ACTUALIZADO EL
30 DE MAYO DE 2020


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El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.

El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.

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Por Keila Valle Di Dio

El grandioso Neil Finn (Crowded House, Split Enz, Fleetwood Mac) lanzó el 29 de mayo su nueva canción “Find Your Way Back Home”, a beneficio de la asociación Auckland City Mission de Nueva Zelanda, su país natal, que se dedica a ayudar a personas en situación de calle.

Finn contó que hace poco se reencontró con un conocido de su infancia en un refugio para personas sin hogar y esa situación lo conmovió, llevándolo a componer esta canción mientras se encontraba de gira con Fleetwood Mac. Para ello le pidió ayuda a sus compañeras, Christine McVie y Stevie Nicks, quienes se sumaron a participar del mismo.

La canción habla de desear que quienes se encuentren en esta situación tengan la posibilidad de ‘’encontrar el camino de vuelta a casa’’ y en su videoclip (lanzado simultáneamente, disponible aquí) se ven planos de ambientes que componen varias casas (livings, cocinas, dormitorios), mientras que, hacia el final, se muestran distintos tipos de refugios improvisados en las calles y primeros planos de varias personas que, según se da a entender, viven en ellos.

La canción es una balada tierna y amable que recuerda a temas clásicos de Crowded House como ‘’Four Seasons in One Day’’ o ‘’Fall at Your Feet’’ pero con el agregado de la dulce voz solista de Nicks, con McVie en coros. Todo el dinero recaudado de las reproducciones será donado a esta causa.

La canción puede oirse en nuestro playlist, aquí.


Ayer 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".
Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.
Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.
Aquí está el audio de la nota. https://bit.ly/3gDJAde

El músico y director acaba de lanzar el primer single de su nuevo ábum The Sound of Dreams. “So Far From Home” cuenta con la participación del vocalista del Alan Parsons Live Project, PJ Olsson. El tema tiene muchos puntos de contacto con las clásicas baladas del Alan Parsons Project, por su elegancia y delicadeza, aparte de una muy cuidada producción.

Anunciado para fines de este año, el tercer disco de Minasian incluirá participaciones especiales de nombres rutilantes de la escena del rock progresivo, como Justin Hayward (The Moody Blues), Steve Hackett de Genesis, Annie Haslam (Renaissance), Billy Sherwood (Yes), entre otros. El tema que da nombre al disco, por ejemplo, es un épico de 11 minutos que une a Hackett, Haslam y Sherwood por primera vez en una misma grabación.

Por otro lado, en este año se reeditará su excelente disco Random Acts of Beauty, lanzado originalmente en 2010. En él participaba en guitarra Andrew Latimer, el líder de Camel, y en el nuevo remaster se agregará un tema inédito. Lo más interesante es que esta canción cuenta con Latimer a cargo de todos los instrumentos. Será una buena oportunidad para redescubrir a un disco sumamente refinado, melódico y emotivo,

David Minasian no solo es músico y compositor, sino que es el director de varios registros fílmicos de conciertos y video clips, como el de Camel en su DVD Ichigo Ichie, o In From the Cold, o los conciertos de Justin Hayward como Live In Concert At The Capitol Theatrede 2016, aparte de premiados documentales como The Story Behind Night In White Satin, basado en la memorable e influyente canción de The Moody Blues.

En 2019 fue responsable del video del tema de Alan Parsons “One Note Symphony”, producido y dirigido junto a Trinity Houston y creado en conjunto con la NASA para celebrar los 50 años del alunizaje de la Apollo 11.
También colaboró con Justin Hayward como co-compositor del nuevo tema “The Wind of Heaven”, incluida en el compilado del líder de Moody Blues All the Way.

“So Far From Home” puede oirse en el playlist de Mellotronweb en este link.

 

Yusuf Islam, quien alguna vez fuera conocido como Cat Stevens, anunció el lanzamiento de una nueva versión de su obra maestra Tea for the Tillerman.

Tea for the Tillerman 2 se edita el 18 de septiembre y encuentra a Yusuf explorando nuevamente las 11 canciones del disco original con un nuevo enfoque, a 50 años de su edición original (23 de noviembre de 1970). Se anuncia que el trabajo reformula muchos de los arreglos ya familiares, aunque será fiel a la esencia original del álbum.

Para lograr recapturar el espíritu y la energía de las sesiones del primer volumen Yusuf contactó al productor original, Paul Samwell-Smith y al guitarrista Alun Davies, entre otros viejos colaboradores.

La nueva portada es una variación de la original, un hermoso dibujo realizado por el mismo Cat Stevens (autor de varias tapas de sus discos). La escena ahora tiene lugar en la noche con la amenaza de tormenta eléctrica, y el campesino lleva un traje espacial, mientras uno de los niño mira su celular y otro lleva auriculares.

Yusuf se encuentra actualmente viviendo en Dubai, desde el comienzo de la pandemia, mientras completa su autobiografía, la cual también ilustra. Su edición está prevista para fines de este año.

Ya puede oirse un adelanto de Tea for the Tillerman 2, con la nueva versión de "Where Do the Children Play?". Pueden escucharlo en el playlist de Mellotronweb, en este link.



Jonas Reingold (Karmakanic, Flower Kings, The Tangent, Hackett), Rob Townsend (Steve Hackett Band) y Craig Blundell (Steven Wilson, Steve Hackett) crearon el proyecto The Backstage, y editarán este año el álbum Isolation. La línea del trabajo se anuncia como para fans de la fusión estilo Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Brecker Brothers o Billy Cobham.
Ya se puede ver un trailer en este link:

El grupo había ofrecido una cantidad limitada de VIP packages, como modo de apoyar financieramente al grupo, los cuales ya se han agotado. Jonas expresó su preocupación por las situación que están atravesando los músicos free lance, que sin los shows en vivo y con ingresos casi de 0 por streaming se encuentran en una difícil situación financiera personal.

Como respuesta a eso los tres compañeros de la banda de Hackett decidieron formar The Backstage como vehículo creativo y para paliar en parte esta compleja problemática por la que están atravesando casi la totalidad de los músicos en el mundo.

Con muy bajas ventas de productos físicos y con ingresos insignificantes por pasadas en plataformas digitales, como afirma Reingold, el modo esencial de subsistencia de un artista ha desaparecido.

El brillante bajista posee un espacio de venta propio en esta página:
https://www.jonasreingold.se/shop
Y pueden seguir las noticias de sus proyectos mediante su página de Facebook.
https://www.facebook.com/Jonas-Reingold-Bassplayer-959609067491371/


Desde hoy 23 de mayo Mellotronweb subirá sus noticias a la flamante cuenta de Instagram. Allí ofreceremos tanto las novedades que aparecen en esta página como otras noticias interesantes que complementen a nuestro website.

Pueden encontrarnos en https://www.instagram.com/mellotronweb.com.ar/ ¡Los esperamos!
 

La muy buena banda progresiva italiana Métronhomme presenta un nuevo EP llamado Tutto Il Tempo del Mondo 1.ņikos realizado completamente “en casa” durante la cuarentena. El primer single “Quarantine” se lanzó en la web a fines de abril, y el grupo presenta un tema por semana hasta completar la totalidad de las canciones que dan forma al EP.

El proceso compositivo tuvo lugar totalmente a través de la web, comenzando a partir de múltiples ideas musicales de cada miembro de la banda. Luego cada uno de los otros aportarían sus arreglos, ideas y partes por turnos, dándo poco a poco forma a la música, con resultados muchas veces inesperados.

La obra no habla acerca de la cuarentena directamente. No habla sobre el sufrimiento de este período y no representa un enfoque cronológico hacia ella, pero captura la carga emocional sentida y expresada por Métronhomme en un momento muy peculiar.

El grupo se formó en 2003, y su último disco es el muy buen 4, de 2009, con 11 temas instrumentales de estilo fusión, de muy alto nivel compositivo e interpretativo. Puede oirse en diversas plataformas digitales, siendo distribuido en formato vinilo por los sellos G.T. Music Distribution y Lizard Records. Pueden oir el álbum en este link:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4RytokSxsYNGamN4LHbogV

Y seguir al grupo en diversas páginas:
Facebook: https://www.facebook.com/pg/metronhommeband/
ProgArchives page: http://www.progarchives.com/artist.asp?id=11160

La inesperada partida del querido Alex Calvera

Por Claudio Di Giacomo

Una muy triste noticia invade al rock local, tras la reciente partida del bajista de Bad Dreams, el querido Alejandro Calvera.
El deceso ocurrió hoy sábado, en horas del mediodía, en su casa de la localidad de Presidente Derqui, Pcia. de Buenos Aires., a raíz de un incidente cardíaco.
Alex, de 60 años, estaba casado con la artista plástica Cecilia Antolín Solache, y se desempeñaba como bajista en la banda de rock progresivo local Bad Dreams, además de su compromiso como docente de música en varias escuelas de Pilar.

A fines del año pasado Alex visitó junto a sus compañeros de banda el programa "El Cerezo" en FM Plaza, conducido por Mariela Meza, y allí expresó: "Cuando empezamos hace muchos años, en los '90 hacíamos covers de distintas bandas como King Crimson y Pink Floyd, pero luego nos empezamos a quedar con Genesis por su complejidad, las armonizaciones, la teatralidad de Peter Gabriel... nos llevó más de una década hacerlo con mucho respeto, no imitamos ni fuimos una banda tributo".
Acerca del Rock Progresivo Alex opinaba: "Es una música que trasciende el tiempo pero además hay mucho material nuevo en todo el mundo, el tema es que no está muy difundido pero continúa habiendo bandas y nuevos sonidos".

A fines del año pasado, Alex había regresado junto a Bad Dreams, luego de varios años, al escenario del Teatro Lope de Vega de Pilar, un lugar emblemático para la banda. Y días después llegaría la presentación en la Primera Edición del Festival "Rock Sinfónico y Progresiva Atemporal" llevado a cabo en el Parque Avellaneda. En ambos shows, Bad Dreams presentó oficialmente Frozen Heart, su último álbum hasta la fecha. Estas serían las últimas presentaciones de Alex junto al grupo.

Durante el transcurso de la tarde sus compañeros de banda, periodistas y amigos, expresaron su pesar en las redes sociales.
Mi respeto y condolencias para la familia de Alex, amigos y compañeros de banda.
Alex descansá en paz.


Frankfurt '86 es el nuevo lanzamiento de la serie de archivos en vivo inéditos del inmenso guitarrista Allan Holdsworth. Está será una edición de CD + DVD con el registro de su show en el Deutsches Jazz Festival de Frankfurt, Alemania, el 16 de febrero de 1986.

Aquí se incluyen tanto en audio como en video los 9 temas interpretados que fueran grabados para la TV alemana, con sonido e imagen remasterizados desde las cintas originales.

En aquel concierto acompañaron a Holdsworth el baterista Gary Husband (quien acaba de editar un nuevo disco con Markus Reuter), el bajista Jimmy Johnson t el tecladista Kei Akagi. Husband se encargó de escribir los textos del libro de la edición, según sus propios recuerdos de aquella presentación.

Los temas serán: 1. Three Sheets to the Wind 2. Letters of Marque 3. Tokyo Dream
4.
Looking Glass 5. Atavachron 6. Non-Brewed Condiment
7.
White Line 8. Shallow Sea 9. Devil Take the Hindmost


La banda Áuryn acaba de lanzar su disco Antes de Cerrar los Ojos. Esta es su gacetilla:

En el 2008 y desde las calles de Quilmes, Buenos Aires, Argentina, Matías (bajo), Andrés (guitarra y voz), Nehuen (guitarra y voz) y Ezequiel (batería) arrancamos lo que un grupo de amigos, con algunas habilidades musicales alguna vez pensó: el armado de una banda. Influenciados principalmente del rock progresivo, metal, jazz y folclore, allá por el sur de Buenos Aires grabamos una serie de demos, durante los primeros cuatro años. En 2012, Eze arranca para otros lados y se incorpora Nicolás, sumándose a las voces y como nuevo batero.
Arrancamos con todo y tocamos en La Plata Prog 2012 y en The Roxy junto a Presto Vivace.
En 2015 nos pusimos las pilas y nos arremangamos para darle forma a estos años haciendo la música que tanto nos gusta. Comenzamos la grabación de nuestro primer disco en Absolute Studio junto a Iván Iniguez, y continuamos el proceso en Estudios Hator con Ramiro Paravia (nuestra segunda casa), a cargo de la grabación, mezcla y masterización.


El disco puede oirse en este link de Spotify:
https://open.spotify.com/album/5hzol5Vrd4yPpaSGlNlWo4?si=v-q9WFnJRZCjFK7gPbe-tg

 

 
EASÍ es un dúo musical fundado en el barrio La Paternal por Pablo Verruto en bajo y Bruno Meligeri en batería. Tiene en su haber seis discos (todos subidos a Bandcamp) que fueron grabando en tan solo siete años de banda.

La música de este conjunto se caracteriza por estar conformado únicamente por dos personas y tener la sonoridad de toda un trío virtuoso gracias al excelente uso de looperas que caracteriza a Pablo el bajista, que combinándolos, con los ritmos complejos y sus constantes cambios, hacen que su música pase por diferentes matices. Se puede decir que escucharlos se trata de experimentar música variada todo, con ritmo, armonía y melodía, pero ejecutado por el dúo bajo-bata.

La banda comenzó como trío, aunque luego de unas pocas funciones realizadas entre 2013 y 2015, el bajista de ese entonces abandonó el proyecto y Pablo, que en ese entonces tocaba la guitarra, pasó definitivamente al bajo, mutando así a dúo. Simultáneamente, en 2015 el conjunto paralelo que conformado por Pablo y Bruno, Magius, también se separa. El dúo bajo-bata sin embargo sigue ensayando y el 6 de febrero de 2016, en una noche de verano porteño, debuta EASÍ en la sala legendaria La Comunidad del Sótano, espacio ubicado en Paternal que albergó a cientos de artistas emergentes. De allí en adelante no pararon, tocaron en diferentes salas, pasaron por bares y centros culturales del conurbano bonaerense, contando con gran variedad de músicos invitados a sus shows y hasta el día de hoy siguen sacando material nuevo y componiendo, o sacando algún popurrí de covers épicos de sus mayores influencias, que van desde Frank Zappa o King Crimson hasta Pappo o Spinetta y músicos más actuales como Javier Malosetti o Sur Oculto.

Su último disco se llama Fr00t L00ps (sí, como los cereales para niños), tiene temas ultra progresivos, como “Paladín de la Moral” que te incitan al movimiento, caracterizados por la exposición de melodías y armonías hechas con la loopera del bajo y ritmos complejos y cambiantes por su virtuoso baterista. En otras ocasiones canciones con melodías más suaves (que hasta podrían ser utilizadas para escribirles letra y que suba un cantante) como “Generación Espontánea”. También tienen temas más de una onda funky como “Fr00t L00ps” (que le da el nombre al disco) y hasta temas más de una onda más oscura como “Que la Inspiración Me Encuentre Trabajando".

Pueden oir a EASÍ en su página de Bandcamp.


Después de décadas de haber sido archivado, se edita oficialmente el disco que hubiera sucedido al histórico Harvest de Neil Young. El 19 de junio Warner Records edita el álbum Homegrown con los 12 temas grabados para él originalmente. Algunos de ellos aparecerían después, como “White Line” en Ragged Glory, “Love Is a Rose” en Decade, “Star of Bethlehem” y “Homegrown” en American Stars'n'Bars, y “Little Wing” en Hawks & Doves.

En vez de editar este trabajo Young se decidió por Tonight's the Night, debido a que Homegrown era un trabajo muy depresivo y personal, considerado ahora por él como “el puente entre Harvest y Comes a Time”. En ese momento Neil se encontraba con problemas en su matrimonio así como con sus pares en Crosby, Stills, Nash & Young.

“Pido perdón” dice Young. “Homegrown debió haber sido editado un par de años luego de Harvest. Es el lado triste de un asunto amoroso. El daño hecho. El dolor en el corazón. Simplemente no podía oirlo. Quería seguir adelante. Así que me lo quedé para mí, escondido en los archivos, en los estantes, en la parte trasera de mi mente... pero debí haberlo compartido. Es en verdad hermoso. Es por eso que lo hice, en primer lugar. A veces la vida duele. Ustedes saben de lo que hablo”.



Roger Waters realizó su impactante tour mundial Us + Them entre mayo de 2017 y diciembre de 2018, con 156 shows en total. En junio 16 de este año el film de esa gira, que se había estrenado en octubre de 2019 en cines de todo el mundo, se lanzará en formato digital. Sony Pictures lo distribuirá en versiones 4K, HD y SD para compra o para ver On Demand.
No hay anuncio ni confirmación de su lanzamiento en formato físico.

Los temas que componían el setlist eran:
Set 1
Speak to Me / Breathe / One of These Days / Time (with Breathe (Reprise))
The Great Gig in the Sky / Welcome to the Machine / When We Were Young / Déjà Vu
The Last Refugee / Picture That / Wish You Were Here / The Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall (Parts II & III)

Set 2
Dogs / Pigs (Three Different Ones) / Money / Us and Them
Smell the Roses / Brain Damage (
with vocal intro) / Eclipse

Se puede ver el trailer en este link.

 

La compositora española lanzó en septiembre de 2019 un cautivante primer trabajo solista llamado Night Oracles and Falling Stars. Residente en Mainz, Alemania, esta versátil artista (la excelente pintura de tapa es también de su autoría) ofrece un trabajo ecléctico, muy original, donde fusiona su gusto por la música electrónica experimental, el jazz, el folk, el rock progresivo, la vanguardia y hasta ciertos detalles de metal. La misma Aurora menciona como influencias a Kate Bush, Peter Gabriel o Jefferson Airplane, hasta artistas y bandas alternativos como Radiohead, Björk, Muse o Thirty Seconds to Mars. Incluso una pizca de metal/experimental a la Leprous o Ulver

El concepto del álbum gira alrededor de todo aquello que sucede durante la noche en la mente humana, desde sueños reveladores hasta pensamientos extraños producto del insomnio”, según explica la creadora del trabajo.

La interpretación en todo en el disco está a cargo de Aurora (a excepción de la guitarra en “Divide and Conquer”, por Arturo Torres), encargándose de las voces (los textos están en inglés), los instrumentos y la programación.

Night Oracles and Falling Stars es una obra que nos revela a una artista sumamente talentosa, inteligente a la hora de equilibrar intensidad con sugerentes atmósferas, utilizando recursos muy variados que producen resultados verdaderamente inusuales. Un álbum verdaderamente interesante para descubrir con la sucesivas escuchas.

Pueden oir el álbum en su página de Bandcamp, en este link. https://auroraferrer.bandcamp.com/releases

La banda inglesa IQ anunció que realizará un live stream con la filmación de su reciente show en Alemania, registrado el pasado enero. Esto se motivó, según el grupo, por su desilusión al deber cancelar los dos shows previstos para mayo en Holanda y Francia por la pandemia del coronavirus.

El evento tendrá lugar el 22 de mayo, a las 20:00 GMT, y estará disponible toda la semana siguiente para disfrutar.

Los miembros de IQ estarán disponibles para chatear en vivo durante la transmisión original del concierto.

La transmisión puede verse en este link, desde las 17 hrs aprox de Argentina.







Con motivo de los 20 años de Riding With the King, único disco en colaboración entre B.B. King y Eric Clapton, se lanzará una nueva edición con dos temas inéditos. Ellos serán “Rollin' and Tumblin'” y un cover de “Let Me Love You Baby”, de Willie Dixon. Ambas canciones fueron grabadas en las sesiones originales, y las cintas fueron remasterizadas por Bob Ludwig para su lanzamiento el 26 de junio.

Ya se puede oir “Rollin' and Tumblin'” en el playlist de Mellotronweb.



Una gran idea han tenido los dos miembros de No-Man para desarrollar a través de una serie de podcasts. A lo largo de casi una hora Wilson y Bowness dialogan acerca de cuáles fueron los álbumes que los influyeron más de cada año entre 1965 y 1999, con un capítulo dedicado a cada año. Para ello decidieron, inteligentemente, evitar incluir aquellos discos más obvios, como Dark Side of the Moon, o Sgt Pepper's, y basarse más en los menos masivos, más de culto, pero con una elevada calidad artística que lo haya hecho tener más influencia en la historia del rock.

Así desfilan, en los primeros dos episodios (1980 y 1973), discos como Remain in Light de Talking Heads, Scary Monsters de David Bowie, A Black Box de Peter Hammill, A Passion Play de Jethro Tull, For Your Pleasure de Roxy Music, Soft Machine 7, On the Third Day de Electric Light Orchestra, Lifemask de Roy Harper, A Wizard, a True Star de Todd Rundgren y muchos más.

Lo interesante es apreciar el rico contrapunto entre ambos, con cada uno explicando la razón por la cual cada disco merece ser reconocido entre los mejores de cada año, mediante análisis de producción, de sonido, o de acuerdo a sus valores creativos, ocasionalmente considerando el contexto o comparándolo a otras obras del artista. Todo expresado con un evidente entusiasmo y pasión, más como fans que desde la posición de dos de los mejores y más importantes músicos de las últimas décadas.

Puede oirse en este link y a través de plataformas como Spotify y Apple Music.

 

Por Claudio Di Giacomo

La compañía Frontiers Music ha anunciado la edición de un nuevo trabajo de Simon Collins (el hijo mayor de Phil Collins) bajo el título Becoming Human, a editarse en el último tramo del año corriente.

Este nuevo trabajo de Simon refleja un viaje existencial profundo y salvaje y una evolución sonora. El paisaje sonoro explora una fusión progresiva de influencias electrónicas y el rock propiamente dicho. Una suerte de polinización cruzada de géneros que fusionan atmósferas mentales con ambientes espaciales y una artesanía clásica y progresiva de canciones pop. En líneas generales, el resultado nos entrega un álbum futurista de sonido progresivo.

Becoming Human fue producido, mezclado y masterizado por Robbie Bronnimann, quien además colaboró en varias canciones. Además de Simon Collins en batería, teclados y voz, participan de la partida Dave Kerzner en teclados, quien además colaboró en la producción, y Kelly Avril Nordstrom y Matt Dorsey en guitarra y bajo, con la participación en carácter de invitados de Gaz Williams en bajo y Robin Boult en guitarras.

Becoming Human es el cuarto disco de Simon Collins, antecedido de All of Who You Are (2000), Time For Truth (2005) y U-Catastrophe (2008). Durante 2010, Collins fundó la aclamada banda Sound of Contact junto al tecladista y productor Dave Kerzner, incluyendo también a Kelly Avril Nordstrom en guitarra y a Matt Dorsey en bajo. El grupo fue elegido como revelación en los Progressive Music Awards de 2013. Su album debut Dimensionaut se convirtió en el disco debut que más rápido se vendió a lo largo de 20 años, en la historia del sello discográfico norteamericano Inside Out Music.

Para mayor información sobre la actividad de Simon Collins pueden visitar el sitio: https://www.facebook.com/simoncollinspage



El sello Tigermoth Records editará el 1 de julio el nuevo disco de Magenta, Masters of Illusion.

Luego de 3 años regresa el grupo liderado por Rob Reed y Christina Booth, con un disco con una temática muy ambiciosa, que incluirá seis canciones, una de las cuales (la que da nombre al disco) de 17 minutos de extensión. El concepto está basado en la vida personal de seis famosos actores del género horror de los 50s y 60s. Ellos son Bela Lugosi, Christopher Lee, Lon Chaney Jr., Ingrid Pitt, Peter Cushing y Vincent Price.

Dice el letrista Steve Reed: "Mi hermano y yo somos grandes fanáticos de los filmes de horror clásicos de la Hammer y Universal. Estábamos buscando un concepto para el nuevo álbum y se me ocurrió la idea de basar las canciones en algunos de nuestros actores favoritos. El giro es que las historias son acerca de sus vidas privadas antes que los personajes que interpretaron en sus filmes".

Robert Reed: "Luego de hacer WeAre Legend, que era más contemporáneo, quería hacer un clásico álbum de PROG. Estaba desesperado por volver al formato musical original que definía a Magenta. Así que habrá muchos Moog y solos de guitarra, guitarras de 12 cuerdas, mellotrones y pedales de bajo, pero siempre con melodías. La canción es siempre reina!"

La edición standard ofrecerá un CD junto a un DVD con la mezcla 5.1 surround, promo videos y entrevistas.

Los temas serán: 1.Bela 2. A Gift From God 3.Reach For the Moon
4. Snow 5. The Rose 6. Masters of Illusion

El trailer del disco puede verse aquí:
https://youtu.be/gpj2w9aMLbI



Lonely Robot, proyecto ideado por el productor, guitarrista y cantante y compositor John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), lanzará su cuarto álbum Feelings Are Good el 17 de julio de 2020, un nuevo comienzo después de la conclusión de la 'Trilogía del astronauta'. John comenta: Feelings Are Good "es una especie de desviación de los primeros tres álbumes de Lonely Robot o "The Astronaut Trilogy". Quería explorar temas más personales y las canciones tratan sobre experiencias y narraciones individuales que creo que fueron los pilares, buenos y malos, de mi vida." Feelings Are Good estará disponible como CD Digipak de edición limitada, Gatefold 2LP + CD y como álbum digital en versiones de 16 y 24 bits (todas con 2 pistas adicionales).

El arte de tapa es una vez más realizado por Paul Tippett / Vitamin P (Black Star Riders, Frost *), y John dice de la portada: “La tapa está destinada a ser un poco inquietante. Se supone que los ojos cerrados y la cinta adhesiva representan la forma en que las personas están muy protegidas con sus emociones y ¿qué mejor manera de emularlas que a través de las ventanas al alma y la sonrisa?" Los temas serán:
1. Feelings Are Good
2. Into The Lo-Fi
3. Spiders
4. Crystalline
5. Life Is A Sine Wave
6. Armour For My Heart
7. Suburbia
8. The Silent Life
9. Keeping People As Pets
10. Army Of One
11. Grief Is The Price Of Love
12. The Silent Life (Orchestral Version)
13.C rystalline (Orchestral Version)


 



Ambos ex CSN&Y cancelaron sus respectivas giras debido al impacto de la pandemia del Covid-19.
El tour de Crosby debería haberse iniciado el 14 de mayo, y se iba a extender hasta el 21 de junio. Este show lo iba a realizar con su notable banda Sky Trails, esto es, James Raymond, Mai Leisz, Steve DiStanislao, Jeff Pevar y Michelle Willis.
Mientras tanto prosigue con la grabación de su próximo disco, luego de haber lanzado 4 álbumes muy recomendables entre 2014 y 2019.

Graham Nash tomó la misma decisión, aunque él ya había comenzado su tour junto a Shane Fontayne y Todd Caldwell. Por ahora no se anunció la suspensión de su gira por Europa.






El excelente compositor y cantante Gabriel Agudo subió hoy a su espacio de Bandcamp un estupendo y conmovedor nuevo tema.

"A Last Chance" refleja sus pensamientos sobre las lecciones, nuevos caminos y desafíos que todos tendremos que enfrentar luego de la pandemia de la crisis del Covid-19. Este es el primer single de Gabriel luego de lanzar su notable disco debut solista New Life, y no está incluido en este trabajo.

Todo lo oido en el tema está compuesto e interpretado por el mismo Gabriel, esto es, las guitarras, el Mini Moog, los sintetizadores y las voces, que crean una atmósfera impresionante, muy profunda y espiritual, que expresa perfectamente el mensaje de la canción y la dramática encrucijada en la que se encuentra la humanidad.

El hermoso arte de tapa es responsabilidad de Javier Lourenco, quien también realizara el de New Life.

El tema se puede oir en su página de Bandcamp en este link o adquirir por solo u$s 1.-

Grandes artistas se unieron para crear un tema inspirado en la pandemia del COVID-19. Todo comenzó con la idea de que debería existir una canción de Steely Dan que se llame "The Covid Kid". Así fue que el compositor y escritor David Kamp creó la letra de la canción y el miembro de Toto Steve Porcaro su música, en un claro homenaje al sonido de la banda de Walter Becker y Donald Fagen.

Participaron en la grabación otros estupendos músicos como Billy Sherwood de Yes en voz, guitarras a cargo de Marc Bonilla (Keith Emerson Band) y Denny Dias (Steely Dan), y Shannon Forest (de Toto y The Dukes of September) en batería.

La canción fue estrenada el 25 de abril en All Together Now!, el evento a beneficio realizado en Los Angeles para recaudar dinero para esa ciudad en su combate contra el virus, y para el MusiCares' COVID-19 Relief Fund.

El resultado musical es estupendo, con un sonido que cruza los arreglos de temas como "Home At Last" de Aja (donde el solo de guitarra estaba a cargo de Dias) y "Babylon Sisters" de Gaucho.

La canción puede oirse en este link de YouTube, con créditos asignados a The Fabriani Bros. (Steve Porcaro & David Kamp + friends).

 



BMG reeditará en breve los 4 títulos lanzados por David Crosby junto a James Raymond y Jeff Pevar, miembros de la Sky Trails Band actual del ex The Byrds, bajo del nombre de CPR.
Los álbumes son: CPR (1998), Just Like Gravity (2001), ambos en estudio, a reeditarse dfigitalmente el 15 de mayo con lanzamientos en CD para el 31 de julio, y los trabajos en vivo Live at Cuesta College (1998) y Live at the Wiltern (1999), solo disponibes en forma digital.

Arjen Lucassen anunció que su próximo proyecto será un álbum de Ayreon llamado Transitus.

Para ello subió un breve trailer a
YouTube sin más información que el título, pero poco irá revelando más acerca de este trabajo.

Pueden ver el trailer aquí.



El líder de Jethro Tull se unió a Leslie Mandoki para grabar la canción “#WeSayThankYou”, dedicada a los médicos y trabajadores de la salud de todo el mundo. En la letra también agradece a la policía, a los empleados de las tiendas de comida y de supermercados, y en general a todos los trabajadores esenciales que están ayudando en estos difíciles momentos.

El dueto se lanzó como EP el 7 de mayo, a través de Cleopatra Records, sello que editará más material de Mandoki a lo largo del año.

Hay tres versiones de la canción en el EP:
1. Dueto con Anderson
2. Nueva versión con Ian Anderson y Mandoki, junto a los Soulmates: John Helliwell (Suerptramp), Randy Brecker, Simon Phillips, Bobby Kimball (Toto) y Chris Thompson (Manfred Mann), entre otros.
3. Versión unplugged.

La canción fue compuesta por Leslie en aislamiento en Alemania, y donará todo lo recaudado por el single a una institución de caridad a designar.

Ian Anderson y Leslie han trabajado juntos por más de 25 años,  con el proyecto de jazz-rock Soulmates, donde participan varias estrellas del rock y del jazz. Hay algunos discos en vivo disponibles para oir en Spotify y otras aplicaciones de streaming.

El clip del tema puede verse en https://youtube.com/watch?v=l0Y6XFZw7Hk y puede también
oirse en el Playlist de Mellotronweb.




El grupo Frost* editará el EP Others, que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento del álbum Falling Satellites. Inicialmente, la idea era que Falling Satellites fuera un álbum doble, pero fue mejor y mas conciso como un solo álbum, por lo que estas canciones a medio completar se dejaron de lado. Ahora terminadas y mezcladas, están listos para ver la luz del día. El EP se lanzará digitalmente el 5 de junio de 2020 físicamente como parte del limitado disco de antología 13 Winters a finales de este año. El 22 de mayo se lanzará la primera canción del EP. Además, Frost * está dando los últimos toques a su muy esperado nuevo álbum de estudio que está programado tentativamente para su lanzamiento en septiembre a través de InsideOutMusic. Los temas serán: 1. Fathers 2. Clouda 3. Exhibit A 4. Fathom 5. Eat 6. Drown

Rough and Rowdy Ways será el primer trabajo en estudio desde 2012, y contendrá 2 CDs o 2 LPs. El lanzamiento está previsto para el 19 de junio a través del selloColumbia.

Simultáneamente Dylan lanzó un nuevo adelanto con el tema "False Prophet", luego de publicar "Murder Most Foul" el 27 de marzo y "I Contain Multitudes" el 17 de abril.

Se afirma que el disco ofrecerá 10 temas en total, con 9 en el primer CD y la extensa "Murder Most Foul" en el segundo CD.

Pueden oir el nuevo tema en el Playlist de Mellotronweb.

 

 

 

El 24 de julio se edita por InsideOut Music el tercer volumen de covers a cargo de tres miembros de la Neal Morse Band: el mismo Morse, Mike Portnoy y Randy George. Al mismo tiempo se publicará un box triple con los 3 discos, bajo el nombre de Cover To Cover Anthology.

En el nuevo disco participa nada menos que Jon Davison (Yes), con el cover de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", de Richie Havens. Lo llamativo de esta elección es que Yes había hecho una versión del tema en su disco debut, lo que inevitablemente provocará la comparación con Jon Anderson.

Habrá también covers de temas de Bowie, Ringo Satrr, Gerry Rafferty, Tom Petty, Lenny Kravitz, Squeeze (con dos temas), Crimson, Badfinger y Jethro Tull. Las canciones serán:

1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes)
2. Hymn 43 (Jethro Tull)
3. Life On Mars (David Bowie)
4. Baker Street (Gerry Rafferty)
5. It Don’t Come Easy (Ringo Starr)
6. Baby Blue (Badfinger)
7. One More Red Nightmare (King Crimson)
8. Black Coffee In Bed (Squeeze)
9. Tempted (Squeeze)
10. Runnin’ Down A Dream (Tom Petty)
11. Let Love Rule (Lenny Kravitz) 

The Prog Report transmitirá desde su página de YouTube un espectacular evento con nombres importantísimos del ambiente del rock progresivo contemporáneo.

Esto tendrá lugar el sábado 9 de mayo de 14 a 16 hrs EDT (1 hora menos en Argentina) y se anuncian los siguientes artistas participantes, actuando desde sus hogares:
Mike Portnoy (Sons of Apollo/Neal Morse Band), Jordan Rudess (Dream Theater), Steve Hackett, Neal Morse, Michael Sadler (Saga), Ray Wilson (ex-Genesis), Nick Barrett (Pendragon), Oliver Wakeman, Nick D’Virgilio (Big Big Train), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Casey McPherson (Flying Colors), Haken, Enchant, Magenta, The Reign of Kindo, John Wesley (ex-Porcupine Tree), Paul Bielatowicz (Carl Palmer’s ELP Legacy), John Mitchell (Lonely Robot), Eric Gillette (Neal Morse Band), Novena, Moron Police, Dave Kerzner & Fernando Perdomo, Randy McStine & Adam Holzman, The Fierce and the Dead, Randy y Pamela George, Dani Rabin (Marbin), entre muchos otros.


Si hay un artista que no puede calificarse de prolífico es Peter Gabriel. Con sólo un disco con nuevos temas en los últimos 18 años (con su álbum previo a éste de 10 años antes), casi que podríamos decir que para el ex Genesis la música es una actividad tangencial hoy por hoy. Incluso no es que mientras tanto se hubiera deidicado a repasar sus archivos para lanzar material inédito o ediciones en vivo para mitigar en parte la ansiedad de sus fans por oirlo nuevamente. Como ejemplo basta señalar que sus conciertos junto a Sting jamás fueron lanzados ni en audio o video.

El año pasado la noticia de que editaría un disco con material extraído de sus varias bandas de sonido de películas hizo celebrar, quizás algo anticipadamente, a sus seguidores, ya que Rated PG solo contó con una tirada muy limitada en vinilo por el Record Store Day, agotándose casi inmediatamente.

Esto será remediado en junio, ya que este muy interesante álbum saldrá al mercado en ediciones en CD digipak y LP, pero no en forma limitada.
Los temas que se incluirán en estas ediciones son los mismos que en el vinilo de 2019, esto es:

1. That’ll Do from the film Babe 2: Pig in the City.
2. Down to Earth from the film Wall-E.
3. This Is Party Man. from the film Virtuosity.
4. The Book of Love from the film Shall We Dance?
5. Taboo from the film Natural Born Killers, feat. Nusrat Fateh Ali Khan.
6. Everybird from the film Birds Like Us.
7. Walk Through The Fire from the film Against All Odds.
8. Speak (Bol) from the film The Reluctant Fundamentalist.
9. Nocturnal from the film Les Morsures de l’Aube.
10. In Your Eyes from the film Say Anything.

 
El excelente grupo argentino Bubu, responsable de la obra maestra Anabelas de 1978, y de su brillante regreso con El Eco del Sol, de 2018, lanzó recientemente sendas ediciones limitadas en vinilo de estos dos esenciales trabajos. La gacetilla de la banda dice lo siguiente:

“Acaba de lanzarse la reedición en formato vinilo de los dos discos del conjunto musical de rock progresivo Bubu, una banda de culto argentina que revivió luego de cuarenta años, y no podés perdértela si sos melómano y te gusta la música de alto vuelo.

La banda que les comparto tiene una historia muy particular, ya que sus inicios fueron en 1976, una época donde no era sencillo tener una banda de rock por el contexto que se vivía. Esta logró grabar el LP titulado Anabelas en 1978, un disco que no es fácil de escuchar desde una primer momento, sino que tenés que darle más de una oportunidad. Su música contiene muchos cambios de ritmo, arreglos, acordes y melodías complejas y, sobre todo, un nivel de virtuosismo instrumental muy alto, especialmente recomendado para quienes gustan de bandas como King Crimson o Frank Zappa y los fusionás con piezas de música clásica, aunque siempre manteniendo esa esencia de rock. La página web progarchives.com lo catalogó como uno de los 100 mejores discos de la historia del género en el siglo XX.

Este disco además tuvo muy poca tirada en vinilo y fue subido a YouTube por un autor desconocido. Esto hizo que se expandiera por diferentes países y personas de todo el mundo lo pudieran escuchar, e incrementó la demanda por parte de coleccionistas de vinilos que querían tenerlo en sus estantes, de manera tal que empezó a adquirir un valor más y más alto en el mercado. Además, hay que remarcar que dentro del país también tiene una importante demanda y está dentro del catálogo de los “Inconseguibles del rock”. Su valor en el mercado se encuentra a partir de 700 dólares o más según la página más visitada por los coleccionistas de vinilo a nivel internacional discogs.com y en Argentina ya casi no se consigue. Son muy pocos los casos que tienen este LP entre sus colecciones.

La banda sacó un disco en 2018 titulado El Eco del Sol, que tuvo muy buena recepción por parte del público local y también una estupenda respuesta por parte de oyentes a nivel internacional. Es así que recibió excelentes reseñas de Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Alemania o Rusia, entre otros países. Esta vez se realizó una edición en formato CD, producción conjunta con el sello Viajero Inmóvil Records. El mismo tuvo éxito en las ventas, pero los coleccionistas se quedaron con ganas de escuchar el nuevo material en sus tocadiscos.

A principios de abril de 2020 llegó la noticia que todos aquellos coleccionistas y amantes de la música progresiva esperaban. La banda sacó una nueva edición en formato vinilo de los dos discos. Lo que hace por un lado es darle la posibilidad a los coleccionistas de vinilos darles un merecida edición en ese formato de El Eco del Sol y, además, les da la oportunidad de comprar ese vinilo de Anabelas que no pudieron conseguir debido a su precio o por la ausencia de dicho vinilo en el mercado.

Esta edición fue posible gracias a la discográfica coreana Hi-One Records, quien se encarga de vender y distribuir dichos vinilos por el mundo. Demás está decir que estos cuentan con un packaging muy completo y unas ediciones de vinilo artísticos que les dan un bello color y un mayor atractivo. Pueden entrar a ver las distintas ediciones en su página web”.

Pocos días atras se lanzó el disco debut de una nueva agrupación polaca, llamada Fren.

Este muy interesante trabajo instrumental se denomina Where Do You want Ghosts to Reside, y puede oirse en su página de Bandcamp.

Con un estilo que remite a los sugerentes paisajes nórdicos de Anglagard o Landberk, y hasta con emotivos toques floydianos, este muy joven cuarteto es uno de los más prometedores de la escena polaca, siendo elogiado en numerosas críticas especializadas.

La banda se compone de
Oskar Cenkier - teclados
Michal Chalota - guitarras
Andrew Shamanov - bajo, sintetizador
Oleksii Fedoriv - batería

Y su página de Facebook es esta:
https://www.facebook.com/frenkrakow/

Uno de los miembros fundadores del trío Samurai of Prog, el baterista y tecladista Kimmo Pörsti, edita en estos días su segundo álbum solista.

Wayfarer vendrá presentando con un lujoso tríptico, con el altísimo nivel gráfico que nos tiene acostumbrados el grupo, y cuenta con una gran cantidad de colaboradores internacionales, como Dave Bainbridge (Strawbs, Iona), Marco Bernard (Samurai of Prog), y músicos de Japón, Italia, Chile, USA, España y Finlandia. Ya se puede oir un muy prometedor trailer del disco en YouTube, donde se describe al trabajo como con canciones al estilo de Camel hasta instrumentales de fusión, aparte de influencias celtas y de blues.

Pueden ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=2-iycwpOF54

La cadena premium de TV EPIX emitirá los días 31 de mayo y 7 de junio la nueva serie documental Laurel Canyon, dirigida por Alison Ellwood (History of the Eagles). La idea de estos dos capítulos será "correr la cortina de un mundo mítico y proveer una mirada de cerca a las vidas de los músicos que lo habitaron. Mediante filmaciones y registros de audio inéditos y recientemente hallados, el documental ofrecerá un retrato íntimo de los artistas que crearon una revolución musical en los 60s y 70s que cambiarían para siempre la cultura popular", según reza la gacetilla de prensa.

Los artistas que aparecerán con entrevistas nuevas y originales serán Jackson Browne, Don Henley, Linda Ronstadt, Michelle Phillips, Graham Nash, Roger McGuinn y muchos más. También se ofrecerán retratos íntimos de leyendas como Joni Mitchell, Eagles, the Mamas and the Papas, Carole King, Crosby, Stills, Nash & Young, the Doors, Monkees y otros.

Afirma Craig Kallman, de Atlantic Records: "En Laurel Canyon, todas las estrellas se alinearon para alumbrar una comunidad creativa diferente a cualquier otra en la historia musical moderna. Estos artistas se inspiraron a sí mismos y cada uno de los otros para realizar música trascendente que permanece tan vibrante y relevante hoy tanto como lo fuera medio siglo atrás. Los sellos de la familia Warner Music -Atlantic, Elektra y Warner Bros.- fueron muy afortunados en haber formado parte de este extraordinario momento, grabando a muchos de los artistas en el centro de la escena de Laurel Canyon. Estamos encantados de ser socios en este tan largamente merecido documental sobre un momento y un lugar increíble".

Laurel Canyon es una zona de Los Angeles muy cercana a Sunset Boulevard y Hollywood Boulevard, emplazada en una elevada colina, donde tenían su residencia los grandes artistas de aquella época. En esas mansiones cercanas a la serpenteante calle Laurel Canyon Blvd., solían realizarse fiestas donde los más grandes artistas se encontraban a cantar, y de donde se originarían bandas como Crosby, Stills & Nash, por ejemplo.

Ya se puede ver un trailer en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=iVTjmvsw2sM

El notable grupo ucraniano liderado por Antony Kalugin nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo tema, "The Day Is Done".

Grabado en 2019, forma parte de las sesiones que darían forma al disco de 2020 Birds of Passage, pero hasta el momento había permanecido inédito.

La hermosa canción está disponible en la página de Bandcamp de la banda.


El grupo acaba de lanzar un nuevo single, el primero desde 2016 cuando editaron Blue & Lonesome. "Living in a Ghost Town" cuenta con un video que muestra las calles desoladas de varias ciudades, aunque la canción data de antes de la pandemia del Covid-19. El grupo la completó en total aislamiento recientemente, ya que según Jagger, "pensamos que tendría una resonancia especial dado los tiempos en los cuales estamos viviendo".

La banda acaba de participar en el evento One World mediante una interpretación de la clásica "You Can't Always Get What You Wanted", con cada miembro interpretando su parte en diferentes lugares.

El tema puede oirse ya en nuestro playlist de Mellotronweb.

La banda dio comienzo a su festival en streaming, anunciando la proyección de 5 conciertos de diversas épocas, disponibles por 7 días cada uno.

Desde el sábado 18 de abril puede verse en muy buena calidad Three Sides Live, de la gira presentación de Abacab. Y los siguientes sábados podrán verse The Mama Tour de 1984, Live at Wembley Stadium de 1987, correspondiente a la gira de Invisible Touch, The Way We Walk, de 1992, con el tour de We Can't Dance, cerrando con When In Rome, de 2007, con la reunión del trío.
Es una gran idea para disfrutar en la cuarentena, idea similar a la ofrecida por Pink Floyd en su espacio en YouTube.

Sería bueno que Genesis subiera otros films en un futuro, como la gira de Selling England, o el In Concert con Bill Bruford, shows incluidos en los bonus DVDS de los relanzamientos remasters en 5.1 de la década del 2000, aunque ya descatalogados.

Igualmente es para celebrar este tipo de propuestas por parte de las bandas clásicas. A medida que otras propongan algo similar lo iremos anunciando en la esta página de Mellotronweb.

 

La excelente y muy querida banda argentina 2112 acaba de lanzar su primer disco en 8 años.
Nuestro Mejor Fracaso es el quinto álbum en estudio de la banda, y encuentra nuevamente al trío formado por Gabriel Costa Ferraro (bajo y voz), Sergio Moscatelli (batería) y Juan Tambussi (guitarra), en un muy buen trabajo que ya se puede oir en diversas plataformas. 2112 estrenó recientemente un estupendo clip del tema "El Jardín de mi Casa", que puede verse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=c9To5BJP5pE

Los temas del disco son:
1. Los caminos del Diligente (Danza Rock Folclórica) (Letra y música: Juan Tambussi)
2. Un perro que decidió volar (Bolero) (Letra y música: Juan Tambussi)
3. El jardín de mi casa (Tango Electrónico) (Letra y música: Juan Tambussi)
4. Hace mil años (Blues Experimental) (Letra: Carlos Tambussi. Música: Juan Tambussi)
5. Frío y distante robot metálico (Pop Étnico) (Letra: Gabriel Costa Ferraro. Música: Gabriel Costa Ferraro, Juan Tambussi, Sergio Moscatelli)
6. El mejor lechón del mundo (Reggae La no) (Música: Juan Tambussi)
7. Parque recreativo para zombis buenos (Balleto Da Discoteca) (Letra y música: Juan Tambussi y Sergio Moscatelli)

Voz en “Parque recreativo para zombis buenos”: Martín Núñez
Grabación, mezcla y masterización: Norberto Villagra
Concepto de tapa, ilustraciones y diseño gráfico: Javier Iglesias y Sergio Moscatelli

Historia de la banda
2112 fue fundado en 1984 por Juan Tambussi y Sergio Moscatelli. En 1990 editan Alterando las Divisiones, su álbum debut. Más tarde se produce el fichaje para el sello Radio Trípoli, quien los incluye como show de apertura para el festival Metal en Acción en el Estadio Velez Sarsfield, donde además tocaron Lethal, Horcas, Kamikaze, Hermética y Riff, importantes bandas de la escena metálica argentina. Asistieron al evento alrededor de 4000 personas.
En 1994 graban su segundo disco, Intro. Este trabajo resulta de buen suceso afuera del país, ya que es distribuido por un sello en Europa (quien incluso llega a proponerles grabarlo nuevamente con letras en inglés) y por catálogo en los Estados Unidos. Participan de distintos festivales y en septiembre de 1997 comparten escenario con Iluvatar, reconocida banda neo-sinfónica.

En 1999 participan del Buenos Aires Prog '99 junto a los suecos Anekdoten, ya sin Lucho Passeri, y con Daniel Bazán haciéndose cargo del bajo. Juan Tambussi, además de la guitarra, asumió el rol de vocalista.
En el año 2000 editan Glory Lies Ahead un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que recogió excelentes reseñas en todo el mundo y les abrió así las puertas para llegar ese año al Rio Art Rock Festival de Brasil (donde tocó, entre otros, Banco del Mutuo Soccorso) y también a Santiago y Valparaíso, en Chile, junto a Tryo y Ergo Sum.
En 2006 se incorpora el bajista Gabriel Costa Ferraro y durante 2007 se presentaron en el festival Conceptuarg 2007, en mayo, compartiendo escenario con el tecladista inglés Clive Nolan (Pendragon, Arena) y su proyecto Caamora (junto a la cantante polaca Agneska Swita), con gran éxito y excelente repercusión.
En septiembre participaron en el Master Prog Fest en la ciudad de La Plata, junto a la reconocida banda Cast, de México. En diciembre llegaron al escenario mas importante del rock nacional argentino, el mítico Estadio Obras, como soporte de una de las bandas emblema del heavy metal local: Logos. En marzo de 2008 participan en el festival progresivo mas importante del mundo: el Baja Prog de Mexicali, Baja California, compartiendo cartel con bandas de gran nivel internacional como las italianas Le Orme y New Trolls, los ingleses Circa (de los Yesmen Alan White y Tony Kaye), los americanos Rocket Scientists (con Lana Lane como invitada), los polacos Riverside y los anfitriones, Cast.
En la primera mitad de 2010, la banda se presenta en vivo en la Sala Zitarrosa de Montevideo en el mes de abril y celebra el 20 aniversario de su primer álbum en noviembre en La Castorera, Buenos Aires. Durante 2011 se dedican de lleno a la grabación de su 4° disco El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi, editado en mayo de 2012 y viajan a Tucumán en octubre para compartir un show con la legendaria banda local Redd. En diciembre presentan la placa en vivo en el Roxy Live.
A partir de 2013, y ya con Gabriel en la voz, comienzan a trabajar en su mas reciente trabajo Nuestro Mejor Fracaso editado en marzo de 2020.
 

La banda anunció que decidió realizar el próximo año su esperada gira por los Estados Unidos, anunciada originalmente para el verano de 2020. La idea es realizar los shows en las mismas fechas que las de junio y julio de 2020, junto a la Zappa Band. Aquellos compradores de los Royal Packages también pueden optar por la devolución de la entrada o el uso de la misma un año después.

Este tipo de decisiones está siendo muy usual en los artistas que habían anunciado giras para 2020, decidiéndose por lo general el cambio de año y no de mes.
Lindsey Buckingham, Roger Waters, Pearl Jam, Queen y muchos más han optado por esta sensata medida, para evitar riesgos de salud innecesarios tanto para el público como para los artistas y equipo técnico.

Desde Discover queremos hacerles saber a todos aquellos que componen nuestra comunidad que compartimos el profundo desconcierto y miedo que esta situación nos genera. Como ustedes, lo único que queremos en este momento es protegernos a nosotros, a nuestros seres queridos y al resto de la sociedad. Y por eso nos quedamos en casa.

Pero esto no significa que vamos a dejar de compartir aquello que tanto nos une y en los momentos más difíciles, además, nos consuela: la música. Es por eso que durante los últimos días y durante el tiempo que nos reste del aislamiento social obligatorio dispuesto por el gobierno, vamos a compartirles novedades en nuestra página de Mellotronweb, tanto con noticias del mundo de la música como mediante material nuevo traido del exterior.

Por eso hemos incorporado nuevas opciones para que nuestros clientes puedan encargar lo que deseen a través nuestro. Los invitamos a todos a conocer los detalles de esta nueva modalidad, entrando en
http://www.mellotronweb.com.ar/ultimosingresos.htm

Aquí les adelantamos algunas portadas del nuevo material disponible para encargar y reservar, como el nuevo libro de STEVE HOWE, JAZZ SABBATH, JOE BONAMASSA, GENESIS, AYREON, JONI MITCHELL, JAMES TAYLOR, AMERICA, FRANK ZAPPA y muchos más.

La música nos acompaña, y nosotros a ustedes también.

Atte, Keila Valle Di Dio y Andrés Valle / Discover



El miembro de Stick Men Markus Reuter y el multiinstrumentista Gary Husband (colaborador de John McLaughlin, Billy Cobham, Allan Holdsworth, Uk, Andy Summers y muchísimos más) editaron hace pocos días un nuevo trabajo conjunto a través el excelente sello MoonJune.

Music Of Our Time surgió casi accidentalmente, cuando Stick Men y Husband debieron cancelar su gira por Japón y China luego del primer concierto, en el Blue Note de Tokyo. Husband y Reuter rápidamente decidieron reservar un estudio en esa ciudad, y registraron un cautivante disco instrumental de improvisaciones, con Husband en el grand piano Fazoli Pianoforti que hallaron en el estudio, y Reuter aportando sus clásicos detalles y texturas en electronics y touch guitar.

El resultado de este registro grabado el 3 de marzo de 2020, es el álbum número 101 del excelente sello MoonJune, dirigido por el reconocido productor Leonardo Pavkovic.

Pueden oir el trabajo en esta página de Bandcamp:
https://markus-reuter-moonjune.bandcamp.com/album/music-of-our-times

La banda argentina Illutia acaba de lanzar su disco debut Un Sitio Sin Lugar. El grupo se formó en 2012, cuando Leandro Calello (bajo, guitarras, bass pedals y coros) y Marcelo Chipont (piano, sintetizadores y coros) incorporaron a su proyecto para finalizar la grabación de su disco a Matías Sablich (batería de sesión y vivo) y a Leandro Ejarque (voz y guitarras). En su búsqueda versátil y original, esta banda busca expandir y renovar las fronteras de la música actual.

Calello y Chipont se habían destacado hace algunos años con su proyecto Eden Khatru, un estupendo grupo reminiscente de Genesis, aunque nunca editaron un álbum. Los que los vimos en vivo u oimos sus demos damos crédito de su enorme calidad. Algunas partes de este trabajo de Illutia incluyen creaciones de aquella hoy banda de culto entre los fans del progresivo argentino.

La obra está compuesta por canciones que mezclan el costado más potente y ecléctico del género con cálidos y románticos pasajes acústicos de alto nivel, creando así composiciones de armonías magníficas e intenso dramatismo.

Los temas son
1. Pretexto Silencioso (Calello, Chipont) 5:50
2. Ojos de Espectador (Chipont, Calello) 4:37
3. Un Sitio Sin Lugar (Chipont, Calello) 7:26
4. Cada Gota Vuelve al Mar (Calello, Gomez) 5:06
5. En el Hielo (Chipont, Calello, Ejarque) 6:41
6. Eterno Otoño (Calello, Chipont) 4:14
7. Máscaras que Caen (Calello, Gómez) 8:50

Y la banda está formada por:
Leandro Calello: bajo, guitarras, bass pedals, sequencers y coros
Marcelo Chipont: piano, sintetizadores, sequencers y coros
Leandro Ejarque: voz y guitarras
Matías Sablich: batería

Ficha técnica del álbum:
Producido por: Leandro Calello y Marcelo Chipont
Colaboración de: Santiago Meiriño y Leandro Ejarque
Grabado en: Studio Khatru, Estudio Caset y Eddieman Records

El excelente arte de tapa estuvo a cargo de Javier Laurenco.

Pueden oir el ábum en este link de Spotify:
https://open.spotify.com/album/1Ndt68aIwf8RljUJnVSq5R



El brillante baterista y cantante Nick D'Virgilio adelantó en su página de Facebook parte del tema "Where's the Passion?", el primer single de su nuevo disco solista, Invisible.

A través de breves frases junto a sugerentes imágenes en diversos posteos, Nick afirma que "la idea para esta historia me surgió cuando comencé la gira de Totem junto a Cirque Du Soleil. Era la primera vez en mi carrera musical en que sería oido pero no visto. Durante el tiempo pasado en mi cabina escribía música, y luego de un tiempo comencé a acumular un montón de riffs, melodías, ideas de canciones, y más. La palabra "invisible" seguía viniendo a mi mente".

Recordemos que D'Virgilio es uno de los mejores bateristas del mundo, siendo miembro de Spock's Beard, Big Big Train, The Fringe y habiendo colaborado con Genesis (en Calling All Stations), Cosmograf, Mystery o Dave Kerzner, entre muchos otros. Incluso su historia en Spock's Beard recuerda en gran medida a la de Genesis al irse Peter Gabriel, ya que siendo baterista reemplazó a Neal Morse como voz líder al igual que Collins a Gabriel, convirtiéndose en el "frontman" de Spock's desde Feel Euphoria hasta X, regresando como baterista en Noise Floor, en 2018.

Pueden ver el adelanto del disco en este link:
https://www.facebook.com/ndvofficial

La notable banda progresiva americana regresa este mes con su nuevo álbum conceptual Dreaming City. La historia gira alrededor de un hombre desesperado, que debe atravesar una serie de horrores para rescatar a su amada. Al comienzo del álbum se sabe que él cuenta con sólo tres días para encontrarla antes de que ella muera.

Como adelanto del disco Glass Hammer subió a YouTube el clip del tema de apertura, "The Dreaming City". La energía y el vértigo de la canción remite a piezas como "Deadwing" de Porcupine Tree, aunque se afirma que el álbum ofrecerá una gran variedad estilística.

Recordemos que Glass Hammer cuenta con una riquísima discografía, desde su muy buen disco debut Journey Of The Dunadan, de 1993. A sus 19 discos en estudio le suman varios DVDs y discos en vivo, donde exhiben aún más contundentemente la gran calidad técnica del grupo liderado y creado por Steve Babb y Fred Schendel, y en donde participara como miembro estable el actual cantante de Yes, Jon Davison. Incluso Jon Anderson participó haciendo coros en Culture of Ascent.

Los temas de Dreaming City serán:
1. The Dreaming City (7:14)
2. Cold Star (7:29)
3. Terminus (4:17)
4. The Lurker Beneath (1:44)
5. Pagarna (3:33)
6. At the Threshold of Dreams (4:11)
7. This Lonely World (4:52)
8. October Ballad (4:11)
9. The Tower (2:40)
10. A Desperate Man (4:15)
11. The Key (6:10)
12. Watchman On the Walls (11:29)



 

En el año 1977 el grupo liderado por Dave Cousins editaba el álbum Burning for You, luego de lanzar Deep Cuts en1976, y un año antes que el último trabajo de su etapa inicial, Deadlines. En 1978 Strawbs grabaría un disco llamado Heartbreak Hill, que recién vería la luz en 1995, aunque hubo una pequeña edición en cassette bajo el nombre de Starting Over.

El excelente sello Esoteric edita pronto tanto Burning for You como Heartbreak Hill en forma remasterizada de las cintas originales, agregándole varios temas extra a cada CD. Estos serán:

Burning for You extra tracks
1 Joey And Me (1976 Session Track)
2 Goodbye (Alternate Version)
3 Barcarole (For The Death Of Venice) [Instrumental]
4 Heartbreaker (The Intergalactic Touring Band)

Heartbreak Hill extra tracks
1 Bring Out Your Dead (Demo)
2 Another Day Without You (Demo)
3 Heartbreak Hill (Live 40th Anniversary – September 2009)
4 Starting Over (Live 40th Anniversary – September 2009)


El grupo creado por Jacob Holm-Lupo regresa el 5 de junio con su trabajo Valor. Este proyecto del también líder de White Willow es su vehículo para canciones de pop sofisticado, art-rock o synth-pop.

Valor "trata sobre sueños ingenuos pero valientes. Canciones sobre el hubris y el optimismo de la niñez y la juventud. Ese período de la vida en el cual todo parece seguro que sucederá de la forma en que lo imaginaste: te enamorarás de la más hermosa chica en el mundo y ella también te amará. Te convertirás en un piloto o astronauta y desafiarás a la gravedad de algún otro modo. Explotarás en un mundo de color y maravillas. Nunca te desilusionarás. Tomarás todo tipo de riesgo sin miedo de fracasar", según afirma la banda en su página.

Musicalmente el disco toma su inspiración de una variedad de fuentes de los 80s, como The Blue Nile, Shriekback, el último Roxy Music, y el sonido de los 80s de The Alan Parsons Project y Camel.

La tapa es un fotografía tomada por el legendario fotógrafo del rock Glen Wexler, quien hizo portadas de Van Halen, Rush y muchos más. La mencionada foto fue tomada en los estudios de Wexler en Los Angeles, asistido por miembros del Cirque du Soleil.

Ya se puede oir el tema adelanto "In the Streets" en el playlist de Mellotronweb, y ver el clip en este link de YouTube.

En la página de Bandcamp del grupo pueden oirse algunas rarezas, como el hermoso tema instrumental que quedó afuera del álbum, "Aeroglide", o el bonus track del CD, "What's It Gonna Be".
Los temas de Valor serán:
1. In the Streets 2. Slow Run 3. A Question of Re-Entry 4. Nightwings
5. Fairground Sunday 6. Under Thunder 7. The Curfew Bell
8. A Maelstrom of Stars 9. What’s It Gonna Be (CD bonus track)




"Till The Stars Go Out" es el fruto de la unión de Squids (Dave Kerzner) y Out To sea (Fernando Perdomo), canción inspirada en la pieza instrumental de Fernando "Zebra's Crossing" con letra a cargo de Kerzner. Participan en la grabación Robin Schell, Ruti Celli y Kaitlin Wolfberg.

Squids Out To Sea a la vez está inspirado por la muy buena trilogía de Perdomo Out To Sea, así como el mencionado tema de Fernando, grabado en Abbey Road y con notables influencias Beatles, a la vez que de The Beach Boys, 10cc, ELO, Queen y Supertramp.

Pueden oir la canción en está página de Bandcamp de Dave Kerzner.

Luego de editar su espectacular DVD y Blu-Ray en vivo en el Royal Albert Hall, la banda anuncia para abril su versión en doble CD.

La fabricación del disco tuvo algunas demoras debido a la actual situación, e incluso Camel Productions anunció que Andrew Latimer no podrá esta vez autografiar los pre-orders debido a que debe aislarse por al menos 12 semanas.

En las distribuidoras europeas el ábum está anunciado para mediados de este mes.




La muy buena agrupación polaca subió un nuevo tema a su sitio de Bandcamp. "Deus Ex Machina" es una canción "creada en este oscuro tiempo de aislamiento. Con temor por aquellos seres amados, temor por el futuro. Por 4 días escribimos, arreglamos y mezclamos la canción en forma totalmente remota", afirma el grupo en su página.
Pueden oirla en este espacio de Bandcamp.



El año pasado el bajista y cantante de Camel y el tecladista Daniel Biro habían comenzado una campaña para financiar su primer trabajo juntos, el álbum Still.

Pocos días atrás Colin anunció que el disco ya ha sido completado, y a comienzos de abril se comenzará a enviar a aquellos que lo pre-ordenaron. El lanzamiento general está previsto para junio.
Para dar una idea del sonido del álbum, han subido un clip con partes de canciones, el cual puede verse en este link.

Los temas serán:
1. Still Life (Bass/Biro) 2. Summer (Biro) 3. Still Life 2 (Bass) 4. Old Europe (Biro)
5. Once Was a Time (Bass) 6. Faces (Biro) 7. The Man Who Never Was (Bass)
8. Heaven (Biro) 9. Still Life 3 (Bass) 10. Hands (Biro) 11. Still (Bass)
Colin Bass: vocals, bass, piano / Daniel Biro: keyboards
Special Guest: Joonas Widenius, guitar on 'Old Europe' and 'Hands"

El gran guitarrista edita el 10 de abril un nuevo disco bajo el proyecto The Sleep Eazys. El álbum instrumental Easy to Buy, Hard to Sell contendrá covers de artistas como Danny Gatton, Frank Sinatra, Tony Joe White, King Curtis y otros.

"Para ser honesto",
dice Joe, "siempre quise grabar un disco como este. Pero, para ser aún más honesto, no estoy seguro de que yo haya estado listo tanto profesionalmente como musicalmente, hasta ahora. Este momento es el adecuado para que finalmente pueda rendirle mi tributo a un mentor, un amigo y uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos: Danny Gatton".

Como adelanto del trabajo el grupo lanzó "Bond (On Her Majesty's Secret Service)", el cual puede oirse en nuestro Playlist de Mellotronweb.










La banda escocesa subió un nuevo disco exclusivamente digital a su sitio de Bandcamp.

Fragments From The Edge Of Time incluye 9 temas, con nuevas grabaciones y mezclas, "work in progress", versiones orquestales, remasters y otras rarezas.

5 de sus temas se pueden oir en streaming, y el costo del disco digital es a voluntad del comprador.

 

 

 




 

El talentoso cantante, tecladista y saxofonista Peter Jones subió a su Bandcamp ( en este link) la reedición de un álbum que había sido originalmente lanzado hace diez años.

Se trata de Look At Me Now, el cual ahora incluye 4 bonus tracks, y exhibe la faceta más melódica y de formato canción de Pete. El álbum solo está disponible en formato digital en su sitio, y acaba de presentar muchos de sus temas en un reciente Facebook Live ofrecido hace minutos desde su casa en UK. En esta presentación interpretó temas de Genesis como "More Fool Me", el inicio de "Supper's Ready" y hasta una sección de "Turn It All Again", de Genesis.

El lunes 30 de marzo, Jones subió a su Bandcamp la grabación de la mencionada transmisión de Facebook. Se trata de Live at Mothster Mansion Vol 1, una edición digital cuya recaudación será donada a caridad, para el Sherwood Forest Hospitals y la John Bellamy's Charity. Allí encontramos los 16 temas que Pete interpretó en su hogar, en formato acústico y con un muy buen sonido. Interesante para conocer una faceta diferente del talentoso artista inglés.

Y el sábado 4 de abril Jones realizó una segunda presentación desde su casa, sentado a su piano. Allí interpretó 16 canciones, como "Harold the Barrel", "Fifth of Fifth", "Ripples" de Genesis, temas de Phil Collins como solista, "You Know What I Mean" y "You´´l Be in My Heart" y muchos más.

Ya se encuentra a la venta en formato digital en su Bandcamp, y nuevamente lo recaudado se destinará a fines benéficos.






A 4 años desde su último álbum Disconnected, el excelente grupo de Noruega acaba de editar un nuevo tema, el extenso e intenso "Machines and Men", adelanto de su nuevo álbum A Day at the Beach.
Este trabajo se editará en junio, y contendrá los temas:
1. Machines and Men 2. A Say at the Beach (Part 1)
3. Into the Unknown 4. Sunsets
5. A Day at the Beach (Part 2) 6. Megalomaniac


Ya se puede oir el nuevo track en el Playlist de Mellotronweb.

InsideOutMusic anunció la edición del nuevo trabajo de la banda inglesa. Virus será lanzado el 5 de junio con opciones en CD simple, doble o LP con CD. Ya puede verse el clip del tema adelanto, "Prosthetic", en este link.

 

El 10 de abril se edita el esperado regreso de la banda creada por el galés Steve Balsamo, colaborador de Eric Woolfson en su disco Poe, y Rob Reed, líder de Magenta.

The Empathy Machine es el segundo álbum de Chimpan A, luego de su muy bien recibido debut de 2006. Allí el grupo exhibía una fusión muy original de diversos elementos, como el pop, lo clásica, el prog y la electrónica, con ciertos pasajes hablados de cautivante clima.
El nuevo disco se anuncia como más cercano al progresivo, sin abandonar su estilo ecléctico y único.

Dice Balsamo sobre el concepto del álbum: "Podría ser una máquina en el futuro que sea capaz de grabar cómo te sientes. Ese fue el tema principal". Y Rob Reed continúa: "Es un tipo de realidad virtual que puede meterse con tu modo de pensar, y es capaz desacar a relucir tus deseos más profundos y oscuros. Digitalmente!".
El disco vendrá en una edición en CD + DVD con 5.1, más videos y entrevistas.
Los músicos son:
Steve Balsamo: Vocals, throat singing
Robert Reed: Keyboards, drum programming, guitars and bass
Tony Dallas: spoken word
Rosalie Deighton, Christina Booth, Kirstie Roberts: vocals
Shan Cothi: soprano vocal
Rachel Mari Kimba: cello
Steve Roberts: Live drums

Ya se puede ver el primer clip, con el tema "Speed Of Love", en este link.

 

El guitarrista de Yes pospuso para el 15 de mayo la edición de su próximo disco solista, Love Is.

Howe compuso todos los temas, e interpreta voces, coros, guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo y percusión. Jon Davison realiza coros y bajo, y Dylan Howe estará en batería.

Los temas son:
"Fulcrum"
"See Me Through"

"Beyond the Call"

"Love is a River"
"Sound Picture" "It ain't Easy"
"Pause for Thought"
"Imagination"
"The Headlands"
"On the Balcony"

 



En esta epoca en la cual el streaming es la gran estrella de la comunicación y expresión, fue muy grato descubrir la estupenda propuesta de BeProg, un canal de TV que transmite rock progresivo de todo el mundo las 24 hrs a través de su página de Facebook. o de su website
www.beprog.com

A su vez también poseen una Web Radio, disponible desde este mencionado site.
Una bienvenida idea para estos tiempos y permitirnos seguir cerca de los tantos talentosos músicos contemporáneos del rock progresivo.



The Life of The Honey Bee, And Other Moments of Clarity es el nombre del nuevo trabajo que lanzará en junio la estupenda banda neoprogresiva escocesa. Se anuncia como un "álbum conceptual, compuesto por seis piezas relacionadas temáticamente, que exploran nuestra relación con la memoria y la pérdida. El disco nos recuerda el brumoso tecnicolor de veranos largamente recordados y el sepia de un amor olvidado. Las letras trazan un curso a través de los recuerdos hasta la premonición. Estas palabras son tanto profundamente personales como universales; esperanza por lo que viene y lamento por lo que hemos perdido."
A seis años de su brillante disco previo, Abel Ganz (que es hoy mencionado en varias encuestas como uno de los mejores de la pasada década), la banda prosigue con sus reconocidas influencias, con una mezcla ecléctica de folk, rock, metal y celta. Fue producido por Denis Smith (baterista del grupo) mezclado por Simon Vinestock (Simple Minds, Robert Plant, Blur) y masterizado por Jacob Holm-Lupo (White Willow, Opium Cartel).
Aunque no sea reconocida masivamente, Abel Ganz es una banda con una larga trayectoria, iniciándose en los 80s en paralelo a Marillion, IQ, Pendragon, Twelfth Night o Pallas, y contaba en sus filas con el notable cantante Alan Reed (posteriormente vocalista de Pallas), y lanzó tres muy buenos discos en 1984, 1985 y 1988. Luego editaría The Deafening Silence en 1994, y Shooting Albatross en 2008, luego de una extensa separación. Y en 2014 resurge con el mencionado Abel Ganz.

Puede oirse ya el trailer del nuevo álbum, en este link.
https://www.youtube.com/watch?v=CUqcACMsdQE&feature=youtu.be

 
En el día de ayer el genial Bob Dylan sorprendió al mundo publicando su primera nueva canción en años.
"Murder Most Foul" es una pieza muy extensa, de hecho la más larga de la obra de Dylan, con casi diecisiete minutos.

Allí casi que narra, sobre un delicado arreglo de piano, violín y teclados, los sucesos del asesinato de John Kennedy, la aparición de la contracultura, y menciona una serie de nombres icónicos de la cultura pop.

No se sabe con exactitud el momento en que fuera grabado, solo que es un tema que se registró hace un buen tiempo atrás.

Ya puede oirse en el Playlist de Mellotronweb.




El legendario cantautor americano anunció ayer que dio positivo el test de coronavirus que se realizó luego de su presentación en New York dos semanas atrás, y padecer síntomas asociados a la enfermedad. Y hoy subió a Soundcloud un nuevo tema, el emotivo "A Little Soon to Say", y estará en plataformas digitales el 27 de marzo. Este es el primer anticipo de un nuevo disco que lanzará el 9 de octubre.

El tema fue inspirado por las nuevas generaciones y su relación con el medio ambiente y será el lado B de un próximo single, la canción "Downhill From Everywhere". Estas dos canciones se lanzarán en vinilo y CD el 29 de mayo.

Browne realizará este año una gira junto a James Taylor, pautada hasta ahora para comenzar el 15 de mayo en New Orleans.

Actualmente se haya en cuarentena en su hogar, guardando reposo y sin necesidad de medicarse ni hospitalizarse.

"A Little Soon to Say" puede oirse en esta página de Rolling Stone.




Gran pesar causó en el ambiente del rock la muerte de Bill Rieflin, ex miembro de King Crimson, Ministry, R.E.M. y muchos otros grupos, luego de una extensa lucha contra el cáncer.
Rieflin nació en Seattle, y comenzó su carrera como miembro de The Telepaths, para luego ingresar a Ministry en 1985. Su prestigio en estas bandas le permitió colaborar en 1999 en formato trío con Robert Fripp y Trey Gunn, mediante el álbum The Repercussions of Angelic Behaviour, un muy logrado trabajo experimental.
El mismo año Rieflin edita su primer disco solista, Birth of a Giant, donde participaban Fripp, Gunn y Steve Ball, entre otros.
En 2001 regresa con el álbum Largo, proyecto largamente planeado junto a Chris Connelly (Revolting Cocks), para luego ingresar a R.E.M. en 2003. Pero lo que lo hizo aún mas reconocido entre los fans del rock progresivo fue su incoporación a King Crimson cuando Fripp reformó el grupo a fines de 2013, aunque pocos años después debió abandonar el grupo. Fripp intentó reemplazarlo con Theo Travis (Porcupine Tree, Soft Machine), pero desistió debido a que la tarea en percusión y teclados de Rieflin era única e irremplazable. Como todo gran artista.
QEPD.



El miembro de No-Man subió la canción a su espacio en Bandcamp, la cual está disponible en forma gratuita.

Extraída de las sesiones de su próximo álbum, tiene su origen en 1986 y fue la primera colaboración con su socio en la banda Plenty, Brian Hulse. Sin embargo, no está planeado que forme parte del mencionado nuevo disco de Bowness.

Steven Wilson estuvo a cargo de la mezcla, realizada el 19 de marzo de 2020.

Puede oirse en este link.

 


 

Keith Emerson y Greg Lake serán homenajeados a través de un nuevo disco producido por Billy Sherwood. Los ex miembros de EL&P fallecieron en 2016, el mismo año que David Bowie, Prince y Leonard Cohen, causando un gran dolor en el ambiente del rock.

Por eso artistas como Todd Rundgren, Larry Fast (Peter Gabriel), Martin Turner (Wishbone Ash), Sonja Kristina (Curved Air), Geoff Downes (Yes/Asia), Derek Sherinian (Dream Theatre), y Arthur Brown participan en el álbum, a lanzarse en abril próximo por el sello Cleopatra.

Afirma Sherwood sobre el proyecto: "La música que estos dos artistas han creado es atemporal. Y está allí para que las futuras generaciones la descubran. Estoy honrado en ser parte de este proyecto que ofrece una asombrosa colección de canciones así como de artistas que contribuyen al disco. Creo que los fans de las versiones originales apreciarán la atención al detalle, el amor y el cuidado que se puso en la producción de este álbum".

Los temas serán:
1. 21st Century Schizoid Man feat. Todd Rundgren & Brian Auger
2. A Time And A Place feat. Leslie Hunt & Derek Sherinian
3. The Sheriff feat. Billy Sherwood & David Sancious
4. C’est La Vie feat. Jon Davison & Larry Fast
5. From The Beginning feat. Thijs Van Leer & John Wesley
6. Hoedown feat. Patrick Moraz
7. Still…YouTurn Me On feat. Sonja Kristina & Steve Porcaro
8. Lucky Man feat. Martin Turner & Geoff Downes
9. Fanfare For The Common Man feat. Aaron & Ethan Emerson
10. Karn Evil #9 1st Impression Part 2 feat. Arthur Brown & Jordan Rudess
BONUS TRACK [CD ONLY]
11. The Royal Philharmonic Orchestra - ELP Suite: Tarkus / From The Beginning / Tarkus (Reprise)






El notable cantante y compositor, una de las mejores voces contemporáneas, anunció el lanzamiento de un nuevo disco acústico en estudio, Black & White, el cual ya se puede pre-ordenar su su site www.marcatkinson.co.uk

El primer CD incluirá 12 nuevas canciones y el segundo estará conformado por 12 covers de piezas que interpreta en sus sets en vivo. El álbum se lanzará el próximo julio.

Este trabajo fue planeando originalmente para ser grabado durante el verano boreal, pero Atkinson debió cancelar todas sus conciertos, y tuvo más tiempo para crear el álbum. Marc afirma en su página de Facebook que, al igual que lo mencionado por David Crosby y tantos otros, su único ingreso es tocar en vivo. Y este disco se transforma ahora en la "única luz en la oscuridad".

Atkinson interpretó todos los instrumentos, lo grabó en su estudio casero y tuvo a su cargo el diseño y la producción del disco (aunque la portada ahora exhibida no es la definitiva).

Por otra parte acaba de anunciar que hará un show en vivo por Facebook desde su estudio el próximo martes a las 20:00 hora de UK. Allí tocará material de sus discos solistas, de Moon Halo y Riversea, junto a un par de covers y canciones de su próximo álbum Black & White. Allí se podrá interactuar con Marc, pedirle canciones y hacer preguntas.
Pueden verlo en este link:
https://www.facebook.com/marcatkinsonmusic/




En estos difíciles momentos es indispensable permanecer en nuestras casas y cuidarnos mucho, tanto a nosotros como a nuestras familias. Este tiempo nos permitirá apreciar con mayor dedicación y atención las creaciones musicales que no hayamos podido disfrutar en su momento, así como descubrir las recientes propuestas de nuevos y clásicos artistas.

Por eso en Mellotronweb hemos agregado gran cantidad de nuevas canciones a nuestro playlist de Spotify. Allí podrán encontrar temas de Fernando Perdomo, Mariusz Duda, Steven Wilson, Neal Morse Band, Deep Purple, Ms. Amy Birks, Gabriel Agudo, Fish, Becca Stevens, Circles Around the Sun, Wishbone Ash, Weyes Blood, Graham Gouldman (10cc) y muchos más.

Los invitamos a disfrutar de estos y los más de 170 temas que tenemos en nuestro playlist.



 

The Future Bites será el próximo álbum solista del ex líder de Porcupine Tree. El disco saldrá el 12 de junio, y contendrá 9 temas. Habrá también una edición en Blu-Ray con diversas mezclas en surround y estéreo, más 2 clips, opción en vinilo, otra en cassette, CD y una deluxe con todo este material junto y CDs extra con temas exclusivos, demos, versiones instrumentales y la versión extendida de 19 minutos del tema adelanto del álbum, “Personal Shopper”. Esta canción remite mucho al sonido más electrónico y bailable del último trabajo de No-Man, aunque se anuncia que el estilo general del álbum tendrá un carácter ecléctico, combinando diversas influencias, tal como nos tiene acostumbrados Wilson.

Su website define al concepto detrás del disco como “una exploración de cómo el cerebro humano ha evolucionado en la era de internet”.

Los temas serán:
1. Unself
2. Self
3. King Ghost
4. 12 Things I Forgot
5. Eminent Sleaze
6. Personal Shopper
7. Man of the People
8. Follower
9. Anyone But Me

“Personal Shopper” puede oirse en el Playlist de Mellotronweb.



Gabriel Agudo realizará un concierto en streaming el viernes 27 de marzo de 18:00 a 19:00, a través de Facebook Stream. Ese mismo día hubiera sido su debut en el Cruise to the Edge, y Gabriel presentará en formato acústico los temas que forman parte de su álbum debut New Life.

Pueden ver Gabriel Live at Home en
https://www.facebook.com/events/586818451913626?active_tab=about

La incesante cancelación de conciertos, festivales, y presentaciones en vivo a causa del coronavirus está causando un enorme daño en las finanzas de muchísimos artistas del mundo del rock.

El mismo David Crosby declaró recientemente que se hallaba enormemente preocupado por su futuro económico. En una entrevista con GQ, afirmó: "Te juro por Dios que puedo perder mi casa. Seriamente, si pierdo las giras pautadas para este año, probablemente pierda mi casa. Estoy aquí sentado esperando que cancelen todas mis giras de este verano y me pongan en una profundo problema financiero. ¿Sabés que ya no nos pagan por los discos, verdad? Así que realizar giras es todo lo que tenemos".

Bandas como Pendragon acaban de suspender sus giras, y festivales como el Cruise to the Edge debieron cancelarse. Por su parte Big Big Train también anunció la postergación de la gran cantidad de presentaciones planeadas para los proximos meses, incluido su debut en el ROSfest de los Estados Unidos, aparte de varios conciertos previstos por ese país y Canadá.

Pero otra noticia concerniente a esa banda causó sorpresa. Dave Gregory abandona a Big Big Train, debido a su reticencia por realizar giras internacionales con ellos. Dado el renovado interés por el grupo, lo que originalmente era un proyecto exclusivamente en estudio ahora exige a Dave un esfuerzo mayor al que él puede realizar en este momento. Esta decisión fue decidida en forma amigable con la agrupación inglesa, e incluso participará en el próximo disco de David Longdon (cantante de Big Big Train) y Judy Dyble.

En su lugar ingresa al grupo el guitarrista americano Randy McStine, quien participará de los shows por Europa. Muchos conocerán a McStine como miembro del trío The Fringe, junto a Nick D'Virgilio y Jonas Reingold, con quienes editó un muy buen disco.

Por último, Big Big Train creó una membresía para fans llamada The Passengers Club, donde por una membresía anual podrán acceder a material exclusivo como demos, videos, blogs y mucho más. Pueden encontrarlo en este site:
www.thepassengersclub.com

 

Luego de años de rumores, finalmente el 4 de marzo se confirmó el regreso de Genesis en vivo. Los tres miembros que permanecieron en el grupo entre 1977 y 1996 realizarán una breve gira por UK e Irlanda durante noviembre y diciembre de este año.
Junto a Daryl Stuermer y Nicholas Collins, hijo de Phil y baterista de su actual banda, se presentarán en las siguientes ciudades, incluyendo las fechas agregadas luego de agotarse las entradas a las inicialmdente anunciadas en 10 minutos:
16 de noviembre 2020 / Dublin, Ireland - 3Arena
19 de noviembre 2020 / Belfast, Northern Ireland - The SSE Arena
23 y 24 de noviembre 2020 / Liverpool, England - M&S Bank Arena
26 y 27 de noviembre 2020 / Newcastle, England - Utilita Arena
29 & 30 de noviembre 2020 / London, England - The O2
2y 3 de diciembre 2020 / Leeds, England - First Direct Arena
5 y 6 de diciembre 2020 / Birmingham, England - Arena Birmingham
8 y 9 de diciembre 2020 / Manchester, England - Manchester Arena
11 y 12 de diciembre 2020 / Glasgow, Scotland - The SSE Hydro
Se estima que más adelante se anunciarán conciertos en Europa continental y América del Norte.

Nick Mason’s Saucerful of Secrets subió a YouTube un video de la performance de 2019 del clásico de Pink Floyd “Set The Controls For The Heart of the Sun”, como nuevo adelanto de su lanzamiento Live At The Roundhouse.

Este film se editará finalmente en septiembre en CD/DVD, LP y Blu-Ray, y presenta al grupo creado por el baterista de Floyd para interpretar temas de la primera época del grupo, rara vez tocados en vivo luego del suceso de Dark Side of the Moon. La banda está formada por Mason, Gary Kemp, ex Spandau Ballet, Lee Harris, Guy Pratt y Dom Beken.

El video puede verse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=qGgYhSon9nM&feature=emb_logo

También está disponible el clip de la versión de “Fearless”, en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=28&v=YZXKgl8turY&feature=emb_logo


El 24 de abril el sello Omnivore lanza el segundo volumen de la serie con demos y versiones alternativas de clásicos de la banda. Esta nueva colección abarca los discos Holiday (1974), Hearts (1975) y Hideaway (1976), período en que fueran producidos nada menos que por George Martin, luego de su trabajo con The Beatles.
Este lanzamiento se editará bajo el nombre de Heritage II: Demos/Alternate Takes 1971-1976 y contará con un nuevo ensayo a cargo de Gerry Beckley.

Los temas serán:
01 Cornwall Blank
(Demo #2)
02 Jameroony (Acoustic Guitar Jam)
03 Mandy (Demo)
04 Tin Man (Track Mix with Backing Vocals)
05 What Does It Matter (Demo)
06 You
(Vocal Strings excerpt)
07 Mad Dog (Demo/Track Mix with Backing Vocals)
08 Simple Life
(Alternate Mix)
09 Lovely Night (Demo)
10 Today’s The Day (Alternate Mix)
11 Amber Cascades (Alternate Mix Take 3)
12 Letter (Alternate Mix)
13 Jet Boy Blue
(Alternate Mix)











 

 

Alberto Vanasco lanzará en Argentina a través de Melopea, el sello de Litto Nebbia , su reciente álbum Negra Ciudad, editado bajo el nombre de Mandhylon.

Al oir el trabajo es como que Vanasco y sus amigos de Nexus nos transportan por un túnel del tiempo. arrancando allá por el 68. Las imágenes pasean desde el beat y el psicodélico; el blues y lo progresivo; en síntesis, ofreciendo una mezcla "Mandhyloniana" urbana porteña. Lo podríamos considerar como uno de los tantos eslabones perdidos de la historia del rock nacional que, 50 años después, resucita y nos muestra lo que quedó en el tintero por añares.
El disco se puede oir en Spotify, en este link.

Este trabajo salió en 2019, editado en LP en USA con una producción muy elegante (tapa doble, encarte) y fue grabado, mezclado y masterizado en "Utopia Music Factory" en la República de Morón por Carlos Lucena, contando con los músicos de Nexus como banda soporte. Ahora en 2020 sale en CD en Argentina editado por Melopea Discos, agregándole 4 temas como bonus y un arte digipack tríptico con libro de 8 páginas.

Como referencia podemos destacar el detalle histórico de que Alberto Vanasco fue miembro fundador del dúo argentino beat & psicodélico Sandhy & Mandhy (junto con Alberto Infusino Barro Mental), quienes en 1969 fabricaron una edición de 110 vinilos independientes, considerado uno de los mas raros de la historia de nuestro Rock. Por otra parte, Vanasco es también responsable del sello Record Runner, donde lanzó material de Montesano, Crucis, Genesis- de Uruguay-, O Terco, Quantum, Atempo, Verdaguer, Magma, Psiglo y, más recientemente, todos los discos de la excelente banda argentina Nexus, de las mejores en la historia del rock de nuestro país.

Dice sobre Mandhylon Emilio Riestra, de Música del Atico:
"Tenemos que ir tan lejos  para estar acá" canta Charly García en “Plateado sobre plateado”. Quizás tuve que esperar todos estos años para poder entender en Mandhylon la real dimensión de esas palabras, Mandhy. Mandhylon, Alberto Vanasco o el seudónimo que quiera utilizar este artista, es justamente esa música que respira Buenos Aires a pesar de su residencia en Brasil hace más de 45 años. Las canciones que componen esta obra podrían ser la banda de sonido de un periplo que  puede situarse en la maravillosa y convulsionada década del 70 arribando a nuestros días en un sonido profundamente nuestro. Siento a Mandhylon como una especie de santo grial de nuestra querida y tan vapuleada música argentina donde tenemos todo por descubrir de este músico que nos demuestra…
Bienvenido Mandhylon y espero que sea por muchos años más".


Uno de los mejores grupos progresivos de Holanda regresa con un doble CD en vivo, grabado en enero y mayo de 2019 en su país.

Este trabajo se editará el 27 de marzo y se venderá exclusivamente por su sitio de Bandcamp.

La agrupación liderada por Ton Scherpenzeel, también alguna vez miembro de Camel, editó hace poco su álbum Seventeen, y este registro forma parte de la gira promocional de dicho álbum. En la banda participa Kristoffer Gildenlöw en bajo y coros, miembro de Pain of Salvation.

Ya se puede ver un clip con el épico tema "La Peregrina", en este link:
https://kayak.bandcamp.com/

 

El notable grupo de fusión de Brooklyn se presentó el pasado 14 de noviembre en el histórico Royal Albert Hall de Londres, a lleno total. Aquel díala banda realizó una grabación y mezcla en tiempo real del show, y los asistentes podrían llevarse el registro del concierto una vez finalizado.
El 13 de marzo se lanzará mundialmente ese memorable evento, en 2 CDs o 3 LPs.
La banda de 12 miembros, liderada por Michael League, colaborador de David Crosby en su último disco, se encuentra en uno de sus mejores momentos, luego de lanzar su muy buen disco Immigrance.
Ya se puede oir un adelanto del disco en este link:
https://open.spotify.com/album/7ceSQD4cCiwChKpggnKjm6



El regreso discográfico del gran grupo inglés tendrá lugar el 12 de junio de este año, con su nuevo álbum Whoosh! su tercer colaboración con el notable productor Bob Ezrin (Pink Floyd The Wall, Peter Gabriel, Kansas), anunciado como "el más versátil" de su trilogía.

"Deep Purple está regresando el Deep al Purple" fue la expresión que el grupo utilizaba durante la grabación, para expresar mitad en serio mitad en broma que el material resultante iba a expandir las fronteras estilísticas clásicas de Deep Purple.

El grupo hará una extensa gira por Europa durante este año para promocionar el nuevo trabajo.
Habrá ediciones en box set , CD+DVD Mediabook y 2 LPs+DVD.
Los temas serán:
1. Throw My Bones 2. Drop The Weapon 3. We're All The Same In The Dark
4. Nothing At All 5. No Need To Shout 6. Step By Step
7. What the What 8. The Long Way Around 9. The Power of the Moon
10. Remission Possible 11. Man Alive 12. And the Address
13. Dancing In My Sleep



Desde el 24 de febrero se puede oir y comprar en forma digital el estupendo disco debut de Gabriel, ex vocalista de Bad Dreams y actual miembro de gran grupo In Continuum.

New Life cuenta con 6 temas, más una versión extendida a casi 18 minutos de la canción de apertura del álbum, "Free As A Bird".

Recordemos que en New Life participan nada menos que:
Steve Rothery (Marillion)
Clive Nokan (Pendragon/Arena/Caamora/Shadowland)
Jan Vincent Velazco (Pendragon)
Dave Kerzner (Sound of Contact / in Continuum / Mantra Vega)
Fernando Perdomo (Echo in the Canyon / Solo Career)
Christophe Lebled (Jon Anderson)
Helene Collerette (solista de la Radio France Philharmonic Orchestra)
Rene Bosc (músico y director de orquesta)

El disco puede oirse y adquirirse en este link.

 

La excelente banda inglesa anuncia un nuevo álbum recopilatorio, que se lanzará en el sello Belle Antique en Japón el 25 de marzo.

El disco se llama Summer’s Lease y rastrea la historia de Big Big Train desde algunas de sus primeras piezas musicales hasta la formación contemporánea.
Big Big Train trabajó muy de cerca con Belle Antique para hacer de este un álbum interesante y bellamente presentado. La artista de BBT Sarah Louise Ewing preparó una nueva portada y la banda grabó una nueva pista instrumental escrita por Nick D’Virgilio que es exclusiva de este lanzamiento.

Junto con la nueva canción, el álbum incluye el ciclo completo de canciones de 30 minutos llamado “London Song”, que nunca antes se había lanzado en CD. Esta versión de "London Song" también cuenta con instrumentación adicional que no se incluyó en las versiones de descarga y otras versiones publicadas anteriormente.

Summer’s Lease también ofrece el lanzamiento exclusivo de una nueva grabación de estudio de “Wind Distorted Pioneers”. La banda realizó una versión en vivo de esta canción para el lanzamiento del Blu-Ray Stone and Steel 2015. Sin embargo, esta versión reformulada nunca antes se había lanzado como una grabación de estudio.

Finalmente, una de las primeras piezas de la banda, “Expecting Snow”, se ha actualizado para este álbum, con nuevos teclados que reemplazan las partes de ese instrumento en las sesiones del álbum original. Los temas serán:

Disc One
Expecting Snow (2.45)
Kingmaker (live at Real World studios) (10.51)
Wind Distorted Pioneers (4.38)
Summer’s Lease (live at Real World studios) (5.06)
Master James of St George (live at Real World studios) (6.23)
London Song
(i) Turner on the Thames (3.07)
(ii) London Plane (10.02)
(iii) Lost Rivers of London (6.00)
(iv) London Stone (2.04)
(v) Skylon (6.44)
(vi) Mudlarks (5.59)

Disc Two
Victorian Brickwork (13.04)
Judas Unrepentant (7.16)
East Coast Racer (15.44)
Curator of Butterflies (8.51)
Swan Hunter (6.45)
The Transit of Venus Across the Sun (7.19)
Don’t Forget the Telescope (6.01)
Brave Captain (12.55)

El clásico disco de Rush será reeditado en su 40º aniversario, en diferentes formatos. Lanzado originalmente el 14 de enero de 1980, fue el primer trabajo en obtener un gran éxito comercial, alcanzando los primeros puestos en USA y Canadá. En esto tuvo mucho que ver el impactante y enérgico tema "The Spirit of Radio", la canción que les abriera las puertas de un reconocimiento mucho más masivo que el que tuvieran hasta Hemispheres, más allá del inmenso prestigio del que gozaban tanto con el público como entre la prensa. "Hemos llevado al álbum conceptual a su lógico límite y es tiempo de hacer otra cosa", afirmaba Geddy Lee sobre la decisión de Rush de modificar su sonido.

Pese a ser mucho más accesible que antes, la música de Rush ofrecía aún gran calidad y elaboración, como lo demostraban temas como "Natural Science" o "Jacob's Ladder". No es exagerado afirmar que la propuesta de Rush en los 80s, especialmente en discos como este, Moving Pictures y Signals, fue de las que más calidad mantuvo pese a modernizar su sonido a ciertos cánones de la época.

Esta bienvenida reedición incluirá opciones en 2 CDs, con el remaster 2015 en el disco uno, y una serie de temas inéditos en vivo en el segundo, más versiones en 3 LPs y otra Super Deluxe Edition, con gran cantidad de extras tanto en audio como en memorabilia.
El lanzamiento tendrá lugar el 27 de marzo. La edición doble incluirá los temas:
Disc 1
1. The Spirit Of Radio
2. Freewill
3. Jacob's Ladder
4. Entre Nous
5. Different Strings
6. Natural Science

Disc 2
1. Beneath, Between & Behind (Live in Manchester)
2. By-Tor & The Snow Dog (Live in London)
3. Xanadu (Live in London)
4. The Spirit Of Radio (Live in Manchester)
5. Natural Science (Live in Manchester)
6. The Trees (Live in Manchester)
7. Cygnus X-1 (Live in London)
8. Cygnus X-1 Book II (Live in London)
9. Closer To The Heart (Live in Manchester)
10. Jacob's Ladder (Live in Missouri)
11. Freewill (Live in London)




La notable cantante y compositora americana realizó una serie de shows íntimos en el célebre Cafe Carlisle de New York en marzo de 2019. Allí interpretó varios de sus clásicos y piezas de culto de su obra, junto a Gerry Leonard en guitarra, Jeff Allen en bajo y el tecladista Jamie Edwards.

Este año se lanzará un álbum con el registro del show del 14 de marzo, con una tirada especial de 200 copias en vinilo doble rojo, y otro de mayor cantidad en vinilo negro, ambos incluyendo un set list autografiado. También habrá una versión en CD. Inicialmente se editará en Europa, en mayo, y recién a fin de 2020 habrá una versión en USA.
Los temas son:
1. Marlene On The Wall
2. Luka
3. ‘So how many people are here from out of town?’
4. New York Is A Woman
5. ‘This next song takes place on 59th street…’
6. Frank and Eva
7. ‘So I myself came to New York City when I was 2 ½ years old’
8. Gypsy
9. Freeze Tag
10. Pornographer’s Dream
11. ‘This next song is called New York Is My Destination’
12. New York Is My Destination
13. ‘The first time I saw Lou Reed…’
14. Walk On The Wild Side
15. Ludlow Street
16. Cracking
17. ‘And now we’ve got a song about those times…’
18. Some Journey
19. ‘I’m gonna close with this song…’
20. Tom’s Diner
21. ‘Would you like another one?’
22. Anniversary
23. Tombstone
24. Thin Man

 



Luego de las noticias de las autobiografías de Hackett y Howe, ahora otro de los legendarios guitarristas de los 70s se suma a los que editaran sus memorias. Se trata de Peter Frampton, con su libro "Do You Feel Like I Do?". Allí el ex Humble Pie habla sobre sus trabajos con George Harrison y David Bowie, entre otros, y revela tanto la bendición como la maldición que fuera Frampton Comes Alive!, su disco doble en vivo que vendiera hasta ahora 17 millones de copias.
También hablará sobre sus adicciones y de cómo continuó tocando a pesar de una dolorosa enfermedad muscular.
El libro saldrá el 20 de octubre, por medio de Hachette Books y tendrá 304 páginas, con Alan Light como co-autor.



Los ex compañeros en GTR editan este año sendas autobiografías. A Genesis In My Bed es la de Steve Hackett y verá la luz el 24 de julio. Ya agotó el pre-order numerado, y ahora está disponible una tirada autografiada por Steve. Se anuncia que el libro ofrecerá muchos detalles sobre su época en Genesis, y con un especial énfasis en su relación personal con los otros miembros de la banda surgida en el Charterhouse de Inglaterra. La edición vendrá en tapa dura, 224 páginas, con 8 de fotos.

Por otra parte el guitarrista de Yes publica All My Yesterdays: the Autobiography of Steve Howe el 3 de septiembre a través de Omnibus Press, con 352 páginas. Pero también edita el 17 de abril un nuevo disco en estudio, llamado Love Is. Allí encontraremos a Jon Davison (Yes) y a Dylan Howe en batería, en un álbum que se anuncia como un balance entre instrumentales y canciones, representando "un equilibro simétrico de las cosas que hago", según Steve.



La banda Wishbone Ash anunció la edición de su nuevo álbum, Coat of Arms, para el 28 de febrero de 2020.

Su líder Andy Powell declara que “Como consecuencia de las incontables canciones que hemos escrito a lo largo de la historia de Wishbone Ash, mis propias expectativas son extremadamente altas.
Por un lado, como compositor intentás no repetirte en tu producción creativa, sino aparecer con nuevas ideas todo el tiempo; pero por el otro querés permanecer fiel a tu estilo.
Las buenas canciones necesitan de una convicción interior y la inspiración adecuada. Tuvimos ambas cosas cuando empezamos a trabajar en Coat of Arms. Tendrías razón al definir a la actual formación de Wishbone Ash como la mejor en la historia de la banda”.
Como adelanto del álbum, ya se puede oir en nuestro playlist de Mellotronweb el tema “We Stand As One”.
Los temas serán:
1. We Stand As One (4:16)
2. Coat Of Arms (7:55)
3. Empty Man (5:17)
4. Floreana (5:14)
5. Drive (4:55)
6. It's Only You I See (7:35)
7. Too Cool For AC (4:51)
8. Back In The Day (4:46)
9. Deja Vu (4:07)
10. When The Love Is Shared (4:21)
11. Personal Halloween (5:38)
12. Latitude (tema instrumental, solo en el vinilo) (2:30)




 

La banda de Noruega Jordsjø ha sido una de las más gratas revelaciones de los últimos años. Sus últimos discos fueron de lo mejor que surgiera en el progresivo nórdico, y su álbum de 2019 Nattfiolen recibió elogios unánimes.

Uno de sus dos miembros es el multiinstrumentista Håkon Oftung, quien ahora dio a conocer el proyecto paralelo Elds Mark, con un hermosísimo disco que ya se puede oir en su sitio de Bandcamp.

Con un enfoque más folk y pastoral, influencias evidentes en la música de Jordsjø, este dúo incluye también elementos del jazz en su obra debut, Elds Mark.

El disco será formalmente editado el 1 de marzo, pero ya pueden oirlo en este link.



Eln junio se editará el esperado regreso de Wakeman junto al English Rock Ensemble, con el álbum instrumental The Red Planet. Este trabajo ofrecerá 8 nuevas composiciones, las que se describen como un regreso al sonido de Six Wives of Henry VIII, con un énfasis especial puestos en los teclados.

La gacetilla afirma que Rick ha "sacado el polvo a sus teclados análogos favoritos" y que utilizó la misma fórmula que desarrolló cuando hizo sus legendarios álbumes Six Wives y Criminal Record, éste una obra maestra algo olvidada por el mismo Wakeman, de un nivel y estilo muy similar al de su trabajo debut.

Junto a Wakeman aparecen Dave Colquhoun en guitarras, Lee Pomeroy (Jeff Lynne's ELO, ARW, Hackett) en bajo y Ash Soan (The Producers -banda de Trevor Horn-, Seal, Downes Braide Association) en batería.

The Red Planet fue producido por Wakeman y Erik Jordan, y es el primer lanzamiento del nuevo sello R&D MultiMedia, una sociedad entre Rob Ayling (ex-director de Voiceprint) y el productor y periodista de rock Doug Harr. La edición limitada de vinilo (1000 copias) y CD (2000 copias) tendrán un formato de "Pop-Up" (troquelado en 3D). Se ha anunciado un playback launch event en el National Space Centre de UK.

Los últimos discos de Rick Wakeman que exhibían un sonido similar fueron los trabajos Retro I y II (2006 y 2007), en los cuales se inspiraba en un concepto similar, combinando sonidos análogos con digitales.

Y la última vez que trabajó con el English Rock Ensemble fue cuando grabó su disco Out There junto a la magnífica banda que visitara Argentina en el año 2000, aunque allí retomando la idea desarrolada en el disco No Earthly Connection.

Six Wives y Criminal Record son seguramente dos de los mejores álbumes jamás realizados por el ex Yes. Esperemos que lo descripto por la gacetilla se refleje en la calidad del nuevo álbum, un bienvenido regreso de Wakeman a su clásico estilo progresivo instrumental.

Ya puede oirse un adelanto del álbum, en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=oHlB5Z-JO-M&feature=emb_logo

 

La empresa Radar Pictures adquirió los derechos de “Karn Evil 9”, la canción futurista incluida en Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake & Palmer, disco lanzado en noviembre de 1973, para realizar una película de ciencia-ficción.

El autor y best-seller del New York Times Daniel H. Wilson ha sido contratado para adaptar el guión, inspirado por la suite compuesta por Keith Emerson, Greg Lake (música) y Pete Sinfield (letras), siendo este uno de los fundadores de King Crimson, junto a Lake.

Ted Field, productor de más de 60 films como la franquicia Jumanji, Riddick, Last Samurai y otros, será el productor ejecutivo por parte de Radar. “El mundo visionario que ELP creó a través de su grabación “Karn Evil 9” está hoy mucho más cercano a la realidad”, afirma Field. “Nuestro equipo en Radar ansía llevar esta visión acerca de adónde pueden estar dirigiéndose las cosas en el mundo a la gran pantalla, y más allá”.

El autor
Wilson afirma: “Estoy increíblemente entusiasmado por asociarme con Ted y Radar para explorar “Karn Evil 9”, un mundo único y emocionante. No podría pedir mejores colaboradores y no veo la hora de ayudar a sumar la franquicia “Karn Evil 9” a la familia Radar”.

La idea de la suite musical se centra en una sociedad absolutamente dependiente de la tecnología, y con un mundo controlado por una tecnocracia dictatorial. La celebración anual “Karn Evil” es la oportunidad única en la vida en que a un joven se le permite explorar una desenfrenada libertad, antes de someterse a la clase dominante. Cuando ellos dejan de regresar de su experiencia Karn Evil el miedo lleva a una revolución a derrocar el status quo y a la inteligencia artificial descubierta en el corazón del poder.

Es claro que esta brillante obra de
EL&P tuvo un tono premonitorio de lo que sería el mundo hoy. De tener éxito, quizás esta ahora sorprendente alianza de grandes empresas cinematograficas con el mundo del rock progresivo pueda desarrollarse aún más. Uno piensa en obras como “The Gates of Delirium”, “Supper's Ready”, “21st Century Schizoid Man”, “Watcher of the Skies”, por no decir la frustada alianza Hollywood-prog de The Lamb Lies Down on Broadway, entre tantas composiciones posibles, como fuente de inspiración para films o series de ciencia-ficción.

¿El Rock Progresivo aliado a las compañías más importantes de Hollywood? Esa sí que hubiera sido una idea factible de ser considerada como de ciencia-ficción, tan solo unos días atrás.

 

 



Ayer 10 de febrero se fue uno de los más grandes músicos que diera del jazz, el enorme Lyle Mays, luego de una larga lucha contra el cáncer.

Nacido el 27 de noviembre de 1953 en Wausaukee, Wisconsin, Estados Unidos, en 1974 conoció a Pat Metheny, con quien fundaría poco después el notable Pat Metheny Group. Con ellos desarrollaría una trayectoria memorable, aparte de colaborar en discos de Joni Mitchell, Paul McCandless, Rickie Lee Jones, Pedro Aznar y muchos más.

Su obra como solista cuenta con unos pocos trabajos, recordándose especialmente su debut Lyle Mays de 1986, aparte del brillante álbum a dúo con Metheny, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls, de 1981.
R.I.P.

La banda belga Fish On Friday editará su nuevo disco Black Rain el 17 de abril, por el sello Esoteric Antenna.
La agrupación liderada por Frank Van Boaert también tiene entre sus filas a Nick Beggs, uno de los mejores bajistas del mundo (Steven Wilson, Steve Hackett, Mute Gods), al guitarrista Marty Townsend y el baterista Marcus Waymaere.
Los temas serán:
1. Life In Towns
2. Murderous Highland Highway
3. Black Rain
4. Mad At The World
5. Letting Go Of You
6. Angel Of Mercy
7. We’ve Come Undone
8. Morphine
9. We Choose To Be Happy
10. Trapped In Heaven
11. Diamonds

El excelente tecladista y cantante de Camel, quien recientemente también trabajó junto a Francis Dunnery's It Bites en su última gira, edita el 21 de febrero el primer DVD en vivo con su proyecto Tiger Moth Tales. Bajo este nombre lanzó 4 muy buenos discos, aparte de su trabajo junto a Red Bazar, otra banda británica progresiva.
Junto a Jones participaron en el show
Mick Wilson en bajo y voces, Andy Wilson en guitarra y Paul Comerie en batería.
La edición de A Visit to Zoetermeer ofrece el CD y DVD con los 9 temas interpretados en el show en Zoetermeer de 2019, más 5 promo videos de la banda, y será lanzado mediante el sello White Knight Records.

Los temas del DVD y CD son:
1. Toad of Toad Hall
2. Feels Alright
3. Match Girl
4. Hygge
5. The Boy Who Cried Wolf
6. The Ballad of Longshanks John
7. Tigers in the Butter
8. The Merry Vicar
9. A Visit to Chigwick

Promo Videos
1. Hygge
2. Migration
3. The Ballad of Longshanks John
4. Hundred Acre Wood
5. Toad of Toad Hall

DISCOGRAFIA DE TIGER MOTH TALES





Ya se puede oir la primera canción del álbum que marcará el retorno de la muy buena banda Pure Reason Revolution.

El grupo anunció recientemente el lanzamiento de Eupnea, su primer nuevo álbum de estudio en casi 10 años, para el 3 de abril de 2020. Hoy están emocionados de revelar la primera pieza de música nueva tomada del disco, en forma de épico, “Silent Genesis” de 10 minutos, una canción que Jon Courtney co-escribió junto al miembro original del PRR Greg Jong.
Pueden oir el tema aquí.

La banda comenta: "Con algunas pistas, cuesta sangre, sudor y lágrimas lograr que queden bien, pero" Silent Genesis " tomó forma muy rápido. Mientras Greg y yo trabajábamos en la música, Chloe estaba cantando en Londres. Nos divertimos mucho haciendo esta canción; ¡Sintetizadores, riffs inesperadamente extrovertidos con funk!”

Su álbum debut fue el brillante The Dark Third, de 2006, uno de los mejores lanzamientos de ese año. Luego editarían Amor Vincit Omnia en 2009 y Hammer and Anvil en 2010, para separarse poco después.

Animizmo es una banda instrumental de rock progresivo / math-rock de Curitiba (Brasil). Después del paso de los miembros por varios proyectos, como Colorphonic (banda de indie rock que pasó por importantes festivales) y Slander (metal experimental que compartió el escenario con Charlie Brown Jr, uno de los nombres más importantes del rock brasileño), se sintió la necesidad de reflejar el historia artística de los músicos pero trayendo nuevos desafíos creativos. Así nació Animizmo (término que proviene del “animismo”, que significa “dar alma a los objetos / seres inanimados”).
En el primer álbum, Vida Curva, se presentan algunas esencias que están en el ADN de la banda: ambientes atmosféricos, solos de fusión, riffs pesados y armonías delicadas. Estas características se pueden ver en el single “Vida Curva”, y en la canción “Moscou”, canciones que muestran las diferentes narrativas que puede tener la misma historia. El álbum Vida Curva se incluyó entre los mejores lanzamientos de Curitiba de 2019 en el sitio web de la radio Banda B.
Links:
• Spotify: https://open.spotify.com/artist/3h0bSUVF1lM9P4RPrdKpTu
• Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ENDmp9kLJTk
• Download/Bandcamp: https://animizmo.bandcamp.com/releases
• Instagram: https://www.instagram.com/animizmo_
• Facebook: https://www.facebook.com/animizmo

 

Luego de la muerte de Edgar Froese en 2015 muy pocos podían imaginar que Tangerine Dream podría continuar sin uno de sus fundadores y único miembro en toda su trayectoria.

Sin embargo, la tarea de  Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss y Hoshiko Yamane,los tres miembros actuales, hace honor al legado de la legendaria banda alemana.
Su excelente disco de 2018 Quantum Gate, lanzado por Kscope, fue uno de los mejores trabajos de la banda en las últimas décadas y superó todas las expectativas.

El 31 de enero el grupo editó Recurring Dreams, un magnífico trabajo discográfico donde revisita con nuevos arreglos clásicos de todas las épocas de Tangerine Dream, nuevamente a través de Kscope. Allí encontramos temas emblemáticos como "Stratosfear", Phaedra", "Tangram Set 1", y otros. Basta como muestra la brillante versión de "Monolight (Yellow Part)" o "Phaedra 2014" para poder apreciar que la vigencia del concepto desarrollado durante décadas por Froese encontró sus dignísimos herederos.

Muchas novedades discográficas anuncia para 2020 el líder de Magenta Rob Reed.

Con su proyecto ChimpanA, junto a Steve Balsamo (Eric Woolfson), acaba de lanzar un cover de "Here Comes the Flood" (Peter Gabriel) y edita el álbum The Empathy Machine en marzo.

Magenta también lanzará su nuevo trabajo en abril, por ahora llamado The Masters of Illusion. Definido como un regreso al sonido de sus primeros discos, en él participarán Troy Donockley y Peter Jones (Camel) y John Mitchell (Arena).

Una impactante noticia es el regreso de Cyan, su excelente banda de los 90s. Junto a Peter Jones y Luke Machin (The Tangent, Maschine) regrabarán como Cyan II For King and Country, su disco debut de 1993 y uno de los mejores trabajos de la banda.

Por último habrá hacia fin de año un nuevo disco del proyecto Sanctuary, The Ringmaster Part 1, en septiembre, y Part 2 en noviembre.



La notable banda celta Clannad lanzó un nuevo single, "A Celtic Dream", adelanto de su inminente compilado In A Lifetime, donde repasarán toda su carrera. El tema fue producido por Trevor Horn, ex miembro de Yes, Buggles, The Producers, y responsable de grandes discos de Seal, ABC, Frankie Goes to Hollywood y muchos más. Este es uno de los dos nuevos temas incluidos en el compilado, siendo el otro "Who Knows Where the Time Goes".
Pueden oir "A Celtic Dream" en el playlist de Mellotronweb, en este link.

El grupo irlandés celebra sus 50 años con una gira por Gran Bretaña, con la cual cerrarán su trayectoria. Luego de la muerte de uno de sus miembros fundadores, Pádraig O Dúgáin, Clannad decidió realizar esta gira para despedirse de su público.

El grupo se formó a fines de los 60s en Donegal, iniciándose en el famoso pub Leo's Tavern, propiedad del padre de Maire Brennan y Enya, quien llegó a formar parte de la banda poco antes de iniciar su carrera solista.

In A Lifetime se edita el 13 de marzo y habrá opciones en 2 LPs, 2 CDs y 2 CDs mediabook.

 

El estupendo músico americano Fernando Perdomo anunció la edición en marzo del tercer volumen de su saga Out to Sea.

Esta serie de discos instrumentales remiten claramente a la línea de ciertos pasajes de los discos de Genesis o Steve Hackett de los 70s, con esa sensibilidad melódica con toques épicos.

Miembro de la banda de Dave Kerzner, Perdomo es un virtuoso multiinstrumentista y productor que lanzó varios discos solistas de gran eclecticismo pero de similar alto nivel.

Pueden oir algunos temas adelanto en su site de Bandcamp, en este link:
https://fernandoperdomo.bandcamp.com/album/out-to-sea-3






La muy original banda Sparks lanza su nuevo disco en estudio A Steady Drip, Drip, Drip, el 15 de mayo.
A 3 años de Hippopotamus, su anterior obra en estudio, la agrupación creada a comienzos de los 70s por los hermanos Ron y Russell Mael, realizó un muy divertido video clip presentación del álbum, el cual se puede ver en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=XGO3FXEcSFQ&feature=emb_logo

La fantástica cantante italiana editará el 29 de febrero Vive, en Dark Companion Records. Barbazza había trabajado ya con Greg Lake en su disco Live in Piacenza, grabado muy poco antes de la muerte del compositor y vocalista de King Crimson. El ex EL&P la descubrió cuando era una baterista fascinada con el rock progresivo, y la estimuló a desarrollar más su faceta vocal. Lake produjo el bellísimo álbum Moonchild, donde Barbazza y el pianista Max Repetti versionan temas compuestos por Lake, lanzándolo en Manticore Records. Ultimamente ella trabajó con John Greaves (ex Henry Cow y National Health), en sus discos Piacenza y Life Size, y del disco homenaje a Robert Wyatt, Folly Bololey (Songs from Robert Wyatt's Rock Bottom), junto a Greaves y la North Sea Radio Orchestra.

Vive se originó en una idea de Lake, quien pretendía que Barbazza tocara todos los instrumentos, pero poco a poco varios músicos admiradores del talento de Annie comenzaron a participar de las grabaciones, y así encontramos a los mencionados Greg Lake y Greaves, más Daniel Lanois, Fred Frith, Paul Roland y muchos más.

Pueden oir el tema "Les Ruines Du Sommeil" de Vive, junto a Daniel Lanois, en este link de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=d3DG0jxcSok



La muy original banda Sparks lanza su nuevo disco en estudio A Steady Drip, Drip, Drip, el 15 de mayo.
A 3 años de Hippopotamus, su anterior obra en estudio, la agrupación creada a comienzos de los 70s por los hermanos Ron y Russell Mael, realizó un muy divertido video clip presentación del álbum, el cual se puede ver en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=XGO3FXEcSFQ&feature=emb_logo

 



El antológico disco debut de Marillion será motivo de una de sus clásicas reediciones de lujo, con un box set de 4 CDs + Blu-Ray + libro.
El disco fue lanzado en marzo de 1983 y muchos aún recuerdan el impacto y la sorpresa de oir una nueva banda con claras reminiscencias del viejo Genesis, en un contexto musical que no parecía propiciar el surgimiento de este tipo de grupos. Pero no solo el LP era un gran trabajo musical, sino que llegó al top 10 en Inglaterra, siendo un éxito absoluto e inesperado.
La caja contendrá nueva mezcla estéreo por Andy Bradfield y Avril Mackintosh tanto del LP como del EP Market Square Heroes, lanzado a fines de 1982 con algunos temas que no se incluyeron luego en el disco.
También encontraremos un doble CD en vivo inédito grabado en el Marquee de Londres el 29 de diciembre de 12982.
El Blu-Ray incluye la mezcla 5.1 y estéreo del LP, todos los temas del resto de los CDs en hi-res, más un nuevo documental que abarcará la etapa de la formación del grupo en 1979 hasta el lanzamiento de Script en 1983.
Esta edición aparecerá el 3 de abril.


Mixing Colours será el primer trabajo lanzado en colaboración entre los dos hermanos, y se editará el próximo 20 de marzo por el sello Deutsche Grammophon.
Las 18 canciones del disco llevan nombres de colores, excepto una, y ya se dio a conocer el primer tema, "Celeste".
Este trabajo es el resultado de más de 15 años de intercambio de ideas por parte de ambos, y era muy esperado por los seguidores de las brillantes carreras de ambos artistas.
Los temas serán:
01. Spring Frost 02. Burnt Umber 03. Celeste 04. Wintergreen 05. Obsidian
06. Blonde 07. Dark Sienna 08. Verdigris 09. Snow 10. Rose Quartz
11. Quicksilver 12. Ultramarine 13. Iris 14. Cinnabar 15. Desert Sand
16. Deep Saffron 17. Cerulean Blue 18. Slow Movement – Sand



El ex líder de Styx edita un nuevo álbum 26 East: Volume 1, el 10 de abril por Frontiers Music. Entre los temas se incluye uno a dúo con Julian Lennon, en "To The Good Old Days".
Esta colaboración se originó cuando DeYoung escribió el verso y coro de una canción con Julian en mente. El escuchó el demo y dijo que sería un honor participar. "El momento en que cantamos juntos en el estudio se sintió mágico" dice Dennis. "Nunca me había encontrado antes con Julian, pero he sido su admirador desde Valotte (su gran disco debut)".
El título del álbum "26 East" representa el lugar de nacimiento de Styx, ya que la dirección donde creció DeYoung era 26 E 101st Place. Cruzando la calle en el 39 E vivian los mellizos Panozzo, quienes formarían Trade Winds en 1962, base de lo que 10 años después se convertiría en Styx.
Las 3 locomotoras de la tapa representan a estas tres personas, incluso se lee "Trade Winds" en una y "1962" en otra. DeYoung afirma que habrá un segundo volumen más adelante.
Los temas serán:

01. East Of Midnight
02. With All Due Respect
03. A Kingdom Ablaze
04. You My Love
05. Run For The Roses
06. Damn That Dream
07. Unbroken
08. The Promise Of This Land
09. To The Good Old Days
10. A.D. 2020

 



EarMUSIC edita el 13 de marzo el nuevo tributo discográfico del notable guitarrista a The Beatles, con Across the Universe. A través de 14 temasy combinando su sonido eléctrico fusión con la delicadeza de sus arreglos acústicos, Di Meola expresa musicalmente su amor por la banda de Liverpool, ya que "realmente responsabilizo a The Beatles como el motivo por el cual toco guitarra", según sus propias palabras.

La tapa homenajea a la del disco de John Lennon Rock'N'Roll, el cual a su vez era un tributo a sus raíces del rock.

Los temas serán: 1. Here Comes The Sun 2. Golden Slumbers Medley
3. Dear Prudence 4. Norwegian Wood 5. Mother Nature?s Son
6. Strawberry Fields Forever 7. Yesterday 8. Your Mother Should Know
9. Hey Jude 10. I'll Follow The Sun 11. Julia
12. Till There Was You 13. Here, There And Everywhere 14. Octopus's Garden


Ya pueden oir la versión de "Strawberry Fields Forever" en el Playlist de Mellotronweb



A 5 años de su anterior disco, el notable cantante y compositor lanzará su nuevo álbum el 28 de febrero. American Standard incluirá 14 versiones decanciones clásicas del siglo XX, pero con su clásico sonido y voz.

Dice Taylor acerca de la idea: "Siempre hubo canciones con los que crecí que recordaba muy bien, que fueron parte de la colecciñon de discos de mi familia, y tenía una idea de cómo encarralas, así que fue algo natural armar este proyecto American Standard. Conozco a la mayor parte de eestas canciones de las grabaciones de los elencos originales de los musicales de Rodgers y Hammerstein, incluyendo My Fair Lady, Oklahoma, Carousel, Showboat y otros. En términos de cómo fueron interpretados y grabados antes, pusimos atención en los acordes y melodías, pero estábamos interesados en hacer algo nuevo, y en aportar algo nuevo a ellas, reinterpretamos las canciones, eso es lo que hizo que valiera la pena hacerlas".

Las canciones son:
1. My Blue Heaven (Walter Donaldson-George A. Whiting)
2. Moon River (Henry Mancini-Johnny Mercer)
3. Teach Me Tonight (Gene De Paul-Sammy Cahn)
4. As Easy As Rolling Off A Log (M.K. Jerome-Jack Scholl)
5. Almost Like Being In Love (Frederick Loewe-Alan Jay Lerner)
6. Sit Down, You’re Rockin’ The Boat (Frank Loesser)
7. The Nearness Of You (Hoagy Carmichael-Ned Washington)
8. You’ve Got To Be Carefully Taught (Richard Rodgers-Oscar Hammerstein II)
9. God Bless The Child (Billie Holiday-Arthur Herzog Jr.)
10. Pennies From Heaven (Arthur Johnston-Johnny Burke)
11. My Heart Stood Still (Richard Rodgers-Lorenz Hart)
12. Ol’ Man River (Jerome Kern-Oscar Hammerstein II)
13. It’s Only A Paper Moon (Harold Arlen-Yip Hardburg-Billy Rose)
14. The Surrey With The Fringe On Top (Richard Rodgers-Oscar Hammerstein II)

Ya pueden oir el tema "Teach Me Tonight" en el Playlist de Mellotronweb.


Roger Waters anunció una nueva gira a realizarse desde el 8 de julio por 31 ciudades de Estados Unidos, bajo el nombre de This is Not a Drill. Luego del enorme suceso de Us + Them, desarrollada durante 2017 y 2018, con la cual recaudara más de u$s 260 millones de dólares, esta gira expresa según Waters "la necesdidad de cambiar el modo en que nos organizamos como raza, o morir".

Por el momento, el tramo anunciado finaliza el 3 de octubre en Dallas, pasando por New York -en el Madison Square Garden-, Miami, Chicago, Kansas, Boston, Los Angeles y muchas más.



 

Modesty Forbids es el nombre del flamante trabajo solista del notable compositor, cantante y bajista de 10cc. Acerca del nombre del álbum cuenta Gouldman: "la frase "Modesty Forbids" (pecar de poco modesto, la modestía no me lo permite) siempre me pareció una contradicción muy divertida. La usaba cuando, por ejemplo, alguien me preguntaba sobre alguno de mis logros y to diría "podría seguir, me la modestia no me lo permite". Cuando le conté a Peter Curzon en Storm Studios, quien realizó todo el arte de tapa, de mi idea para el titulo del álbum, inmediatamente lo entendió. La imagen de tapa lo dice todo, el pavo real anónimo".

Gouldman fue uno de los creadores del brillante grupo 10cc, junto a Eric Stewart (Alan Parsons, Paul McCartney), Kevin Godley y Lol Creme. Juntos realizaron 4 excelentes discos, hasta que los dos últimos decidieron separarse para desarrollar una carrera como dúo inmensamente creativa y original. Gouldman y Stewart continuaron con el grupo, incorporando a músicos como Rick Fenn (Mike Oldfield, David Gilmour, Nick Mason), Stuart Tosh (Pilot, Alan Parsons), o Paul Burgess (Camel), editando excelentes discos como Deceptive Bends, Ten Out of Ten o Windows in the Jungle.

Por su parte Gouldman cuenta con unos pocos discos solistas, como The Graham Gouldman Thing (donde ofrece sus versiones de temas compuestos por él para Yardbirds, Herman Hermits, Hollies o Wayne Fontana, inmensamente populares en los 60s. Luego editaría Animalympics junto al resto de 10cc (excepto Eric Stewart), And Another Thing..., y Love and Work, en 2012. Muchos recuerdan su grupo de los 80s, Wax, junto a Andrew Gold, con quienes editara tres muy buenos discos pop.

El lanzamiento de Modesty Forbids está previsto para el 20 de marzo, y los temas serán:
1. Standing Next To Me 2. That's Love Right There 3. All Around The World
4. It's Not You It's Me 5. What Time Won't Heal 6. Different Times
7. Wake Up Dreamer 8. Russian Doll 9. Hangin' By A Thread
10. Waited All My Life For You 11. New Star

Ya puede oirse en el Playlist de Mellotronweb el tema adelanto, "All Around the World".


Nektar editará su nuevo disco en estudio The Other Side el 24 de enero de 2020.

Luego de la muerte del guitarrista y vocalista original Roye Albrighton, en 2016, los miembros fundadores Derek "Mo" Moore, Ron Howden y Mick Brockett se unen a Randy Dembo, Ryche Chlanda y Kendall Scott para ofrecer este nuevo álbum.

Algunos de los temas se originaron en los 70s, como "Devil's Door", tocado originalmente en vivo en 1974 pero nunca antes incluido en un disco de Nektar.

El trabajo será editado por el notable sello Esoteric Antenna.


SACRAMENTO II
Moviendo la Carreta

Luego de su álbum debut en 1972, la segunda formación de Sacramento llegó a grabar un segundo álbum que nunca se editó. El grupo ya había dado un giro musical hacia el Heavy Prog y Rock Progresivo, emparentado a la música de Pescado Rabioso y Aquelarre. Al parecer, las cintas originales fueron borradas en la grabadora, pero del trabajo original quedaron cinco temas en un cassette con las tomas de estudio.
Integrantes en el álbum
ALFREDO TOTH - Guitarra eléctrica y acústica, bajo y voz
JUAN CIRO FOGLIATTA - Órgano, piano, percusión y voz
OSVALDO “Bocón” FRASCINO - Guitarras
RICARDO JELICIÉ - Bajo, armónica, guitarras y voz
ROBERTO “Corre” LÓPEZ - Batería y percusión


El músico inglés edita en febrero el nuevo volumen de su serie Emotional Creatures. Bajo el nombre de Levelled, este sexto trabajo de su carrera se anuncia como aún más controversial en sus letras, luego del visceral Island of the Imbeciles (2016), una feroz crítica de la sociedad inglesa.

En esta ocasión, y a diferencia de sus primeros dos discos de la serie, no habrá nombres reconocidos como colaboradores, sino que Thorne tocará todos los instrumentos, a excepción de Kyle Fenton en batería, y guitarra líder a cargo de Geoff Lea.

Los temas serán:  Little Boat (Part I) / He Who Pays The Piper / Rainy Day In New York / Waking Up / Word Salad Surgery / Psalm 2.0 / The Fourth Wall / Monkey Business / Waves / I Won't Forsake Truth / Little Boat (Part II)

 



El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos
el aporte del legendario
Quique Prosen,
creador de Aspen 102.3:

https://drive.google.com/open?id=11uYJNOr4YWBJNhHUm8bDfiKVkCp97x6P


Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.

El lunes 25 de noviembre tuve el honor de ser nuevamente invitado al clásico programa Historock, conducido por Julio Guichet, donde hemos repasado el reciente show de King Crimson en Argentina y los 50 años de su formación y de su obra más influyente, el espectacular In the Court of the Crimson King.

Lanzado el 10 de octubre de 1969, exactamente cinco décadas antes que los instantes finales de su segundo show en el Luna Park, este disco marca sin dudas el inicio de lo que se conoció luego como Progressive Rock.

Muchos se preguntan ¿por qué es considerado como el primero del movimiento? ¿Y los álbumes previos de The Nice, Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum y tantos más?

En el programa analizamos lo que sucedió desde los primeros años de la psicodelia hasta la aparición del seminal disco debut de King Crimson, para recorrer las diversas etapas que derivaron en el surgimiento del Rock Progresivo.

Desfilaron en el programa temas de las mencionadas bandas y también de The Beach Boys, The Who, King Crimson en vivo en 2017 y la versión edit de su himno "21st Century Schizoid Band", entre otros.

Sobre el final repasamos rápidamente los recientes conciertos en Estados Unidos de Fleetwod Mac, Elton John, Billy Joel, The Who y Mark Knopfler.

Pueden ver el programa por el canal de YouTube de Historock, en esta dirección:
https://www.youtube.com/channel/UCeAb78lfElgLw95JelWovTA

La brillante compositora y cantante formará parte del elenco de la inminente obra del musical de Off Broadway Bob & Carol & Ted & Alice. Con música y letras por Duncan Sheik (también aporta letras Amanda Green), y basada en la película del mismo nombre de 1969 de Paul Mazursky y Larry Tucker, la obra cuenta con la dirección musical de Jason Hart, quien fuera tecladista de Camel, Renaissance y Suzanne Vega, entre muchos otros.
Vega reemplaza así al mismo Sheik, quien se iba a desempeñar tanto en las tareas creativas como las actorales, pero que decidió abocarse a la primera por completo.
La obra se estrena en el Pershing Square Signature Center de Manhattan el 16 de enero.

El brillante guitarrista Robert Cray lanzó el adelanto de su inminente nuevo disco en estudio That's What I Heard.
El tema "Anything You Want" ya puede oirse en el playlist de Mellotronweb.

El álbum se editará el 28 de febrero y fue producido por Stanley Jordan, quien afirma que el sonido se asemeja al de los primeros trabajos de Sam Cooke.

Encontraremos aquí 4 nuevas composiciones, más covers de temas de Curtis Mayfield, Bobby Bland, The Sensational Nightingales y muchos más.



El 14 de febrero se lanzará el nuevo disco en estudio de Blind Ego, Preaching to the Choir. Liderado por el notable guitarrista de RPWL, la banda se acerca más al terreno del har rock que el grupo alemán.
Se puede oir el álbum aquí en Soundcloud

Los temas serán:
1. Massive
2. Preaching To The Choir
3. Burning Alive
4. Line In The Sand
5. Dark Paradise
6. In Exile
7. Heading For The Stars
8. Broken Land
9. The Pulse





El 7 de enero falleció a los 67 años uno de los más brillantes y creativos músicos que diera la historia del Rock. Considerado por sus pares no solo como uno de los mejores bateristas del mundo, sino ya como un “Maestro” del instrumento, Neil Peart deja tras sí un inmenso legado musical y literario. No todos saben que la mayoría de las letras de la banda fueron escritas por él, ni que había publicado varios libros sobre sus extensos viajes en moto por diversas carreteras y países, como “Far and Near – On Days Like These”, “The Masked Rider – Cycling in West Africa”, “Ghost Rider – Travels on the Healing Road”, libro escrito luego de la devastadora perdida en 1997 de su única hija, en un accidente de auto, y de su esposa, debido al cáncer, 10 meses después.

La banda publico un breve comunicado en las redes sociales:
“Con nuestros corazones destrozados y con la más profunda tristeza debemos anunciar la terrible noticia de que el martes nuestro amigo, hermano del alma y compañero de banda por más de 47 años, Neil, perdió su increíblemente valiente batalla de tres años y medio con el cáncer cerebral (Glioblastoma). Pedimos que los amigos, fans, y medios respeten la necesidad de la familia por privacidad y paz en este momento extremadamente doloroso y difícil.
Aquellos que quieran expresar sus condolencias pueden elegir un grupo de investigación de cáncer o caridad de su elección y hacer una donación en nombre de Neil Peart.
Descansa en paz hermano.
Neil Peart - Septiembre 12,1952 – Enero 7, 2020”.

Pocas veces se observó tanta conmoción en la comunidad musical, y hasta política, como en esta ocasión. Cientos de artistas, como Bill Bruford, Steve Hackett, Brian Wilson, Gene Simmons, Paul Stanley o Dave Grohl, entre otros, y hasta el Primer Ministro de Canadá, Justin Trudeau, expresaron su dolor por la muerte de Peart.

Neil fue uno de los músicos más admirados y queridos en el ambiente musical. Su influencia es inmensa, inconmensurable. Un factor determinante en la carrera de muchísimos instrumentistas del rock. Se lo va a extrañar mucho.

R.I.P.




El tema adelanto del próximo disco del ex Black Sabbath cuenta con la voz y el piano del gran Elton John. La brillante y muy “beatlesca” balada “Ordinary Man” incluye asimismo dos solos a cargo de Slash (Guns’n’Roses). La idea surgió de Osbourne, quien al pensar en quién podría encargarse del piano tiró la propuesta de llamar al mismísimo “Rocket Man”. Lo fueron a visitar a la ciudad de Atlanta, dond grabaron su parte de piano, y allí surgió la idea de que también cantara en el tema.

La sección de cuerdas se agregó posteriormente en Abbey Road, lo cual le aporta un sonido aún más cercano a los clásicos temas de The Beatles de fines de los 60s.

“Ordinary Man”
se puede oir en el Playlist de Mellotronweb:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO

 



Gabriel Agudo subió en estos días clips de dos temas que formarán parte de su inminente disco debut solista New Life, que será lanzado en enero de 2020.

El primero de ellos es el épico "New Life", de más de 9 minutos de extensión. En el tema participan nada menos que Steve Rothery (Marillion), Clive Nolan (Pendragon/Arena), Jan-Vincent Velazco (Pendragon), Hélène Collerette (primer violín de la Radio France Philharmonic Orchestra) y René Bosc, director de la orquesta Shanghai Symphony Orchestra, National de France, y Radio France, quien es a su vez el co-productor musical y director del álbum, junto con Gabriel. El tema se puede oir aquí: https://www.youtube.com/watch?v=vMh02wErl1E

"Shining Spark", por su parte, incluye la participación de Christophe Lebled (Jon Anderson, UPF United progressive Fraternity & Romantechs) y René Bosc y se puede ver en este link: https://www.youtube.com/watch?v=8_u_iz7apcc

Recordemos que Gabriel fue la voz de Bad Dreams en sus primeros discos, para luego formar parte de la banda solista de Steve Rothery y ser miembro actualmente de la espectacular agrupación In Continuum, liderada por el talentoso Dave Kerzner, ex miembro de Sound of Contact.



Luego del enorme éxito que fuera Eye in the Sky, Alan Parsons Project decidió continuar ese estilo que fuera en gran parte definido por la calidez de la voz de Eric Woolfson. En febrero de 1984, y luego de su primer álbum compilatorio en 1983, en el cual adelantaban el tema "You Don't Believe", aparece Ammonia Avenue. Este álbum conceptual tuvo origen en una visita que Eric Woolfson realizara a la ICI Chemical Plant en Billingham, Inglaterra. Al visitarla, Woolfson descubrió una larga calle llamada Ammonia Avenue, carente de gente y árboles, y dominada por miles de chimeneas. El trabajo sería un éxito inmenso, una vez más, convirtiéndose en disco de oro en varios países de Europa y en Estados Unidos.

El 27 de marzo Esoteric editará un box set de Ammonia Avenue, que incluirá 3 CDs, 1 Blu-ray y 2 vinilos de 45rpm, totalizando 53 bonus tracks, tomados de los diarios de composición de Woolfson, outtakes de las sesiones de estudio, y una nueva mezcla surround 5.1 y estéreo realizada por Alan Parsons especialmente para la caja. También se incluirán los videos de "Don't Answer Me" y "Prime Time", un lujoso libro con ensayos y material inédito de Alan Parsons, la familia Woolfson, David Paton, Ian Bairnson, un poster replica y la reproducción del kit de prensa de la época.

Ammonia Avenue incluye la participación de los infaltables (por entonces) David Paton, Stuart Elliott e Ian Bairnson, aparte de las voces de Colin Blunstone (The Zombies), Chris Rainbow (Camel) y Lenny Zakatek, y las orquestaciones de Andrew Powell y el saxo de Mel Collins (Crimson, Camel) en el notable instrumental "Pipeline", uno de los mejores realizados por el Project.



La reconocida banda argentina de Rock Progresivo Bad Dreams regresa a escena con la presentación oficial de su nueva obra, Frozen Heart (Corazón Congelado). La cita será el sábado 14 de diciembre a partir de las 22:00 hs. en el Teatro Lope de Vega sito en Pedro Lagrave 725, Pilar, Pcia.de Buenos Aires, justamente donde la banda tuvo su origen.

Luego de varias giras internacionales, incluyendo sus reiteradas presentaciones en el prestigioso Festival Internacional de Rock Progresivo "Cruise To The Edge", convirtiéndose en la primera banda sudamericana en acceder a dicho evento, el grupo comandado por el tecladista, compositor y miembro fundador Jorge Tenesini presenta su obra más esperada Frozen Heart a dos años del lanzamiento de su último trabajo en estudio Chrysalis (2017).

En la actualidad, Bad Dreams está integrada por Jorge Tenesini en teclados; Ariel Trifunoff en guitarras; Alex Calvera en bajo y pedalera de bajos; Fernando Cornejo en batería y la más reciente incorporación Matías Pereyra en voz.

Los tickets para el show, pueden obtenerse en las boleterías del Teatro o bien comprando por anticipado en la página oficial de la banda, en Facebook “Bad Dreams Band“ mediante Messenger o por Direct Message (DM); en Instagram @bad_dreams_band o bien a través de Eventbrite.

El esperado show de Bad Dreams contará con la participación especial en vivo del artista plástico Alejandro Carlos "Gato" Maass quien estará pintando en vivo!
Bad Dreams regresa al Teatro Municipal Lope de Vega después de más diez años de su anterior presentación, la cual marcó el inicio de su segunda etapa, tras el reencuentro de los músicos originales.

Al día de la fecha, Bad Dreams mantiene en lo más alto la bandera del Rock Progresivo ya no solamente como una de las más prestigiosas bandas tributo a Genesis de América, sino con una identidad propia a través de sus propias composiciones.
Laobra de Bad Dreams está conformada por “Apocalypse of the Mercy” (2015); “Deja Vu” (2016), “Chrysalis” (2017), el DVD/Blu-ray en vivo "Live From The Edge" (2017) y finalmente “Frozen Heart”, próximo a su lanzamiento, un disco que refleja toda la trayectoria y la evolución musical de una de las bandas progresivas más reconocidas y exitosas de la actualidad en Sudamérica.

Bad Dreams presenta Frozen Heart en Pilar, no se lo pierdan!

Para mayor información sobre Bad Dreams y toda su actividad, pueden dirigirse a: www.baddreamsband.com o bien a su perfil oficial de Facebook.

 

 

La prestigiosa revista inglesa PROG publicó los resultados de la encuesta anual que realiza entre sus colaboradores. Estos son los primeros veinte puestos:

1. OPETH In Cauda Venenum
2. BIG BIG TRAIN Grand Tour
3. ROSALIE CUNNINGHAM Rosalie Cunningham
4. LEPROUS Pitfalls
5. DEVIN TOWNSEND Empath
6. MAGMA Zess
7. GONG The Universe Also Colapses
8. DREAM THEATER Distance Over Time
9. FLYING COLORS Third Degree
10. THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM South of Reality
11. JANE WEAVER Loops in the Secret Society
12. MOTORPSYCHO The Crucible
13. BENT KNEE You Know What They Mean
14. RUSSIAN CIRCLES Blood Circles
15. STEVE HACKETT At The Edge of Light
16. TOOL Fear Inoculum
17. IAMTHEMORNING The Bell
18. THE FLAMING LIPS Kings Mouth
19. ELBOW Giants Of All Sizes
20. TIM BOWNESS Flowers at the Scene




Estimados amigos, arrancamos un nuevo año y desde el comienzo del mismo, nuestros proyectos se suman unos tras otros.

Esta vez, gracias a la curaduría de Gonzalo Biffarela, hemos creado un sitio virtual para que las músicas más experimentales puedan tener su espacio. Cultores de la Experimentación, la Música Electroacústica, Improvisación Libre y otras estilos más complejos, se podrán sumar a este nuevo emprendimiento.

Nace así, VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL, un canal sonoro que explora Músicas Experimentales.

Dedicado a todos aquellos artistas que cuestionan los límites de los lenguajes sonoros, de los recursos instrumentales y sobre todo, los límites de sus propios pensamientos.

A los amantes del riesgo, los invitamos a escuchar estos increíbles proyectos, y a los músicos que encuentran alguna cercanía, los invitamos a sumarse.
https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com




Desde hoy 20 de diciembre se puede oir la nueva versión remasterizada de la obra maestra de Serú Girán. Lanzado a fines de 1979, el disco despidió a la década con una serie de canciones profundas, conmovedoras y brillantes.

Con cintas rescatadas por la Inamu (Instituto Nacional de la Música) Pedro Aznar y Ariel Lavigna procedieron a restaurar el sonido, con un trabajo meticuloso, puliendo minuto a minuto las imperfecciones, obteniendo un resultado asombroso, incluso para los mismos músicos.

Ya está disponible para oir en las diversas plataformas digitales, con un lanzamiento físico en LP y CD previsto para enero. El packing incluirá fotos inéditas de las sesiones de la estupenda tapa, por Rubén Andón, que parodiaba a la revista Gente.


Alan Parsons Live Project realizará una gira en 2020 celebrando los 40 años de uno de sus mejores discos, The Turn of a Friendly Card.

Lanzado en julio de 1980, este trabajo marcó el regreso al gran nivel de sus primeros discos luego del fallido Eve. La extensa suite que da forma a gran parte del lado 2 es sin dudas la cima compositiva de Woolfson y Parsons.

El tour por ahora incluye diversas ciudades de Europa, y dará comienzo a fines de junio

 

 



 

 

El brillante Antony Kalugin nos sorprende con un nuevo álbum de Karfagen, Birds of Passage.

A menos de un año de su disco previo, el excelente Echoes From Within Dragon Island (considerado como uno de los mejores lanzamientos de 2019), el proyecto muestra que Kalugin se encuentra en un momento creativo altísimo, quizás en el mejor momento de su trayectoria.


Se puede oir un adelanto en está página:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/birds-of-passage-high-res-24-48


La excelente agrupación Perfect Beings anunció su separación. El grupo había editado mediante InsideOut Music en 2018 su estupendo tercer disco Veir, luego de sus dos primeros y brillantes álbumes, I y II.

La razón de la separación se debe, según la banda, a "algunas diferencias artísticas al encarar su próximo trabajo, que el contrato con InsideOut/Sony había finalizado, y a que ser un artista independiente se ha convertido en algo mucho más duro desde la aparición de las plataformas populares de streaming".

Los miembros del grupo ya se encuentran trabajando en diversos proyectos individuales. Jesse Nason ha lanzado un disco llamado Mono Sources, Ryan Hurtgen trabaja en el Resonance Experience, y Johannes Luley se halla actualmente produciendo un álbum de jazz conceptual.



Luego de 11 años de silencio, el grupo de Steven Wilson y Tim Bowness regresa con el ambicioso álbum conceptual Love You to Bits, a lanzarse el 22 de noviembre.
El disco consiste de dos partes, dividida cada una en 5 secciones, llamadas "Love You To Bits" y "Love You To Pieces", en las cuales No-Man narra las consecuencias de una relación desde diferentes perspectivas. Para ello el grupo recurre a muy diversos estilos musicales, desde ritmos electrónicos (más usuales en sus primeros álbumes), el pop, la fusión, el ambient y las clásicas delicadas melodías.

Participan en el disco Adam Holzman, David Kollar, Ash Soan, Pete Morgan y el Dave Desmond Brass Quintet.

Se pueden oir adelantos del disco en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=vAvQ-ckcNS4&feature=emb_logo

 



Pocos días atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la cuarta visita de Paul McCartney a Argentina. Con un show memorable, una vez más cautivó a todos los presentes, sorprendiendo con su inagotable vitalidad para sostener un concierto de casi tres horas y 39 temas.
Keila Valle Di Dio nos comparte en esta nota su visión desde sus 24 años de lo que significa ver a metros a una leyenda -sin dudas la más grande viva en el rock- que marcó su vida desde su niñez.
Leer la nota en este link



La voz del memorable "Moonlight Shadow" de Mike Oldfield regresa con un nuevo disco en estudio, Starfields.
Miembro de Cado Belle y de la banda de Oldfield en los 80s, Reilly cuenta con gran cantidad de muy buenos discos solistas en la línea de la popular canción de Mike. Starfields ofrece 12 nuevas canciones y se puede oir en Spotify en este link.



The Neal Morse Band firmó nuevamente con el sello InsideOut y lanzará el nuevo álbum en vivo The Great Adventour - Live in BRNO 2019 el día 6 de marzo de 2020.
El box contendrá 2 CDs y 2 Blu-Rays, incluyendo 2 documentales de la gira y los videos musicales oficiales de The Great Adventure, su último disco.



Dos legendarios ex miembros de Tangerine Dream se reunieron para grabar un nuevo trabajo discográfico.
Peter Baumann y Paul Haslinger editaron el 22 de noviembre el disco doble Neuland (a su vez nombre de la banda), en LP, CD y Blu-Ray.
Ellos afirman en su página de Facebook que "cuando comenzamos este proyecto nuestros primeros temas fueron experimentos en estudio, composiciones en busca de un proyecto. Pero fueron divertidas de hacer, así que empezamos a tocar con ideas conceptuales. Y, como con cualquier proceso de exploración, cubrimos un amplio terreno para aterrizar, eventualmente, en el clima, selección y secuencia del álbum. Ningún tema por sí solo es más signifcativo que cualquier otro. Todos ellos emergieron e influyeron al otro hasta que, un día, se sintieron como capítulos individuales del mismo viaje".
Pueden oir el tema "Cascade 39" en este link:
https://open.spotify.com/track/4vS7SIOXNDXcfPwUiFDu8C

La brillante banda neocelandesa Crowded House se reune para realizar una gira en 2020. La actual formación incluye a los miembros fundadores  Neil Finn y Nick Seymour, junto a Mitchell Froom, Liam Finn y Elroy Finn.
Recordemos que Neil Finn ha editado uno de los mejores discos de los útlimos años, Out of Silence, a la vez que fue incoporado a Fleetwood Mac como uno de los reemplazos de Lindsey Buckingham. También editó un notable álbum junto a su hijo Liam Finn, actual miembro de Crowded House.
El grupo cuenta con gran cantidad de excelentes discos, como Together Alone, Woodface, Temple of the Low Men, entre otros. Y en varias encuestas fue considerado como el reemplazo ideal de Lennon en una eventual reunión de The Beatles, ya que su música ofrece una cruza de la elegancia melódica de Paul McCartney y la energía descarnada de John Lennon.
Crowded House está trabajando en nueva música con vistas a lanzar un álbum simultáneamente con esta gira europea.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Pendragon anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en estudio para febrero de 2020. Love Over Fear se define en la gacetilla de prensa como que "llevará al sonido y al modo de escuchar música a un tiempo en el cual el énfasis estaba puesto en sólidas melodías, atmósferas de ensueño y verdaderos temas cantables. Música que tomará lo que soliamos llamar "una buena oida"!".
La idea fue rebelarnos contra la cultura descartable y de gratificación instantánea de los Spotify de este mundo y crear algo verdadero, con un arte de tapa apropiado, el cual puedan explorar en profundidad a través de un libro de tapa dura casi del tamaño de un álbum de vinilo y con un disco que contiene 65 minutos de música melódica y estimulante. Algo en lo que te puedas perder... diablos, algo hermoso de nuevo!
"

Love Over Fear, en su edición de libro con tapa dura, se lanzará a comienzos de febrero de 2020, y vendrá en tamaño 28,5cm x 28,5 cm, incluyendo 3 CDs, que contendrán el álbum principal más una versión acústica del disco con secciones orquestales y extendidas, más un CD con la versión instrumental. Las versiones en CD digipak y vinilo se lanzarán un par de semanas después.

"La música de Love Over Fear", afirma Nick Barrett, "posee todas las características del Pendragon de mediados de los 90s. Tomé el estilo de formato de "Paintbox" y "Breaking the Spell" en cuanto a arreglos y quise retomar los profundos solos de guitarras y usar sonidos similares a los álbumes que amé en los 70s, así que hay toneladas de pasajes en guitarras de 12 cuerdas, cuerdas en mellotron y partes de teclados muy melódicas. Pero también algo nuevo en Pendragon: un par de lo que siento que son las mejores performances vocales que yo haya hecho jamás, en dos canciones emotivas en piano y voz, llamadas "Starfish And The Moon" y "Whirlwind". También hay una canción del tipo tradicional irlandesa llamada "360 Degrees" que fue inspirada por haberme mudado a Cornwall. Es muy celta y tiene a Zoe Deveish en fiddle. Puedo verla convirtiéndose en nuestra nueva "Nostradamus"."

El increíble arte para el disco fue pintado con verdadera pintura por una artista real llamada Liz Saddington, nada de Photoshop aquí! Liz, una chica de Cornwall, ha trabajado estrechamente con Nick Barrett en los conceptos para Love Over Fear y pasó más de un año armando una tapa impresionante y refinando cada pequeño detalle hasta que alcanzó la perfección. También habrá ilustraciones en pintura para cada canción en la edición de libro y 3 CDs y una gran cantidad de impactantes fotos.

Los temas del álbum serán:
1. Everything 5.58
2. Starfish And The Moon 3.26
3. Truth And Lies 8.21
4. 360 Degrees   5.34
5. Soul And The Sea 5.23
6. Eternal Light 8.09
7. Water 8.55
8. Whirlwind 5.08
9. Who Really Are We?  8.38
10. Afraid Of Everything 5.30
Total running time (approx) - 65:03

La banda realizará una gira de 35 fechas por Europa, Canada y Sudamérica (esta a confirmar) aparte del Cruise to the Edge 2020.


From a Page es un nuevo lanzamiento de Yes, supervisado por Oliver Wakeman. En este box se incluyen 4 temas temas inéditos en estudio de las sesiones de Fly From Here de fines de 2010, más dos discos con el relanzamiento de los temas del álbum en vivo In the Present - Live from Lyon, donde se incluye el bonus track de la edición japonesa de este lanzamiento, “Second Initial”.

Los temas en estudio son:
1. "To the Moment" (6:09)
2. "Words on a Page" (6:18)
3. "From the Turn of a Card" (3:24)
(Wakeman y Gordon Giltrap incluyeron una versión en su disco de 2013 Ravens & Lullabies)
4. "The Gift of Love" (9:52)

La formación en estos temas fue con Chris Squire, Steve Howe, Alan White, Oliver Wakeman y Benoît David en voces, el ex cantante de Mystery. Las primeras tres canciones fueron escritas por Wakeman, mientras que la última es una composición grupal.

Oliver Wakeman declaró que “estos eran los temas en los que trabajábamos antes de que llegara Trevor Horn, y los cuales retomamos cuando él se volvió a UK en medio de las sesiones. Las volví a oir luego de la muerte de Chris Squire para ver en que situación se hallaban. Las partes esenciales de ellos estaban bastante completas, solo necesitaban algo de tiempo de producción. Pasé mucho tiempo repasando todo y sentí que valía la pena el esfuerzo de pulirlas solo para mí mismo, como un recuerdo de mi tiempo en la banda. El management de Yes leyó sobre esto en un tweet y el resto es historia”.
Ya se puede ver el clip del tema “To The Moment” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=PKUK_frQEsQ&feature=youtu.be

Este lanzamiento fue aprobado por White, Howe y Benoit David. El box set cuenta con nuevo arte de Roger Dean, y por ahora se venderá solo por Burning Shed. Oliver no descartó que en un futuro esté disponible en todas las disquerías.

Mientras tanto, Yes prepara para mayo y junio de 2020 una gira presentando Relayer , mientras trabaja en material para un nuevo álbum en estudio.







Un concierto homenaje al gran Peter Green será realizado en el London Palladium el 25 de febrero de 2020. El evento es organizado por Mick Fleetwood y contará con la presencia de Billy Gibbons (ZZ Top), John Mayall, Steven Tyler (Aerosmith), David Gilmour (Pink Floyd), Zak Starkey (The Who), Bill Wyman (Roilling Stones), Christine McVie (Fleetwood Mac) y muchos más.
Mick afirmó lo siguiente sobre el acontecimiento: "El concierto es una celebración de aquellos tempranos días de blues en donde todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y el primer Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mayor mentor y me da mucha alegría ofrecerle este tributo a su increíble talento. Tendré el honor de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y quienes comparten mi gran respeto por este notable músico".
Glyn Johns será el productor ejecutivo de sonido y se registrará un film para su posterior lanzamiento.

Zeitgeist, un nuevo proyecto de música progresiva, es un esfuerzo colaborativo de música con miembros de las bandas de Happy The Man, Oblivion Sun y el proyecto Pedal Giant Animals. El proyecto de grabación comenzó como una idea para un CD de reunión de Happy The Man, pero evolucionó para incluir a muchos otros músicos, por lo que nació otro proyecto de Pedal Giant Animals.
Aquí encontramos a ex miembros de Happy the Man, banda americana de los 70s considerada por muchos como la mejor surgida en USA de la escena del progresivo de Estados Unidos, como el mismo Wyatt, Stan Whitaker y el tecladista Kit Watkins, ex miembro de Camel.

El disco se editará el 1 de noviembre bajo el nombre de Frank Wyatt & Friends, y los temas serán:
1.   Zeitgeist 
2.   Leaving
3.   Twelve Jumps
4.   Eleventh Hour
5.   The Approach
6.   Fred's Song
7.   To Venus (Perelandra Mvt. I, Andante) 
8.   The Green Lady (Perelandra Mvt. II, Allegretto con moto) 
9.   The Golden Feast (Perelandra Mvt.III, Allegro) 
10. Blessed Be He (Perelandra Mvt. IV, Presto)
Ya se puede oir el extraordinario tema que da nombre al proyecto, en este link:
https://frankwyattmusic.com/track/1417394/zeitgeist

El ex Yes edita otro disco de su serie Portraits. En esta ocasión se trata de Christmas Portraits, en donde Wakeman recrea en piano temas tradicionales de esa estación. El álbum se lanzará el 29 de noviembre por Sony Classical, e incluirá 14 temas.

En estos días se ha publicado en la página de la revista Rolling Stone USA una excelente y larga entrevista con Wakeman, donde repasa su obra con Yes y cuenta de las dificultades que tiene con ARW para conseguir un sello interesado que esté interesado en financiar la grabación de un disco en estudio. Es en estas situaciones en donde la baja en la venta de discos produce consecuencias lamentables en cuanto a la falta de nuevo material por parte de artistas clásicos. Una verdadera pena.

Pueden leer esta nota en este link:
https://www.rollingstone.com/music/music-features/rick-wakeman-interview-yes-david-bowie-896090/








UN POCO DE HISTORIA

Talking To The Moon (2016) fue una colección de canciones de todos los estilos cuyo único requisito era que tuvieran inspiración en el mundo de la noche y la Luna. Estilísticamente es un álbum muy difícil de clasificar y ello generó cierta controversia por su falta de homogeneidad, pese a la buena aceptación general de la obra.
Durante los dos años previos a la publicación de Talking To The Moon, hubo varias conversaciones entre Jose Manuel Medina y Pablo Lato para la realización del álbum siguiente de Last Knight. Se planteó realizar un álbum inspirado por los grandes del rock sinfónico de los setenta (Yes, King Crimson, Camel, Pink Floyd, Alan Parsons Project...). Jose Manuel Medina había producido Talking To The Moon, pero no se sentía cualificado para producir un álbum de esas características. Fue entonces cuando se comenzó a escribir la música para una idea que tenía en mente Pablo Lato. Se trataba de recrear con música los siete pecados capitales, basándose en la obra de Dante Alighieri “La Divina Comedia”. Se formó entonces un equipo de producción en la que Pablo Lato asumiría la dirección musical y Jose Manuel Medina asumiría de manera secundaria las labores de producción burocráticas.
Comenzó así un largo proceso de producción de cuatro años y medio, reuniendo a un elenco de músicos de mucho talento, algunos de ellos muy conocidos dentro del mundo anglosajón, como es el caso de John Mitchell, Richie Castellano o Theo Travis. Igualmente conocidos pero en la esfera de habla hispana son José Bruno, Fernando Samalea o bien Nelson Pombal.
Además contaron con músicos que ya habían participado en Talking To The Moon y nuevos fichajes entre los que caben reseñar al hermano de Pablo Lato, el polifacético cantante y guitarrista Gus Lato o el multi-instrumentista Rafael Pacha. Una vez más, músicos de distintas esferas estilísticas se aliaban para crear una fusión musical multicolor
Las composiciones han sido escritas principalmente por Jose Manuel Medina y comple- mentadas por Pablo Lato, contando con participaciones puntuales de Eduardo G. Salueña y Cindy L. Spear, escritora de la letra de La Pereza (Sloth).
El resultado final es un álbum concepto con siete temas y una duración total aproximada de 69 minutos, con muy variados paisajes musicales y mucha instrumentación.

El argentino Pablo Lato (bajista y productor radicado desde hace dos décadas en España) nos envía información acerca del nuevo álbum del muy interesante proyecto Last Knight:

El proyecto se llama Last Knight y están involucrados musicos argentinos, españoles, británicos y estadounidenses. Nuestro proximo disco, 7 Deadly Sins es un proyecto basado en “La Divina Comedia” de Dante.
Es el sucesor de Talking to the Moon, pero con un espíritu mas “prog” y un estilo mas “setentero”. Producido por mí (Pablo Lato), consta de un equipo de músicos que conforman su “columna vertebral”, formado por:

Jose Manuel Medina, principal compositor, arreglador y teclista. Creador de Last Knight y motor principal del proyecto
Pablo Lato en bajo, guitarras, teclados, coros y composición
Nelson Pombal (productor y guitarrista del ultimo disco de Charly García entre otros) en guitarras eléctricas
Rafael Pachá (Manoel Macía y Rafael Pachá) en guitarras eléctricas, acústicas y clásica
Gustavo Lato (Superatones y Leonardo Favio entre otros) en voz principal, coros y guitarras
Jose “Niño” Bruno (Calamaro-Leiva- Ariel Rot, Sabina, serrat y Miguel Ríos) en batería

Un proyecto internacional en el que participan como invitados artistas de la talla de
Theo Travis de UK ( Fripp, David Guilmour, Caravan, Steven Wilson, Soft Machine)
John Mitchell de UK (Arena, John Wetton´s Band, Frost, Lonely Robot)
Ritchie Castellano de USA (Blue Öyster Cult , Band Geek)
Fernando Samalea de Argentina (Charly García- Metrópoli, Fricción, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Joaquín Sabina, Fabiana Cantilo, Jorge Drexler, Calle 13).

De España participan:
Israel Sanchez en batería (El sueño de Morpheo, Dixebra, Tejedor)
Eduardo García Salueña en teclados (Senogul, Samurai of Prog)

Ya puede verse un clip con el tema "Envy", con la participación del brillante John MItchell, en este link.

El disco está disponible ya para oir en plataformas como Bandcamp, Spotify, Shazam, Deezer y otras, y también se encuentra a la venta en formato físico desde el día 25 de octubre.


El brillante guitarrista vuelve a colaborar con la fabulosa banda de fusión húngara Djabe. Luego de su muy bien recibido disco conjunto de 2017, The Sardinia Tapes, ambos retoman el mismo concepto que aquel disco. Una serie de sesiones de improvisaciones realizadas en un estudio de grabación temporario, instalado en el hogar del sacerdote de la catedral Nostra Signore di Tergu, en Sicilia, Italia.

En esta ocasión Djabe trabajó separado de Hackett, quien se hallaba imposibilitado de asistir por su cargada agenda de presentaciones. Sin embargo, el ex Genesis se dirigió luego a Budapest para grabar sus partes en las nuevas composiciones. Todo esto dio como resultado Back to Sardinia, un trabajo que será editado por el excelente sello Esoteric Antenna, en formato CD más DVD. El CD ofrecerá 13 nuevos temas instrumentales, mientras que el DVD incluirá tanto la mezcla 5.1 como la stereo en 24-bit, aparte de videos de la grabación del álbum y de performances de temas como “In That Quiet Earth”, “Castelsardo At Night” y “Turtle Trek”.

Aparte de este lanzamiento, previsto para diciembre, Steve Hackett editará el 1 de noviembre un box set en vivo con el nombre de Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall con 2 CDs y DVD o Blu-ray grabado en octubre de 2018 en el Royal Festival Hall de Londres (donde Rick Wakeman registrara la versión original de 1974 de Journey to the Centre of the Earth). Este concierto contó con la participación de una orquesta de 42 miembros, conviertiendo a ese show en uno de los más importantes de su carrera solista.


 

Rod Stewart anunció un nuevo disco celebrando sus 50 años como artista solista. En You're In My Heart encontraremos 22 temas a lo largo de 2 CDs (7 menos en la versión en CD simple), en los cuales la Royal Philarmonic Orchestra realizó nuevos arreglos sobre las grabaciones vocales clásicas de Rod, producido nada menos que por Trevor Horn, grabándose en Abbey Road Studios. También aparecen aquí una nueva grabación del tema "It Takes Two", junto a Robbie Williams y una canción inédita, "Stop Loving Her Today".

Los temas serán: "Maggie May", "Reason to Believe", "Handbags and Gladrags", "Sailing", "Tonight's the Night", "The Killing of Georgie, Pts. I & II", "The First Cut is the Deepest", "You're in my Heart", "I Was Only Joking", "It Takes Two", "Stay With Me", "Young Turks", "What Am I Gonna Do", "Every Beat of my Heart", "Forever Young", "Downtown Train", "Rhythm of My Heart", "Have I Told You Lately", "Tom Traubert's Blues", "If We Fall In Love Tonight" y "Stop Loving Her Today".

Ya se puede oir el tema "Sailing", en este link.

La excelente banda IQ editó el 4 de octubre el sucesor de The Road of Bones, su notable último álbum hasta el momento. Resistance fue producido por el guitarrista Mike Holmes, con Rob Aubrey como ingeniero.

Al igual que la edición especial de su trabajo previo, Resistance ofrecerá dos CDs: el primero es el disco en estudio propiamente dicho, mientras que el segundo incluye temas que no encajaban con la atmósfera del disco uno. En Road of Bones esta idea nos permitió disfrutar de temas muy diferentes entre ambos CDs, pero igualmente valiosos. Una diferencia estilística, no cualitativa.

En esta oportunidad IQ cree que la calidad del material es tal que podrían definir a Resistance oficialmente como un disco doble, y no uno simple con un disco extra, como sucediera con The Road of Bones.

El tracklist es el siguiente:
Disc 1
1. A Missile
2. Stay Down
3. Rise
4. A Shallow Bay
5. If Anything
6. For Another Lifetime
Disc 2
1. The Great Spirit Way
2. Fire And Security
3. Perfect Space
4. Fallout






El guitarrista argentino acaba de editar en Europa su nuevo disco solista, Guitarras. Con producción propia y de Javier Abril, el CD incluye 17 temas interpretados por Berro-García en guitarras eléctrica, acústica y española, ocupándose también de los teclados, arreglos y programación. Encontramos en el trabajo piezas de Villalobos, J.S. Bach, Morricone, John Williams (el autor de bandas de sonido, no el notable guitarrista de Sky), y 7 temas propios.

Recordemos que Berro-García ha grabado un álbum a dúo con el cofundador de Genesis Anthony Phillips en 1982, el estupendo Private Parts & Pieces III: Antiques. También ha lanzado en 2003 el disco solista Sueños, producido por el mismo Phillips. Aparte de estos hermosos trabajos acústicos Berro participó en otros discos de Phillips como Private Parts and Pieces VII: Slow Waves, Soft Stars (1987) y Private Parts and Pieces IX: Dragonfly Dreams (1996), al margen de discos de David Lebón, Sueter y muchos más.

 

La banda galesa Magenta edita el 4 de noviembre un doble disco y doble DVD en vivo realmente interesante y diferente. Acapela 2016 & 2017 incluirá más de 3 horas y media de video y audio de dos shows muy especiales realizados en el teatro del sur de Gales.
Dice Rob Reed: "Nuestro show anual Acapela se ha convertido en un evento muy esperado tanto por los fans como por nosotros. El teatro es una impresionante capilla galesa reformada, la cual provee una atmósfera única y, dado que hay un estupendo Yamaha Grand Piano en el lugar, sería un crimen no utilizarlo. Decidimos adoptar un enfoque más simple y presentar las canciones en una forma única, lo que lleva la música en una dirección diferente. Es muy liberador, pero también puede ser intimidante, ya que no hay dónde esconderse en un lugar tan íntimo.También contamos con un celista y un intérprete de oboe lo que hace que las canciones se sientan diferentes.
Fuimos afortunados en contar con lla participación de algunos impresionantes invitados especiales, así que aparte de interpretar canciones de cada álbum de Magenta, tuvimos la rara oportunidad de realizar canciones de nuestros varios proyectos solistas.
Esto incluye varios temas de los dos discos solistas de Christina y algunas canciones del disco instrumental de Chris Fry, Composed. Finalmente pude interpretar canciones de mi álbum de Kompendium Beneath the Waves y también de mis discos Sanctuary. Esperé muchos años para poder tocar estas canciones en vivo, y poder hacerlo con mis buenos amigos Steff Rhys Williams, Pete Jones (de Tiger Moth tales y Camel), Angharad Brinn y Nigel Hopkins ha sido un gran placer y finalmente hizo justicia con las canciones".


DVD Disc 1 Acapela 2016
CHRIS FRY 1.Secret Garden 2.Estrellita 3.Diablo 21 +
CHRISTINA 4.The Light 5.Disappeared 6.Legend In The Making
ROBERT REED 7.Sanctuary Jig + 8.Sanctuary II Ending+
KOMPENDIUM 9.Mercy Of The Sea*+ 10.One Last Step* 11.Beneath The Waves*+
MAGENTA 12.Gluttony 13.R.A.W. 14.Pearl 15.Devil At The Crossroads 16.Red 17.The Lizard King 18.Sunshine Saviour* 19.King Of The Skies +

DVD Disc 2 Acapela 2017
CHRISTINA 1.The Way Back To My Heart 2.The Same Old Road 3.Deep Oceans
ROBERT REED 4.Rio Grande** 5.Albertross** 6.Willow’s Song**
MAGENTA 7.Gluttony 8.Envy 9.Colours 10.Call Me 11.Greed 12.Prekestolen 13.Speechless 14.The Lizard King
+Featuring Peter Jones
*Featuring Steff Rhys Williams
**Featuring Angharad Brinn and Nigel Hopkins

Por Claudio Di Giacomo

La emblemática banda sueca comandada por el talentoso guitarrista, cantante y compositor Roine Stolt lanzará un nuevo disco, en este caso doble, bajo el título Waiting for Miracles, el viernes 8 de noviembre. Este nuevo trabajo de The Flower Kings se compone de 15 canciones, las cuales fueron grabadas durante el verano nórdico en los Estudios RMV en Estocolmo, Suecia, propiedad de Benny Andersson del exitoso grupo ABBA. Según palabras del propio líder del grupo, Roine Stolt: "Con este nuevo trabajo hemos vuelto al estilo alegre y lúdico que hizo famosa a la banda a finales de la década del '90. ¡Así que aquí más es siempre más! En algún punto las letras de las canciones muestran una seria preocupación por el estado del mundo, aunque en línea general el tema está lleno de alegría y color."

The Flower Kings está integrada en la actualidad por Roine Stolt en voz y guitarra líder; Jonas Reingold en bajo; Hasse Froberg en voz y guitarra rítmica; Zach Kamins en teclados y guitarras y la más reciente incorporación de la banda, Mirko Demaio en batería.
Con este nuevo disco,The Flower Kings ha creado una aventurera colección del más puro Rock Progresivo, con un arsenal de teclados antiguos, largos solos de guitarra con elementos de la música Pop, Sinfónica y Cinematográfica.

Waiting for Miracles será editado en los siguientes formatos: 2CD, 2LP + 2CD y como álbum digital, presentando el arte gráfico del artista norteamericano Kevin Sloan.






Luego de 9 años de su debut como solista, Yogi Lang (RPWL), edita nuevo álbum: A Way Out of Here. El mismo saldrá en edición CD + DVD, el 8 de noviembre de 2019.
Los temas serán:
1. Move On (9:28)
2. A Way Out of Here (5:30)
3. Shine On Me (5:45)
4. Don't Confuse Life with a Thought (4:30)
5. Love is All Around (4:35)
6. Freedom of the Day (4:20)
7. Early Morning Light (6:25)
8. The Sound of the Ocean (4:30)
9. I'll Be There for You (5:20)
Total Time 50:23
Bonus DVD:
1. Sacrifice (12:02)
2. Our World Has Changed (5:27)
3. A Million Miles Away (7:56)
4. Sugar for the Ape (4:33)
5. No Decoder (4:51)
6. To the End (6:19)
7. Our Modern World (4:14)
8. Breathe In, Breathe Out (4:11)
9. Sens-value (5:00)
10. A Better Place for Me (7:11)
Total Time 61:44

 



 

El líder de The Cars fue hallado muerto en su casa el domingo 15 por su ex esposa, la modelo Paulina Porizkova. Nacido en Baltimore, Ocasek formó en Boston a mediados de los 70s el grupo con el que trascendería mundialmente, junto a Benjamin Orr, Greg Hawkes y Elliot Easton.

Con ellos editó seis discos en estudio hasta su disolución en 1988, para regresar en 2011 con un álbum y gira. En 2018 The Cars fueron inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, presentándose en vivo por última vez.

Su obra solista comenzó en 1982 con el disco Beatitude, para luego editar un trabajo fabuloso, el excelente This Side of Paradise, en 1986 (pueden oir el notable tema que da nombre al LP en este link), aunque todo el álbum es una maravilla, de lo mejor que produjo Ocasek en su carrera.

Posteriormente editaría varios trabajos solistas más, aunque también fue muy reconocido por su obra como productor. Tuvo gran suceso junto a Weezer, a quienes le produjo el disco Weezer (Blue Album), de 1994, y fue responsable de álbumes de Bad Religion, Bad Brains, Romeo Void, Jonathan Richman y muchos más.

Varios músicos expresaron su pesar por el fallecimiento de Ocasek, como Mike Portnoy, Glenn McLaughlin (Iluvatar), Jaco Holm-Lupo (White Willow), Neal Schon (Journey) y muchos más, evidenciando la enorme influencia de Ocasek y The Cars en toda una generación. QEPD.

New Frontier es el nuevo álbum del Steve Howe Trio, a editarse por Esoteric Antenna el 27 de septiembre de 2019 en CD y LP. Junto al guitarrista de Yes aparecen su hijo Dylan Howe en batería y Ross Stanley en Hammond XK3.

En esta ocasión todos los temas serán composiciones originales, con más énfasis en el rock que en el jazz de sus discos previos The Haunted Melody y Travelling (este en vivo).

Y en 3 de las canciones participará en la composición nada menos que Bill Bruford, quien se encuentra retirado de la música desde hace varios años.

Los temas serán:
1. "Hiatus"
2. "Left to Chance"
3. "Fair Weather Friend"
4. "Zodiac"
5. "Gilded Splinter"
6. "Showdown"
7. "Missing Link"
8. "Outer Limit"
9. "Western Sun"
10. "The Changing Same"

 


Who by The Who es el nombre del nuevo y esperado álbum de la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. El 22 de noviembre será lanzado en una gran variedad de formatos, como LP, CD, cassette, digital y diversos combos como “Analogue set”, “Audio Set”, “Classic Set” y otros.
Este será el primer disco con nuevo material desde Endless Wire (2006) y solo el segundo desde 1982, cuando editaron It’s Hard.
Aparte de Daltrey y Townshend, en el disco participan Zak Starkey y el bajista Pino Palladino, junto a Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker y Gordon Giltrap.
Ya se puede oir el tema “Ball And Chain” en todas las plataformas digitales y recientemente presentaron este y “Hero Ground Zero” en vivo en su gira con orquesta.
En realidad "Ball and Chain" es una interpretación por The Who del tema "Guantanamo" de Pete Townshend, incluido como novedad en su compilado solista Truancy - The Very Best Of en 2015.
Su show en el Madison fue sencillamente espectacular y proximamente publicaremos aquí en Mellotron una crónica de ese antológico concierto.
Los temas de Who by The Who serán los siguientes:

1. All This Music Must Fade
2. Ball and Chain
3. I Don’t Wanna Get Wise
4. Detour
5. Beads On One String
6. Hero Ground Zero
7. Street Song
8. I'll Be Back
9. Break The Newse
10. Rockin' In Rage

11. She Rocked My World

 

El domingo 6 de octubre falleció pacíficamente a los 80 años uno de los más grandes bateristas que diera el rock en su historia.

Ginger Baker nació en 1939 en Lewisham, Londres, y su padre murió en 1943 en la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a tocar batería en su adolescencia, y luego formaría parte de los Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation, en donde comenzó su sociedad junto al enorme bajista Jack Bruce.

En 1966 ambos forman con Eric Clapton, quien venía de tocar con Yardbirds y John Mayall, el influyente trío Cream. Ellos definieron como pocos el rock psicodélico de fines de la década, dejando infinidad de clásicos como "Sunshine of Your Love". "Strange Brew", "White Room" o "Toad", con uno de los primeros solos de batería en el rock.

Luego de la separación de Cream en 1968 llegaría Blind Faith, el supergrupo con Steve Winwood y Clapton, con quienes lamentablemente solo produciría un álbum.

Baker crearía inmediatamente el grupo de jazz-rock Ginger Baker's Air Force, con la participación de Denny Laine (futuro Wings) y Steve Winwood, más Ric Grench en bajo (ex Blind Faith), grabando dos brillantes discos en 1970.
En 1971 se dirige a Nigeria y crea el estudio de grabación Batakota, donde grabaría Paul McCartney su obra maestra Band On The Run, en 1973, para luego tocar con Baker Gurvitz Army, y muchos más artistas del rock y el jazz a lo largo de las siguientes décadas.

Su legado e influencia cobrará ahora una dimensión aún mayor. El mismo PaulMcCartney lo despidió en Twitter diciendo que era un "Gran baterista, un tipo adorable y salvaje... Es triste saber que murió, pero los recuerdos nunca lo harán".

El líder de The Pineapple Thief, Bruce Soord, ha anunciado el lanzamiento en octubre de All This Will Be Yours, su segundo disco en solitario. Además, ha publicado un primer single de adelanto, 'The Solitary Path of a Convicted Man', que se puede escuchar online.

El 'alma mater' de dicha formación no quiere renunciar a su carrera al margen de la banda, aunque tanto en su debut, Bruce Soord (2015), como en los discos más cercanos del grupo, tampoco pudimos encontrar muchas diferencias creativas en la forma de concebir sus creaciones musicales.

Pineapple Thief llevan un ritmo incesante de un disco por cada 2 años desde una década -antes, incluso más-, de manera que hemos tenido en 2008 Tightly Unwound, en 2010 Someone Here Is Missing, en 2012 All the Wars, en 2014 Magnolia, en 2016 Your Wilderness y en el pasado año, 2018, Dissolution. Ahora Soord se toma un respiro al margen de la banda para regresar a sus aventuras en solitario.

El disco All This Will Be Yours se publicará el 25 de octubre a través del sello habitual del artista y su grupo, Kscope. Para inspirarse, Soord explica que ha tenido la motivación del nacimiento de su tercer hijo, así como la temática asociada a una vida de una carrera musical que le impide muchas veces estar en casa junto a sus seres queridos.

Soord explica este tema con un ejemplo muy claro: "Mi esposa iba a tener nuestro tercer hijo en cualquier momento, pero era el momento de la fecha final de la gira de The Pineapple Thief en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Después del espectáculo de esa noche, volvimos a casa a y al día siguiente llegó nuestra niña. Fue entonces cuando tuvimos esta nueva vida entre las nuestras e introdujo una perspectiva muy diferente del mundo que me rodea. Estaba totalmente inspirado y comencé a escribir casi de inmediato", comenta.

El disco se editará en varios formatos, uno de ellos en un libro de tapa dura con 3 discos (el álbum, otro segundo con versiones acústicas y pistas de estudio adicionales y un tercero con un DVD con formatos de audio de alta resolución).

 















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