ACTUALIZADA EL 29 DE JUNIO
DE 2022


l miembro de Big Big Train Rikard Sjöblom publicó un mensaje en la página de Facebook de la banda, con dos importantes anuncios de nuevos lanzamientos. Este es el texto:
           
David Longdon Door One
Big Big Train Summer Shall Not Fade

Hoy hemos anunciado que el álbum póstumo en solitario de nuestro querido compañero de banda David Longdon, Door One, saldrá a la venta el 14 de octubre en CD, vinilo negro, vinilo blanco de edición limitada, descarga y todos los servicios de streaming.
Ese mismo día también editaremos Summer Shall Not Fade, una película en vivo en Blu-ray y un set de 2CD de nuestro show en el festival Night Of The Prog en Loreley, Alemania, en julio de 2018.
Estos lanzamientos tiene un sabor agridulce, por supuesto. El álbum en solitario de David es tan hermoso. Door One y Summer Shall Not Fade serán eternos y maravillosos recordatorios de su increíble talento.
 Los detalles completos tanto de Door One como de Summer Shall Not Fade están en nuestra página web www.bigbigtrain.com.
El webmaster del BBT y del Passengers Club, Steve Cadman, también ha creado un magnífico micrositio para Door One aquí:
www.bigbigtrain.com/door-one/
La semana que viene estará disponible un vídeo de presentación de Summer Shall Not Fade. 


Recordemos que Longdon falleció el pasado 20 de noviembre, mientras se hallaba dando los toques finales a su nuevo álbum solista. En 2020 había lanzado un exquisito trabajo junto a la ex vocalista de Fairport Convention, Judy Dyble, Between a Breath and a Breath. En 2004 había editado su primer álbum solista llamado Wild River, acreditado a David Longdon and the Magic Club.



Acompañando a Longdon encontramos a Jeremy Stacey (King Crimson, Noel Gallagher, Sheryl Crow, The Finn Brothers), el bajista Steve Vantsis (Fish), el saxofonista Theo Travis (Steven Wilson, Soft Machine, Gong) y Gary Bromham (Bjork, Sheryl Crow, George Michael), aparte de la participación de invitados como Greg Spawton, Tony Barnard, Hazel Mills, Stuart McCallum y otros.

Los temas de Door One serán:
1. Into The Icehouse
2. Watch It Burn
3. There’s No Ghost Like An Old Ghost
4. The Singer And The Song
5. Forgive (But Not Forget)
6. Sangfroid
7. The Letting Go
8. Love Is All

Se puede ver un clip trailer con parte de algunos de los temas en este link de YouTube:
https://youtu.be/l067jCbIk_0
El viernes pasado se lanzó el álbum regreso de Porcupine Tree, Closure/Continuation. A casi 13 años de su disco anterior, el doble The Incident, la expectativa por este nuevo trabajo era inmensa. Lo que no nadie podía preveer era que alcanzaría el puesto número 1 de los rankings de UK, un hecho casi inédito para una banda de rock progresivo contemporánea.

El impacto de la obra de Porcupine Tree es inmenso, especialmente desde su influyente In Absentia, de 2002, en el cual debutaba el espectacular baterista Gavin Harrison (actual miembro de King Crimson y Pineapple Thief).

Poco después de la gira de The Incident, testimoniada en el box Octane Twisted, el grupo se separa y Steven Wilson produjo una serie de álbumes solistas eclécticos, con puntos altísimos en The Raven That Refused to Sing... y Hand.Cannot.Erase, a la vez que Richard Barbieri editaba varios discos solistas, y una interesante colaboración con Steve Hogarth, de Marillion.

Nuestro querido amigo Pablo Buján nos ofrece su visión de Closure/Continuation en esta nueva colaboración con Mellotronweb, que pueden leer en esta página.

Esperamos que la disfruten.


1. "Harridan" (Steven Wilson, Gavin Harrison) 8:07
2. "Of the New Day" (Wilson) 4:43
3. "Rats Return" (Wilson, Harrison) 5:40
4. "Dignity" (Wilson, Richard Barbieri) 8:22
5. "Herd Culling" (Wilson, Harrison, Barbieri) 7:03
6. "Walk the Plank" (Wilson, Barbieri) 4:27
7. "Chimera's Wreck" (Wilson, Harrison)     9:39

Bonus tracks en la edición deluxe
8. "Population Three" (instrumental) (Harrison, Wilson)   6:51
9. "Never Have" (Wilson)  5:07
10. "Love in the Past Tense" (Harrison, Wilson) 5:49
lan Parsons acaba de estrena el clip del segundo avance de su próximo disco, From the New World. La hermosa balada “I Won’t Be Led Astray” posee la melancolía de temas como “Old and Wise” o “Shadow of a Lonely Man”, y fue compuesta por David Minasian, Kim Bullard y Alan Parsons.

Minasian es también responsable del estupendo film promocional, junto a Trinity Houston, y cuenta con la voz del brillante David Pack, ex miembro de Ambrosia y colaborador en varios discos de Parsons, a partir del antológico debut Tales of Mystery and Imagination.

También aparece Joe Bonamassa como invitado, en su primera colaboración con Alan, realizando el emotivo solo de guitarra de la canción.
Los músicos que participan en el tema son:

Voz principal - David Pack
Coros - Alan Parsons
Solo de guitarra - Joe Bonamassa
Bajo - Guy Erez
Batería - Danny Thompson
Teclados - Kim Bullard
Guitarras - Jeff Kollman, Tim Pierce
Violoncelo - Mika Larson

Ya se puede ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=fik4SgsAnjM
he Pineapple Thief, banda que lleva más de 20 años innovando dentro de la escena del rock progresivo, presenta su último disco Versions of the Truth el jueves 2 de marzo de 2023, en el CCKonex, Sarmiento 3131, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Este es el segundo álbum que cuenta con la participación oficial de Gavin Harrison, connotado baterista inglés que actualmente también es parte de los legendarios King Crimson (desde el 2014) y del esperado retorno de Porcupine Tree, junto a Richard Barbieri y Steven Wilson. Su visión lo convirtió rápidamente en uno de los autores de la música y las letras de sus siguientes trabajos.

Versions of the Truth
 se basó en "The Leopard", novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la que habla sobre ambición política y convulsión social durante la Sicilia del siglo XIX. Desde aquella mirada, analizan el caos y conflictos de este nuevo siglo, intentando descifrar las distorsiones existentes para que puedan hacer sentido.

Sus anteriores discos, Dissolution (2018) y Your Wilderness (2016), fueron aclamados por la crítica especializada. De todas formas, no querían repetir la misma fórmula. "No queríamos hacer otro Dissolution, no queríamos hacer otro Your Wilderness. Queríamos hacer algo que sonara diferente, pero que igual sonara como The Pineapple Thief", declaró el vocalista Bruce Soord en su momento.

Ese cambio en su sonido se puede notar en “Versions of the Truth”, single que actualmente acumula miles de reproducciones en YouTube. Ellos mismos reconocen en "Stop Making Sense" uno de los momentos clave del disco, donde ofrecen un poco de esperanza entre mucha oscuridad: "Esa canción finalmente es sobre tener a alguien que esté realmente contigo, en quien puedas creer", dijo Soord, uno de sus autores.

Las entradas ya están a la venta en este link, a un costo de $ 4500.- + service charge.

unque Pineapple Thief es una de las bandas más importantes de los últimos veinte años, quizás aún haya muchos lectores de Mellotronweb que no conozcan la excelencia de su obra.

Es por eso que hemos preparado un breve playlist de Spotify para que puedan descubrir y disfrutar de 18 de sus mejores temas, extraídos tanto de sus discos en estudio como de sus álbumes en vivo.

Pueden oír el playlist en este link:
Pineapple Thief Esenciales / Argentina 2023

Como bonus hemos incluido temas de los dos notables discos solistas del líder de la banda, Bruce Soord.

Esperamos que los disfruten y que veamos a muchos de ustedes en el CCKonex el 2 de marzo del próximo año.


ras un paréntesis de más de diez años, el músico argentino Guillermo Cazenave concluyó su producción más reciente: 1000Agros, un álbum que comenzó a grabar en los Estudios Melopea de Litto Nebbia en mayo de 2016 y que finalizó en la segunda mitad de 2021 en la Costa Brava catalana, cerca de su domicilio del sur de Francia.

1000Agros es un colección de temas para guitarra, con dos canciones muy evocativas: una de ellas en castellano ("de-Litto") y dedicada a Litto Nebbia, en la que Guillermo hace referencia irónicamente a cómo todo lo que en la década de 1960 era un delito, ahora es homenajeado y premiado, realizando en su letra un paseo sarcástico citando a Pink Floyd, a Yes, al tango-rock y hasta al punk y lo trans. En este tema Cazenave canta a dueto con Aitana Sánchez, hija de un conocido productor musical español amigo de Guillermo.

Y la otra canción es "Daddy Will Come Again" y es la historia de un padre que no puede ver a sus hijos por burocracias legales. "Después de grabarla me di cuenta de que el ritmo de esta canción tenía un link con aquel final in crescendo de "Starship Trooper", de Yes".

El resto de 1000Agros tiene emotivos pasajes pastorales para guitarra de 12 cuerdas, en la línea de los primeros Genesis y quizás con ciertas reminiscencias al Mike Oldfield de los 70s.

Sobre el tema "Surrey", Guillermo recuerda: "Mi amigo Malcolm Stewart vive allí, muy cerca de la casa de Tony Banks y de una casa que compró Ringo Starr. Estábamos celebrando el fin de año y Anthony (Phillips) me llevó en su
auto y estuvimos recorriendo Godalming, el área del Charterhouse y yo comprando más ropa de
invierno. De pronto a la noche escuchamos música muy fuerte. Era obvio que estaban tocando en vivo. Mi amigo Malcolm (ex concertista de guitarra clásica) me dijo que eso no sonaba muy bien y que probablemente serían algunos chicos vecinos en su fiesta de Año

Nuevo. Pero al día siguiente nos enteramos que
había sido una jam de Ringo, en su casa, con Eric Clapton y otros músicos amigos.
Y precisamente aquel 1 de enero, al amanecer y en medio de una niebla muy mágica, compuse "Surrey" con la guitarra de Malcolm y luego la grabé con la Yacopi que heredé de mi viejo y que la concertista uruguaya Irma Constanzo (profesora de mi padre) se la había comprado a su profesor, el gran Narciso Yepes”.



1000Agros
se grabó en la célebre mesa de mezclas de Peter Neve, el ingeniero de sonido británico que vivió en la Argentina en la década de 1950 y que creó algunas de las consolas más cotizadas del mundo una de las cuales Litto Nebbia “heredó” de la CBS en Buenos Aires.

“Es una mesa que tiene más de 50 años y con una historia irrepetible. Primero porque ahí grabaron desde The Jackson Five hasta George Harrison, y luego CBS/Argentina tuvo la que ahora pertenece a Litto, y en la que también grabaron Mercedes Sosa, Piazzola, Les Luthiers, etc., así que fue maravilloso para mí poder grabar de manera analógica nuevamente como si estuviésemos en 1970, y creo que en la producción final del disco se nota”.

1000 Agros está disponible en el canal de YouTube oficial de Guillermo Cazenave y en Spotify, y pronto en formato CD en un box-set que Cazenave lanzará en 2023 con toda su producción de alrededor de 100 obras, desde su inconseguible primer álbum Vikings, grabado en Londres en los 70s, e incluyendo toda su discografía y sus discos memorables junto a Anthony Phillips o su recordada "Fly High" (del álbum Aquí) que la NASA lanzó al espacio en el año 2011 junto a canciones de Louis Armstrong, Lennon, Rolling Stones, etc., como muestra musical de ‘Música del Planeta Tierra’ seleccionada por más de 40 astronautas.


Texto: Rita Baudel
Fotos: Enrique Villafañe (Melopea Discos)
uper~Sargasso Sea será el nombre del próximo disco del compositor y tecladista Leo Carnicella que será lanzado el 22 de agosto.

Pocos días atrás se estrenó un muy buen clip promocional que anuncia tanto el nombre del disco como la lista de invitados de lujo que ofrecerá este álbum, el cual pueden ver aquí.
https://www.instagram.com/p/Ce4aKjaDWBH/

Y nada menos que el histórico guitarrista de Jethro Tull, Martin Barre, participará como músico invitado en el trabajo en guitarras eléctricas y acústicas. Junto a él encontraremos a Tony Franklin en bajo (Blue Murder, The Firm), Beledo en guitarras (gran músico uruguayo con notables discos solistas, los últimos en el sello Moonjune Records) y el baterista Jan-Vincent Velazco (Pendragon).

Recordemos que la mezcla estuvo a cargo del legendario Michael Stavrou (McCartney, Elton John y muchos más).

Foto: Drew Stawin
 
uy pronto será editado el compilado Songbird (A Solo Collection), de la compositora y vocalista de Fleetwood Mac, Christine McVie. Este álbum ofrecerá siete temas de sus dos discos solistas, Christine McVie (1984) e In the Meantime (2004), dos grabaciones en estudio previamente inéditas, y una nueva versión orquestal de su clásico de Rumours, "Songbird". Para ello se extrajo la pista de voz original de McVie, a la cual se le agregó un nuevo acompañamiento orquestal para este lanzamiento.

Uno de los temas inéditos será "Slowdown", que fuera escrito para el film de 1985 American Flyers. Finalmente la canción no se incluyó en la película, por lo cual aquí aparece en exclusiva como pieza nunca antes editada. El otro es "All You Gotta Do".

Las canciones fueron remasterizadas por Glyn Johns (productor de The Beatles Get Back), junto a Christine. Hay también un ensayo nuevo sobre McVie, basado en una reciente entrevista en la cual Christine habla
sobre cada canción. "Se me propuso hacer una selección de mis canciones favoritas fuera de Fleetwood Mac" dice McVie en la revista Uncut. "Songbird" es la excepción, pero se me permitió elegirla. Cuando me encontré con Glyn Johns en el concierto homenaje a Peter Green le pregunté "¿quizás haya alguna chance de que puedas re-producir algunas de mis viejas canciones?". Y estuvo de acuerdo, así que fuimos y las revitalizamos, agregando algunos instrumentos aquí y allá. Creo que suena genial. Lo amo".

Ya puede oirse "Slowdown" en este link.

Los temas serán:

1. Friend (de In the Meantime)
2. Sweet Revenge (de In the Meantime)
3. The Challenge (1984, guitarra por Eric Clapton, coros de Lindsey Buckingham)
4. Northern Star (de In the Meantime)
5. Ask Anybody (1984, co-compuesta por Steve Winwood)
6. Slowdown (inédita)
7. Easy Come, Easy Go (de In the Meantime)
8. Giving It Back (de In the Meantime)
9. All You Gotta Do  (inédita)
10. Songbird – Orchestral Version (inédita)


ohn Mitchell regresa con el nuevo trabajo en estudio de su proyecto Lonely Robot A Model Life, luego de completada la trilogía “astronauta” en 2019.

“Quería explorar temáticas más personales, y las canciones tratan en gran medida sobre experiencias individuales y narrativas que creo han sido las piedras angulares, buenas y malas, de mi vida”, afirma. Y prosigue “La creación de A Model Lifefue una especie de tabla de flotación y una llamada de atención al final de un par de años particularmente difíciles. Crearlo me hizo darme cuenta de que, en última instancia, la vida no es permanente y que lo único que me da un enfoque y un ancla es y siempre ha sido la música. Que siga siendo así por mucho tiempo".

El disco saldrá el 26 de agosto por InsideOut, y cuenta con la participación de Craig Blundell en batería.
uando éramos adolescentes, comprar una revista y leerla de punta a punta era lo más parecido a emprender una aventura fascinante en la que cada página, cada nota, cada comentario o cada ensayo podría transformarse en una especie de ventana a otra dimensión que nos llevaría a descubrir nuevos mundos. Algo quizás similar a lo que algunos sienten hoy al entrar en su browser y comenzar a bucear en sus websites favoritos.

Una de las revistas que más nos marcó de adolescentes -y enorme influencia en Mellotron magazine- fue la maravillosa HURRA. Lanzada como sucesora de la querida ROCK SUPERSTAR en julio de 1980 por Ediciones de la Urraca (responsables también de la revista HUMOR), contaba con un staff de lujo: Andrés Cascioli, Gloria Guerrero, Fernando Basabru, Alfredo Rosso y Ricardo Messina, junto a colaboradores como Miguel Grinberg, Anibal Vinelli, Diego Bonadeo, Enrique Breccia, Carlos Trillo, Fortín, Suar y muchos más, ofrecieron, en los escasos 8 números que duró esa aventura editorial, algo parecido a un milagro impreso.

Podríamos encontrar en cada número notas sobre rock, ciencia ficción, ensayos filosóficos, análisis de cine, historietas, noticias musicales, historias de bandas, comentarios de discos,  sobre deporte, y todo tipo de temáticas, haciendo de HURRA una de las publicaciones más interesantes de las publicadas en Argentina.

Pocos días atrás el excelente proyecto de archivo histórico de revistas argentinas AHIRA subió los 8 antológicos números de la revista HURRA que hemos escaneado, los cuales están disponibles en PDF para que todos puedan leerlos y disfrutarlos.

Este es el link para acceder a esa colección digital:
https://ahira.com.ar/revistas/hurra/



El estupendo guitarrista de Pink Floyd y Roger Waters, y ex Thin Lizzy, edita su nuevo trabajo el próximo 22 de julio. Driving On The 44 incluye 10 nuevos temas, y cuenta con la participación de Thomas White en batería, Max Middleton en piano y Ferry Lagendijk en Hammond y Rhodes.

Los temas serán:
1 Freshwater
2 Longtime blues
3 Way down in the dark
4 Driving on the 44
5 Blues 22
6 Ain't no secret thing
7 Keep on flying
8 One man girl
9 Slinky too
10 Lady Luck (So mean to me)
l muy buen grupo inglés regresa con su noveno álbum de estudio, Heroic Materials, que saldrá a la venta el 9 de septiembre de 2022.
La gacetilla de prensa dice lo siguiente:

William 'Billy' May mira retrospectivamente su vida a la edad de 99 años y se da cuenta de que el mundo ha cambiado completamente desde que era un joven puesto en un escenario imposible, defendiendo a su país desde el aire. Ya no reconoce gran parte del mundo moderno, pero entiende que la raza humana debe vivir de otra manera en el futuro.

"Este álbum trata realmente del cambio, de nuestro rechazo a aceptarlo, pero también de reconocer que es esencial para nuestra supervivencia", dice Robin Armstrong, de Cosmograf. "La historia se centra en un piloto de Spitfire de la Segunda Guerra Mundial que añora una época dorada perdida, pero reflexiona sobre que la raza humana debe cambiar sus costumbres para preservar nuestra existencia en la tierra".

A Robin se le une una vez más el batería Kyle Fenton, y hay una aparición especial del ex-tecladista de Big Big Train, Danny Manners, quien toca el piano en el tema central de 13 minutos, dividido en tres partes. El tema principal del álbum, "British Made", se ha publicado hoy en nuestra página de Bandcamp, y el vídeo del tema ya está disponible en YouTube.

"British Made" es una vuelta nostálgica a una época dorada del automovilismo en la que el diseño y la artesanía eran más importantes que




la huella de carbono. Creo que es increíblemente triste que estemos llegando al final de este viaje actual con el automóvil, ya que rechazamos los combustibles fósiles por la energía eléctrica, aunque sea por buenas razones", dice Robin.

En el álbum, el personaje lucha con sus recuerdos de la guerra y alberga la nostalgia de una época pasada, pero se da cuenta de que el cambio es esencial si queremos evitar la catástrofe climática.

Heroic Materials
estará disponible en CD, en edición de libro de lujo, en vinilo y en formato digital.

Puede oirse el primer avance "British Made" en este link

on Anderson estrenó en su canal de YouTube otro nuevo tema, llamado "Puzzle 3", que puede verse aquí.
En el texto que acompaña el clip Anderson expresa lo siguiente:

ZAMRAN Y EL MEDIO DORADO
AL INSTANTE DE TOCAR LAS CANCIONES, SE ENCONTRARON CAMINOS TOMADOS POR LOS QUE AÚN VIVEN EN EL ASOMBRO, LOS QUE NECESITAN SENTIRSE COMPLETOS, LOS QUE NO DESCANSAN EN SU MUNDO DEL CORAZÓN ANTE LAS MERAS PALABRAS, PUES NO SON LAS PALABRAS LAS QUE NOS MOLESTAN, "YA QUE A VECES SE PONEN AHÍ PARA ENTRAR Y LUEGO TE DEJAN VACÍO", PARA DESCANSAR DEBEMOS, ESO ES NATURAL, PERO PARA ESTAR LISTOS, SÍ, ESTAR LISTOS PARA EL SIGUIENTE PASO, LA SIGUIENTE MONTAÑA A CRUZAR"...

The Songs of Zamran: Son of Olias
es el nombre de un muy ambicioso proyecto de Jon, iniciado hace unos veinte años y que, aparentemente, podría publicarse muy pronto. Afirmó el ex Yes poco tiempo atrás en una entrevista de la revista Prog: "El primer y el segundo movimiento están terminados: son 55
minutos y una hora. Ayer mismo estuve
trabajando en el tercer movimiento [...] que dura más de una hora. Ahora sólo tengo que elaborar la historia que se entreteje entre las diferentes capas".

Y en otra nota dijo lo siguiente acerca de la idea de este álbum: "He estado creando esta música relacionada con lo que llamo Zamran - el camino de Zamran, que es sólo una palabra para la evolución del planeta Tierra, los días antiguos antes de la experiencia humana, por qué estas estructuras increíbles fueron creadas mucho, mucho antes de la experiencia humana.

¿De dónde proceden, de dónde viene la energía y qué significa todo esto? El "Hijo de Olías" se ha convertido en el "Sol de Olías", porque el Sol es la energía de Zamran que creó la luz. Nosotros somos del sol, es nuestra energía divina, nuestro campo de fuerza, y aún no hemos descubierto cómo utilizarla correctamente y por eso estamos atascados con la gasolina. [...] Anteayer estaba hablando con un amigo en mi estudio y le dije: 'Sí, es un rompecabezas. Tengo que crear un rompecabezas'.

l cofundador de Yes estrenó un nuevo tema y clip llamado "So Limitless", grabado junto a los estudiantes de la Paul Green Rock Academy. Compuesto por Anderson y Harry Bricklin, el tema fue grabado durante la visita de Jon a Orlando en ocasión de su gira conjunta en Florida, en abril de este año.

La canción cuenta con miembros de la banda de la gira junto a Jon, y fue producida por Michael Franklin (1000 Hands: Chapter One, Rick Wakeman, Moraz, Bobby Kimball). Pueden ver el clip en este link de YouTube

Jon Anderson realizará con los miembros de la Paul Green Rock Academy una gira en julio y agosto celebrando los 50 años de Close to the Edge, interpretándolo en su totalidad, junto a otros clásicos de la banda inglesa.

La academia es definida de este modo en su página de Facebook:
La PGRA es la única escuela de rock dedicada
a los músicos serios. Los estudiantes de entre 10 y 18 años son seleccionados en función de su dedicación a la música, su talento para el espectáculo, su amor por la interpretación y su capacidad para rockear con profesionales de verdad.

Jon afirma acerca de su creador Paul Green: "Paul Green es todo un personaje... es un verdadero encanto, pero realmente los impulsa. El consigue hacerlos seguir adelante. Su trabajo es muy, muy importante para el futuro de la música".

Por otra parte, Andrerson está dando los toques finales a su nuevo álbum 1000 Hands: Chapter Two y afirmó que planea realizar en 2023 una gira junto al grupo Band Geek (conocidos por sus excelentes versiones de temas de Yes) e interpretar esencialmente varios épicos del grupo, con una elaborada presentación visual y con sonido surround.

Pueden ver clips de la banda en este link:
https://richiecastellano.com/bandgeek/



iemel, el proyecto solista de Ariel Loza, estrenó el hermoso tema "Victoria", primer adelanto de su segundo álbum y con el cual cerrará el disco, que tendrá como título Sol.

Nos cuenta Ariel acerca de Sol: "Si bien no es un disco conceptual, explora el concepto del SOL como dador de energía, de luz, de una nueva oportunidad, y de poder resurgir desde las cenizas de uno mismo. Sin embargo, esa fuerza generadora de energía también puede hacer daño. Eso que amamos tanto, que es tan positivo, a veces también puede ser letal. El disco contará con 12 canciones, predominando los temas épicos, con más equilibrio entre temas vocales e instrumentales, y será editado a finales del 2023".

"Victoria"
es un bellísimo instrumental con una delicada melodía, sostenida en los arreglos de teclados, con sutiles detalles en guitarra, para luego crear un intenso clímax emotivo hacia su segunda mitad, a través de un gran solo de guitarra eléctrica.

La canción puede oirse y adquirirse en el Bandcamp de Eiemel, en este link.
https://eiemel.bandcamp.com/track/victoria

Créditos:
Ariel M. Loza: programacion, teclados, guitarras, bajo
Alvaro Manzanero: batería
Mezcla y masterizacion: Pablo Rabinovich para Estudio Orion

Recordemos que Loza fue miembro de la excelente banda rosarina Láquesis, quienes lanzaron un brillante disco debut en 2013.

En 2019, y ya alejado del grupo, Ariel edita el primer trabajo de Eiemel, Eiemel, un cautivante paseo musical por diversos estilos, desde el rock progresivo clásico hasta la fusión o ciertos aires célticos, transformándose en uno de los lanzamientos más interesantes del progresivo argentino de los últimos años.

Pueden oirlo en este link:
https://eiemel.bandcamp.com/album/eiemel


l 1 de julio se lanza el tercer disco del fabuloso proyecto Prog Collective,  liderado por Billy Sherwood, actual bajista de Yes. Songs We Were Taught ofrecerá 10 canciones clásicas del folk y el art-rock de los 60s y los 70s, como "Year of the Cat" de Al Stewart, "The Sounds of Silence" de Simon & Garfunkel, "In the Land of Grey and Pink" de Caravan, "Summer Breeze" de Seals & Crofts, "Wild World" de Cat Stevens, "The Weight" de The Band y otras.

Lo interesante es que estas versiones están a cargo de un elenco impresionante de nombres esenciales de la historia del rock, como Jon Davison (Yes) & Geoff Downes (Yes/Asia), Billy Sherwood (Yes/Circa) & David Sancious (Bruce Springsteen’s E Street Band), David Clayton-Thomas (Blood Sweat & Tears) & Steve Hillage (Gong), Ron “Bumblefoot” Thal (Guns N’ Roses), Roine Stolt (The Flower Kings) & Steve Morse (Dixie Dregs), Sonja Kristina (Curved Air) & Martin Barre (Jethro Tull), Rod Argent (The Zombies) & Jeff “Skunk” Baxter (The Doobie Brothers),


Rosalie Cunningham (Ipso Facto) & Patrick Moraz (The Moody Blues), Candice Night (Blackmore’s Night) & Dweezil Zappa , Martin Turner (Wishbone Ash) & Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), y muchos más.

Los temas serán:
1. The Sound Of Silence – Jon Davison (Yes) & Geoff Downes (Yes/Asia)
2. Year Of The Cat – Billy Sherwood (Yes/Circa) & David Sancious (Bruce Springsteen’s E Street Band)
3. House Of The Rising Sun – David Clayton-Thomas (Blood Sweat & Tears) & Steve Hillage (Gong)
4. In The Land Of Grey And Pink – Ron “Bumblefoot” Thal (Guns N’ Roses)
5. Summer Breeze – Roine Stolt (The Flower Kings) & Steve Morse (Dixie Dregs)
6. Fire And Rain – Sonja Kristina (Curved Air) & Martin Barre (Jethro Tull)
7. The Weight – Rod Argent (The Zombies) & Jeff “Skunk” Baxter (The Doobie Brothers)
8. Wild World – Rosalie Cunningham (Ipso Facto) & Patrick Moraz (The Moody Blues)
9. It’s Too Late – Candice Night (Blackmore’s Night) & Dweezil Zappa
10. The Times They Are A-Changin’ – Martin Turner (Wishbone Ash) & Jerry Goodman (The Flock)

Recordemos que Prog Collective comienza su carrera en 2012 con el disco homónimo, en el cual participan Peter Banks, Annie Haslam, Steve Hillage, Tony Levin, Alan Parsons y muchos más. Epilogue fue el segundo trabajo, lanzado en 2013, donde se sumaban Steve Morse, Jordan Rudess, Chris Squire, Larry Fast y Mel Collins, entre otros. El tercer CD serían Worlds On Hold, de 2021. Aquí aparecerían Steve Hackett y Roine Stolt, en una obra en la cual se combinana nuevas composiciones con versiones de clásicos del Prog, como “Solsbury Hill”, “A White Shade of Pale”, “Eye in the Sky”, “Nights in White Stain” y otras.
l histórico tecladista, compositor y ocasional vocalista de Toto lanza el primer disco solista en su extensa carrera musical. El 19 de agosto Mascot Label editará Forgotten Toys, una serie de canciones que Paich ha ido gestando a lo largo de los años, y en las cuales tuvo la oportunidad de trabajar debido a la cuarentena por COVID.

En este trabajo se rodeó de grandes nombres, como Steve Lukather (Toto), Brian Eno, Michael McDonald (Doobie Brothers), Ray Parker Jr. (Raydio), Don Felder (Eagles) y Steve Jordan, de The Rolling Stones.

Ya puede oirse el tema adelanto, "Spirit of the Moonrise", en este link. En él participan Steve Lukather y Michael McDonald, entre otros.

Recordemos que Paich ha tocado en más de 2000 álbumes para artistas como Boz Scaggs,


Steely Dan, Michael Jackson, Bryan Adams, Rod Stewart, Tina Turner, Michael McDonald, Elton John, The Doobie Brothers, Quincy Jones y muchísimos más.

Toto se originó cuando sus miembros se encontraron tocando para Boz Scaggs, hacia la época de su esencial Silk Degrees.

Los temas serán:
1. Forward
2. willibelongtoyou
3. Spirit Of The Moonrise
4. First Time
5. Queen Charade
6. All The Tears That Shine
7. Lucy

l histórico baterista de Yes falleció hoy a los 72 años en su casa de Seattle. Pocos días atrás se había anunciado que no podría participar en la nueva gira de Yes por razones de salud. Lamentablemente una breve pero grave enfermedad terminó con la vida de uno de los mejores bateristas de la historia del rock, incluso habiendo grabado en discos fundamentales de John Lennon, como Imagine, entre muchos otros.

Su familia posteó un mensaje en la página de Facebook de White, la cual ofrecemos aquí:

Alan White, nuestro querido marido, padre y abuelo, falleció a la edad de 72 años en su casa del área de Seattle el 26 de mayo de 2022, tras una breve enfermedad.
A lo largo de su vida y de sus seis décadas de carrera, Alan fue muchas cosas para mucha gente: una verdadera estrella de rock para sus fans de todo el mundo; compañero de banda para unos pocos elegidos, y caballero y amigo para todos los que le conocieron.
Alan nació en Pelton, County Durham, Inglaterra, el 14 de junio de 1949. Comenzó a recibir clases de piano a los seis años, empezó a tocar la batería a los doce y lleva actuando en público desde los trece años.
A lo largo de la década de 1960, Alan perfeccionó su arte con diversas bandas, como The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid, Happy Magazine (más tarde llamada Griffin) y Balls con Trevor Burton (The Move) y Denny Laine (Wings).
En 1968, Alan se unió a Ginger Baker's Airforce, un nuevo grupo formado por el antiguo batería de Cream y otros destacados músicos de la escena musical inglesa, entre los que se encontraba Steve Winwood, antiguo miembro de Traffic.
En 1969, Alan recibió lo que en ese momento pensó que era una llamada telefónica en broma, pero era John Lennon quien llamaba para pedirle que se uniera a la Plastic Ono Band. Al día siguiente, Alan se encontró aprendiendo canciones en la parte trasera de un avión que se dirigía a Toronto con Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton y Klaus Voormann. El álbum resultante, Live Peace in Toronto, vendió millones de copias y alcanzó el número 10 en las listas de éxitos.
La asociación de Alan con Lennon continuó, grabando singles como "Instant Karma" y el posterior álbum de referencia, Imagine, en el que Alan aportó la batería para la canción principal, "Jealous Guy" y "How Do You Sleep at Night". El trabajo de Alan con Lennon le llevó a conocer a George Harrison, que le pidió que actuara en el álbum All Things Must Pass, incluido el sencillo "My Sweet Lord", publicado en 1970. Posteriormente, Alan trabajó con muchos artistas para el sello Apple, como Billy Preston, Rosetta Hightower y Doris Troy.
Alan se unió a Yes el 27 de julio de 1972, y con sólo tres días para aprender la música, Yes abrió su gira por Estados Unidos ante 15.000 fans en Dallas, Texas, el 30 de julio de 1972.  Alan ha estado con Yes desde entonces, y con el fallecimiento del miembro fundador, Chris Squire, en junio de 2015, Alan es el miembro de la banda que más tiempo lleva en activo.
A Alan le preceden sus padres, Raymond y May White (de soltera Thrower), su cuñada, Mindi Hall, y muchos compañeros peludos y leales. Le sobreviven su esposa desde hace cuarenta años (15 de mayo de 1982) Rogena "Gigi" (de soltera Walberg), sus hijos, Jesse (Emily), sus dos hijos JJ y Ellie, y Cassi (Kela), y su cuñada Andrea Holmqvist (Robert).

Gigi, Jesse y Cassi
Seattle, WA
Q.E.P.D
ocos meses atrás Alan Parsons lanzaba un disco en vivo llamado The NeverEnding Show, que ofrecía un nuevo tema que supuestamente se incluiría en su siguiente álbum en estudio.

Finalmente se dieron a conocer detalles de ese nuevo álbum de Parsons, aunque aquella canción no forma parte del trabajo. Se trata de From The New World, a lanzarse por el sello Frontiers el 15 de julio en diversos formatos.

Este es el texto oficial de este nuevo trabajo:

Frontiers Music se enorgullece de anunciar el lanzamiento del próximo nuevo álbum de estudio, From The New World del legendario Alan Parsons. El legendario ícono de la música y maestro del rock progresivo, nominado once veces al Grammy, lanzó su último álbum de estudio The Secret en abril de 2019. From The New World ofrece los sonidos clásicos por los que Parsons se ha dado a conocer en su impresionante carrera, con elementos progresivos, sinfónicos y de rock clásico que se exhiben en este impresionante álbum. Las apariciones de invitados de la talla del renombrado guitarrista y cantante Joe Bonamassa, Tommy Shaw de Styx, el vocalista David Pack (Ambrosia) y el vocalista James Durbin (American Idol) añaden toques maravillosos a las impresionantes performances de Alan y su increíble banda de acompañamiento.

Ya puede oirse el primer corte del disco, el tema "Uroboros", con la voz de Tommy Shaw. Ya está disponible en nuestro playlist de Mellotronweb y pueden ver el clip en este link
Los temas del álbum serán:

1.   Fare Thee Well
2.   The Secret
3.   Uroboros
(featuring Tommy Shaw of STYX)
4.   Don't Fade Now
5.   Give 'Em My Love
(featuring James Durbin, Joe Bonamassa)
6.   Obstacles
7.   I Won't Be Led Astray
(featuring David Pack, Joe Bonamassa)
8.   You Are The Light
9.   Halo
10. Goin' Home
11. Be My Baby

From the New World se lanzará con estos formatos:
1. CD/DVD includes CD + DVD Audio (5.1 Audio Mix of new album)

2. LPs available as Limited Edition Crystal color vinyl and Limited Edition Yellow color vinyl

3. Collector's Box Set includes CD+DVD (housed in a digipak), Live in Madrid Digifile, T-shirt (size L), LP (180g, gatefold, Blue Transparent), poster, & numbered lithograph

Las voces líderes de las canciones estarán a cargo de Alan Parsons, Tommy Shaw, David Pack, James Durbin, P.J. Olsson, Todd Cooper, Dan Tracey, Mark Mikel y Tabitha Fair.
a Real Academia Española define a la palabra "Genio" como la "Capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables".

Vangelis
fue precisamente eso. Alguien que a lo largo de toda su vida conjugó inmejorablemente ambas cualidades, creando una música totalmente innovadora para la época (que aún hoy suena futurista, a más de cinco décadas de iniciada su carrera) a la vez que ofreciendo una calidad asombrosa a lo largo de sus casi cuarenta trabajos en estudio, más allá de sus incontables bandas de sonido y cuatro colaboraciones inolvidables con Jon Anderson, entre otros. No casualmente en 1974 (poco antes de editar sus trabajos más famosos como Heaven and Hell, Albedo 0.38, Spiral o China) estuvo a poco de ser parte de Yes en reemplazo de Rick Wakeman. Pero la química grupal no funcionó y el espíritu sumamente personal de Vangelis impidió una unión que podría haber dado lugar a una música indescriptible e inimaginable. Afortunadamente luego trabajaría estrechamente con quien lideraba por entonces el grupo, especialmente luego de que Jon Anderson abandonara el grupo en 1979.
La calidad de sus ediciones solistas, luego de tres discos junto a Aphrodite's Child, especialmente desde Heaven and Hell, tuvieron una influencia impresionante tanto en una (o más) generación de músicos como en toda una generación de oyentes que jamás olvidará sus creaciones, verdaderas bandas de sonido de la vida personal de cada uno de los que lo descubrimos hacia la segunda mitad de la década del 70.
Q.E.P.D.
esde su brillante disco debut de 2003 The Music That Died Alone, The Tangent se ha establecido como uno de los mejores grupos progresivos surgidos en las últimas dos décadas. Liderados por Andy Tillison, lo que había comenzando como un proyecto de tres miembros de la banda Parallel or 90 Degrees junto a músicos de The Flower Kings (Roine Stolt, Jonas Reingold y su por entonces baterista Zoltan Csörsz), poco a poco fue convirtiéndose en un vehículo para las creaciones de Tillison, gran tecladista y cantante.

El 10 de junio de 2022 The Tangent lanzará su duodécimo trabajo en estudio, Songs From the Hard Shoulder. Formado ahora por Tillison, Luke Machine (Cyan, Maschine), Theo Travis (Fripp, Soft Machine), Jonas Reingold y Steve Roberts, el grupo ofrecerá tres largos épicos y la pieza "Wasted Soul", de algo menos de 5 minutos (más un bonus track en ciertas ediciones).

Afirma Andy acerca de este inminente nuevo álbum: "The Changes" fue escrita en las en lo más profundo de la primera y más estricta de las cuarentenas de Covid. Durante esta época tan extraña, había un vacío en todas nuestras vidas y esta canción explora mis propios sentimientos
en esa época. Empecé a preguntarme si la banda volvería a reunirse y, lo que es más importante, cuánto tiempo pasaría hasta que pudiera volver a ver a mi familia. Parte de la canción se centra en las minucias de estar de gira con una banda... no tanto en echar de menos los conciertos, los escenarios y las actuaciones, sino en echar de menos las pequeñas locuras como no poder encontrar un hotel, perderse y la camaradería general que hay cuando una banda está de gira."

Y agrega: "Es importante decir que la versión del single edit son solo 5 minutos de lo que es una canción de 17 minutos - y esto solo da una pista de lo que hay en la versión completa, que incluye un destacado solo de guitarra de Luke Machin de increíble calidad que no está representado en esto en absoluto..."

Pueden oir los avances de Songs From the Hard Shoulder en nuestro playlist de Mellotronweb.

Los temas serán:
1. The Changes (17:04)
2. The GPS Vultures (17:01)
3. The Lady Tied to the Lamp Post (20:52)
4. Wasted Soul (4:40)
5. In the Dead of Night / Tangential Aura / Reprise (16:11) (bonus track)

l 10 de junio próximo tendrá lugar la nueva edición del célebre Festival Lago de Bornos, a realizarse en el Castillo Palacio de Los Ribera, Villa de Bornos, Cádiz, España. Este histórico evento contará este año con la presencia nada menos que de Jethro Tull, con la gira presentación de The Zealot Gene, su magnífico nuevo álbum en estudio.

La jornada también ofrecerá otros conciertos, a cargo de los artistas locales Farout y Dusty Wheel. También habrá diversas actividades, como la exposición de discos antiguos y de coleccionista, entre varias actividades culturales y sociales que propone siempre este evento.

El festival contó en ediciones anteriores con la presencia de notables artistas como Focus, Premiata Forneria Marconi, James Taylor, Gwendal, Cai, Iman, Mezquita, Ozric Tentacles y muchos más, siendo ya uno de los eventos más importantes de los realizados en España. Recordemos que la edición de 2023 contará con la presencia de Camel, en su gira 50º aniversario.

Las entradas pueden obtenerse en este sitio:
www.tickentradas.com
La gacetilla de prensa define a los invitados de esta edición de esta forma:

JETHRO TULL

Liderados por Ian Anderson, genio al frente de una de las bandas más longevas, icónicas e influyentes de la historia del Rock, Jethro Tull trasciende géneros para situarse en el Olimpo de los grandes creadores y compositores musicales con esta obra de arte total, la nueva gira de Jethro Tull, con la que los ingleses tratan de dar repaso a lo más granado de una trayectoria que es historia viva del rock. Desde los emblemáticos Aqualung (1971) o Thick As A Brick (1972), el genio de Anderson se deja sentir a lo largo y ancho de grandes títulos como Heavy Horses (1978) o Roots to Branches (1995) con un estilo único que se mueve con soltura entre lo mejor del blues, jazz, folk inglés, hard rock e incluso música antigua del periodo barroco.

Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, con 11 discos de oro y cinco de platino entre ellos, convirtiéndose también en uno de los grupos de rock de mayor venta de álbumes mundial.
Su ultimísimo disco que presentará en Bornos se denomina The Zealot Gene.
FAROUT

Es una joven banda de rock musical compuesto exclusivamente por mujeres, donde se diera visibilidad a la mujer como instrumentista. Sus inicios fueron en 2019 en Puerto Real (Cádiz). La peculiaridad de Farout es la mezcla de estilos musicales de cada una, dotando al grupo con un carácter muy personal.
Sus influencias musicales van desde el rock clásico, el Metal, Rock Duro, Thrash Metal, Metal progresivo y experimental.
El grupo lo forman: Anaïs (voz), Mayte (guitarra), Rosa (bajo) y Vero (batería).

DUSTY WHEEL


Una música que te golpea y te hace estar vivo, directa y vibrante. Su debut como banda fue una de las gratas sorpresas rockeras el pasado mes de agosto de 2020 en el Festival Extramuros de Jerez celebrado en el Pabellón de Deportes.
A finales de 2020 comenzaron a grabar sus primeras canciones y en 2021 presentaron su esperado Tour denominado On The Road, que recorrió una docena de ciudades españolas.
Todo parece que ocurre muy deprisa, pero Dusty Wheel ha estado fraguando y calentando motores durante la “época de confinamiento” para comenzar a rodar y mostrar toda la música que han estado produciendo en estudio.
El grupo lo forman: Jesús Carrillo (voz), Adriano Sánchez (guitarras), Carlos Martín (bajo) y Chapi (batería y percusión).



Y esta es la descripción que ofrece el texto de prensa acerca de la historia de este Festival:



A pesar de que hoy en día cuando llega la temporada estival nos inundan con numerosos festivales de música, sólo unos pocos pueden presumir de celebrar una historia que se remonta a 1980.

Cuando en nuestra comunidad comenzaba sus pasos una incipiente democracia y se renovaba la identidad andaluza con un nuevo espíritu, hubo quien ya había decidido mostrar el rock andaluz bajo un lema nacido del “quejio” del siempre recordado Jesús de la Rosa “La



guitarra le hablo a la mañana...de libertad” del grupo sevillano Triana.

La Sierra de los hermosos Pueblos Blancos de Cádiz es historia viva del pueblo andaluz y sus hijos, generaciones nacidas al ritmo de la música popular del Siglo XX, se identifican con grupos como Triana, Guadalquivir, Cai, Imán, Mezquita, etc. y hacen un sueño realidad creando un Festival de música andaluza para la gente de su entorno.

Bornos, como tantos pueblos de historia milenaria de nuestra comunidad, se identifica con la juventud de su tiempo creando a finales de los setenta el Festival del Lago. Desde 1980 los artistas más emblemáticos del rock andaluz tocan en alguna de sus ediciones. Transcurrido el tiempo, muchos otros artistas, incluso internacionales, han estado presentes en alguna de sus ediciones.

Aquello que en sus inicios fue una aventura arriesgada de un grupo de amigos se ha convertido en la actualidad en una de las propuestas culturales más interesantes, reconocidas y concurridas de la Sierra de Cádiz.
El evento en la actualidad tiene su propia identidad, renovada y moderna, que le confiere por merito propio formar parte de una de las cita obligadas para todos los aficionados a la buena música.



Decir Festival Lago de Bornos, es sinónimo de buena música. Pero además de todo esto, su existencia es importante por muchos otros motivos: se trata de ofrecerle tanto a los músicos como al público de la Sierra de Cádiz y Andalucía Occidental la posibilidad de apreciar los trabajos destacados de artistas nacionales e internacionales, e intercambiar con ellos conocimientos, métodos de trabajo, tendencias y experiencias, provocando aprendizaje y estímulo en un entorno bello y natural como es la Villa de Bornos.

Ahora que la gente mira hacia un nuevo espacio de convivencia entre la naturaleza y el ser humano, Bornos se está convirtiendo en lugar prioritario para visitantes que aman un entorno natural y bello pero cerca de ciudades como Sevilla, Málaga, Cádiz o Jerez.

Bornos mira al futuro con un gran legado histórico digno de ser mencionado y, habiendo sido pionero en los Festivales de Música Andaluza, actualmente está ofreciendo un nuevo camino para los artistas andaluces.



Para obtener más información acerca del festival pueden hacerlo aquí:
FARO PRODUCCIONES SCA
Plaza del Arenal 1411403 Jerez de la Frontera
www.faroproducciones.es
Teléfono. +34 674 58 26 32
email: producción@faroproducciones.es
Página de Facebook del Festival

na de las mejores agrupaciones progresivas surgidas en las últimas dos décadas es The Pineapple Thief. Liderados por el carismático Bruce Soord, lo que comenzó como un proyecto casi individual/solista se transformó en una gran banda que de alguna manera continuó el sonido y la profundidad compositiva del mejor Porcupine Tree. Especialmente en los últimos años, desde la incorporación del espectacular baterista de King Crimson (y ex Porcupine Tree) Gavin Harrison, y su álbum Your Wilderness, de 2016.

 Hoy 13 de mayo el grupo ofrece con su nuevo lanzamiento Give it Back una especie de síntesis de las dos etapas de su obra. Este flamante álbum lanzado por Kscope ofrece 12 nuevas versiones de trabajos previos, incluyendo canciones extraídas de los álbumes
Little Man, All The Wars, Tightly Unwound y otros. Las nuevas grabaciones de las voces y las guitarras del líder Bruce Soord, las nuevas partes de batería de Gavin Harrison, las nuevas mezclas de Soord y Harrison y la masterización de Steve Kitch impulsan este nuevo lanzamiento como una obra imprescindible que muestra la evolución de The Pineapple Thief.

Afirma Soord acerca de este interesante proyecto: "Gavin repasó todo el catálogo y eligió "Give it Back". Cuando escuché lo que Gavin estaba haciendo, me inspiró para regrabar y reelaborar toda la pieza. Se siente como una canción completamente nueva y ya es parte de nuestro set en vivo".

Ya pueden oir algunos de los temas del álbum en diferentes plataformas y en nuestro playlist de Mellotronweb.


a productora española Faro Producciones será la responsable de organizar la esperada gira 2023 de Camel por España, que constará de 4 shows en las ciudades de Madrid, Granada, Cádiz y Barcelona.
La gacetilla de prensa del espectacular tour dice lo siguiente:

En 2023, Camel volverá a la carretera con su gira 50 Years Strong para celebrar su larga historia de buena música.

A lo largo de su singladura Camel ha demostrado ser un sobreviviente resistente. Dirigido por el legendario Andrew Latimer, cuyo fantástico solo de guitarra ha inspirado a muchos guitarristas, así como sus partes atmosféricas de flauta. Con un sonido reconocible al instante y composiciones singulares, que son los sellos distintivos perdurables del sonido Camel, la banda ha superado muchas tormentas y reveses en su viaje, pero siempre ha logrado ofrecer música original e inspirada.

Desde su formación en 1972 hasta 2003 publicaron 13 grabaciones de estudio, muchas de ellas asumiendo el estatus de 'álbum clásico', incluyendo títulos como: The Snow Goose, Moonmadness, Nude, Stationary Traveller y, tras un período de inactividad a finales de los 80 debido a las disputas legales y al desinterés de la industria, el resurgimiento creativo producido de forma independiente se evidenció en


álbumes como Dust and Dreams, Harbour of Tears, Rajaz y A Nod and a Wink.

En 2003, Camel emprendió su gira 'Opening Farewell', presagiando una pausa de diez años durante los cuales Latimer enfrentó una enfermedad potencialmente mortal. Afortunadamente, su recuperación posterior condujo a una oleada de energía renovada, impulsando el célebre regreso de la banda a los escenarios en 2013 con una nueva versión revisada de The Snow Goose con todos los espectáculos agotados y otras dos giras importantes en los siguientes dos años.
Su última gira data de 2018 y fue plasmada en un DVD en directo en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.

En 2023, Camel volverá a la carretera con su gira 50 Years Strong para celebrar la riqueza de la música que abarca su larga historia. Sus dos antiguos colegas musicales, el bajista Colin Bass y el baterista Denis Clement, se unirán a Andrew Latimer. Ocupando la silla del teclado con aplomo e innegable virtuosismo estará el multiinstrumentista Peter Jones, quien debutó con la banda en su gira japonesa en 2016 y se ha convertido en un firme favorito de los fans. La energía intuitiva en el grupo reavivó la alegría de actuar como un cuarteto y el publico quedó seducido por la profundidad y el poder del sonido producido por 4 músicos. Camel ha demostrado ser creador de recuerdos y su gira mundial 50 Years Strong puede ser la más memorable.

Muy pronto informaremos sobre la venta de tickets para los shows.

Faro Producciones:
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l legendario ex Crosby, Stills & Nash y The Hollies acaba de lanzar un álbum en vivo muy especial. Graham Nash: Live - Songs for Beginners, Wild Tales ofrece el registro de un concierto grabado en 2019, en el cual interpretó la totalidad de sus dos primeros álbumes solistas: el brillante Songs for Beginners (1971) y Wild Tales, de 1974, quizás las dos obras más populares entre sus seguidores.

Nash afirma: "He intentado averiguar por qué Songs For Beginners y Wild Tales fueron tan populares y creo que es por esa intimidad y esa inmediatez de mis emociones. Se supone que debemos aprender de la historia y no parece que estemos aprendiendo mucho. Canciones como "Military Madness", ¿no son relevantes hoy en día? La esperanza de que podemos
cambiar el mundo, ¿no sigue siendo relevante hoy en día? Me siento muy halagado de que mi música parezca haber perdurado tanto tiempo; pero también me molesta un poco que tengamos que seguir cantando una canción como "Military Madness" hasta el presente. Ya es suficiente".

El disco encuentra a Nash acompañado por una banda de siete músicos liderada por sus colaboradores de siempre, Shane Fontayne (guitarra y voz) y Todd Caldwell (teclados y voz).

Respecto a la posible reunión de Crosby, Stills, Nash & Young dice Graham: "No, en absoluto. Ni por asomo... Hice todo lo posible por mantenernos unidos por la amistad, la música y el dinero. Pero se me acabó la paciencia".
l 1 de julio se lanzarán en forma independiente dos trabajos solistas de Robert Fripp, que también formarán parte del box set superdeluxe Exposures, a editarse el 27 de mayo. Ambos discos serán editados en CD (con bonus tracks) y LP heavyweight de 200grs.

El primero de ellos es God Save the Queen/Under Heavy Manners, publicado originalmente en marzo de 1980. Gran parte de él constaba de registros de la particular gira promocional que Fripp realizó en 1979 al editar Exposure, quien llevó sus Frippertronics a las oficinas de los sellos, disquerías y otros espacios poco usuales. Tomando como base estas grabaciones, Fripp convocó al bajista Busta Cherry y al baterista Paul Duskin y grabó el lado dos original, la parte Under Heavy Manners, que contó con la participación de David Byrne.

A los cinco temas originalmente incluidos en el LP se le agregan ahora dos bonus tracks: "God Save the King", que formara parte del CD compilado del mismo nombre editado en 1985, y el tema inédito "Music On Hold", una improvisación hallada recientemente en los archivos.

El segundo álbum es Let the Power Fall, lanzado en abril de 1981, poco tiempo después del único disco de The League of Gentleman. Cuenta Fripp: "Nunca es muy seguro tocar Frippertronics. Es casi una excusa para ponerme en una situación en la que uno tiene juntos al público, al intérprete y a la música, y en cierto modo puede ocurrir algo extraordinario. Y eso me ha ocurrido. Yno es posible en un grupo. Frippertronics es el medio más disfrutable de tocar que he encontrado. De todas las giras que he hecho a lo largo de 12 años, la única que puedo recordar sin sentirme revuelto o mugriento es la gira Frippertronics de 1979, el trabajo más duro y contundente que he hecho jamás".

Aquí también encontraremos bonus tracks: un single edit de "1984" y dos mezclas de otro tema al que se le dio el mismo nombre que este.

Los dos álbumes fueron remasterizados por David Singleton, con masterizado por Jason Mitchell en Loud Mastering.


l excelente sello argentino Fonocal anuncia para esta semana la esperada reedición del álbum Tercer Milenio, segundo disco del grupo Orion's Beethoven, lanzado originalmente en 1977. Esta es la gacetilla enviada por el sello para anunciar la edición, que vendrá tanto en formato CD como LP:

Orions
, también escrito como Orion's, originalmente Orion's Beethoven, es una banda argentina de rock progresivo, formada en el año 1968. Comenzó sus primeros conciertos al año siguiente. Fue la primera banda argentina en fusionar el rock con música clásica. A fines de 1969, luego de actuar en los consabidos clubes de barrio, logran su primer contacto con un público masivo en el Festival Pinap, actuando frente a 5000 personas y se consagraron revelación de dicho Festival.

Ya para 1970 se presentaban permanentemente en el Instituto Di Tella y en varias oportunidades junto a Luis Alberto Spinetta. Sin embargo, la banda tomó relevancia durante el B.A Rock III de 1972, llevando a cabo en el Estadio Islas Malvinas de Argentinos Juniors, que quedara registrado en la película Rock hasta que se ponga el sol de Anibal Uset (1973).
En 1973 editan su primer álbum llamado Superángel, recibiendo muy buenas críticas por su sonido de rock sinfónico. En 1975 ingresa a su formación Jorge Lichtestein en batería, con quien preparan un disco llamado En los Límites de la Conciencia, que no quedó plasmado en vinilo.

Hacia el año 1977 José Luis González retorna a la batería y se incorpora el cantante Petty Guelache. Esta formación edita el segundo disco de la banda Tercer Milenio. El grupo finalmente acortaría su nombre a Orions a
principios de los 80, dando comienzo a una etapa completamente renovada.

Con el éxito “Hasta que se ponga el sol” un cover del tema “Drift Away” de Dobie Gray del año 1973, sale el primer LP como Orions que obtuvo una gran difusión, incrementada en el B.A.Rock IV, realizado en noviembre de 1982. El 7 de mayo de ese mismo año Orions presentó en el Estadio Obras de Buenos Aires su segundo trabajo discográfico Asfalto Caliente. El recital despedida fue en el mismo estadio el 30 de diciembre de 1983. Casi 20 años después de su separación Ronan Bar en bajo y voz, Horacio Várbaro en teclados, Cacho D'Arias en batería, Alberto Varak en voz y Alejandro Láudano retoman el proyecto a mediados de 2003. La reunión fue en el Teatro Premier de Buenos Aires, donde habían debutado en 1972. Poco después, no continúan con el proyecto y se separan.

En el año 2014 se reúnen nuevamente en La Perla, mítico bar del rock argentino, con nuevos integrantes y repertorio, esta vez de la mano de Adrián Bar, autor y compositor de todos los temas excepto “Hasta que salga el sol". Meses después Adrián Bar es declarado Ciudadano ilustre del Partido Tres de Febrero por su trayectoria en el rock argentino y su destacada virtud en la guitarra, composición y letras a lo largo de su extensa carrera. En 2016 la Asociación de Músicos Independientes le otorga el premio a la trayectoria en el Salón Sur, ante colegas y la prensa.
Lamentablemente, el baterista Cacho D'Arias fallece el 28 de diciembre de 2016, y es reemplazado por “El Griego” Ricky Alonso, destacado baterista de Pappo's Blues, y Rudy Sarzo bajista de Quiet Riot y Ozzy Osburne. Su primera presentación en público con Orions tuvo lugar el 18 de marzo de 2017 en el Teatro Ocean, con lleno absoluto.
CASPA DE ESTRELLAS: MÚSICA & PALABRAS

principios de este mes nuestro colaborador y amigo Marcelo Olguín comenzó un programa semanal de radio por internet llamado Caspa de Estrellas, que se emite por CSV Radio Online, la radio del Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte.

Se trata de un espacio dedicado a la música en general, con el rock clásico como eje conductor. Cada semana se realizarán programas dedicados a grupos, solistas, corrientes y estilos musicales, y usualmente se presentarán invitados que incluirán músicos, periodistas del género y reconocidos coleccionistas, melómanos y estudiosos del rock.

Los terceros martes de cada mes nuestro amigo Julio Alberto Guichet (referente obligado de la música rock en la radio argentina) co-conducirá y producirá ciclos temáticos especiales.

Como amante del Rock Progresivo, en la emisión del próximo martes 10 de mayo, Marcelo repasará durante 2 horas la Historia de Genesis, la gran banda que se despidió de sus fans en el O2 Arena de Londres en marzo pasado, tras 55 años de brillante carrera. Se presentarán mayoritariamente versiones en vivo, tomadas de distintas giras de Genesis, desde las recordadas de los 70s (incluyendo las giras de Selling England by The Pound de 1973, de The Lamb Lies Down on Broadway de 1974/1975 y su visita a Brasil en 1977), pasando por el pico comercial del grupo a fines de los 80s y principios de los 90s (Invisible Touch Tour de 1986/1987 y We Can't Dance Tour de 1992) y culminando con sus dos últimos tours (Turn It On Again de 2007 y The Last Domino? de 2021/2022).

Se emite todos los martes de 20 a 22hs por www.csvradio.com.ar

La página de Facebook es www.facebook.com/Caspa.De.Estrellas

El archivo de programas se encuentra en la plataforma iVoox con las palabras Caspa de Estrellas.

l brillante artista ucraniano anunció ayer su primera producción musical luego de la invasión rusa a Ucrania. Se trata del álbum Rebirth, que consta de material compuesto hace dos décadas por Kalugin.
Dice Antony en sus mensajes en redes y páginas:

Antony Kalugin
Rebirth - reinventado, recargado y recargado.
Esto es un atisbo de luz a través del velo de la oscuridad...
¡La palabra "Arte" está viva y coleando!
Rebirth se basa en ideas y material que compuse y grabé hace casi 20 años...
Ahora es revisado y actualizado, ampliado y cargado de energía y atmósfera.
Agradezco a mi querido amigo Max Velychko que haya encontrado algo de tiempo para grabar las guitarras durante este período de tiempo "oscuro"...
Hoy voy a compartir con ustedes la alegría de la creación y el espíritu de la vida.
Por favor, visiten:
antonykalugin.bandcamp.com

La edición física limitada digipak contendrá tanto AK Rebirth como Karfagen Land of Green bonus disk y será lanzado oficialmente el 6 de juniode 2022.
Todos hemos venido a este mundo para traer luz y no destrucción, para hacer arte (amor) y no guerra.
De todos modos, después de todo, sólo habrá una respuesta: "Renacimiento".
Nuestro país renacerá, se recargará y se recargará.

Pueden oir parte del álbum en la página de Bandcamp de Antony Kalugin, en este link.
wo For The Road es un dúo de Rock/Folk Indie formado en Buenos Aires, Argentina, en el año 2015 por Pablo Cordes (voz, guitarras, teclados, baterías y productor) y Bruno Caamaño (guitarra, voz, bajo, mandolina, piano).  Ellos vienen tocando juntos en diferentes proyectos musicales desde el año 2005, pasando por géneros desde el rock, country, folk, funk, jazz, entre otros. Ambos son ex miembros de la banda argentina de rock progresivo Fobos.

Su álbum debut Pastime Leftovers tiene influencias que van desde el Folk clásico americano, Soft Rock , Country y hasta el Funk de los 70s. Si bien el disco fue grabado casi en su totalidad hace 5 años, recién en 2020 pudieron terminarlo mezclarlo y masterizarlo para lanzarlo bajo el sello Epsa Music. Su segundo álbum Subliminal Stay, lanzado en abril del 2022, ya demuestra la evolución del dúo y la exploración hacia nuevos mundos sonoros.

En esta obra se pueden apreciar temas con sus influencias originales folk pero con un toque de ambient o dreamy-pop. A su vez, lo que sería el “segundo lado” del álbum, si lo pensáramos como un vinilo o un cassette, parece una banda completamente distinta. En este “lado B” nos encontramos con temas de fusión entre funk,


soul, bossa, jazz y algo de pop. Con poderosas bases de batería y bajos bien presentes, se aprecian influencias de artistas como Tame Impala, Mac DeMarco y The War On Drugs en general, en todo el álbum. Cabe mencionar que ya desde su primer álbum se podía apreciar que Two For The Road traía consigo influencias del antiguo Soul o del sonido Motown de los 70s.

Pueden oir el disco en este espacio de Spotify

Y ver clips de la banda en su site de YouTube
n junio de 1981 Peter Gabriel registró una pieza instrumental de 14 minutos compuesta y grabada especialmente para ser la banda de sonido de un film promocional de una exhibición de la obra del director y artista Graham Dean en el South Hill Park Bracknell. En él combinaba imágenes y filmaciones manipuladas, y fue transmitido en el programa de la BBC Riverside. Gabriel accedió a participar en este proyecto a cambio de una pintura de su admirado Dean, y la grabación se realizaría en una sola sesión nocturna en los estudios Crescent de Bath. "Se suponía que estaríamos unas pocas horas en el estudio por la tarde" cuenta Dean, "pero terminamos yéndonos a las 6:00 AM del día siguiente". Las cintas multipistas recién se encontrarían 40 años más tarde en los estudios de Real World y fueron remixadas en 2021. El prestigioso pintor y director británico Graham Dean luego colaboraría en varias ocasiones con Peter Gabriel, dirigiendo los clips de "In Your Eyes" y "Solsbury Hill". Gabriel lo admiraba profundamente desde que conoció su obra, y de allí surgió la idea de realizar lo que sería el primer trabajo del ex Genesis en cuanto a bandas de sonido, antes de Birdy, Passion y Long Walk Home, sus tres lanzamientos oficiales con música para películas.

Este trabajo inédito realizado para Dean será lanzado por primera vez como parte de un box set extremadamente limitado sobre la obra Graham, llamado Strange Beauty, que saldrá el 30 de junio. Esta edición deluxe incluirá un libro con los trabajos del artista, un DVD con films y videos musicales dirigidos por él (incluyendo los mencionados temas de Peter Gabriel y otros acompañados por música del guitarrista David Rhodes), y el cassette con la banda de sonido de Undercurrents. Esta edición constará solo de 50 unidades, a un costo de unas 600.- libras, con un certificado firmado por Dean y dos obras propias.

Cuenta Dean sobre su trabajo en el clip de 1993 para "Solsbury Hill": "Peter me llamó muy tarde una noche en Londres para ver si estaba dispuesto a codirigir con Peter,
coordinado por Gerry Chater, un excelente editor, un nuevo video para 'Solsbury Hill', que iba a ser reeditado. No teníamos
mucho tiempo y estábamos ocupados en los estudios de Londres en ese período de inactividad entre Navidad y Año Nuevo. Había que pensar en ideas sobre la marcha. Ojalá hubiéramos tenido más tiempo. Fue divertido trabajar en él. Pero se reeditó con nuevo material unos años más tarde, y esta es la segunda edición".

Y sobre el video de "In Your Eyes", también de 1993: "Tengo sentimientos encontrados respecto a este trabajo, ya que podría haber sido mucho más de lo que fue. El disco estaba en las listas americanas, pero la compañía discográfica dudaba de su posición en las listas, porque pensaba que podría bajar y era reacia a pagar por un video. Tenía un pequeño y modesto equipo de tres personas reservado y listo para salir cuando Peter llamó la noche anterior para decir que el single había bajado en las listas y la compañía discográfica lo canceló. Conseguí convencer a Peter de que hiciéramos un día de rodaje experimental para ver qué podíamos hacer, ya que había investigado mucho y tenía un guion gráfico con ideas. Peter acababa de comprar el terreno del Real World en Box, que era básicamente un almacén y unas dependencias junto a la vía del tren. Incluso tenía una barrera de entrada con una cabaña que teníamos que sortear. Esta fue también mi primera presentación de los primeros empleados de Real World: Mike Large y Dave Taraskevics, con los que encariñé inmediatamente y fue mi primer indicio de que Peter tenía una gran capacidad para conseguir reunir a las personas adecuadas a su alrededor. Ese día solo se hizo una cuarta parte del video, lo que es una pena, ya que había algunas buenas ideas que podrían haberse llevado a cabo. Muchos años después volvió a aparecer con nuevas imágenes, pero incluyendo mi material original; de nuevo, no tuve nada que ver con el montaje final".

Pueden ver el clip de "In Your Eyes" en este link


Y el de "Solsbury Hill" en este link
inalmente Big Big Train anunció simultáneamente tanto la continuidad de la banda así como el nombre de su nuevo vocalista. Se trata del italiano Alberto Bravin, quien es el vocalista principal de Premiata Forneria Marconi desde 2015, participando en los excelentes discos en estudio Emotional Tattoos e I Dreamed of Electric Sheep.

El miembro fundador de Big Big Train Gregory Spawton afirmó lo siguiente en su página de Facebook: "Me complace dar la bienvenida a Alberto Bravin como nuevo cantante de Big Big Train. Después de haber decidido que íbamos a continuar el viaje de la banda, elaboramos una pequeña lista de cantantes que queríamos considerar. Yo había visto a Alberto actuar de forma brillante con PFM, así que su nombre estaba en lo alto de la lista. Nos encantó que Alberto aceptara la audición y nos impresionó enormemente su trabajo, tanto en las canciones antiguas como en las nuevas.

Y continúa: "Sabemos que David es insustituible y le echamos mucho de menos, tanto musical como personalmente. Teníamos muy claro que no queríamos incorporar a la banda a alguien que tratara de imitar a David; eso nos parecía esencialmente erróneo.
En cambio, queríamos a alguien que pudiera honrar con sus propias habilidades musicales y su personalidad a las canciones que David
cantaba para Big Big Train, además de poder ayudar a impulsar la banda. Desde su primera audición cantando algunas canciones clásicas de BBT y posteriormente su trabajo en algún material nuevo en el que estamos trabajando, estamos seguros de que hemos encontrado a la persona adecuada en Alberto."

Por su parte Bravin afirmó: "Me siento muy honrado de tener la oportunidad de unirme a Big Big Train. Ya era un gran fan de BBT y estoy deseando desempeñar mi papel para ayudar a seguir adelante a esta gran banda, al tiempo que honro la memoria de David Longdon."

El grupo también anunció que en la próxima gira también formará parte de la banda el tecladista noruego Oskar Holldorff. Oskar es miembro del trío art-rock Dim Gray, con quienes lanzó en 2021su disco debut Flown.

l multiinstrumentista alemán Klaus Schulze falleció a los 74 años. Verdadero pionero de la música electrónica, fue miembro de Tangerine Dream entre 1969 y 1970, participando de su influyente álbum debut Electronic Meditation, para luego formar Ash Ra Tempel, con quienes editara el disco homónimo en 1971. Luego formaría parte de la superbanda The Cosmic Jokers, quienes realizarían varios discos con material extraído de diferentes jam-sessions.

La obra de Schulze ha sido inmensamente influyente en innumerables artistas y estilos musicales surgidos desde los 70s y 80s, tanto en el ambient o new age como en el tecno o el trance, especialmente por su trabajo en los secuenciadores.

Desde 1972 comenzó su prolífica carrera solista, que se expandió a lo largo de más de 50 trabajos propios, aparte de una gran cantidad de discos lanzados con el seudónimo Richard Wahnfried, entre 1979 y 2000, y diversas colaboraciones, como la serie The Dark Side of the Moog (con Pete Namlook) o

sus álbumes con Lisa Gerrard, de Dead Can Dance. Desde el año 2000 Schulze lanzó una serie muy interesante de box sets con archivos inéditos de su obra, bajo el nombre de La Vie Electronique, totalizando 16 volúmenes.

Frank Uhle
, director del sello SVP de Schulze, afirmó: "Perdemos y echaremos de menos a un buen amigo personal, uno de los compositores más influyentes e importantes de la música electrónica, un hombre de convicciones y un artista excepcional. Nuestros pensamientos en estos momentos están con su mujer, sus hijos y su familia. Su carácter siempre alegre, su espíritu innovador y su impresionante obra permanecen indelebles en nuestra memoria".

Recientemente colaboró con Hans Zimmer en la banda de sonido de Dune, el film de Denis Villeneuve, y poco tiempo atrás había anunciado el lanzamiento del nuevo disco solista Deus Arrakis, inspirado en el libro de Frank Herbert. Este trabajo se lanzará el 10 de junio de 2022 y puede oirse ya su primer avance "Osiris Pt.1" en este link
R.I.P.
na vez más el excelente canal de YouTube Rael NYC produjo un documental realmente interesante sobre la obra de Genesis. Pocos días atrás estrenó el programa dedicado a Duke, el muy buen disco lanzado en abril de 1980.

A lo largo de la algo más de media hora de duración, el narrador nos ofrece una breve introducción acerca de los orígenes del disco, influenciado notablemente por la dramática situación que atravesaba Phil Collins en la relación con su esposa. Recordemos que hacia fines de 1978 decidió mudarse a Vancouver, Canadá, para intentar salvar su matrimonio aunque, luego de cuatro meses, regresaría a UK, ya separado. Es aquí donde Collins, viviendo solo en su gran casa de Surrey, comienza a componer los demos de muchos de sus temas solistas más famosos ("In the Air Tonight", "Roof is Leaking"), entre ellos dos que se incluirían en Duke, "Please Don't Ask" y "Misunderstanding".

El film luego analiza la historia de cada tema, contando algunos detalles interesantes de cada uno, musicalizando la sobria narración con versiones alternativas de cada canción. Estas ingeniosas mezclas permiten apreciar mejor ciertos detalles de los arreglos de las canciones, algunas en formato acústico (seguramente extrayendo las pistas de las versiones 5.1), y especialmente la notable expresividad que Phil Collins había alcanzado hacia esta época con su voz. Genesis fue un caso único en el mundo en el cual una voz líder tan carismática como la de Peter Gabriel encontraría un brillante reemplazo dentro del mismo grupo, y con otro vocalista que tendría performances descollantes en su carrera como cantante de allí en adelante.

Duke fue el disco que cerraría una etapa brillante del grupo y que, a la vez, sería el último
con el productor David Hentschel, quien los acompañó en los cuatro primeros trabajos posteriores a la partida de Peter Gabriel: A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, ... And Then There Were Three... y Duke. Sin él, la banda cambiaría radicalmente su sonido y su propuesta desde Abacab. Hentschel era una parte esencial de ese período del grupo y, lamentablemente, fue injustamente olvidado en la historia de Genesis.

Duke
ofrecía una serie de composiciones grupales que serían de lo mejor del trabajo, conocida como The Duke Suite: The Story of Albert. Esta se conformaba de los tres primeros temas: "Behind the Lines", "Duchess" y "Guide Vocal", más "Turn It On Again", "Duke's Travels" y "Duke's End". Aunque inicialmente se pensaba ubicarlas juntas en un mismo lado (pese a durar más de media hora en total), esta idea se abandonó para evitar comparaciones con "Supper's Ready" a la vez que para equilibrar mejor estas canciones tan potentes con las algo más melancólicas, en general, de las composiciones solistas (dos por cada uno de los tres miembros) que completaban el disco. En vista del resultado, fue una decisión acertada. Lo mismo que la interpretación de la suite completa en la gira realizada para promocional Duke (lo impactante del resultado pudo apreciarse en la fabulosa interpretación que realizó poco tiempo atrás Genetics en sus presentaciones en vivo realizando el espectáculo de los shows en el Lyceum de Londres).

Este capítulo proporciona entonces una visión diferente a las de los documentales oficiales ya conocidos, combinando información, una propuesta visual interesante, presentando versiones alternativas, y hasta ciertas opiniones personales del narrador, que incluso analiza los dos temas dejados afuera del disco: "Open Door" y el excelente "Evidence of Autumn", de Tony Banks.

Pueden ver el film en este link
na de las mejores bandas surgidas en la escena del art-rock británico de los 70s fue 10cc. Oriundos de Manchester, y con una extensa carrera previa por parte de cada uno de sus miembros, el cuarteto se formó en Stockport en 1972, estimulados nada menos que por Neil Sedaka, quien había contado con Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley como músicos en dos de sus discos, grabados en los célebres estudios Strawberry, propiedad de los futuros 10cc.

Sus primeros álbumes exhibían un nivel verdaderamente espectacular, con una evidente influencia de The Beatles, y una alta dosis de creatividad tanto en la música, en las letras y en los arreglos, aparte de una brillante producción. No muchas bandas contaron en la historia del rock con cuatro compositores -a la vez que vocalistas- de tanta calidad. Bautizados por el mismo productor que descubriera a Genesis, Jonathan King, crearon en su primera etapa (1972-1976) dos obras maestras como Sheet Music y The Original Soundtrack. En este gran disco encontrábamos el tema que sería el símbolo de la banda desde entonces: "I'm Not in Love".

Luego de partida del duo Godley & Creme por disicencias creativas, Stewart y Gouldman mantuvieron el nombre del grupo y lanzaron cinco discos más, los estupendos trabajos Deceptive Bends (1977), Bloody Tourists (1978), Look Hear (1980), Ten Out of Ten (1981) y la obra que cerraría su primera etapa, Windows in the Jungle (1983) (se reunirían luego para editar dos trabajos más: ...Meanwhile... (1992) y Mirror Mirror, de 1995).

En estos días se anunciaron dos inminentes lanzamientos relacionados tanto a 10cc como a la obra de sus miembros como solistas. El primero es el doble The Things We Do For Love: The Ultimate Hits and Beyond. Este compilado (de pésima tapa, lamentablemente) ofrecerá varias canciones exclusivas, más allá de 12 hits clásicos de la banda. Por una lado hallamos la canción inédita de 10cc "Natural Wonder", lanzada por primera vez en CD. Esta canción fue grabada el 3 de julio de 1976 con la formación original y usada para un aviso de TV de Revlon. Y por otro hallaremos 5 canciones compuestas por Graham Gouldman junto a Kevin Godley, que fueran parte de un EP digital lanzado por el duo en 2006. Esta será la primera vez que este material se lance en formato físico. En el mismo compilado también habrá 7 canciones en vivo por 10cc, nunca antes editadas en estas versiones, aparte de algunos temas clásicos de Godley & Creme (como el brillante "Cry"), y 6 temas solistas de Graham Gouldman, incluyendo sus memorables piezas de los 60s como "No Milk Today" o "Bus Stop". Por último, podremos oír el gran hit "Neanderthal Man", de Hotlegs, banda pre-10cc con futuros miembros de este grupo, y que alcanzara el puesto número 2 de los charts en 1970.


En segundo lugar, Grapefruit Records anunció la edición de Frabjous Days - The Secret World of Godley & Creme 1967-1969. Esta época encontraba a Kevin Godley y Lol Creme grabando como Frabjoy And Runcible Spoon, registrando un disco en 1969 que jamás vería la luz. Hasta este momento. A instancias del productor Giorgio Gomelsky el duo grabó este material, del cual solo se llegó a editar un single. La edición vendrá en digipak con un libro de 28 páginas, conteniendo un ensayo de 6000 palabras,  fotos inéditas y memorabilia. Kevin Godley afirma acerca de esta edición de colección:

"Estas canciones suenan como si hubieran sido escritas y grabadas antes de que naciéramos... y en cierto sentido lo fueron. Es el sonido de dos jóvenes estudiantes de arte que se divierten los fines de semana, encadenando acordes y palabras por el puro y explosivo entusiasmo de escuchar lo que sucede. Hay algo emocionante en el hecho de no saber lo que estás haciendo, pero apuntar alto de todos modos y eso, creo, es exactamente lo que sucede en estas grabaciones".


El disco se completa con otros temas grabados entre 1967 y 1969, incluyendo un single de Graham Gouldman lanzado en 1969.

Estas dos ediciones ofrecerán un material de enorme valor para los admiradores de 10cc así como de la producción musical solista de sus miembros. Cada uno de ellos lanzaría innumerables álbumes fuera del grupo (incluso Eric Stewart trabajaría junto a Paul McCartney luego de la disolución de 10cc en 1983, mientras que Gouldman formaría la banda Wax junto a Andrew Gold, en los 80s), con una calidad que en muchos casos nada tendría que envidiar a la de los álbumes de la banda.

Pueden oír discos de 10cc aquí

Pueden oír discos de Godley & Creme aquí

Pueden oír discos de Eric Stewart aquí


Pueden oír discos de Graham Gouldman aquí

Pueden oír material de Goudlman & Godley aquí




























































































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.