ACTUALIZADA EL 1
DE DICIEMBRE DE 2020


 
















El próximo relanzamiento de Esoteric Recordings del catálogo de la obra solista de Jon Anderson será el fabuloso Olias of Sunhillow, editado originalmente en 1976.

Esta nueva edición ofrecerá dos discos: uno será el CD con el nuevo remaster a partir de los masters estéreo originales, mientras que el segundo será un DVD con una opción en high-resolution de esta versión estéreo, más una mezcla 5.1 creada a partir de los masters estéreo. Utilizando softwares de última generación el ingeniero Ben Wiseman ha realizado un gran trabajo para poder obtener esta versión surround.

El lanzamiento tendrá lugar a fines de enero de 2021, y también se incluirá un libro con el hermoso arte restaurado, incluyendo la historia completa de Olias y las letras. También encontraremos nuevos textos analizando el contexto de la gestación de esta obra maestra, totalmente interpretada por la voz de Yes.

Por otra parte Esoteric acaba de lanzar el segundo disco solista de Jon, y primero luego de su partida de Yes en 1979, el ecléctico y fascinante Song Of Seven. En un nuevo video con una entrevista a Anderson, realizada por Mark Powell, el director del notable sello británico, Jon anunció que se encuentra creando nuevo material diariamente y que su próximo disco será llamado Echo.

El 27 de noviembre se cumplieron los 50 años del lanzamiento de All Things Must Pass, el maravilloso LP triple que es considerado por muchos como el mejor trabajo solista de cualquiera de los Beatles como solistas. Para celebrarlo se anunció el lanzamiento en 2021 de una edición especial expandida y remixada, de la cual ya se puede oir la canción que da nombre al álbum.

El mismo Harrison consideraba que se debía mejorar el sonido del monumental álbum, y que este poseía “demasiado eco”. Su hijo Dhani declara ahora que “la nueva mezcla estéreo del tema “All Things Must Pass” es solo un ejemplo de otras cosas que veremos en 2021 como parte de la celebración de los 50 años del legendario disco triple de mi padre. Estuvimos buceando en montañas de cintas, y seguían apareciendo cajas y cajas de material. Hacer que este álbum sonara más claro fue siempre uno de los mayores deseos de él y fue algo en lo que estuvimos trabajando juntos hasta el momento en que murió”.

Junto a Dhani encontraremos al ingeniero Paul Hicks, quien trabajó recientemente en las nuevas mezclas de John Lennon para Gimme Some Truth y las de Goats Head Soup de The Rolling Stones. La nueva tapa muestra a Harrison sosteniendo un paraguas, a diferencia de la versión original (la que a su vez fuera coloreada para la reedición de 2001).

Pueden oir la nueva mezcla de “All Things Must Pass” en nuestro playlist o en esta página
https://www.youtube.com/watch?v=QWV4pFV5nX4&feature=emb_logo.



El 18 de diciembre se relanzará el notable disco conceptual de 1970 Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Pt. 1 de la banda inglesa The Kinks. La edición 50º aniversario vendrá en diversos formatos y opciones, desde una caja superdeluxe hasta un CD simple con la nueva mezcla 2020, realizada a partir de los master HD originales, e incluyendo varios bonus tracks. Para ello la banda unió fuerzas con el sello Sanctuary Records y el mismo Ray Davies ofició de curador del contenido.

Este álbum trataba satíricamente acerca de la industria musical, satirizando desde la prensa, los contadores, los representantes, los editores de canciones, los gremios y la vida en gira. Aquí hallamos uno de los temas más célebres de su carrera, “Lola”. La canción narraba el encuentro romántico de un joven con una mujer posiblemente transgénero, en un club del Soho de Londres. Como anticipo del nuevo remaster ya puede verse un excelente clip animado por Chris Garratt y Mick Kidd de esta canción en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=6CzrYXcXweI&feature=emb_logo
También se puede ver un clip con las diferentes versiones de este relanzamiento aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=tinHb6mXTFI&feature=emb_logo

The Kinks fueron una de las bandas fundamentales de la escena británica, ya desde su aparición a comienzos de los 60s. Su canción “All Day and All of the Night” de 1964 sería una enorme influencia en el sonido de aquella década, más allá de otras brillantes composiciones de su líder Ray Davies, una de las personalidades más fascinantes de la historia del rock.

Hacia fines de los 60s y hasta bien entrados los 70s The Kinks realizarían una serie de fascinantes obras conceptuales, como Arthur ((Or the Decline and Fall of the British Empire) de 1969, Preservation Act 1 (1973), Preservation Act 2 (1974), Soap Opera (1975) y Schoolboys in Disgrace (1975), el último de una serie de virtuales óperas-rock.

Publicaron su último disco en estudio en 1993, con el lanzamiento de Phobia. Y en 2018 comenzaron a editar las lujosas versiones 50º aniversario de sus trabajos, con la edición de Kinks Are The Village Green Preservation Society. En 2019 sería el turno de su brillante Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire, aunque con versiones en LP y doble CD.





El viernes 27 a las 21hs se realizó la segunda edición virtual del Baires Prog Fest.

El evento se puede ver en el siguiente link:
https://www.youtube.com/watch?v=ZhteJCflM4s

Se presentaron:
Alejandro Matos
Apice
Awkanya
Gabriel Costa y Amigos
Delgift
Collage Music10
Diego Souto
Dr. Peste
Eter - K
(Perú)
Fughu
Gonzo Pandemian Band
Ismo de las Fauces
La Barca
Napia
Los Endos
(tributo a Genesis)
Luminova
Machy Madco
Marcos Antonelli
One
Overcoming
Pájaro
Pulsónica
Rodrigo San Martín
Syderalus
Vade Retro
Volvox
Zemp & Cejas
Dino Longobardi & The Astral Platypus

(versión Balvanera)
The Celestial Equidna

(tributo a The Astral Platypus)
Illutia
Diego Spinelli
Guido Salaya
Ariel Sánchez
Dark Side (tributo a Pink Floyd)
Destructor de Formas




     

En enero de 2020 Pete Jones grabó un nuevo álbum en los estudios Fieldgate, interpretado exclusivamente con grand piano y un cuarteto de cuerdas, supervisado por Rob Reed, Andrew Lawson e Ian Lawson.

Finalmente este trabajo en estudio será lanzado el 4 de diciembre, en formato CD + DVD. Dice Jones: "Había filmado muchos de mis videos promocionales en Fieldgate y como ellos cuentan con hermoso piano Fazioli, se me ocurrió grabar el álbum allí. Contaba con la ayuda del distinguido compositor galés Ian Lawson, y su aporte fue invaluable gracias a su tiempo y capacidad para crear las partituras musicales para el cuarteto de cuerda que decidimos utilizar para complementar el disco. Por suerte, Ian pudo tomar las partes de mis demos y orquestarlas. Luego pude disfrutar la verdadera recompensa, que fue sentarme en el estudio a la vez que los músicos le daban vida a la partitura y a las canciones".

Ya se puede ver un clip con el tema "Blackbird", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=FTLQnofybjk

La edición estará acompañada por un DVD que ofrecerá su show en The Quiet Room Session, más promos videos y una entrevista con el talentoso Jones.

Los temas serán:
CD
1. Taking the Dawn
2. The Whispering of the World
3. Sweeter than Wine
4. Quiet Night
5. A Town by the Sea
6. Blackbird
7. Waving, Drowning
8. Lost to the Years

DVD
The Quiet Room Session
1. Introduction
2. Feels Alright
3. Match Girl
4. The Ballad of Longshanks John
5. Hygge
6. Blackbird
7. Taking the Dawn
8. A Visit to Chigwick





Taylor sorprendió el pasado viernes con el lanzamiento digital de un EP de tres temas inéditos, grabados en las sesiones de su exitoso álbum American Standard, editado en febrero de este año.

Aquí encontramos la canción “Over the Rainbow”, la famosa pieza de The Wizard of Oz, el tema “I’ve Grown Accustomed To her Face”, del musical My Fair Lady, y “Never Never Land”, compuesto para la obra Peter Pan.
El EP puede oirse en este link:
https://open.spotify.com/album/4om1cbmy0mM7M7w5u8pptF

American Standard fue su 19º disco en estudio y ha vendido 82.000 copias físicas o digitales solo en su primera semana, alcanzando el puesto 4 del Billboard 200. De este modo Taylor se convirtió en el primer artista en ubicar álbumes en el Top 10 en cada una de las últimas seis décadas.



El gran tecladista de Marillion finalmente edita un trabajo propio fuera de la banda, con el lanzamiento de Marathon, el disco debut de la agrupación Mark Kelly’s Marathon el própximo 27 de noviembre. Este trabajo conceptual trata sobre el vuelo, los viajes espaciales y la exploración, con una primera parte inspirada en la vida de la aviadora norteamericana Amelia Earhart (la cual ya se puede oir en nuestro playlist de Spotify) y otra sección final con la pieza “2051”, un épico de 15 minutos.

Encontramos junto a Kelly, a Oliver Smith en voces (muy reminiscente por momentos a Peter Gabriel), Pete “Woody” Wood en guitarra, John Cordy en guitarra, Henry Rogers (Touchstone) en batería y a su sobrino Conal Kelly en bajo. Y participa, con un solo en la canción “Puppets”, el brillante guitarrista de Marillion Steve Rothery.

Este trabajo fue grabado ente marzo y julio de este año en medio de la cuarentena, y el grupo se encontró en los estudios Real World los días 28 y 29 de julio para grabar y filmar una versión en vivo del álbum, que se incluirá en el DVD extra disponible en la edición especial del disco.

Pueden ver el video del tema “Amelia” en vivo en Real World en este link.


Los temas serán:
1. Amelia
i) Shoreline
ii) Whistling at the Sea
iii) 13 Bones
2. When I Fell
3. This Time
4. Puppets
5. Twenty Fifty One:
i) Search
ii) Arrival
iii) Trail of Tears
iv) Brief History

DVD (The Real World Sessions)
1. Amelia
2. When I Fell
3. This Time
4. Puppets
5. Twenty Fifty One












El 20 de noviembre se editó el nuevo álbum del músico escocés, colaborador de grandes artistas como Rick Wakeman, Elton John y muchos más.

Luego de presentar dos muy buenos trabajos solistas con sus propias versiones de clásicos de Alan Parsons Project (A Pilot Project y The Traveller:Another Pilot Project) Paton ofrece ahora 14 nuevos temas propios en el álbum 2020.

David se ocupa de todos los instrumentos y la composición, más allá de la participación de su hija Sadie en voces en un tema. El trabajo se puede oir en este link de Spotify y habrá una edición especial limitada en CD digipak, disponible exclusivamente desde su site.

Los temas son
1. Medicine
2. Face to Face
3. You Still Love Me
4. Watching You
5. Don’t Know What You Say
6. Here Without You
7. Midnight Limelight
8. Ver el Mundo Pasar
9. Beautiful Thing
10. Love Song (voz Sadie Paton)
11. Spanish Soul
12. More to Life
13. Straight to the Heart
14. You’re the One That I Miss

Los dos compañeros en Toto editarán simultáneamente sendos trabajos solistas, con cada uno de ellos participando en el disco del otro. El 26 de febrero Joseph Williams lanzará Denizen Tenant, mientras que Steve Lukather hará lo propio con I Found the Sun Again.

El disco de Williams ya estrenó su primer tema, el muy buen “Never Saw You Coming”, que puede verse en este link de YouTube. En el trabajo aparecerán los miembros de Toto David Paich y Steve Lukather, aparte de Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro y Nathan East, entre muchos otros. Entre los doce temas aparecerán covers de “If I Fell” de The Beatles y “Don’t Give Up” de Peter Gabriel.

En el caso del álbum de Lukather ya hemos podido oir el tema “Run To Me”, con Ringo Starr, y aparecen como invitados Greg Bissonette, David Paich, Stan Lynch y muchos más. Encontraremos cinco nuevas composiciones y tres covers seleccionados personalmente por Steve. Estos son ““Low Spark of High Heeled Boys” de Traffic, “Welcome To The Club” de Joe Walsh (The Eagles), y “Bridge of Sighs” de Robin Trower (Procol Harum). Lukather afirma que todo el trabajo fue grabado en “vivo”, sin ensayos, con primeras tomas y muy pocos agregados posteriores. "Quería hacer un disco tan honesto como fuera posible en 2020 con la inspiración en los 70s, mientras que la calidad y técnicas de grabación fueran con un sonido moderno”, declaraba el guitarrista.

Ambas tapas ofrecen un estilo estético similar, y habrá ediciones por separado en CD y LP, aunque también se podrá adquirir un pack de ambos trabajos juntos.

El fabuloso grupo ruso regresa en diciembre con un nuevo EP de 4 temas, llamado Counting the Ghosts. Ya puede oirse el primer tema, el bellísimo “Cradle Song”, disponible en su página de Bandcamp.

El duo de la maravillosa cantante Marjana Semkina y el notable tecladista Gleb Kolyadin posee un obra discográfica muy recomendable, con grandes trabajos como Lighthouse (2016), Belighted (2014) o The Bell (2019), al margen de sus álbumes solistas.

Kolyadin editó el 2018 su primer álbum solista homónimo, donde participaban Gavin Harrison, Steve Hogarth, Nicks Beggs, Theo Travis y Jordan Rudess, siendo considerado como uno de los mejores discos del año. Por su parte Semkina lanzó en febrero de este año el muy delicado Sleepwalking, también muy elogiado por la crítica y con muy buena respuesta de sus seguidores. Aquí también participaron grandes músicos como Nicks Beggs, Craig Blundell y Jordan Rudess, entre otros.
Recordemos que Lighthouse ganó como mejor álbum del año en los Progressive Music Awards, organizado por la revista británica Prog.

A comienzos de 2019 el brillante guitarrista, cantante, compositor y productor debió atravesar una operación a corazón abierto, lo cual le ocasionó un daño a sus cuerdas vocales. No se sabía entonces si podría volver a cantar e incluso a tocar.
Afortunadamente su evolución le permitió recuperarse y el 5 de diciembre realizará su primer show -por livestream- desde comienzos la mencionada intervención.

Para verlo se deberá comprar un ticket, y unos pocos (50) tendrán también la chance de acceder a un Q&A antes del show, que tendrá lugar en su estudio casero en Los Angeles, aparte de obtener un pack de merchandising de edición limitada.

Recordemos que Buckingham fue el líder musical de Fleetwood Mac desde su ingreso en 1975. Fue especialmente importante en su rol de productor y arreglador, ya que muchas de las ideas más originales surgieron de él. Tuvo un rol especialmente protagónico en el estupendo doble LP Tusk, en donde el grupo tomó riesgos impensados para el sucesor del ultraexitoso Rumours, especialmente por las radicales propuestas de Buckingham. También fue fundamental en el disco Tango In The Night, aunque aquí Lindsey se lució en cuanto al inmenso refinamiento del sonido y los arreglos, mostrando su versatilidad en esos roles, aparte de ofrecer notables composiciones como “Tango In The Night” o “Big Love”. Y tuvo un trabajo descollante en el brillante disco de 2003 Say You Will, uno de los mejores discos -aunque quizás el menos popular- de la banda con Buckingham y Nicks como miembros.

Pueden encontrar más información en:
https://t.co/CPqwGMF5L5 pic.twitter.com/WxN0a0EVby


El 18 de diciembre (una semana después de la fecha originalmente anunciada) se editará McCartney III, el sucesor del disco debut de Paul de 1970 y del segundo volumen, de 1980. Como en ellos, en esta ocasión McCartney estará nuevamente a cargo de todos los instrumentos, las voces, la composición y la producción.

Aunque la grabación de este disco no estaba prevista para este año, la cuarentena y su consecuente falta de actividad en vivo de Paul, lo estimuló a crear nuevos temas así como a completar viejos bosquejos. Incluso como un guiño humorístico, el anuncio del álbum lo define como "Made in Rockdown" (en vez de "lockdown" -cuarentena-).

"Luego de la separación de The Beatles de golpe tuve mucho tiempo y ningún plan en particular" dice Paul. "Luego cuando se disolvió Wings pasó algo similar. Y yo cuando tengo algo de tiempo, me digo 'bueno, componé y grabá entonces'. Así que esto fue algo parecido, solo que fue la pandemia lo que detuvo todo".
Y prosigue "Recién hacia el final me dí cuenta de cuál era la naturaleza de este proyecto. Había estado apilando temas y pensé 'no sé que voy a hacer con todo esto'. Y luego me dije 'un minuto, este es un disco McCartney' porque yo había tocado y hecho todo de igual manera que con McCartney I y McCartney II".

Ya puede verse un breve trailer del disco en este link.

Sin comfirmación oficial aún, los temas serían:
1. "Long Tailed Winter Bird"
2. "Find My Way"
3. "Pretty Boys"
4. "Women and Wives"
5. "Lavatory Lil'"
6."Slidin'"
7. "Deep Deep Feeling"
8. "The Kiss Of Venus"
9. "Seize The Day
10. "Deep Down
11. "Winter Bird/When Winter Comes"




No hay dudas de que uno de los verdaderos supergrupos progresivos de los últimos 20 años es Transatlantic. Formado por brillantes músicos como Roine Stolt (Flower Kings), Neal Morse (Spock’s Beard, Flying Colors), Pete Trewavas (Marillion) y Mike Portnoy (Dream Theater, Sons of Apollo, Flying Colors), lanzaron ya 4 estupendos discos en estudio y varios álbumes en vivo, incluso presentándose en Argentina en febrero de 2014, cuando editaban su -hasta ahora- último trabajo, The Whirlwind.

Y en febrero de 2021 podremos disfrutar de su nueva producción. Aunque quizás sea más apropiado decir “producciones”. Es que los integrantes decidieron ofrecer algo muy especial y diferente a lo usual en cuanto a nuevos discos. The Absolute Universe tendrá dos versiones: The Breath of Life (Abridged Version), disco simple de 60 minutos, o Forevermore (Extended Version), con cerca de 90 minutos. La particular es que entre ambas ediciones habrá sustanciales diferencias, tales como otros cantantes realizando ciertas partes, letras cambiadas, e incluso música exclusiva para cada versión, aparte de diferentes nombres para algunas composiciones y hasta diversos instrumentos para algunos de los temas. Lo usual en los casos de versiones simples o dobles de un mismo álbum es que una sea la misma que la otra, en cuanto a mezcla, grabación e interpretación. Solo que con menor extensión. De allí lo original de esta propuesta de Transatlantic.

¿Cómo surgió esta idea? Dice Stolt: “Lo que sucedió es que todo se seguía expandiendo y expandiendo. Por ende decidimos que tenía sentido que fuera un álbum doble. Fueron Pete y Neal quien dijeron que esto sería demasiado largo, y que deberíamos reducirlo a un solo disco. Pero ya estábamos grabando, y no nos parecía factible recortarlo. Había muchas piezas que cada uno de nosotros amaba y no queríamos perderlas”. Portnoy afirma que “Lo que hicimos es esencialmente una gran composición gigante, dividida en capítulos. El argumento trata sobre las luchas que todos enfrentan en la sociedad hoy en día”.

Cada disco vendrá en CD, LP o digital, pero habrá una edición superdeluxe, que incluirá ambas versiones (3 CDS), 5 LPs y un Blu-Ray con la mezcla en 5.1, videos y documental, aparte de un libro de 16 páginas y un poster de 60x60cm. El arte de tapa estuvo a cargo de Thomas Ewerhard.

Ya puede oirse un trailer avance del disco en este link

El tecladista, guitarrista y principal compositor del período clásico de Uriah Heep murió en España a los 75 años, luego de una breve enfermedad.
Hensley había formado parte de los grupos Blue Notes y Ken & the Cousins, hasta que en 1965 tuvo su momento de notoriedad cuando crea The Gods, con Mick Taylor (futuro Rolling Stones), banda en la cual participarían también John Glascock (Jethro Tull) y Greg Lake, grabando los LPs Genesis (1968) y To Samuel a Son (1969).

Ken se sumaría luego de la separación de The Gods a la banda Spice, en febrero de 1970, momento en el cual decidieron llamarse Uriah Heep. Con ellos lanzaría 13 álbumes en estudio entre ese año y 1980, cuando editó Conquest, el último suyo con el grupo. La fusión de hard y rock progresivo característica de la banda sería muy influyente en aquella década y en muchas agrupaciones posteriores.

El clásico sonido de Hammond de Hensley se transformaría en un elemento esencial en el sonido del grupo, más allá de que la mayoría de las composiciones de Uriah Heep también eran creadas por él. Durante esos primeros diez años lanzaron grandes discos como Salisbury, (con el magnífico épico del mismo nombre interpretado con orquesta), Demons and Wizards (1972) o The Magician’s Birthday, el clásico de ese mismo año. Ambos trabajos contaban con el excelente arte de tapa de Roger Dean.
En 1975 se suma al grupo nada menos que John Wetton, luego de su paso por King Crimson. Con ellos graba los discos Return to Fantasy (1975) y High And Mighty (1976). Hensley decide alejarse de Uriah Heep por diferencias artísticas en 1980, y retoma la carrera solista que había iniciado con los álbumes Proud Words on a Dusty Shelf (1973) y Eager to Please (1975). Lanza a comienzos de los 80s Free Spirit, para luego publicar varios trabajos, entre ellos Running Blind (2002), en el cual participaron Wetton, Dave Kilminster (actual guitarrista de Roger Waters), Steve Christey (Jadis), Dave Wagstaffe (Landmarq) y Andy Pyle (The Kinks, Wishbone Ash), entre otros. Durante la gira presentación de este álbum graba el CD y DVD en vivo More Than Conquerors, acreditado a Ken Hensley y John Wetton. Poco después participa como invitado en el disco The Human Equation de Ayreon.
En 2007 crea la ópera rock Blood on the Highway, grabada con Glenn Hughes como invitado en voces, John Lawton y Jorn Lande.

Editaría posteriormente varios discos más, ya radicado en España (desde 2004), y se hallaba terminando el nuevo proyecto My Book of Answers, cuando falleció el 4 de noviembre. “Estoy profundamente conmocionado por la noticia del fallecimiento de Ken, y le envío mis sinceras condolencias a su familia y a su esposa Monica” afirmó en un mensaje su ex compañero de Uriah Heep Mick Box.Ken escribió muchas canciones maravillosas en su etapa con la banda, y ellas son un legado musical que permanecerá por siempre en el corazón de la gente. RIP Ken”.

El nuevo álbum de Aldo Pinelli será lanzado este mes por Viajero Inmóvil Records. Este trabajo muestra las composiciones creadas en Francia, durante las tres residencias artísticas de Aldo allí en 2016, 2018 y 2019.
El título del disco surgió después de la primera de estas residencias artísticas, donde Pinelli residió en la Fundación Camac, una ex abadía del siglo XVI, en el pueblo medieval de Marnay-Sur-Seine.
La guitarra clásica y acústica vuelven a protagonizar esta nueva experiencia auditiva de aires medievales. No obstante, encontraremos algunas piezas para banda eléctrica tal como el tema de apertura:"LosPatos se Transforman en Cisnes", un claro ejemplo de fusión acústica con rock progresivo. Más información y audio en www.aldopinelli.com



Una de las desapariciones más conmocionantes de los últimos tiempos fue la del genial Keith Emerson, acontecida el 11 de marzo de 2016. Ese mismo día de 2011, a cinco años exactos de ese triste momento, Cherry Red edita The Official Keith Emerson Tribute Concert , un concierto homenaje realizado el 28 de mayo de 2016 en El Rey Theatre de Los Angeles. En ese homenaje participaron nombres tan impactantes como Eddie Jobson, Jordan Rudess, Steve Lukather, Steve Porcaro, Jeff “Skunk” Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers), Vinnie Colaiuta, Gregg Bissonnette, Brian Auger y muchos más, aparte de una aparición de Aaron Emerson, hijo de Keith, y de un discurso de Michelle Moog-Koussa, hija de Robert Moog. “Fue un gran honor que me hayan invitado a tocar en homenaje no solo a un amigo sino a un gigante musical y un héroe para todos nosotros”, dijo Steve Lukather, líder de Toto. “Espero que esté sonriendo desde el Cielo sabiendo del espíritu con el que se hizo este tributo. RIP Keith. Se te extraña mucho…” Fanfare For The Uncommon Man - The Official Keith Emerson Tribute Concert aparecerá en formato Blu-Ray más 2 CDs, y lo recaudado irá beneficio del The Dystonia Medical Research Foundation, institución muy apoyada en vida por Keith. Puede verse un adelanto del film en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=BvgcuFwRUak&feature=emb_logo

El 27 de noviembre la banda publica un nuevo álbum en vivo y video, grabado en Londres en febrero de este año. En esta gira presentaban su trabajo de 2019 Distance Over Time y celebraban el 20º aniversario del brillante Metropolis Part 2 - Scenes From a Memory. Este tour los trajo hasta Buenos Aires, ofreciendo un excelente show en el Movistar Arena realizado el 13 de diciembre de 2019.

Este es su primer lanzamiento en vivo desde 2014, cuando editaban Breaking the Fourth Wall, y vendrá en una gran variedad de opciones: 3 CDs + 2 DVDs, 3 CDs +2 Blu-Ray, una versión deluxe limitada 3 CDs+2Blu-Rays+2 DVDs, y otra especial de 4 LPs y 3 CDs.

Puede verse el clip de “Pale Blue Dot” en este link.

El 22 de enero de 2021 el brillante guitarrista lanza su nuevo álbum acústico Under A Mediterranean Sky, a través de InsideOut Music. Pese a ser muy reconocido tanto por sus álbumes solistas eléctricos como por sus excelentes trabajos acústicos (Momentum, Bay of Kings, y otros), la nueva obra es la primera en este formato desde 2008, cuando lanzó el disco Tribute.

Under A Mediterranean Sky está inspirado por los viajes por esa región que ha realizado Steve con su esposa Jo. “Muchas ideas acústicas han estado surgiendo a lo largo de los años, y me pareció que este era el momento perfecto para crear este álbum”, afirma Steve. “Un tiempo para contemplar los lugares que hemos visitado alrededor del Mediterráneo ,con el tipo de música que surgió desde el mundo de la imaginación”. Hackett trabajó estrechamente con su inseparable Roger King, ocasionalmente incorporando arreglos orquestales, y buceando en terrenos étnicos.

También encontramos como invitados a John Hackett, Rob Townsend y Christine Townsend. “Debido que no podemos en realidad viajar en este momento, espero que el disco lleve a la gente en ese viaje. Sea que te sientes a oirlo o que te dejes llevar por él con un vaso de vino” Los temas serán:
Mdina – The Walled City (Steve Hackett / Roger King)
Adriatic Blue (Steve Hackett)
Sirocco (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Joie de Vivre (Steve Hackett / Jo Hackett)
The Memory of Myth (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King
Scarlatti Sonata (Domenico Scarlatti)
Casa del Fauno (Steve Hackett / Roger King)
The Dervish and the Djin (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Lorato (Steve Hackett)
Andalusian Heart (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
The Call of the Sea (Steve Hackett)

Steven Wilson estrenó el 29 de octubre el video del tema “King Ghost”. Este es el tercer adelanto de su próximo disco The Future Bites, que será lanzado en enero de 2021.

En la canción participan David Kosten en programación y sintetizadores, Jason Cooper (de The Cure) en cimbales y percusión, y Michael Spearman en hi-hat.
Esta fue la primera pieza grabada para el nuevo álbum, y posee un sonido absolutamente electrónico y una hermosa melodía.

Dice Wilson acerca de la composición: “Es uno de mis temas favoritos del disco y creo que una de las más hermosas canciones que he creado, poderosa en su aparente simplicidad. Y así como el tema, el video que Jess ha creado se basa en ricos colores y en expresar pensamientos y sentimientos a través de imágenes más abstractas, algo que lleva a un nuevo terreno a nuestra colaboración. Es impactante y estoy increíblemente orgulloso de la combinación de la canción y el video”.

El clip puede verse aquí y ya pueden oir el audio en nuestro Mellotronweb Playlist en Spotify.

En septiembre de 2008 el trío instrumental inglés Red Bazar editaba Connections, su álbum debut. Luego lanzaría varios trabajos más de muy buen progresivo, y en los últimos dos aparece el talentoso Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales) en teclados y voz.

En estos días Connections es relanzado, pero con una nueva grabación en estudio, incluyendo a Jones como miembro de Red Bazar.

Ya se puede oir el tema "The Meet" en su nueva versión, en este link.





El líder de Magenta y Chimpan A editará en noviembre un disco solista muy particular. Cursus 123 430 será una obra inspirada por la música electrónica de los 70s, aquella desarrollada por brillantes artistas como Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis o John Carpenter, en la cual se hace cargo de todos los instrumentos, con edición a cargo de Tigermoth Records. Cuenta Reed en el flyer de prensa: “A los 8 años yo recibí dos discos para la Navidad: The Sound of Music y Tubular Bells. Este último definió mi camino musical. Esa misma Navidad mi hermano recibió como regalo Oxygene de Jean-Michel Jarre. Por muchos años, y en especial en los últimos, me dí cuenta la gran influencia que ha tenido la música electrónica en mí. Y este álbum es el resultado”. La historia en la que se basa el disco fue creada por Les Penning, viejo colaborador de Mike Oldfield, quien tiene a su cargo la narración en Cursus 123 430. Este guión fue adaptado al comic por Matt Rooker y Peter Rogers, para la novela gráfica que acompañará la edición especial limitada del álbum.
La edición regular vendrá en CD más DVD 5.1 Surround, y ya puede verse un trailer adelanto del trabajo en este link: https://www.youtube.com/watch?v=IMMqEBMwlrQ&feature=emb_lo Los temas serán:
1. Erthynge
2. The Hawk And The Harbinger Of Dawn
3. Stoneborn Watchers
4. The Man Of Sight And Feathers
5. Witness
6. Stoneglow Warnings
7. Stalemate
8. Dust And Flowers ln A Lost Eden
9. Gatherings At Farewell Places
10. Erthsheelde:
i.Exodus
ii. The Odyssey Of Souls
iii. Erthynge



El grupo progresivo Code 18 acaba de lanzar su disco debut Human Error! Este trabajo conceptual narra la historia de nos naciones luchando por el agua y fue lanzado por el sello Unicorn, donde también editan grandes bandas como Mystery o Huis, entre otras.

Code 18 se formó en 2008, y está liderado por Johnny Maz (tecladista de Huis), quien se unió a JF Rémillard en guitarra y Bönz en bajos y voces para completar la base de la banda.

Pero en el disco aparecen algunos invitados muy importantes, como Michel St-Père en guitarra (líder de Mystery y Huis), Dan Lacasse en batería (Nathan Mahl) y Donald Prince en bajo (Nathan Mahl, Spyral Jones), entre otros. El sonido del grupo está claramente orientado hacia el rock neosinfónico melódico con algunos toques del clásico sonido de los 70s, en cierta medida muy cercano al de los mencionados Mystery o Huis.

Puede verse el trailer en este link, y oir el álbum en Spotify en esta página.

El ex The Police lanza el 27 de noviembre un compilado muy especial. Duets incluirá 17 temas producidos junto a otros artistas, como Eric Clapton, Annie Lennox o Herbie Hancock. Allí encontraremos una nueva canción, llamada "September", interpretada junto a la estrella italiana Zucchero.

La lista de temas es la siguiente:
1. Little Something with Melody Gardot
2. It’s Probably Me with Eric Clapton
3. Stolen Car with Mylène Farmer
4. Desert Rose with Cheb Mami
5. Rise & Fall with Craig David
6. Whenever I Say Your Name with Mary J. Blige
7. Don’t Make Me Wait with Shaggy
8. Reste with GIMS
9. We’ll Be Together with Annie Lennox
10. L’amour C’est Comme Un Jour with Charles Aznavour
11. My Funny Valentine with Herbie Hancock
12. Fragile with Julio Iglesias
13. Mama with Gashi
14. September with Zucchero
15. Practical Arrangement with Jo Lawry
16. None Of Us Are Free with Sam Moore
17. In The Wee Small Hours Of The Morning with Chris Botti

Ya se puede ver el trailer del nuevo documental sobre el genial Frank Zappa. Titulado simplemente Zappa, será lanzado el 27 de noviembre en cines y por sistema On Demand.
Su director fue Alex Winter, quien tuvo acceso a los archivos y filmaciones de la familia Zappa. El film ofrecerá una mirada íntima en la música y la mente del artista, con el aporte de la viuda de Frank, Gail Zappa, y la participación de varios de sus colaboradores como MIke Keneally, Ian Underwood, Steve Vai, Pamela Des Barres y muchos más.
El trailer puede verse en este link.



Hace pocos meses el actual miembro de Fleetwood Mac Neil Finn sorprendió a todos anunciando el regreso de la fabulosa banda Crowded House. A más de 10 años de Intriguer, su último álbum, la flamante canción “Whatever You Want” comienza a develar el misterio acerca de cuál sería el nuevo sonido del grupo, que realizará una gira por Nueva Zelanda en 2021, entre el 4 y el 20 de marzo, presentando su excelente repertorio de clásicos y algunos temas nuevos.

El año entrante aparecerá el nuevo álbum en estudio, Dreamers Are Waiting. Este fue iniciado poco antes de la pandemia, y Finn afirma que no quiere que sea un trabajo depresivo, sino que expresara la energía con la que la banda regresó a la actividad.

El nuevo videoclip puede verse aquí.



El 30 de octubre aparecerá el primer volumen de una nueva serie de reediciones basadas en la obra de la gran Joni Mitchell. Archives Vol. 1: The Early Years (1963-1967) ofrecerá casi seis horas de música inédita, incluyendo sus primeras interpretaciones, demos caseros, y registros en vivo. Tal es el caso de su primera grabación conocida, una versión de 1963 realizada en la radio canadiense, de “House Of The Rising Sun”. Muchas de estas canciones fueron descubiertas recientemente, mientras que otras ya habían sido catalogadas por el archivista Joel Bernstein. Mitchell oyó estas grabaciones y dio el visto bueno para que se concrete el proyecto. Incluso Neil Young participó como una especie de consejero, sugiriendo que las canciones fueran presentadas en órden cronológico (Mitchell suele armar sus compilados agrupando temáticamente a las composiciones). El libro de 40 páginas que se incluye en el box traerá una nueva charla realizada por Mitchell con el periodista y cineasta Cameron Crowe. En una nota recientemente publicada por The Guardian, Joni le cuenta a Crowe que hace mucho que no compone ni toca el piano o la guitarra. Afirma que se ha estado concentrando en recuperar su salud y poder volver a caminar, luego de su aneurisma en 2015. El lanzamiento tendrá versiones en CD, con los 5 CDs juntos, o en LP, pero solo de algunos de los álbumes de la caja, como el Live at Canterbury House - 1967.


La legendaria banda americana y el notable guitarrista se juntaron virtualmente para interpretar una muy buena versión del tema del primer disco solista de Clapton, de 1970. Pocos meses atrás Tom Johnston, la voz líder de Doobie Brothers, le propuso realizar este tema a Frampton, entre otras canciones propuestas. Peter accedió encantado a elegir esta canción ya que es declarado fan del ex Cream. Y junto a otros miembros de Doobie como John McFee y Pat Simmons, más Bill Payne, John Cowan, Rob Arthur y Ed Toth grabaron un clip con la canción.
El video puede verse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=T7Dm77k-tZo&feature=emb_logo

The Doobie Brothers pospusieron su muy esperada gira reunión 50º aniversario con Michael McDonald, la cual comenzará en julio de 2021. Por otra parte acaban de editar una estupenda caja de 4 Blu-Rays con versiones cuadrafónicas de los discos Toulouse Street, The Captain & Me, What Were Once Vices Are Now Habits y Stampede.



El fantástico grupo progresivo italiano edita su segundo trabajo en vivo AnimAcusticA, que fuera grabado en el Trasimeno Prog Festival el sábado 19 de octubre de 2019, en el Palazzo della Corgna en Castiglione del Palo, Perugia.
El sexteto reformuló su sonido a un formato acústico, fusionando elementos del folk de los 70s, el jazz-rock, la música clásica y la sinfónica.
Como cierre del álbum AnimAcusticA ofrece un nuevo tema en estudio, “Testamento di un Poeta”.
La banda posee cuatro magníficos discos en estudio: Il Bacio della Medusa (2004), Discesa agl’Inferi d’un Giovane Amante (2008), Deus lo Vult (2015) y Seme* (2018), aparte del disco Live de 2016. Pueden oir el nuevo trabajo en vivo en este link:
https://ilbaciodellamedusa.bandcamp.com/album/animacustica Temas
1. Preludio: Il Trapasso
2. Confessione d'un Amante
3. Il Vino (Breve delirio del vino)
4. La Sonda
5. 5 e 1/4... Fuori dalla Finestra il Tempo è Dispari
6. Animatronica Platonica
7. Sudamerica
8. Uthopia... il Non Luogo
9. Scorticamento di Marsia
10. Cantico del Poeta Errante
11. De Luxuria, et De Ludo, et De Taberna
12. Testamento d'un Poeta

Anthony Phillips y Esoteric Recordings anunciaron la edición de un nuevo box set producido conjuntamente, en el cual encontraremos los 4 volúmenes de su colección Missing Links, más un nuevo CD totalmente inédito.

Esta serie se inició para compilar las composiciones el ex Genesis creaba para televisión y bibliotecas mediante el disco Finger Paiting (1989), con material escrito durante los diez años previos. En 1994 regresó con la segunda parte, The Sky Road, mientras que Time & Tide sería el tercer volumen, lanzado en 1997. Por último Pathways and Promenades de 2009, compiló canciones individuales de Anthony solo disponibles antes en compilados de varios artistas, a la vez que contaba con algunos temas inéditos de sus archivos.

El disco extra ofrece 27 temas con material inédito y de archivo exclusivamente incluido en este box.

La ficha técnica completa la pueden leer aquí.

El 14 de noviembre se editará el excelente nuevo disco de Rodrigo San Martín, Arcana (Act 1). El álbum se preestrenará a través de un streaming gratuito de La Resistencia Progresiva Argentina el 30 de octubre, a las 22 hrs de Buenos Aires, a través de este link:
https://www.youtube.com/watch?v=f7dM-8CCrP4 El muy ambicioso y logrado trabajo posee influencias no solo del rock progresivo clásico, al margen de elementos medievales y de la música clásica, sino que bucea y se nutre de la música tradicional de diversos lugares del mundo, como Mongolia, Japón, la América Precolombina, Sumeria o Escandinavia, entre otras. El resultado es un verdadero viaje músico-cultural verdaderamente original, de lo mejor que se ha producido en Argentina en los últimos tiempos. Pero no solo la propuesta del disco impresiona desde lo compositivo e instrumental, sino que lo hace también desde su sonido. Es que se trata del primer álbum producido y mezclado íntegramente con Audio 8D en Latinoamérica y en el ámbito del rock progresivo en general, una nueva técnica que deja atrás el estéreo convencional para crear una dimensión en 360º al oir la música con auriculares. Podemos afirmar que esta revolucionaría tecnología ha sido aprovechada en forma muy inteligente por Rodrigo, potenciando aún más el impacto de la atractiva propuesta musical de Arcana. Este es el sexto disco de Rodrigo San Martín, y pueden encontrar su discografía completa en forma gratuita en su página de Bandcamp, en este link:
https://rodrigosanmartin.bandcamp.com/ La gacetilla de prensa nos dice lo siguiente acerca de este formidable músico:

Rodrigo San Martín (Buenos Aires, 1988) es un músico multi-instrumentista argentino de Rock Progresivo. Su primer incursión en el sonido envolvente se remonta a 1, su disco debut de 2010, que fue el primer disco argentino mezclado en 5.1 surround.
Sus cinco discos solistas han recibido un gran reconocimiento por parte de la prensa especializada internacional, como también sus participaciones con las bandas Vanished from Earth y Souls Ignite. Actualmente lidera The Astral Platypus, un proyecto audiovisual parodia al rock progresivo, que incluye la edición de la discografía completa de una supuesta banda de la década de los ‘60,’70 y ’80, y una serie web cómica que narra la historia ficticia de dicha agrupación.
Es considerado uno de los exponentes del resurgimiento del rock progresivo en la Argentina, siendo miembro fundador y líder de La Resistencia Progresiva Argentina: una agrupación de bandas prog con las cuales realiza diferentes iniciativas con el fin de promover el género. Una de ellas es la organización del Baires Prog Fest, que ya lleva más de quince ediciones.

Con una nueva formación, Redd encaró la grabación de su segundo álbum de estudio junto a miembros de Trigémino (Juan “Pollo” Raffo y Marco Tulio Pusineri), dándole un nuevo matiz de Rock Progresivo / Sinfónico a su música. Este trabajo, grabado en el año 1979, nunca llegó a editarse en LP vinilo en su época, solo se rescató años más tarde en formato CD. Esta nueva reedición remasterizada por Esteban Cerioni, poco tiempo antes de su partida, contiene además una composición instrumental inédita que pudo haber pertenecido a la placa y otros 3 temas en vivo jamás publicados.

El sello Viajero Inmóvil lanza en octubre este esperado remaster con 4 bonus tracks, en su clásico formato digital simil vinilo gatefold. La banda estaba formada por
LUIS ALBORNOZ - Guitarras eléctrica y acústica
ESTEBAN CERIONI - Bajo y voz
OSCAR IMHOFF - Voz principal
MARCO PUSINERI - Batería
JUAN "POLLO" RAFFO - Teclados Todos los temas compuestos y arreglados por L. Albornoz y E. Cerioni.
Todas las letras y textos escritos por Ricardo Gandolfo. Bonus Tracks Inéditos
Track 6 - Compuesto por Luis Albornoz en 1979, no incluido en el álbum, versión acústica exclusiva grabada en agosto de 2020.
Tracks 7 y 8 - Temas en vivo pertenecientes al show debut en el escenario del Club Caja Popular de Ahorros, S. M. de Tucumán - (10/06/1977)
Track 9 -
En vivo en el Colegio Salesiano Manuel Belgrano - (07/09/1977)



La violinista y actual miembro de la legendaria banda alemana edita un nuevo álbum bajo el nombre de Tukico. Sumándose a la agrupación liderada por entonces por Edgar Froese en 2011, Yamane realizó en paralelo una carrera solista que ofrece ahora un nuevo capítulo con Primitive, con un estilo muy similar al de Tangerine Dream. Yamane cuenta ya con varios discos propios, bandas de sonido para videos, obras de danza y películas. También participó en muy buenos trabajos de Tangerine como Quantum Gate, The Sessions I, II y III, o el reciente Recurring Dreams, junto a Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnauss. Recordemos que ante la muerte de Froese en 2015, el grupo siguió activo para desarrollar sus ideas en nuevos trabajos discográficos. Y la calidad de sus últimas ediciones fue elogiada por seguidores y crítica en todo el mundo, desvaneciéndose el escepticisimo que rodeaba a la decisión de seguir adelante sin el mítico líder y cofundador de la agrupación alemana. Puede verse ya un clip de Tukico con el tema “Abyssal”, en este link.

Pocos días atrás apareció un disco verdaderamente interesante, llamado Serpentine Prison. Este es formalmente el primer trabajo solista de Matt Berninger, carismático vocalista de The National, una estupenda banda norteamericana. La particular voz de Berninger nos remite a grandes artistas como Paul Buchanan de The Blue Nile, Matt Johnson de The The, Brian Ferry, Leonard Cohen, Scott Walker o David Sylvian, especialmente por su calidez e intimismo.

El origen de este fantástico disco, muy elogiado en la prensa especializada mundial, es bastante particular. Matt quedó cautivado desde chico con un álbum que se oía constantemente en su casa, el estupendo Stardustde Willie Nelson (1978). En este disco de covers el productor Booker T. Jones, una leyenda del sonido soul de los 60s (autor de “Green Onions”), creo una obra fascinante, introspectiva, alejando radicalmente a Nelson de su sonido country. Y se transformó en un trabajo clásico, formado por diversas versiones de canciones standard del pop americano. Como buen fan de Stardust, y habiendo colaborado en 2011 en un disco solista de Jones, Berninger pensó en él para crear un disco similar, que consistiera solamente de covers. Sin embargo, Booker escuchó los demos de las nuevas composiciones de Matt y le propuso crear un disco con temas propios, aunque con el sonido de Stardust. De esta forma el resultado de Serpentine Prison nos recuerda a la obra de un Daniel Lanois, como Acadie o For the Beauty of Wynonna, o sus producciones para otros artistas, tanto debido a las delicadas y mágicas atmósferas que ofrece como a la insinuante emotividad de las melodías. Esto se puede constatar desde el single “One More Second”, que puede oirse en este link o ver el clip aquí. El disco puede oirse en este link de Spotify.

El grupo nórdico de Oslo, liderado por el compositor y baterista Arild Brøter, editó su nuevo y muy buen trabajo el pasado 2 de octubre a través del sello Apollon Records.

La banda ofrece desde 2009 una muy atractiva cruza de elementos del rock progresivo y la fusión, otorgando especial atención a las melodías y la elegancia instrumental. Sus seis discos fueron muy elogiados por su originalidad en la comunidad progresiva mundial, compartiendo escenarios con otros notables artistas como Magic Pie, The Windmill, Gentle Knife, Panzerpappa o Hasse Fröberg and Musical Companion (miembro de The Flower Kings).

Pueden ver el clip del tema “Partners in Crime” en este link

Pueden oir el nuevo trabajo de Pymlico en este link

 



El próximo sábado 24 de octubre se realizará un muy interesante evento de caridad, que será transmitido a través de Crowdcast. Este especial estará conducido por Francis Dunnery (It Bites, Robert Plant, The Syn) y contará con la participación de verdaderas estrellas del ambiente del rock progresivo. Nos encontraremos allí con Steve Hackett, Roger King, Steve Hogarth, Nick D’Virgilio, Big Big Train, Peter Jones (Camel y Tiger Moth Tales), Dave Kerzner (In Continuum, Sound of Contact), Gabriel Agudo de Argentina (In Continuum), John Mitchell (Lonely Robot, Arena),
Luke Machin (The Tangent)
y muchos más. La institución benéfica CKDCF (The Charlie and Kathleen Dunnery Children’s Fund) fue fundada en 2002 y asiste con todo tipo de ayuda a niños en el área de Cumbria, Inglaterra. El acceso a esta transmisión cuesta £ 25.- y se puede adquirir desde este link. El evento se extenderá por 4 horas, y dará comienzo a las 19hrs de UK (4 horas menos en Argentina).

El magnífico grupo progresivo polaco lanza a fines de octubre su nuevo álbum conceptual. Definido como una interpretación musical de los 7 pecados capitales presentados en los tiempos de los medios modernos, The Sin contendrá esa misma cantidad de temas.

El trabajo describirá en sus letras a los políticos de los gobiernos, a celebridades orgullosas, amantes celosos, ladrones codiciosos, gente haragana, un amplio espectro de adicciones y odio por los demás.

En Millenium encontramos nuevamente al vocalista Lukasz Gall, sin dudas una de las mejores voces del progresivo mundial de las últimas décadas.

Ya puede oirse en YouTube el adelanto del álbum, la excelente canción “Envy”, con el clásico sonido melódico y sumamente emotivo de Millenium.
Los temas serán:

1. Pride (6:03) 2. Lust (7:01) 3. Wrath (6:10) 4. Gluttony (4:38) 5. Sloth (8:33) 6. Greed (5:41) 7. Envy (10:08)

Una de las bandas más interesantes de los últimos años es sin dudas Days Between Stations. Oriunda de Los Angeles, California, es en realidad un proyecto desarrollado por el guitarrista Sepand Samzadeh y el tecladista Oscar Fuentes. Su disco debut homónimo fue editado en 2007, y exhibió un sonido muy logrado y original, con la participación de varios músicos invitados. El álbum puede oirse en esta página de Bandcamp. In Extremis sería el excelente segundo disco, lanzado en 2013 (el cual puede oirse en este link). El talento del dúo atrajo la atención nada menos que de Billy Sherwood, actual bajista de Yes. El definió a la música de Days Between Stations como “muy profunda, mística e intrigante”, lo que lo llevó a participar en la grabación de este segundo trabajo en batería y voces. Pero no solo él aparecería en este magnífico lanzamiento, sino que aquí también encontramos a Rick Wakeman, a Peter Banks (el guitarrista cofundador de Yes), a Colin Moulding (miembro fundamental de los fantásticos XTC) y a Tony Levin. Incluso el arte de tapa fue realizado por Paul Whitehead, célebre artista responsable de las icónicas tapas de Genesis en sus discos Foxtrot, Nursery Cryme y Tresspass. Y en septiembre de 2020 el grupo regresó con el notable tercer álbum Giants. Sepand Samzadeh afirma que el disco “lleva a la banda a zonas donde aún no nos habíamos aventurado, a la vez que Billy tomó un rol más de productor. Nuestro debut fue instrumental, cinemático, atmósferico y experimental. El segundo tenía piezas tanto vocales como instrumentales. Casi no hay piezas instrumentales o artmosféricas en Giants, pero encontramos más solos, con algunos de ellos más veloces, con cambios de ritmo más agresivos. Podríamos decir que posee un sonido más como de banda improvisando en vivo, y sónicamente es más atrevido y crudo. Está diseñado para que suene como un grupo, basado en cuatro músicos”. En Giants encontramos nuevamente grandes invitados. Aparte del mencionado Sherwood (esta vez a cargo de voz líder, coros, bajo y batería), nuevamente hallamos el regreso deColin Moudling en voz líder en el tema “Goes by Gravity”; a la gran Durga McBroom en la voz principal del bellísimo “Witness the End of the World”, y a Inid Abiza en coros en “Spark”, el impactante y épico tema que abre el disco. Y Paul Whitehead está una vez más a cargo del mágico arte de tapa. El nuevo álbum ofrece dos tipos diferentes de composiciones, todas a cargo de Oscar Fuentes-Bills, Sepand Samzadeh y Billy Sherwood (con el aporte de Moulding en la letra de “Goes by Gravity”): por un lado una trilogía de temas relativamente breves (“Witness the End of the World”, “Goes by Gravity” y el estupendo instrumental “The Gathering”, de profunda belleza, con un duelo guitarra acústica-teclados reminiscente de ciertos pasajes de Wakeman con Howe en Yes).
Y por el otro, encontramos los temas más extensos (“Spark”, “Another Day”, “Giants” y “The Common Thread”). Es aquí donde se evidencian la fluidez y el dinamismo que mencionaba Sepand como la característica principal del álbum. Su extensión permite desarrollar en forma natural ideas muy atractivas, profundizando el sentimiento melancólico que prevalece, especialmente, en las maravillosas creaciones “Another Day” y “Giants”, las cuales incluso exhiben un sutil clima floydiano en su desarrollo cadencioso pero muy rico en matices.

De todas formas cada pieza posee un atractivo único, que expresa la personal visión musical de Days Between Stations. No por nada afirma Sherwood que “amo la creatividad de Sepand y Oscar. El nuevo disco expresa ese espíritu de imaginación que ambos comparten. Estoy honrado en ser parte de él y explorar nuevos horizontes musicales con ellos y estoy muy orgulloso del disco que hemos hecho” (pueden oir Giants en esta página de Bandcamp). Es muy interesante ver el extenso EPK de la gestación de Giants, el cual pueden observar aquí en el canal de YouTube de Days Between Stations. Giants será seguramente uno de los más importantes lanzamientos de un año rico en ediciones, y el álbum que merece consagrar a Days Between Stations como una de las mejores bandas progresivas contemporáneas.

El legendario ex miembro de CSN editó un tema inédito compuesto originalmente 25 años atrás, pero jamás antes grabado. Luego de ver el resultado de las elecciones de 2016 Nash pensó que era momento de que la canción viera la luz y su mensaje sea escuchado en el momento adecuado. Y a pocos días de la elección presidencial en los Estados Unidos Nash lanza su simple y claro mensaje: una apelación a la conciencia y participación en una elección que muchos consideran como un momento decisivo para el futuro del mundo.

“Vote” cuenta con la participación de Shayne Fontayne en guitarras y bajo. Nash luego envió esas partes a su tecladista durante más de diez años, Todd Caldwell, quien agregó sus partes de Hammond, piano y saxos. Por último, el hermano de Todd, Toby Caldwell, agregó la batería y percusión.

El resultado es un tema que hace honor a la gran obra de Graham Nash, sea con The Hollies, con CSN, CSN&Y, Crosby & Nash, o a través de sus pocos pero excelentes trabajos solistas. Una canción intensa, adictiva y directa en su mensaje.

“Vote” puede oirse en nuestro playlist de Spotify o ver el muy buen clip dirigido por el cineasta Andrew Thomas en este link.

El celebrado regreso discográfico del brillante grupo medieval-progresivo de los 70s no fue una ocasión aislada. Reinvention (2018) había sido su primer disco desde Treason, de 1977. Y ahora anuncian otro álbum en estudio llamado Get Out of my Father's Car!

Con tres de los cuatro miembros originales -Graeme TaylorBrian Gulland y Dave Oberlé-, Gryphon hoy incluye también a Andy Findon, Rob Levy y Clare Taylor. El trabajo se lanzará el 27 de noviembre y contendrá los temas:
1. Get Out Of My Father’s Car
(Graeme Taylor/Brian Gulland) 4.04
2. A Bit of Music By Me
(Andy and Gary Findon) 4.47
3. Percy The Defective Perspective Detective
(Brian Gulland) 2.30
4. Christina’s Song
(Clare Taylor/Christina Rossetti) 3.40
5. Suite for ’68 (Andy and Gary Findon) 5.03
6. The Brief History of a Bassoon
(Graeme Taylor) 2.57
7. Forth Sahara (Rob Levy) 3.46
8. Krum Dancing
(Graeme Taylor/Andy Findon) 5.25
9. A Stranger Kiss (Clare Taylor) 4.19
10. Normal Wisdom From The Swamp…
(a sonic tonic)
(Brian Gulland) 5.10
11. Parting Shot (Graeme Taylor) 5.52

Muy pronto conoceremos el nuevo trabajo conceptual de genial tecladista griego, Juno to Jupiter, el cual será lanzado por Universal el 11 de diciembre.

Inspirado nuevamente por una misión espacial de la NASA (al igual que Rosetta), el álbum se relaciona con la misión Juno que orbita Jupiter desde julio de 2016 y realizará 34 órbitas al planeta hasta julio de 2021, estudiando sus campos gravitatorios y magnéticos.

Ya puede verse un video muy interesante en YouTube, con nueva música de Vangelis (aunque en principio esta pieza no estaría incluida en Juno to Jupiter), que muestra algo de lo que se pudo ver de Jupiter hacia el 2 de junio de 2020.

En el disco participa la soprano Angela Gheorghiu, quien cantó en tres de los temas del álbum, vocalizando sobre la música original de Vangelis. Los comentarios iniciales afirman que el estilo del nuevo disco posee elementos en común con otros trabajos clásicos del tecladista, como Mythodea o Rosetta.

       
El notable bajista, cantante y compositor falleció el 16 de octubre a los 74 años. La noticia fue anunciada en su página de Facebook, aunque no se aclararon la causas de su deceso. El mensaje es el siguiente: “Con suma tristeza anunciamos el fallecimiento de Gordon, un gran músico y una maravillosa persona que será siempre recordada por muchos”. Haskell había sido compañero de colegio de Robert Fripp, y ambos trabajaron juntos en la banda The League of Gentlemen a mediados de los 60s. A fines de aquella década Haskell fue miembro de la agrupación psicodélica The Fleur de Lys, con quienes participó en varias sesiones importantes de la escena de Londres, trabajando para Jimi Hendrix en algunos de sus temas. Luego de la disolución del grupo editó su primer disco solista Sail In My Boat en 1969. Cuando King Crimson sufre el alejamiento de Greg Lake, Haskell es convocado por Robert Fripp para realizar la parte vocal del tema "Cadence and Cascade", aunque solo como sesionista. Pero un par de meses después, a comienzos de 1970, Fripp le propone formalmente ser miembro de King Crimson. Haskell dudó porque también tenía una propuesta para ingresar al grupo vocal pop White Plains, quienes habían tenido cierto suceso a fines de los 60s. Gordon estaba por declinar la invitación de Fripp, cuando Robert se dirigió a la casa de Haskell en Guilford (ciudad donde surgió Camel), para intentar convencerlo personalmente. El gran autor inglés Sid Smith cuenta en su indispensable libro sobre King Crimson este diálogo: “Yo dije que solo lo haría si me permitía ser yo mismo y él dijo: ‘Te quiero a vos. Tenés muy buen timing como bajista y quiero a alguien con ese toque a lo Motown. Y podrás hacer lo que quieras en la banda’”. Así que Gordon, pese a creer que la música del grupo era algo fría para su gusto personal, accedió a formar parte de King Crimson. Luego de grabar Lizard, su tercer álbum, durante los ensayos para la subsecuente gira Haskell se sintió molesto porque reclamaba cobrar como miembro oficial del grupo. El management no lo admitió, aduciendo que recién cuando Gordon realizara shows con Crimson se convertiría en verdadero integrante, formalmente hablando. Esta actitud molestó mucho a Haskell y decidió abandonar la agrupación antes de dar comienzo al tour, pagándosele una buena cifra por su participación en la grabación del disco. Haskell desarrollaría a lo largo de cinco décadas una interesante obra solista, con algo más de una docena de discos en estudio, lanzando su último trabajo discográfico a comienzos de 2020, el refinado The Cat Who’s Got The Cream. Su cruza de folk, soul y jazz, más una voz sumamente cálida, le permitió alcanzar su mayor éxito en 2002, cuando editó el disco Harry’s Bar. Con la balada “How Wonderful You Are”logró entrar en el top 10 de singles, a fines de 2001. Esta se convirtió en la canción más pedida de la historia de la BBC Radio 2, superando a “Hey Jude” y a “My Way” de Sinatra. Q.E.P.D  

En 2019 Eric Clapton organizó una nueva edición del espectacular festival a beneficio, esta vez en el American Airlines Center de Dallas, Texas.

A lo largo de dos días desfilaron nombres como Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, John Mayer, Tedeschi Trucks Band, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Buddy Guy, Albert Lee, Sonny Landreth y muchísimos más, aparte de performances del mismo Eric Clapton. Incluso el argentino Gustavo Santaolalla participó en el cierre del festival para interpretar la canción "High Time We Went".

El 20 de noviembre se lanzará el registro de esas memorables jornadas, en varios formatos. Habrá ediciones en 3 CDs, 2 DVDs, 2 Blu-Rays o 6 LPs.

Puede verse aquí un clip adelanto con la interpretación
de The Markus King Band de "Goodbye Carolina".



Cherry Red editará el 27 de noviembre un box con mucho material extra y un nuevo remaster de un álbum muy especial de Al Stewart. Lanzado en 1980, 24 Carrots fue el primer LP luego de la fabulosa trilogía de discos producidos por Alan Parsons. Habiendo obtenido estupendos resultados en Modern Times (1975), Year of the Cat (1976) y Time Passages (1978), Stewart cambia su banda, se rodea del grupo Shot in the Dark, y edita este muy buen trabajo.

Con grandes temas como "Running Man", "Murkman's Run", "Merlin's Time", Rocks in the Ocean" u "Optical Illusion", 24 Carrots (extraño nombre que surge de haber tachado la "P" original en la tapa, y agregado una "C", conviertiendo así la palabra "loros" en "zanahorias") se ve ahora sustancialmente expandido.

El primer CD ofrece el LP original remasterizado desde las cintas master originales de primera generación, más dos bonus tracks.
El segundo CD presenta los demos de las sesiones de Los Angeles de agosto de 1979, incluyendo algunos temas luego no incluidos en el disco.
Y el tercer CD es un show inédito en vivo en el Hammersmith Odeon, el 10 de dciembre de 1980.
La caja contenedora también traerá un libro con un ensayo nuevo acerca de Stewart y el álbum y una nueva entrevista exclusiva con Al Stewart.



El notable guitarrista editará el 4 de diciembre el primer disco de guitarra solo de su carrera. Dreamcatcher es su primer álbum en estudio desde 2015, cuando lanzó el fabuloso A Twist of Rit. Considerado como el mejor guitarrista de sesión de mediados de 70s en Los Angeles, junto a Larry Carlton, Ritenour comenzó su carrera solista en 1976 con First Course, y ya cuenta con más de 30 discos propios, al margen de sus incontables participaciones como sesionista o como miembro de bandas como Fourplay.
Ritenour fue parte de trabajos memorables como The Wall de Pink Floyd, Careless de Stephen Bishop, Mind Transplant de Alphonse Mouzon, Aja de Steely Dan y obras de artistas como Art Garfunkel, Carly Simon, Carole King. George Benson, B.B.King y muchos más. "La gente me había venido diciendo por años: 'Rit, debés hacer un disco solo con guitarra'. En el pasado siempre había sido el "tipo de banda", el "tipo de ensamble", el "guitarrista colaborativo". Así que este era el único proyecto que nunca había hecho. Y este año supe que era el momento." afirma Lee. Hay una dramática razón que hizo que el disco fuera tan especial para Ritenour: "Nuestra casa y estudio en Malibu, California, se quemó en 2018. Casi 100 de mis guitarras desaparecieron por el fuego, más 40 amplificadores, mucha música, la historia de toda mi carrera, en realidad. Una semana luego del incendio fui al hospital, cosa que nunca debí hacer antes, para hacerme una cirugía de reemplazo de una válvula aórtica. Así que estos incidentes y el apoyo de mi familia y amigos se ven expresados en esta música. Hacer este disco fue un salvavidas para mí". Ya puede oirse un adelanto del álbum en este link.

Steve Lukather y Joseph Williams anunciaron una nueva versión de Toto y planes para 2021. Pese a que Steve había declarado que la banda se había terminado luego de la gira de 2019, 40 Trips Around the Sun, muy pronto veremos en acción una nueva formación con muchos nombres debutantes.
Los acompañarán en escena: John Pierce (Huey Lewis and The News), el baterista Robert “Sput” Searight (Ghost-Note / Snarky Puppy) y el tecladista Steve Maggiora (Elvis, Moms Mabely). Y aparecerán colaboradores conocidos junto a Lukather y Williams, como el tecladista Dominique “Xavier” Taplin (Prince, Ghost-Note) y el multiinstrumentista y vocalista Warren Ham (Ringo Starr).

No se ha dicho nada acerca de la razón por la cual ni David Paich ni Steve Porcaro forman parte de esta nueva etapa de Toto, aunque se sugiere que o no estarán nunca más en el grupo o que se han retirado.
El primer concierto de esta encarnación de Toto se realizará el 21 de noviembre mediante la transmisión por streaming de un único show.

Para 2021 se anunció la The Dogz of Oz Tour con shows planeados en América del Norte, Europa, Asia, Australia/Nueva Zelanda y otros lugares, en donde interpretarán los hits, algunos temas menos difundidos y música de los proyectos solistas de Williams y Lukather. Ambos editarán el año entrante sendos discos solistas, que incluyen al otro como invitado, con lanzamientos a cargo de Mascot Label Group.

 






El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde








El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.