, el gran guitarrista se vuelve a juntar con Genetics para realizar nuevamente su espectáculo homenaje a Genesis.
En esta ocasión el show tendrá lugar en Perú el próximo 8 de septiembre, en el Gran Teatro Nacional. Las entradas ya están disponibles.


El sexteto chileno progresivo Aisles regresa con un álbum doble conceptual, disponible desde el 29 de julio. Hawaii es su cuarto trabajo en estudio y se lanza por Presagio Records.
La temática trata sobre colonias humanas establecidas en el espacio luego de la destrucción de la Tierra. Sus doce temas exploran los dilemas y desafíos que los individuos y el espíritu humano enfrentarán en este escenario futurista.
Dice Germán Vergara, guitarrista y productor de Aisles: “Toda la música en el álbum fue escrita con nuestros corazones y mentes con la idea de estas colonias humanas, un pequeño grupo de gente que pudieron preservar algo de la herencia de la humanidad luego de que se destruyera la Tierra. Musicalmente hablando nunca hemos tomado tantos riesgos, tratado tantos enfoques diferentes y permitirnos este nivel de libertad para improvisar y experimentar. Estoy realmente orgulloso de lo que hemos logrado esta vez”.
Ya pueden verse un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=e9Xx_UcJC3Y


Luego de muchos años de espera el genial artista griego finalmente editará un nuevo trabajo en estudio. El mismo aparecerá el 23 de septiembre y contendrá material inspirado por la misión Rosetta, cuya finalidad fue estudiar al cometa 67P/Churiumov-Guerasimenko. La sonda espacial fue lanzada en 2004 y finalizó su tarea en diciembre de 2015.
Vangelis ya había ofrecido en YouTube tres temas relacionados con este álbum, denominado sencillamente Rosetta.
No hay más información por el momento pero el disco ya aparece ofrecido en varias páginas como pre-order.



*Un nuevo especial del sello Moonjune Records; en esta edición presentamos al talentoso cantante italiano Boris Savoldelli y su original recreación de un clásico de Pink Floyd el disco titulado The Great Jazz Gig In The Sky, donde recrea la obra floydeana desde su punto de vista principalmente vocal y en formato de trío, un excelente nivel; les ofrecemos al proyecto Zhongyu conformado por el compositor Jon Davis junto a tres miembros de Moraine, y su disco debut homónimo de sonido experimental con múltiples influencias.

* Presentamos la nueva obra de concepto de la gran banda progresiva chilena Aisles, titulado "Hawai" brillante obra de concepto futurista de sonido neo progresivo moderno, climático y melódico, voces en inglés, con un sonido cercano al Marillion de Brave.

* Entrevistamos a los amigos de Bubu, la legendaria banda argentina de los años setenta, reformulada a partir de su fundador y  compositor Daniel Andreoli, quienes presentaron su reciente EP "Resplandor" de sonido progresivo avant garde en la línea de Anabelas, y que estarán presentando el próximo 7 de julio en el Teatro El Cubo junto a nuevo material inédito.

 * Un nuevo especial del sello Viajero Inmóvil; en esta edición presentamos el nuevo disco de la banda Los Galápagos y su disco titulado La Era de la Cobra una obra de sonido progresivo y rock argentino retro, stoner y sicodelia; el segundo disco de la banda Sales de Baño, la obra de concepto Horror Vacui de sonido progresivo experimental instrumental RIO, original y creativo

*Glass Onyon Press la reedición remaster del disco debut del co - fundador de la banda progresiva clásica Flash, Ray Bennett titulado Whatever Fall con un sonido que combina progresivo moderno con toques de fino pop; les ofrecemos MJ12 el nuevo proyecto del fundador de Brand X, Percy Jones, y su disco debut homónimo de sonido Jazz, Fusión Prog, Experimental, Instrumental

* Nuevo especial de Synpress 44, presentando a la banda progresiva italiana Barock Project y su primer disco en vivo justamente llamado Vivo de sonido progresivo que mezcla lo clásico y lo neo, voces en inglés, en un excelente show con lo mejor de su obra

* Una  nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos antes de su lanzamiento, como siempre!!  

* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos:  la banda progresiva Proyecto Quasar y su disco titulado Donde los pájaros sienten temor - Pt.1-Paranoia con un sonido que combina prog experimental y grandes desarrollos instrumentales; les ofrecemos el proyecto Nau Aletheia con su EP debut de sonido progresivo instrumental, climático experimental, y toques ambient.



El 30 de septiembre verá la luz el 13º disco en estudio de la gran banda inglesa, liderada por Peter Hammill. Do Not Disturb será lanzado por Esoteric Antenna en CD y LP.
El ahora trío continúa así su producción de nuevo material luego de su reunión en 2005 con el disco Present, para continuar con los álbumes Trisector (2008), A Grounding in Numbers (2011) y Alt (2012).
Los temas serán:
1. Aloft
2. Alfa Berlina
3. Room 1210
4. Forever Falling
5. Shikata Ga Nai
6. (Oh No, I Must Have Said) Yes
7. Brought to Book
8. Almost the Words
9. Go

El 24 de junio se edita en Europa el esperado disco debut de Ghost Community, un nuevo grupo progresivo con miembros de diversas bandas británicas. Ellos son Matthew Cohen en bajo (The Reasoning / Magenta), Simon Roger en guitarra (Also Eden), Jake Bradford-Sharp en batería (The Reasoning), Moray Macdonald teclados (Godsticks) y el vocalista líder John Paul Vaughan (Unbroken Spirit).
Nada menos que Bruce Soord (Pineapple Thief, Wisdom of Crowds) estuvo a cargo de la producción y mezcla del álbum Cycle of Life, que a su vez es la primera edición del sello ROK Music.
En la encuesta de la revista Prog la banda figuraba como entre las bandas más prometedoras de la escena prog europea.
Ya pueden verse un clip con el tema “Rise Up” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=rROK5jARf_o
Los temas del disco serán los siguientes
1. Rise Up (7.32 minutes)
2. Mirror Lakes (6.30 minutes)
3. Anything and Everything (7.28 minutes)
4. Blue December Morning  (7.02 minutes)
5. Ghost Community (7.17 minutes)
6. Cycle of Life  (15.47mins)


El 23 de septiembre se editará el esperado primer disco en 16 años de Kansas, la estupenda y legendaria agrupación americana.
The Prelude Implicit
incluirá diez nuevos temas escritos por la banda y será co-producido por Zak Rizvi, Phil Ehart y Richard Williams. En esta ocasión hace su debut discográfico el reemplazante de Steve Walsh, Ronnie Platt. Junto a él aparecen David Ragsdale en violín, Williams y Rizvi en guitarras, Ehart en batería, David Manion en órgano B3 y teclados y Billy Greer en bajo y voces.
Este es el primer trabajo para el sello Inside Out, cuyo presidente Thomas Waber afirmó: “Kansas es la banda progresiva más grande e importante que haya salido en los Estados Unidos. Crecó iyéndolos, y su música es parte de mi ADN. “The Prelude Implicit” sin dudas está a la altura de su impresionante legado musical. No puedo parar de oirlo, y estamos orgullosos de lanzar el álbum”.
El arte de tapa exhibe el clásico logo de la banda y ofrece una pintura de Denise de la Cerda, que muestra “un Fénix volando desde el pasado hacia el futuro”, expresando lo que el álbum significa para la banda: un nuevo comienzo musical.
Los temas serán:
1) With This Heart
2) Visibility Zero
3) The Unsung Heroes
4) Rhythm in the Spirit
5) Refugee
6) The Voyage of Eight Eighteen
7) Camouflage
8) Summer
9) Crowded Isolation
10) Section 60



Fobos presenta un tema inédito de su segundo disco Exodo, Tiempo y Espacio,
llamado “El Viajero y Su Sombra”.
El mismo ya se puede oir en Bandcamp en este link:
https://fobos1.bandcamp.com/track/el-viajero-y-su-sombra-b-side



 


Peter Gabriel publica hoy su nuevo tema “I’m Amazing”. Dijo acerca de esta composición: “Escribí esta canción unos años atrás, que en parte está inspirada por la vida y lucha de Muhammad Ali. A la hora de su muerte, cuando tanta gente está celebrando su vida y pensando en todo lo que él ha logrado, me pareció el momento adecuado para lanzarlo”.
Gabriel no lanza un disco de canciones desde Up, de 2002. Luego de ello lanzó dos trabajos en estudio pero con versiones orquestales de temas de algunos de sus más admirados artistas (Scratch my Back, 2010), y New Blood, con regrabaciones con orquesta de algunos de sus temas clásicos, en 2011.
“I’m Amazing” parecería anticipar un nuevo disco en estudio, en el que Gabriel se halla trabajando desde largo tiempo atrás, aunque aún no hay fecha de edición.
El tema se puede oir en YouTube en este link
https://www.youtube.com/watch?time_continue=397&v=t_OtfstmDgo

Neal Morse recibió unánimes elogios por el excelente trabajo The Grand Experiment. Su presentación en Holanda del 6 de marzo de 2015 será editada en agosto como el álbum oficial en vivo de la gira de aquel notable disco.
Junto a Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette y Bill Hubauer, Morse ofrecerá en el box set de 2 CDs más 1 DVD Alive Again los siguientes temas:
CD 1
1    Alive Again Intro                      
2    The Call                                    
3    Leviathan                            
4    The Grand Experiment    
5    Harm's Way                                      
6    Bill's Keyboard Solo                     
7    The Creation                                              
8    There Is Nothing That God Can't Change    
    
CD 2
1    Waterfall                                        
2    Eric's Gtr Solo                               
3    In The Fire                                     
4    Alive Again                                    
5    Rejoice                                         
6    Oh Lord, My God                         
7    Reunion                                        
8    King Jesus
     



Erik Norlander, el brillante tecladista de Rocket Scientists, edita en breve su nuevo disco solista.
Surreal será un trabajo mayormente instrumental, grabado junto a su banda de Mark Matthews, Nick LePar, Greg Ellis y Alastair Greene, y la participación de sus compañeros en Rocket Scientists, Mark McCrite y Don Schiff. Su esposa, Lana Lane, canta en el único tema con letras.
Erik Norlander posee una trayectoria impactante en cuanto a su rol como músico, compositor y productor, editando más de 40 álbumes en los últimos 20 años. Incluso participó en la banda Asia Featuring John Payne, al margen de sus 7 discos con Rocket y 8 trabajos solistas.
Ya se puede oir un muy buen tema del disco en este link:
https://eriknorlander.bandcamp.com/track/the-galaxy-collectors-proxima-centauri-mix



* Un nuevo especial del sello Moonjune Records; en esta edición presentamos el nuevo trabajo de Vasil Hadzimanov Band, titulado Alive de sonido progresivo fusión experimental de excelente nivel

* Entrevistamos a los amigos de Bubu, la legendaria banda argentina de los años setenta, reformulada a partir de su fundador y  compositor Daniel Andreoli, quienes presentaron su reciente EP Resplandor de sonido progresivo avant garde en la línea de Anabelas, y que estarán presentando el próximo 7 de julio en el Teatro El Cubo

 * Un nuevo especial del sello Viajero Inmóvil; en esta edición presentamos el nuevo disco del fantástico proyecto Antihéroe y de nuestro amigo Darío Iscaro,  su disco titulado Reset una obra de sonido progresivo instrumental con toques de King Crimson, y experimentación, de grandísimo nivel

 * Un nuevo especial del sello Lizard Records; en esta edición presentamos a la banda progresiva italiana Entity y su disco de concepto titulado Il Falso Centro una obra de sonido progresivo sinfónico clásico, con grandes pasajes de teclados "alla Emerson" y una excelente y expresiva voz líder

* Glass Onyon Press presenta: el nuevo trabajo de la banda Armonite, banda italiana radicada en Londres, del bajista de Porcupine Tree y su disco The Sun Is New Each Day, de sonido prog formato canción y uso intensivo del violín, muy delicado

* Nuevo especial de Synpress 44, presentando a Marco Ragni y su disco Land of Blue Echoes de sonido progresivo floydeano y voces en inglés, con toques de sicodelia

* Una nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos antes de su lanzamiento, como siempre!!  

* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos:  la banda progresiva  Fundamental y su disco debut titulado El Gran Ausente con un sonido que combina Prog fusión experimental, virtuosos instrumentistas y grandes desarrollos instrumentales


La banda progresiva argentina ha subido a YouTube su nuevo video clip promocional del álbumÉxodo, Tiempo y Espacio.
En esta ocasión se trata del tema "El Abismo", compuesto por Pablo Cordes.
Se puede ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=b5Ha6qgCeiU


Nosound edita su quinto disco en estudio el próximo 2 de septiembre, mediante el sello Kscope. Este trabajo se anuncia como un cambio radical en su sonido y cuenta con la participación de Vincent Cavanagh, de Anathema, en dos temas, y el cantante italiano Andrea Chimenti, quien co-escribe y canta en el tema “Sogno e Incendio”.
Este proyecto, liderado por el italiano Giancarlo Erra, tuvo hasta el momento como característica un sonido meláncolico, sugestivo y elegante, reminiscente de la banda No-Man, de Tim Bowness y Steven Wilson. Scintilla al parecer posee otras características, según lo afirmado en la gacetilla del disco. En este nuevo trabajo Nosound ofrecerá un estilo más directo, emocionalmente complejo, mediante composiciones más despojadas.
Las diversas opciones de Scintilla serán: CD más Blu-ray con libro de 24 páginas, con sonido en HD estéreo y 5.1 Surround, más videos adicionales, y doble LP.
Los temas serán los siguientes:
1. Short Story (2:24)
2. Last Lunch (7:00)
3. Little Man (4:38)
4. In Celebration Of Life (5:34)
5. Sogno e Incendio (4:44)
6. Emily (3:19)
7. The Perfect Wife (7:27)
8. Love Is Forever (2:51)
9. Evil Smile (4:33)
10. Scintilla (6:27)

El 27 de mayo se editará uno de los discos más esperados por los fans del progresivo. Ese día aparecerá Folklore, el nuevo trabajo en estudio de la brillante agrupación británica Big Big Train.
Luego de sus aclamada serie English Electric y de un par de EPs, la reputación del grupo alcanzó altísimos niveles entre los fans y la prensa internacional.
El nuevo álbum es precedido por un video del tema “Folklore”, el cual puede observarse aquí: https://www.youtube.com/watch?v=0D9YF3e4Gac
La lista de temas es la siguiente:
1. Folklore
2. London Plane
3. Along The Ridgeway
4. Salisbury Giant
5. The Transit Of Venus Across The Sun
6. Wassail
7. Winkie
8. Brooklands
9. Telling The Bees



Fleetwood Mac reedita el 29 de julio Mirage, uno de sus trabajos menos reconocidos con Nicks y Buckingham, en forma remasterizada y con una gran cantidad de material extra. Este álbum nunca había sido remasterizado hasta ahora, y no solo se ha mejorado su sonido sino que la versión deluxe incluirá un segundo CD con demos, outtakes, lados B y rarezas, más otro disco con 13 temas de la gira Mirage Live 1982.
Mirage fue un disco difícil para la banda, ya que debió ser el sucesor de un impresionante éxito comercial como Rumours y de un espectacular logro artístico como el ambicioso y expansivo Tusk. El trabajo lanzado en 1982 fue un disco más directo, simple y menos complejo que los dos anteriores, lo que sin embargo no impidió que fuera muy bien recibido por sus fans. Pero sus logros fueron opacados en la consideración general por tamañas obras previas y hasta por el impactante regreso de la banda en 1987 con el sofisticado Tango In The Night.
Los temas que integrarán los dos discos extras de esta edición expandida serán los siguientes:
Disco 2: B-Sides, Outtakes, Sessions
1. “Love In Store” (Early Version)*
2. “Suma’s Walk” AKA “Can’t Go Back” (Outtake)*
3. “That’s Alright” (Alternate Take)*
4. “Book of Love” (Early Version)*
5. “Gypsy” (Early Version)*
6. “Only Over You” (Alternate Version)*
7. “Empire State” (Early Version)*
8. “If You Were My Love” (Outtake)*
9. “Hold Me” (Early Version)*
10. “Oh Diane” (Early Version)*
11. “Smile at You” (Outtake)*
12. “Goodbye Angel” (Original Outtake)*
13. “Eyes of the World” (Alternate Early Version)*
14. “Wish You Were Here” (Alternate Version)*
15. “Cool Water”
16. “Gypsy” (Video Version)
17. “Put a Candle in the Window” (Run-Through)*
18. “Teen Beat” (Outtake)*
19. “Blue Monday” (Jam)*

*Previously Unissued
Disc o 3: Mirage Live 1982
1. “The Chain”
2. “Gypsy”
3. “Love In Store”
4. “Not That Funny”
5. “You Make Loving Fun”
6. “I’m So Afraid”
7. “Blue Letter”
8. “Rhiannon”
9. “Tusk”
10. “Eyes of the World”
11. “Go Your Own Way”
12. “Sisters of the Moon”
13. “Songbird”



The Alan Parsons Symphonic Project anunció el lanzamiento de un trabajo en vivo titulado Live in Colombia. Este show fue realizado junto a la Medellin Philharmonic Orchestra, de 70 miembros, en el Parque Pies Descalzos de esa ciudad, el 31 de agosto de 2013.
Esta edición vendrá en formato Blu-ray, DVD, 2 CDs digipak, vinilo y digital y estará disponible desde el 27 de mayo.
La formación de la banda consistió en Alan Parsons en voces, guitarras acústicas y teclados; P.J. Olsson en voz líder; Alastair Greene en guitarras y voces; Guy Erez en bajo y voces; Danny Thompson en batería y voces; Tom Brooks en teclados y voces, y Todd Cooper en saxos, guitarras, percusión y voces, con Alejandro Posada como conductor de la Medellin Philharmonic Orchestra.
Los temas incluidos son:
1. I Robot - 2. Damned If I Do - 3. Don’t Answer Me - 4. Breakdown
5. The Raven - 6. Time - 7. I Wouldn’t Want To Be Like You - 8. La Sagrada Familia
9. The Turn Of A Friendly Card (Part One)
10. Snake Eyes - 11. The Ace Of Swords - 12. Nothing Left To Lose
13. The Turn Of A Friendly Card (Part Two) - 14. What Goes Up - 15. Luciferama
16.Silence And I - 17. Prime Time - 18. Sirius - 19. Eye In The Sky
20. Old And Wise - 21. Games People Play




Frontiers anunció la edición del nuevo disco de Circa:, la banda de Billy Sherwood y Tony Kaye, creada en 2007. Valley of the Windmill será lanzado el 8 de julio. La banda se completa con Ricky Tierney en bajo y Scott Connor en batería.
Este álbum se anuncia como realmente progresivo, conteniendo solo 4 temas, con extensos solos y desarrollo instrumental. Las piezas serán:
1. Silent Resolve
2. Empire Over
3. Valley of the Windmill
4. Our Place Under the Sun


InsideOut edita el 24 de junio un box de 2 CDs + 2DVDs con el show completo de Liverpool donde el ex Genesis presentó su nuevo espectáculo Acolyte to Wolflight With Genesis Revisited. En él presentó una primera parte con material elegido de sus álbumes solistas y una segunda con temas clásicos del Genesis de los 70s.
The Total Experience Live in Liverpool fue filmado en el Philharmonic Hall de la ciudad natal de The Beatles, celebrando los 40 años de su primer trabajo solista Voyage of the Acolyte, registrado entre los discos The Lamb Lies Down on Broadway y A Trick of the Tail, y contó con la ayuda de Phil Collins y Mike Rutherford. Este brillante debut incentivó su alejamiento del grupo poco después de terminada la gira de Wind and Wuthering, en 1977.
Dice Hackett sobre la selección de temas: “No fue tarea fácil decidir qué incluir, pero creo que hay un buen balance entre lo viejo y lo nuevo. Lo que tengo en mente a la hora de elegir las canciones es lo que ellas significan para los fans. El tiempo encuentra un modo de tornarlas en una especie de calendario emocional para la gente. Ellas toman una determinada importancia y se convierten en parte de sus vidas. Así que, cuando las interpreto en vivo, la autenticidad es importante. Soy conciente de que lo que debo hacer es encontrar una conexión entre la nostalgia y cómo pueden sonar en un formato contemporáneo.”
El box se editará en un digipak con los CDs y DVDs, y habrá una opción en Blu-ray con el mismo material, incluyendo los extras del segundo DVD.
La banda estuvo conformada por
Steve Hackett -guitarra y voces
Roger King - teclados
Nad Sylvan - voces, pandereta
Gary O'Toole - batería, percusión, voces
Rob Townsend - saxos y vientos, voces, teclados, pedal de bajo, percusión
Roine Stolt - bajo, Variax, doce cuerdas, voces, guitarra
Invitados especiales: John Hackett, Amanda Lehmann

Los temas serán los siguientes:
DVD 1
1. Corycian Fire Intro
2. Spectral Mornings
3. Out of the Body
4. Wolflight
5. Every Day
6. Love Song to a Vampire
7. The Wheel's Turning
8. Loving Sea
9. Jacuzzi
10. Icarus Ascending
11. Star of Sirius
12. Ace of Wands
13. A Tower Struck Down
14. Shadow of the Hierophant
15. Get 'em Out by Friday
16. Can-Utility and the Coastliners
17. After the Ordeal
18. The Cinema Show
19. Aisle of Plenty
20. The Lame Lies Down On Broadway
21. The Musical Box
22. Clocks
23. Firth of Fifth

DVD 2
Live in Liverpool - Behind the Scenes
Somewhere South of the River - Rehearsal Documentary
Videos: Corycian Fire, Wolflight, Love Song to a Vampire



El brillante trabajo discográfico The Human Equation de Ayreon fue no solo quizás su mejor obra sino uno de los discos conceptuales más impactantes de las últimas décadas.
Creado por el talentoso holandés Arjen Lucassen, este trabajo tuvo una presentación en vivo de 4 shows durante septiembre de 2015 para grupo, elenco, coro y pequeña orquesta. La última de estas presentaciones en Rotterdam fue grabada para su edición, y se anunció su lanzamiento para junio como The Theater Equation.
El show presenta a algunos de los vocalistas que trabajaron en el disco original, como James LaBrie (Dream Theater), Marcela Bovio de Stream of Passion (banda también creada por Lucassen), Heather Findlay (ex Mostly Autumn y actual Mantra Vega), entre otros, realizando los diversos roles que incluyera el concepto original del álbum. A ellos se sumaron vocalistas como Anneke van Giersbergen (The Gathering, The Gentle Storm) o el mismo Lucassen en el papel de Forever of the Stars.
Esta obra se lanzará en formato DVD y Blu-ray, y será subtitulada en nueve idiomas, incluyendo 90 minutos de material extra.
Ya se puede apreciar un trailer en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=aODy4Q1SaPk




A lo largo de mayo se lanzarán varios nuevos discos de artistas icónicos del rock clásico, como Tom Petty, Clapton, Dylan, Stephen Stills y otros.
La agenda de lanzamientos de ese mes y los siguientes es la esta:

Mayo 6
Grateful Dead, Dick’s Picks Volume One: Tampa, Florida 12/19/73
Hawkwind, The Machine Stops
Michael Schenker’s Temple of Rock, On a Mission: Live in Madrid (DVD)
Rick Wakeman, The Six Wives of Henry VIII; Journey to the Centre of the Earth (deluxe reissues)
The Rides, Pierced Arrow (con Stephen Stills)
Pat Metheny The Unity Sessions 2 CDs
Gordon Lightfoot Song Book
Jean Michel Jarre Electronica 2: The Heart of Noise
The Move: Move Remastered & Expanded Deluxe
The Move: Shazam Remastered & Expanded Deluxe
Weather Report Rockpalast Offenbach 1978
Asia Phoenix Special Edition
Deep Purple: Live at Long Beach Arena 1976
Afro Celt Sound System: Source
 
Mayo 13
Mark Knopfler, Altamira (con Evelyn Glennie)
Grateful Dead Red Rocks Amphitheatre 1978
Rainbow Boston 1981
 
Mayo 20
Bob Dylan, Fallen Angels
David Bowie, Changesonebowie (vinilo)
Eric Clapton, I Still Do
Mudcrutch, Mudcrutch 2
Steve Hackett Please Don't Touch / Spectral Mornings / Defector (Edicion de lujo triples, con 2 CDs mas DVD 5.1)

Mayo 27
Jim Breuer, Songs From the Garage (con Brian Johnson)
Motorhead, Clean Your Clock
 
Desde junio en adelante habrás más ediciones de otros grandes artistas. Algunos de ellos son: 
Junio 3
The Cars, The Elektra Years 1978-1987 (vinyl set)
Delaney & Bonnie, To Bonnie From Delaney (reedición)
Paul Simon, Stranger to Stranger
Rolling Stones, Totally Stripped

Junio 10
Beach Boys, Pet Sounds: 50th Anniversary Collectors Edition
Paul McCartney, Pure McCartney
The Monkees, Good Times
Steve Porcaro (Toto), Someday / Somehow

Junio 17
The Who, Volume 4: The Polydor Singles 1975-2015

Junio 24
Jon Anderson, Invention of Knowledge (with Roine Stolt)

Julio 15
Jeff Beck, Loud Hailer



Marillion anunció el lanzamiento de su nuevo álbum para el próximo 9 de septiembre.
El disco se llamará F*** Everyone And Run (Fuck Everyone and Run) y en la portada se leen las siglas F.E.A.R. grabadas sobre lo que parece ser oro. La campaña de financiación finaliza el 17 de junio.
La banda se presentará en Argentina el próximo 3 de mayo, en el teatro Gran Rex.


El 10 de junio McCartney editará una gran colección repasando su carrera posterior a The Beatles, tanto con Wings como de su obra solista. Habrá dos opciones: 4 CDs con 67 canciones o 2 CDs con 39.
La lista de temas fue elegida por el mismo Paul, quien dijo que “yo y mi equipo tuvimos la idea de armar una colección de mis grabaciones sin otra cosa en mente que divertirnos al escucharla. Quizás sea para ser disfrutada en un largo viaje en auto, o en una noche en casa o en una fiesta con amigos”.
La selección incluye temas no incluidos en álbumes como “Hope For The Future” y piezas de su proyecto paralelo junto a Flood, Fireman. Una de las opciones más interesantes que ofrecerá este compilado es oir nuevos remasters de álbumes no relanzados aún en la serie Archive Collection. Ellos son Back to the EggPress to PlayFlaming PieRed Rose SpeedwayWild Life, London Town y Off The Ground.
Este es el track list de la edición de 4 CDs:

DISC 1      DISC 2   
01.  Maybe I’m Amazed 01.  Live and Let Die
02.  Heart Of The Country 02.  English Tea
03.  Jet 03.  Mull of Kintyre
04.  Warm And Beautiful 04.  Save Us
05.  Listen To What The Man Said 05.  My Love
06.  Dear Boy 06.  Bip Bop
07.  Silly Love Songs 07.  Let ‘Em In
08.  The Song We Were Singing 08.  Nineteen Hundred and Eighty Five
09.  Uncle Albert/Admiral Halsey 09.  Calico Skies
10.  Early Days 10.  Hi, Hi, Hi
11.  Big Barn Bed 11.  Waterfalls
12.  Another Day 12.  Band on the Run
13.  Flaming Pie 13.  Appreciate
14.  Jenny Wren 14.  Sing The Changes
15.  Too Many People 15.  Arrow Through Me
16.  Let Me Roll It 16.  Every Night
17.  New  17.  Junior’s Farm
  18.  Mrs Vandebilt 
   
DISC 3      DISC 4     
01.  Say Say Say [2015 Remix] 01.  Coming Up
02.  My Valentine 02.  Too Much Rain
03.  Pipes of Peace 03.  Good Times Coming/Feel the Sun
04.  The World Tonight 04.  Goodnight Tonight
05.  Souvenir 05.  Baby’s Request
06.  Dance Tonight 06.  With a Little Luck
07.  Ebony and Ivory 07.  Little Willow
08.  Fine Line 08.  Only Mama Knows
09.  Here Today 09.  Don’t Let it Bring You Down
10.  Press 10.  The Back Seat Of My Car
11.  Wanderlust 11.  No More Lonely Nights
12.  Winedark Open Sea 12.  Great Day
13.  Beautiful Night 13.  Venus and Mars/Rock Show
14.  Girlfriend 14.  Temporary Secretary
15.  Queenie Eye 15.  Hope For The Future
16.  We All Stand Together  16.  Junk
   





El sello White Knight Records de Gales acaba de lanzar Tales from the Bookcase, disco debut de la banda de Nottingham Red Bazar.
En este trabajo participa como cantante el excelente músico Peter Jones, responsable de dos estupendos discos bajo el nombre de Tigermoth, como Cocoon y Storytellers pt. 1, de sonido muy relacionado con la sofisticación de Genesis. Recientemente Jones fue anunciado como tecladista nada menos que de Camel para su gira por Japón.
La idea conceptual del nuevo álbum se basa en historias extraídas de los libros favoritos de Jones, y ya pueden oirse clips del álbum aquí.
www.youtube.com/watch?v=c3PxMLkmFPw



Tom Petty editará un nuevo disco con Mudcrutch, su banda pre-Heartbreakers, bajo el poco inspirado título de 2. Esta agrupación no había llegado a lanzar ningún disco en sus orígenes, pero en 2008 Petty reformó al grupo y lanzó su álbum debut Mudcrutch.
Este segundo opus fue producido por Petty, Mike Campbell, el gran guitarrista de los Heartbreakers (aunque también forma parte también de Mudcrutch), y Ryan Ulyate, colaborador de la banda principal de Petty.
Este compuso siete de las once canciones del disco 2, con el resto de los temas siendo compuestos por Campbell, Tom Leadon, Randall Marsh y Bermont Tench, también miembro de los Heartbreakers.
La banda realizará su primera gira americana desde el 26 de mayo, seis días después del lanzamiento del CD.


Steve Howe proseguirá con su serie de archivos inéditos con el volúmen 6 de Homebrew. En esta ocasión se incluirán piezas utilizadas para Yes, ABWH, GTR y sus discos solistas.
Los temas serán los siguientes:
1. "It was All We Knew",  una versión de la canción de Heaven & Earth
2. "Bar Riff", la sección media de "Believe Again" de Heaven & Earth
3. "No Disguise"
4. "Rose", otra versión del tema del disco solista Time
5. "Held to Ransom"
6. "The Grand Scheme of Things", otra versión del tema que da nombre a aquel disco solista
7. "Passing Phase", otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
8. "The Fall of Civilisation",otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
9. "Maiden Voyage", otra versión del tema de The Grand Scheme of Things
10. "Edge of Town", contribución al riff de guitarra de “Tempus Fugit" de Drama
11. "Go Through This", otra versión del tema de la era de Drama
12. " Full Moon", se relaciona con "At the Full Moon" de Homebrew, que se incluyó en el tema de ABWH "Brother of Mine"
13. "Sketches in the Sun", una nueva versión del tema de GTR
14. "With a Southern Accent", una versión del tema pirateado como "God with a Southern Accent" del período entre ABWH y Union
15. "In the Hour of Need", una versión de la canción de Fly from Here
16. "Hold on"
17. "Heat City"
18. "Can't Live in the Past"























Steve Thorne
editará su esperado quinto disco en estudio el 1 de abril mediante White Knight Records, el sello británico dirigido por Rod Reed (Magenta, Cyan, Kompendium) y Will Mackie (Hoggwash, Caerllysi Music).
Island Of The Imbeciles será quizás su último trabajo discográfico, según anuncia la gacetilla de prensa, y ofrecerá diez nuevos temas a los largo de 50 minutos. Tal como sucediera en sus anteriores discos, aquí encontraremos nada menos que a Nick D’Virgilio (Spock’s Beard) y a Tony Levin, más Robin Amstrong (Cosmograf) y James Mclaren. El concepto que recorre al disco es el comentario político, opiniones y lamentos sobre la vida moderna, y su efecto sobre los individuos espiritual y físicamente. Ya puede oirse material del disco en este link.
Thorne cuenta con una muy destacada discografía, con sus álbumes Emotional Creatures Part 1 y 2, Into The Ether y Crimes & Reasons.

Gran consternación causó en todo el mundo la noticia de la muerte de Keith Emerson, a los 71 años. Según fuentes policiales el genial músico se suicidó en su casa la noche del 10 de marzo, por causas que se están investigando. Se habla de una fuerte depresión causada por problemas degenerativos en los nervios de una mano, lo cual habría impedido su capacidad interpretativa. Esta aventurada hipótesis suena sin embargo simplista y lineal en relación con lo dramático de la aparente decisión de Keith. En varias ocasiones había sufrido diversos problemas en sus manos (hacia la época de su último disco con EL&P, In the Hot Seat, por ejemplo), pero pudo sortear estos inconvenientes. Tal es así que sus últimas grabaciones lo mostraron en un nivel superlativo, como en el disco Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla (2008) y su respectiva gira, y el estupendo The Three Fates Project (2012).
Keith Emerson fue un impresionante artista, tanto por su increíble técnica en los teclados como por su vanguardista performance en escena, ya desde sus primeros shows con The Nice, hacia fines de los 60s. Su impactante juego con los cuchillos en el Hammond durante la versión de “America” lo transformaron en una estrella años antes de la creación de Emerson, Lake & Palmer (1970). Sin embargo la monumental obra de este trío en los primeros años de la década lo convirtieron en uno de los más brillantes músicos que haya dado el siglo XX, con obras esenciales como Tarkus, Trilogy, Brain Salad Surgery o EL&P. El grupo se separaría hacia 1979 luego del decepcionante Love Beach, regresando en 1992 con el muy buen Black Moon, aunque su siguiente disco In The Hot Seat no estaría a la altura de su disco previo.
Emerson trabajó en varios proyectos en solitario, especialmente en bandas de sonido, aparte de esporádicos discos en estudio como Changing States, o grupos como Emerson, Lake & Powell (1986) o 3 con Greg Lake y Robert Berry.
Se fue otro gran músico en este fatídico 2016. Y como sucede con cada desaparición de estos grandes artistas que nos acompañaron desde nuestra adolescencia, sentimos no que fallece otra persona, sino que algo muere dentro nuestro.









El disco debut de Southern Empire será lanzado mediante Giant Electric Pea, sello de IQ y otras excelentes bandas, durante el mes de marzo.
Esta agrupación australiana fue creada por el ex tecladista, compositor y productor de Unitopia, Sean Timms, luego de la disolución de aquel gran grupo.
La nueva banda, conformada por Timms, Danny Lopresto, Cam Blokland, Brody Green y Jez Martin, se define como influenciada por Dream Theater, IQ, Transatlantic y Steven Wilson. Ya hay planes para presentar el disco en vivo.
El trabajo debut vendrá en una edición muy especial, con un digipak de CD más un DVD con filmaciones en estudio, de lo cual puede verse ya un adelanto en video aqui.
https://www.youtube.com/watch?v=66qFLt_9QjI&feature=youtu.be

El contenido del debut será el siguiente:
CD:
1. Show Me The Way
2. Forest Fire
3. Hold
4. How Long
5. The Bridge That Binds
  i. Don’t Look Down
  ii. The Bridge That Binds
  iii. Before You Know It
  iv. Turbulence
  v. Show Me A Sign
  vi. Undercurrents
  vii. Let The River Run Red
  viii. It All Depends
  ix. The End Of My Days
6. Dreams & Machines

 DVD:
1. Forest Fire
2. Hold
3. How Long
4. The Bridge That Binds



Inmenso dolor causó entre músicos y fans la sorpresiva noticia del fallecimiento del miembro fundador y guitarrista de Riverside, Piotr Grudzinski, a los 40 años. La noche anterior había asistido al show de Winery Dogs en Varsovia, y el mismo Mike Portnoy mostró su consternación por el lamentable deceso en las redes sociales.
Riverside se estaba preparando para realizar una gira por su país, Polonia, y estaba disfrutando de unánimes elogios por parte de la prensa y público luego de editar el excelente Love, Fear and the Time Machine.




















Universal lanzará en mayo ediciones deluxe individuales de tres de los mejores discos de la carrera solista del ex Genesis. Please Don’t Touch, Spectral Mornings y Defector se editarán con 2 CDs más un DVD con la mezcla 5.1 de cada título.
Los dos CDs de audio ofrecerán tanto la mezcla original del álbum como la nueva versión realizada por Steven Wilson, expreso admirador de la obra solista de Hackett.
Algunos de estos discos traerán bonus tracks, aunque los anteriores remasters de los títulos también ofrecían piezas extra.
Junto al disco debut fuera de Genesis, el esencial Voyage of the Acolyte, estos tres trabajos son seguramente de lo mejor lanzado por Hackett, aunque luego de Guitar Noir (1993) su obra retomó el estupendo nivel alcanzado en los mencionados primeros lanzamientos.


Electronica 2: The Heart of Noise será lanzado el 6 de mayo por Sony y es la culminación del ambicioso proyecto de colaboraciones del legendario artista francés.
Este álbum es un tributo a Luigi Russolo, compositor italiano y constructor de instrumentos electrónicos experimentales, quien había arribado en 1913, mediante su manifiesto Futurista “Art of Noises”, a conclusiones sobre cómo la electrónica y otras tecnologías permitirían a músicos futuristas a “sustituir la limitada variedad de timbres que la orquesta posee hoy con una infinita variedad de timbres en los ruidos, reproducidos con mecanismos apropiados”, preanunciando la música electrónica y el sintetizador.
El éxito del primer volumen, el cual obtuvo innumerables críticas elogiosas, sumado a este nuevo lanzamiento, dio lugar a planes para inminentes presentaciones en vivo de Jarre en el verano y otoño boreal.
Los temas del nuevo álbum son los siguientes:
1. The Heart of Noise Pt. 1: JM Jarre & Rone
2. The Heart of Noise Pt. 2: JM Jarre
3. Brick England: JM Jarre & Pet Shop Boys
4. As One: JM Jarre & Primal Scream
5. Exit - JM Jarre & E.S
6. These Creatures: JM Jarre & Julia Holter
7. Here For You: JM Jarre & Gary Numan
8. The Architect: JM Jarre & Jeff Mills
9. What You Want: JM Jarre & Peaches
10. Circus: JM Jarre & Siriusmo
11. Why This, Why That, Why: JM Jarre & Yello
12. Switch On Leon: JM Jarre & The Orb
13. Gisele: JM Jarre & Sebastien Tellier
14. Electrees: JM Jarre & Hans Zimmer
15. Swipe To The Right: JM Jarre & Cyndi Lauper
16. Walking The Mile: JM Jarre & Christophe
17. Falling Down: JM Jarre
18. The Heart of Noise (The Origin): JM Jarre

El ex Yes regrabará su tercer disco solista en una nueva versión con grupo, orquesta y coro, con el agregado de 5 temas que no formaron parte del álbum original, pero con su mismo estilo épico.
"Siempre tuve en mi cabeza regrabar e interpretar en vivo una versión extendida de King Arthur, ya que sólo se ha presentado tres veces en Inglaterra. Tendrá su premiere en el O2 de Londres el 19 de junio como parte del Stone Free Festival" afirma el brillante tecladista.
Para ello Wakeman realizará una campaña de financiación a través de Pledge Music, ya disponible en este site.
Este tipo de revisión de su obra ya fue realizada con la nueva versión en vivo de Six Wives (editada luego en CD y DVD) y con la edición extendida de Journey to the Centre of the Earth en 2012.
Estos tres primeros álbumes fueron por lejos los más exitosos de su carrera solista, más allá de la calidad de otras de sus obras como No Earthly Connection y Criminal Record, las que dificilmente reciban el mismo tratamiento de sus grabaciones iniciales.













Como parte de su extensa gira 2016, la renovada Jeff Lynne's ELO realizará tres show muy especiales en el legendario Hollywood Bowl los días 9,10 y 11. Allí la banda se unirá a la Hollywood Bowl Orchestra Strings, conducida por Thomas Wilkins.
El tour dará comienzo el 5 de abril en Liverpool, y se presentará como uno de los actos más importantes el 26 de junio en Glastonbury.
El suceso que ha obtenido el nuevo disco de Lynne, Alone in the Universe, dista mucho de la poca repercusión que obtuviera en cuanto a venta de tickets para la cancelada gira presentación de Zoom, y los comentarios de la crítica y fans fueron unánimes en cuanto a la gran calidad del flamante álbum, sin dudas entre lo mejor editado por una agrupación clásica en años.




El tantas veces anunciado proyecto conjunto de Trevor Rabin, Rick Wakeman y Jon Anderson finalmente se concretará este año mediante una gira del trío de ex-Yes. El mismo Rabin publicó un mensaje en las redes sociales acerca de que esta decisión había sido tomada recientemente por los músicos. Y por su parte Jon Anderson también anunció esta gira para fin de año, afirmando que la banda se conocerá como ARW. De todas formas el cantante también seguirá en gira con su proyecto junto a Jean-Luc Ponty, con shows en Europa y Estados Unidos.
Esta idea de trío se remonta a cuando Wakeman afirmaba que admiraba a Trevor Rabin y que quería realizar un disco junto a él en algún momento. Más allá de las polémicas que despertaba entre los fans de Yes, Rabin es sin dudas un artista muy talentoso y respetado por sus colegas. Sin embargo, luego de Talk (1994) con Yes, realizó muy esporádicas incursiones en el área del rock, lanzando sólo un disco en 2012 -Jacaranda-, aunque destacándose por su prolífica producción de bandas de sonido.



Gacetillas de prensa de Fonocal acerca de las dos próximas ediciones con material en vivo de artistas icónicos del rock nacional:
Un orgullo para Fonocal editar esta gema preciosa para los amantes de Pedro y Pablo a través de cuarenta y cinco años de carrera plena de poesía e inspiración. Definir la música de Pedro y Pablo es un recorrido testimonial y poético de nuestra propia historia; ya ni hace falta decir que ellos son Miguel Cantilo y Jorge Durietz. La producción contiene un CD grabado en el Auditorio Belgrano en el 2015 más un DVD de su cumpleaños número 40 en el Teatro Maipo.
Pedro y Pablo aportaron al movimiento rockero una pluma exquisita y sutil, diríamos casi Discepoliana.

Sin dudas un trabajo que se transformara en histórico, estamos hablando de VOX DEI en vivo en el Luna Park 2013, no solo por poner sobre el escenario a Soulé, Quiroga y Godoy (miembros fundacionales de la banda junto a Ruben Basoalto que desde lo alto creemos estuvo también presente esa noche mágica), sino por el clima y energía que se vivió esa noche donde más de cuatro mil almas se emocionaron con esta reunión única, donde repasaron veintiséis grandes temas, ya incorporados a nuestro inconsciente colectivo; diríamos en nuestro propio ADN.
Estos 2 CD más DVD contienen el concierto completo de esa gran noche que todo fanático de Vox Dei atesorará para siempre.


Universal anunció para fines de enero de 2016 los nuevos títulos de la serie de remasters de la obra de Oldfield. En este caso se incluyen Discovery, editado en 1984, y la banda de sonido de la película The Killing Fields del mismo año.
Lo particular en este caso es que, aparte de estos dos trabajos, se lanzará un álbum llamado The 1984 Suite, que combina material de aquellos dos discos con leves modificaciones, un tema inédito, y hasta una nueva versión del tema “Poison Arrows”. Esta suite de 38 minutos se editará como un disco separado en formato vinilo, y será el segundo CD de la versión deluxe de Discovery. Esta será una edición triple con bonus tracks en el primer CD, el mencionado The 1984 Suite en el segundo y un DVD con la versión 5.1 de este nuevo álbum (no Discovery), más 3 video clips.
En cambio The Killing Fields no tendrá versión deluxe, sino que el remaster incluirá sólo dos bonus tracks.
Ya se puede ver un clip de la nueva versión de “Poison Arrows”, ahora denominada “Zombies”.























El líder de la banda Hábitat y responsable de varios discos solistas con influencias de la música celta o Anthony Phillips, acaba de editar el disco debut de un nuevo proyecto llamado Invernalia.
Este trabajo ofrece canciones de influencia progresiva y sinfónica con elementos experimentales, con predominio de las guitarras más allá de sutiles detalles en teclados y percusión.
El disco incluye diez temas, siete de ellos instrumentales, y será distribuido en Europa por el sello italiano Lizard Records.
Para oir material del disco pueden entrar en estos links:
www.soundcloud.com/invernalia
www.reverbnation.com/invernalia4



El guitarrista Leo Fernández presenta oficialmente su disco "Desvelo", recientemente editado a través del prestigioso sello KUAI MUSIC.
Hoy miércoles 14 se presentará en Boris Jazz. (Gorriti 5568 Palermo Hollywood, 21.30 hs, entradss por Ticketek) y mañana jueves 15 en el Festival de Jazz de San Isidro. (22:30 hs. Circuito de bares: Casa de Artistas, Gral. Pacheco 1501, Martínez).
Lo acompañan músicos de gran renombre dentro de la escena del jazz de Buenos Aires: Martin Lambert en batería, Leo Paganini en saxo y claron y Diego Goldszein en bajo.
El cuarteto interpreta composiciones originales de Leo Fernández en las que se destaca la complejidad rítmica y la variedad tímbrica y espacial de los efectos de guitarra.
Composiciones eclécticas que habitan el territorio en el cual se cruzan el jazz contemporáneo y la canción.
Leo Fernández -también guitarrista de la prestigiosa banda Genetics- se viene presentando con su cuarteto en los más importantes escenarios del jazz de la ciudad.




 

 

 

A Sort of Homecoming es el título del nuevo lanzamiento de Anathema. Dirigido por Lasse Hoile, este filme fue grabado enla Catedral de Liverpool, ciudad natal de los miembros del grupo, en mayo de 2015.
Este show formó parte de una gira por varias catedrales de UK con un formato acústico, diferente a otras etapas de la gira presentación de Distant Satellites, la cual incluyó a Argentina con formato de banda completa.
Con 15 temas extraídos de los discos Distant Satellites, Weather Systems, We’re Here Because We’re Here, A Natural Disaster y Alternative 4, el trío acústico de Daniel Cavanagh, Vincent Cavanagh y Lee Douglas se acompaña por John Douglas y Jamie Cavanagh en la sección rítmica, más David Wesling en cello y, en un tema, por la violinista Anna Phoebe.
Kscope editará el 30 de octubre el concierto en varios formatos, incluyendo LP, Blu-ray, DVD y CD, con mezcla en 5.1 a cargo de Bruce Soord (Pineapple Thief).

El estupendo vocalista sueco Nad Sylvan anuncia su tercer disco solista para el 16 de octubre en Europa y 30 de ese mes en USA. Courting the Widow será lanzado por InsideOut Music y contendrá ocho temas, “con un hilo conceptual basado en la viuda del título, un símbolo de la muerte, a la cual se la deberá cortejar a través de cada canción, de una forma u otra”, según afirma Sylvan.
El cantante fue miembro de la muy buen banda Unifaun, cuyo único disco fue elogiado mundialmente merced a su estilo influenciado por el Genesis tanto de Peter Gabriel como el de Collins, especialmente por la gran voz de Nad. Por ello no sorprendió que Steve Hackett lo convocará para su gira Genesis Revisited II, donde interpretó brillantemente muchos de los clásicos de los 70s de la banda.
También trabajó en los tres discos de la agrupación sueca Agents of Mercy, junto a Roine Stolt y Jonas Reingold, ambos miembros de The Flower Kings. Stolt será el bajista de la banda de Hackett para la gira que dará comienzo en breve, donde interpretará tanto temas de sus discos solistas como varios temas de la era clásica de Genesis.
Los músicos participantes serán:
Voces, teclados y guitarras: Nad Sylvan
Guitarras: Steve Hackett, Roine Stolt, Lars Drugge
Bajo: Nick Beggs, Jonas Reingold
Piano: Roger King, Nad Sylvan
Batería: Nick D'Virgilio, Gary O'Toole, Doane Perry
Flauta, saxo tenor: Rob Townsend
Violin: Annbjorg Lien
Coros: Nad Sylvan, Nick Beggs, Jade Ell, más invitado secreto
Los temas de Courting the Widow serán:
1. Carry Me Home
2. Courting The Widow
3. Echoes Of Ekwabet
4. To Turn The Other Side
5. Ship's Cat
6. The Killing Of The Calm
7. Where The Martyr Carved His Name
8. Long Slow Crash Landing


La banda formada por Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan editará su segundo álbum el próximo 2 de octubre. Luego de un muy celebrado trabajo debut, Kotzen define a este disco de esta forma: “Siento que hemos llevado a la banda a otro nivel. Las composiciones son más sólidas en este álbum. Me siento más conectado lírica y musicalmente con lo que hice en este disco que en el anterior. Hemos ampliado el espectro musical de la banda y dado un paso adelante”.
Por su parte Portnoy dice que “Todo en este álbum tuvo un sentido más de colaboración que en el primer disco. Hubo una química natural. Nosotros tres congeniamos muy, muy bien, tanto musical como personalmente. La misión de esta banda es escribir canciones pegadizas, y que la capacidad musical no predomine por sobre ello”.
Los temas de Hot Streak serán los siguientes:
1. Oblivion - 2. Captain Love - 3. Hot Streak - 4. How Long - 5. Empire - 6. Fire
7. Ghost Town - 8. The Bridge - 9. War Machine - 10. Spiral
11. Devil You Know - 12. Think It Over - 13. The Lamb





Luego de disfrutar de su mejor momento comercial merced al suceso de ventas que es Hand. Cannot. Erase, el gran Steven Wilson lanzará un compilado exclusivamente en vinilo, con la faceta más accesible de su trayectoria en solitario.
Transience contendrá 13 temas grabados entre 2013 y 2015 y será editado por Kscope en septiembre, con material elegido por el mismo Wilson. Como particularidad encontramos una nueva grabación de “Lazarus”, el clásico de Porcupine Tree, basada en un registro en vivo, con agregados en estudio realizados en julio de 2015.
El doble vinilo ofrecerá sólo tres lados grabados, con el cuarto impreso con la letra manuscrita original de “Happy Returns”.
Los temas serán los siguientes:
Side 1:
1) Transience – single version (3.10)
2) Harmony Korine (5.07)
3) Postcard (4.27)
4) Significant Other (4.31)
5) Insurgentes (3.54)
Side 2:
1) The Pin Drop (5.01)
2) Happy Returns – edit (5.11)
3) Deform to Form a Star – edit (5.53)
4) Thank You (4.39)
Side 3:
1) Index (4.47)
2) Hand Cannot Erase (4.13)
3) Lazarus – 2015 recording (3.57)
4) Drive Home (7.33)


El guitarrista de las bandas Trion, Flamborough Head y Leap Day lanza su primer disco solista, Dreamcatcher. El álbum es esencialmente acústico, con gran protagonismo de la guitarra y acompañamiento de flautas y teclados, con músicos invitados pertenecientes a sus diversos proyectos. Ellos son Gerd Van Engelenburg (Leap Day), Edo Spanninga (Trion, Flamborough Head), Margriet Boomsma (Flamborough Head) y Derk Evert Waalkens (Leap Day).
Los 12 temas son nuevas composiciones, más allá de dos bonus tracks con piezas previamente editadas de Leap Day y Trion. Ya se puede oir un trailer en esta página de Facebook:
https://www.youtube.com/watch?v=O6-seDaQAHw#t=15
A su vez Mulder anunció en su página que Leap Day lanzará From the Days of Deucalion Chapter 2, basado en el libro "Worlds In Collision" de Immanuel Velikovsky, a editarse por Oskar, al igual que el trabajo solista de Mulder.



Un inmenso dolor causó en la comunidad musical de todo el mundo la muerte de Chris Squire, el legendario bajista y co-fundador de Yes, a los 67 años, luego de recibir en las últimas semanas un tratamiento contra la leucemia, enfermedad que le fuera recientemente diagnosticada.
Su fallecimiento puede considerarse como uno de los más conmocionantes que se recuerde en el rock, ya que Chris fue un admirado ícono del movimiento del Rock Progresivo surgido a fines de los 60s en Gran Bretaña, a través de su monumental obra junto a Yes, y uno de los mejores bajistas en la historia de la música contemporánea.
Squire sería el único miembro presente en todos los álbumes de la banda, ya que el acuerdo por el uso del nombre recaería en el último miembro original que siguiera en actividad con la agrupación. Y luego de la partida de Jon Anderson en 1979 él quedó como único músico fundador en la formación que resultaría en el disco Drama (tiempo atrás habían abandonado al grupo los miembros originales Peter Banks, Tony Kaye y Bill Bruford). Incluso no dejaría que la reunión de cuatro ex Yes (Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Rick Wakeman) se editara bajo el nombre de Yes, ya que Squire no participaba del mismo.
Squire deja un legado artístico impresionante, no solo por la mencionada obra con Yes sino por su antológico y único álbum solista, Fish Out of Water (noviembre de 1975). Editado luego de Relayer y simultáneamente a los otros trabajos solistas del resto de Yes, con el tiempo se lo reconocería como una verdadera obra maestra, sin dudas uno de los mejores trabajos en solitario en la historia. Para él contó con la ayuda de Bill Bruford y Patrick Moraz, por entonces el tecladista de Yes.
Durante años se esperó por un segundo álbum solista continuando el estilo de Fish Out… , aunque jamás lanzaría otro bajo su nombre. Publicó sí varios discos junto a Billy Sherwood bajo el nombre Conspiracy, Syndestructible con The Syn (banda previa a Yes reunida en 2005), uno con el Chris Squire’s Swiss Choir con temas navideños, y un celebrado álbum a dúo con Steve Hackett, bajo el nombre de Squackett. Con el ex Genesis participaría en algunos de sus últimos álbumes solistas, grabando incluso en su reciente trabajo Wolflight.
Habrá que ver cual es la decisión de Yes en cuanto a su futuro, más allá de que ya se había anunciado la inclusión de Sherwood como reemplazante -por entonces momentáneo- de Squire. Su desaparición hace que la carrera de la banda sea una incógnita. Sería muy atinado que haya algún evento homenaje a Chris con la participación de ex miembros como Jon Anderson y Rick Wakeman, pero nada ha sido hasta ahora anunciado.
Andrés Valle
La página de Yes Yesworld publicó una página tributo con muchos de los textos escritos en recuerdo de Chris Squire. Se puede acceder mediante este link.

La gran banda argentina realizó dos memorables presentaciones junto a Steve Hackett los días 17 y 18 de junio.
A lo largo de casi 3 horas recorrieron piezas memorables de la obra de Genesis desde Nursery Cryme (1971) hasta Wind and Wuthering (1976), con Steve participando casi como un “sexto Genetics”, interactuando con Leo Fernández mediante numerosos duelos de guitarras, exhibiendo no sólo su enorme talento sino su notable humildad en escena, mostrando gran respeto y admiración por los músicos de Genetics.
El trabajo de la banda fue verdaderamente fabuloso, a las claras disfrutando de estar compartiendo escenario con semejante leyenda. La expectativa por la difícil tarea que tendría el nuevo vocalista Tomás Price era enorme. Y su tarea cautivó por la perfección a la hora de recrear la voz de Peter Gabriel, y recibió una merecida ovación por parte del exigente público de Genetics.
Los momentos más emotivos de los conciertos fueron sin dudas los dos temas especialmente dedicados al inolvidable y querido Nacho Rodríguez Genta, a quien se homenajeó con estos conciertos, mediante conmovedoras versiones de “For Absent Friends” y “Watcher of the Skies”.
Con la sala a pleno total en ambos conciertos, los shows se convirtieron en una formidable manera de homenajear la memoria de Nacho, con la banda comenzando en gran forma una nueva etapa de su carrera.



En el nuevo número de la edición de Estados Unidos se incluirá una extensa nota sobre la carrera de Rush. El periodista Brian Hiatt se sumó a la banda para los ensayos previos a su nueva gira, recientemente iniciada, y entrevistó a los tres miembros.
Ya puede leerse en este link.




Con motivo de la inminente e histórica visita a Buenos Aires de Steve Hackett para tocar junto a Genetics, compartimos con los lectores (por tiempo limitado) un PDF con material incluido en la edición número 30 de Mellotron.
En ella entrevistamos, junto a Carlos Salatino y Gustavo Bolasini, tanto al legendario guitarrista como a los miembros de su por entonces nueva banda (muchos de los cuales aun siguen trabajando junto a Steve).
También se incluye el comentario del concierto ofrecido el 1 de julio de 2001 en el Teatro Coliseo, el mismo en el cual se presentará esta semana, a cargo de Hugo Lagar. Este show fue posteriormente lanzado en DVD en todo el mundo como Somewhere in South America.
El PDF puede descargarse en este link de Dropbox.



A pocos días de los dos esperados conciertos a cargo de Genetics & Steve Hackett, el diario Tiempo Argentino publicó el viernes una entrevista realizada por Leandro Bortesi con el ex Genesis y con Horacio Pozzo, tecladista y guitarrista de la formidable agrupación argentina.
La expectativa por estas presentaciones es inmensa y obligó a Genetics a agregar una segunda función a la prevista para el 18 de junio, sumando otra para el miércoles 17 y habiendo a esta altura pocas localidades disponibles para ambos conciertos.
Hackett participará de lo que sin dudas será un evento inmensamente emotivo, ya que rendirá homenaje a Nacho Rodríguez Genta, el involvidable vocalista de Genetics, quien falleciera el lunes 18 de enero de este año, a la vez que celebrará la obra de Genesis del período 1970-1976.
Pueden leer al artículo completo en esta página de Mellotronweb.



El pasado lunes 18 tuvimos el gran honor de recibir en Discover la visita de uno de los más exquisitos guitarristas de la historia del rock progresivo.
Steve Rothery
se ganó ese lugar merced a su brillante trabajo en todos los álbumes de Marillion y ahora debido a su notable álbum debut, el conmovedor The Ghosts of Pripyat.
Desde hace ya 30 años que existía el proyecto de comenzar una carrera solista, cuando Hugh Clarke de EMI intentaba convencer a Steve y a Fish de producir sendos trabajos fuera de Marillion.
Poco después, durante las grabaciones de Brave, Miles Copeland le propuso lo a Steve grabar un disco instrumental para su sello No Speak. Pero, pese a ofrecerle mucho dinero, Rothery decidió en cambio trabajar junto a otra banda bajo el nombre de The Wishing Tree, con quienes grabara dos estupendos..
Leer la nota completa aquí


Un mar de metales hirvientes. Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios (1975-1980). Miguel Grinberg págs: 224

"La belleza es un mar flagrante de metales hirvientes, y solo es belleza si el cocinero se aleja prudentemente y sabe las manipulaciones. Si no sabés los procesos, se convierte en una lava hirviente que te quema el rostro y te destruye”
Luis Alberto Spinetta. 

Un periodista heterodoxo, en el marco de un diario argentino sujeto a la censura castrense, halló la manera de expresar casi diariamente el ansia de libertad y creatividad de una generación de artistas dispuestos a no ser intimidados por la represión y mucho menos silenciados por la censura que imperó en nuestro país durante los años del llamado “terror azul”.
Miguel Grinberg, crítico musical y poeta, especialista en temas generacionales y movimientos contraculturales, concretó en las páginas del matutino porteño La Opinión una artesanía de la expresión indómita, con énfasis en las propuestas libertarias del rock autóctono y de otras de las músicas renovadoras de la época. El debut de Serú Giran, la reunión de Almendra, los numerosos festivales de rock y la actividad de MIA, Los Jaivas, Alas, Nito Mestre, Raúl Porchetto y tantos otros músicos hoy famosos algunos y otros ya no tanto; las experiencias de Aquellare, Spinetta y León Gieco en España, Estados Unidos y Latinoamérica; los nuevos tangos de Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos; la difícil relación de la música y los medios de comunicación; los altos y bajos de la industria musical, son solo algunos de los numerosos temas que abarcan estos textos. Este libro, recopila por primera vez una selección de críticas, crónicas, entrevistas y otros textos clave para entender el desarrollo del periodismo, la cultura y la música popular, así como de la vida cotidiana durante la última dictadura militar entre 1975 y 1980.



Esoteric Antenna lanzará el 17 de abril un disco muy especial, grabado con fines beneficos. Se trata de nueva versión del memorable tema de Steve Hackett “Spectral Mornings”, que fue registrada por Rob Reed (Magenta), con la participación de excelentes músicos invitados. Ellos son Nick Beggs, Nick D’Virgilio, David Longdon (Big Big Train), Christina Booth (Magenta) y nada menos que el mismísimo Steve Hackett, quien apoyó la idea de Reed. “Siempre amé la pieza “Spectral Mornings”, afirma Reed. “Posee una gran línea melódica de guitarra y pensé que sería genial regrabarla con el agregado de letra. Contacté a David Longdon, quien quiso cantar el tema. David escribió la letra e hicimos un demo, que sonó fantástico. También tuve la idea de que fuera un dueto, así que le pedimos que cantara a Christina Booth, mi compañera en Magenta. Luego tuvimos que hacerle oir el demo a Hackett para asegurarnos que le gustara, lo que por suerte hizo”.
Y prosigue “Como era un proyecto único queríamos que la recaudación de las ventas del tema se destinaran a caridad. Yo, Christina y Hackett hemos perdido a familiares cercanos por el Parkinson, así que decidimos donar todo a la Parkinsons’s Society UK".
Las versiones que incluirá el EP serán:
1. Spectral Mornings (2015)
2. Spectral Mornings (2015) (acoustic mix)
3. Spectral Mornings (2015) (instrumental)
4. Spectral Mornings (2015) (classic mix)



Sex.psych.love es una agrupación brasileña que fusiona Southern Rock, Post-Punk y Grunge en forma creativa y original. Con potentes vocales, mucha guitarra y teclados psicodélicos que recuerdan a The Doors o The Zombies, el disco ofrece momentos destacados como el enérgico “Country Boy” y la pieza progresiva de nueve minutos
“The Ocean”.
Ya se puede observar un video clip en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i5UZdsxi02o



El 19 de enero la comunidad musical de Argentina fue conmovida por la noticia del fallecimiento de Ignacio Rodríguez Genta, cantante de Genetics, en un accidente sucedido el día anterior en la estación de esquí Ryuoo de Japón. Un alud se llevó la vida del talentoso Nacho junto a las de otras tres personas.
Ignacio fue la carismática voz de la banda Rael, con quienes homenajeó a la obra de Genesis en los 80s, editando el muy buen disco Máscaras Urbanas en 1992. Luego de varios años, miembros de Rael se reencontraron en Genetics, quienes acababan de estrenar su estupenda versión del mítico espéctaculo de Genesis The Lamb Lies Down On Broadway y de realizar una gira por Brasil.
Desde Mellotron queremos despedir a un enorme artista, pero también a una espectacular persona, llena de vitalidad y energía. Nunca lo olvidaremos.



El lunes 8 de diciembre fue lanzado un nuevo single de Paul McCartney, “Hope for the Future”. El mismo fue compuesto especialmente para el video juego Destiny.
Cuando escribís algo como “Hope for the Future”, que está hecho a medida, es como hacer un retrato para alguien”, dijo McCartney. “Debés usar tu imaginación y producir lo que ellos nececiten, ver qué es lo que querrán y luego qué es lo que vos aceptás entregarles. Luego debés combinar esas tres cosas en algo que vos pienses que mantiene integridad. Por eso en el juego eres un guardián en la última ciudad en la Tierra, y ello me sugirió la de idea de “esperanza para el futuro”, y partí desde ahí. Luego pensé que no era solo una canción de un juego, que será oida fuera de ese juego, asi que también debe tener valor por sí misma, no podés tener referencias a alienígenas si no la gente diría “¿de qué está hablando?”. Así que debería tener su propio significado e integridad”.
McCartney ofrece el tema en cinco versiones:
1) Hope For The Future (Main)
2) Hope For The Future (Thrash)
3) Hope For The Future (Beatsession Mix)
4) Hope For The Future (Jaded Mix)
5) Hope For The Future (Mirwais Mix)

El video promocional muestra a Paul como un holograma y puede verse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=163_C5UVU-I#t=131

La notable banda de jazz-rock surgida en Londres en 1975 será motivo de una bienvenida caja compilatoria de sus primeros 5 discos, Nuclear Burn. Lo particular de esta edición es que por primera vez los excelentes álbumes Unorthodox Behaviour (1976), Moroccan Roll (1977), Masques (1978), Product (1979) y Do They Hurt? (1980) estarán disponibles en versiones remasterizadas. El box incluirá la totalidad de los temas de aquellos LPs en 4 CDs, aparte de tres temas registrados en la BBC.
Recordemos que la banda fue formada por John Goodsall, Percy Jones y Robin Lumley, sumándose luego desde 1976 Phil Collins, a la par de su ascenso a vocalista líder en Genesis. Collins participaría en varios de aquellos discos, aunque se alejó definitivamente del grupo en 1979, debido a sus obligaciones con Genesis.
El grupo se separaría en 1980, regresando en 1992 con el trío de Goodsall, Jones más Frank Katz en batería, grabado dos muy buenos discos en estudio.



El 4 de octubre Genetics presentará en vivo en el Teatro Coliseo el histórico espectáculo que realizara Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway en vivo.
A pocos días de un evento que promete ser memorable para la historia del rock sinfónico en Argentina, Horacio Pozzo, el tecladista y guitarrista de Genetics nos responde algunas preguntas acerca de la inminente presentación y de su visión sobre Genesis.

Entrevista por Andrés Valle - Foto por Majo Scolari

Contanos acerca del inminente espectáculo homenaje al clásico The Lamb Lies Down On Broadway. El show original de la banda fue inmensamente ambicioso, con un juego visual tan complejo para la época que rara vez funcionó a la perfección en un mismo show. ¿Qué van a encontrar los asistentes al concierto de Genetics en relación con aquel memorable show?
El 4 de octubre en el Teatro Coliseo presentaremos una versión muy cercana al The Lamb original. Pasaron 40 años y en algunos aspectos técnicos tenemos ventajas ahora. Con respecto a la música, quienes ya escucharon a Genetics conocen nuestra vocación por ser fieles a la música de Genesis en sus notas y colores. La proyección de imágenes será muy importante en el espectáculo también.
LEER LA NOTA COMPLETA EN ESTA PAGINA







D I S Q U E R I A

























DISCOVER STORE
Florida 537 1er piso local 441
Galeria Jardin, Capital Federal.
Buenos Aires, Argentina
mail: andrespvalle@gmail.com

HORARIO
lunes a viernes 11:30 a 19:30 hrs
sabados 11 a 14 hrs
Telefono 4327 0379













En Mellotronweb les queremos ofrecer otra colaboración, esta vez enviada desde Europa por un gran amigo español, Paco Barroso. Gran admirador de Camel, Paco viajó hasta Portugal para presenciar uno de los shows de la actual gira de la legendaria agrupación británica.
Pueden leer la crónica aquí.


JON ANDERSON - ANALISIS DEL SHOW DEL VIERNES 28
El gran ex Yes se presentó en el teatro ND Ateneo con un lleno total.
Aquí les ofrecemos la crónica del concierto.



Es un gusto presentarles una nueva colaboración de Martín Kaplan para Mellotronweb. En esta oportunidad nos ofrece su visión acerca de lo que fue el gran concierto de The Who en el Madison Square Garden en diciembre de 2012.
Pueden leer su comentario en esta página.




La gran banda tributo a Genesis ofreció un estupendo show estrenando su homenaje al antológico disco de la banda inglesa.
Aquí pueden leer la crónica de dicha presentación.



Nuestro amigo Pablo Cordes, responsable de la página La Terraza Progresiva, mantuvo un muy interesante diálogo con uno de los más importantes artistas argentinos del rock clásico nacional, Raúl Porchetto.
Responsable de álbumes memorables como Cristo Rock, Volando de Vida, Mundo o Metegol, Porchetto es reconocido como una de las voces más lúcidas de aquella riquísima generación de artistas.
Aquí les ofrecemos la nota completa.