parte de los mencionados Dim Gray, otra de las agrupaciones contemporáneas más interesantes de Noruega es Oak. Este cuarteto, formado en Oslo en 2013, ha lanzado hasta ahora tres magníficos discos: Lighthouse (2013), False Memory Archive (2018, considerada su mejor obra) y The Quiet Rebellion of Compromise en 2022.
En mayo podremos conocer su cuarto álbum, The Third Sleep, anunciado como una “sorprendente exploración de la complacencia social y la luche del individuo”. En la página de su sello Karisma se define al álbum con estos conceptos: “Ampliando los temas líricos de The Quiet Rebellion of Compromise, The Third Sleep se aventura más profundamente en el subconsciente, entretejiendo una narración sugerente y poética con un agudo comentario social. Más abierto que su introspectivo predecesor, el álbum invita al oyente a participar, interpretar y reflexionar. Con una rica base musical que abarca el piano clásico, la electrónica, el rock progresivo y el rock duro, Oak ha forjado un sonido distintivo, cautivador y desafiante a partes iguales”.
Ya puede disfrutarse un gran tema adelanto, llamado “Shimmer", el cual pueden oír aquí. Sobre esta canción, el grupo afirma: "Quienes hayan escuchado los anteriores lanzamientos de Oak notarán probablemente los claros guiños, tanto armónicos como líricos, a "Stars Under Water", del álbum Lighthouse. Los conceptos de la conformidad y la condena se tratan en un paisaje sonoro sombrío que puede traer a la mente a la música de películas oscuras. Tanto desde el punto de vista armónico como lírico, "Shimmer" tiende un puente entre el primer lanzamiento de la banda y el último, antes de que, hacia el final, te conduzca a una sugerente coda en forma de ostinato que te da espacio para procesar y seguir adelante, tanto concreta como metafóricamente.
al como es habitual con la discografía de Samurai of Prog y sus proyectos paralelos, se ha anunciado un nuevo volumen de los box sets Omnibus, en los cuales se compilan diferentes trabajos con el agregado de material inédito. En este caso, Omnibus 4 - The Bernard & Pörsti Sessions incluirá los discos editados por Marco Bernard y Kimmo Pörsti entre 2019 y 202: Gulliver, La Tierra y Robinson Crusoe, actualmente descatalogados.
Este box set de 3 CDs remasterizados ofrecerá también 5 bonus tracks con casi 40 minutos de nueva música, totalizando casi 4 horas de material, más un libro de 32 páginas. Los bonus serán “Ordinary Man” (12:00) en Gulliver; “Fuego” (5:18) en La Tierra, y “Winter Day” (4:49), “Lost Soul” (5:54) y “Three Castles on the Highlands” (10:15) en Robinson Crusoe. En estos álbumes encontraremos una gran cantidad de músicos invitados, como Octavio Stampalia (músico argentino de Jinetes Negros), John Hackett, Steve Hackett, David Myers, Marco Grieco, Jaime Rosas y muchísimos más.
Ya puede verse un trailer aquí:
La productora Ceroveinticinco anunció la vista de Pat Metheny a Buenos Aires, con un show en el Gran Rex el próximo 11 de septiembre.
Las entradas se consiguen por TuEntrada.com
n junio de 2023 apareció el primer álbum solista del brillante tecladista de Wobbler, Lars Fredrik Frøislie. Fire Fortellinger fue considerado entonces como uno de los discos más impactantes del año, en el cual Lars exhibía las grandes influencias del rock progresivo de los 70s que ya se manifestaban en la música de Wobbler.
El 9 de mayo se lanzará su esperado segundo trabajo solista, Gamle Mester. Es interesante conocer lo que hay detrás de esta nueva obra, de la cual ya se pueden conocer dos temas. En su página de Bandcamp se puede leer lo siguiente acerca del lanzamiento: “En Gamle Mester (Viejo Maestro), Lars Fredrik Frøislie rinde homenaje a los grandes del pasado. Inspirándose no sólo en los pioneros del rock progresivo, sino también en el arte, la literatura y la mitología, el álbum reflexiona sobre actos atemporales de creatividad que aún resuenan hoy en día.
El título procede del roble milenario “Den Gamle Mester”, que se encuentra en Krødsherad, Prestegård, y que también inspiró un poema homónimo de Jørgen Moe. Este árbol simbólico sirve como tema unificador en todo el álbum, representando la sabiduría, la resistencia y el paso del tiempo. Desde el primer tema, “Demring” (Amanecer), hasta el último, “Skumring” (Atardecer), el álbum se embarca en un viaje dinámico lleno de instrumentación magistral y algunas de las composiciones más convincentes de Frøislie hasta la fecha.
El álbum alcanza su crescendo con “De tre gratier” (Las tres gracias), llamada así por las hijas de Zeus. A lo largo de 12 minutos, esta obra resume todo lo que hace de Gamle Mester un triunfo. El tema, que oscila entre la luz y la oscuridad, es un tesoro de ricas texturas de teclado, elevadas melodías de flauta, percusión dinámica y el virtuoso trabajo de bajo de Nikolai Hængsle.
Con Gamle Mester, Lars Fredrik Frøislie ofrece un álbum cargado de historia, mitología y brillantez musical. Imprescindible para los entusiastas y coleccionistas del rock progresivo.
na de las mejores nuevas bandas de rock progresivo es Dim Gray. Oriundos de Noruega, han publicado tres maravillosos discos: Flown de 2020, Firmament, de 2022, y el flamante Shards. Este trabajo ya se está mencionado como uno de los mejores de los lanzados en este año, y fue editado a fines de febrero.
Con un estilo muy ecléctico, pero descripto en sus redes como “un sonido cinematográfico y atmosférico que fusiona rock, folk y pop de cámara”, los temas conmueven por sus refinadas melodías y arreglos.
La banda describe a su tercer trabajo como “Shards ofrece una colección de temas de gran formato y carga emocional, en los que los arreglos exuberantes y texturizados se combinan con la energía bruta de una banda de rock. Las elevadas voces entretejen metáforas inspiradas en la naturaleza en historias evocadoras, creando un álbum que resuena con intensidad e intimidad”.
El cantante de Dim Gray, Oskar, afirma: "Siete de las canciones de Shards tratan sobre el cambio, la agitación, la ruptura; algo que se rompe en pedazos. Aunque la mayoría de estas canciones son tristes o dramáticas, algunas tienen un matiz de esperanza, ya que a veces los pedazos de algo roto pueden reorganizarse de formas diferentes y mejores". Estas siete canciones se completan con dos que tratan de todo lo contrario: una inmovilidad constante, una lucha interminable de dos tipos opuestos. La primera explora la repetición de la lucha sin fin, mientras que la última reflexiona sobre la indecisión paralizante y el miedo al fracaso".
Recordemos que Oskar Holldorff es actualmente miembro de Big Big Train, grabado con ellos su reciente disco en estudio The Likes of Us, y participando en el box set en vivo A Flare on the Lens.
Pocos días atrás Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva con miembros de la banda para el canal Fairfaxcitymusic, la cual pueden ver aquí:
ocos días atrás nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una entrevista de casi una hora con Peter Nicholls, el brillante vocalista de IQ.
Pueden ver la charla en este canal de YouTube de FairfaxCityMusic & Mellotronweb:
a banda sueca The Flower Kings anunció el lanzamiento de su 17º disco en estudio, Love. Ya se puede oír el primer tema, el bellísimo “How Can You Leave Us Now!?”. En la gacetilla de prensa en la página de Bandcamp del sello InsideOut Music se puede leer lo siguiente acerca del inminente nuevo trabajo, a lanzarse el 2 de mayo.
Cuando The Flower Kings dieron su primer concierto el 20 de agosto de 1993 en Suecia, probablemente no sabían que estaban a punto de hacer historia en el rock progresivo. Con 17 álbumes de estudio, incontables discos en vivo, giras por todo el mundo y apariciones en festivales, la banda ha construido un legado que pocos pueden igualar, demostrando ser pioneros en el renacimiento del rock progresivo.
La formación cuenta con tres miembros originales - Roine Stolt, Hasse Fröberg y Michael Stolt - junto a los
relativamente nuevos Mirko DeMaio y Lalle Larsson. Juntos, han creado un álbum que que captura el verdadero espíritu de lo que el rock progresivo siempre tuvo que ser: una revolución creativa, libre de las limitaciones de las fórmulas de los éxitos comerciales. Canalizando la época dorada de finales de los 60 y principios de los 70, Love rebosa de vibraciones vintage, composiciones épicas y una rica mezcla de influencias, desde la música clásica y el jazz hasta la música electrónica y las bandas sonoras de películas.
En Love, The Flower Kings ofrecen más de 70 minutos de exploración sónica a lo largo de 12 temas, que van desde extensas epopeyas de 12 minutos a concisas joyas de 3 minutos. El álbum teje temas comunes en un todo cohesivo, que se experimenta mejor como un viaje único y envolvente. Los oyentes reconocerán el equilibrio característico de la banda: melodías accesibles combinadas con momentos de estilo experimental, salvajes solos de guitarra y virtuosos sintetizadores que recuerdan a sus primeros discos.
ostly Autumn es una de esas bandas que me atrapó desde sus inicios, allá por 1998, con el extraordinario debut For All We Shared, editado por el viejo sello Cyclops. Desde ese momento, y a través de los 25 años siguientes, la banda fue haciendo crecer compositiva e instrumentalmente su sonido característico, la fusión folk-rock con instrumentos de la música celta y también una fuerte influencia de Pink Floyd, agregando además una marcada energía que fue in crescendo con los años.
Hoy día, casi 27 años después, siguen tan vigentes como en aquellos tiempos. El 28 de febrero de 2025 reaparecieron con Seawater, su 18º álbum de estudio, un hermoso disco, cautivante por sus melodías y armonías. Un álbum que mantiene ese sonido clásico de la banda combinado con pasajes enérgicos y arrolladores, una faceta cada vez más utilizada por el grupo.
Este trabajo consta de diez temas que suman más de 76 minutos de música absolutamente placentera.
La impresionante apertura la ofrece “Let's Take a Walk”, con la guitarra de BryanJosh y la Uilleann Pipes (gaita irlandesa) del aclamado y fiel colaborador, TroyDonockley (Nightwish), invitando a dar un paseo maravilloso y categórico, lleno de matices y cambios,
pasando de lo más rockero a lo tranquilo sin disimulo y un fiel estilo Mostly. Final enérgico mediante la afilada guitarra de Bryan, nueve minutos bien agradables.
Le sigue “Remember All the Rain”, una canción marca registrada de Mostly Autumn, con la bellísima y poderosa voz de OliviaSparnenn-Josh, vocalista líder del grupo, que instrumentalmente recuerda a los primeros temas de la banda en los años 90. “Be Something” es un agradable canción de tono más comercial, con la impronta de toda la banda. Uno de los momentos más destacados lo logran con “When We Rain”, un notable tema que comienza muy calmo y emotivo, con el piano de Ian Jennings y la cálida voz de Bryan, para irrumpir con un toque electrónico y desplegar una arrolladora pieza musical hasta el final.
Seguidamente vuelve Olivia con su magnífica voz para cantar de forma extraordinaria, que eriza la piel por el alcance de su potencia, una gran balada estilo floydiana, a lo que se le suma el muy buen solo de Josh que completa este gran tramo del álbum, en “If Only for a Day”.
A esta preciosa canción le sigue otra igualmente bonita balada electroacústica, "When Nations Collide", con un sonido clásico que les encantará.
Seguidamente encontramos la fenomenal “My Home”.
A continuación, y camino a finalizar el disco, la banda sorprende con el maravilloso “Mars”, llegando a la penúltima pieza, otra con el sonido que caracteriza a el grupo, con distintos matices alternado las melodías más tranquilas con la fuerza que impone la gran base de Andy Smith (bajo) y Henry Rogers (batería) más la guitarra adicional de Chris Johnson y, por supuesto, las emotivas intervenciones de Angela Gordon con su flauta, dándole ese toque folk tan característico de Mostly Autumn a lo largo de toda esta obra.
La pieza número diez y con la que culmina este álbum, es la extensa “Seawater”, de casi 20 minutos, donde la banda efectivamente marca una novedosa sonoridad, pasando por distintos espacios entre clásicos y modernos, con el tiempo necesario para deslumbrar. ¡Brillante! Nuevamente la banda británica, logra un destacadísimo trabajo que para sus seguidores -y me incluyo- es un disco que no puede faltar en la colección. Un nuevo paso positivo para esta tan especial y grandiosa agrupación, una de las mejores de la escena del rock progresivo inglés.
Daniel Pérez
a banda de Robin Amstrong regresa con su décimo álbum en estudio, The Orphan Epoch. El sello Gravity Dream Music lo lanzará el próximo 23 de mayo.
Según describe el sello, “The Orphan Epoch es un conjunto de canciones que hablan de la negativa a conformarse, alinearse o unirse. Es una expresión de descontento, una declaración de nuestros tiempos, pero quizás también una instrucción para negarse a aceptar la elección binaria y elegir un camino que recorrer en solitario. Esta es una nueva era de desconexión, desilusión y desinformación. Tu percepción definirá tu realidad…”
Afirma Robin, quien por un tiempo fuera miembro de Big Big Train: ”Fue un álbum fácil de hacer, en términos de escritura. Ni siquiera puedo decir de dónde salieron las canciones, pero simplemente llegaron y parecían querer contar una historia por sí mismas. En lugar de proponerme escribir otro álbum conceptual, quería que estas canciones existieran en su propio espacio y tiempo. Este fue el resultado.... Creo que es mi trabajo más diverso hasta la fecha".
Robin cuenta de nuevo con la colaboración del baterista Kyle Fenton y con la participación especial de Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales) en saxos en el tema "Seraphim Reels".
Ya puede verse el clip del primer adelanto, “King and Lords”, aquí:
En este Issue # 10 de Nueve/Octavos magazine anticipamos el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Jethro Tull, Curious Ruminant, su tercer álbum publicado entre enero de 2022 y marzo de 2025, lo que demuestra que la energía creativa de Ian Anderson se mantiene tan en forma como en sus comienzos. La banda incluye una suite de 17 minutos de duración y presenta a su nuevo guitarrista con un entramado instrumental que recuerda la herencia Tull de los viejos tiempos.
También abordamos los nuevos álbumes de Ringo Starr, Look Up anunciado como su regreso a la música country, y la imponente obra conceptual de Alex Carpani, The Good Man.
Del panorama local, asistimos a la grabación en vivo, con presencia de público y registrada íntegramente en video, de la agrupación Pulsónica. El show se llevó a cabo en Salas Live Play Music de Buenos Aires, con un set de temas que recorrió los cinco álbumes de estudio publicados por la banda. Además de ello, comentamos los detalles de su obra maestra conceptual Entre Mundos, un álbum que merecía volver a ser escuchado.
Dentro del ciclo de programas radiales en La Buhardilla del Bohemio, nos embarcamos en un viaje en el tiempo para revivir un momento legendario en la historia del rock: El concierto de Blind Faith en Hyde Park1969, entre otra serie de programas, y como broche de época revivimos el Human Be-In, considerado el inicio del ‘Verano del Amor’.
Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
uego de años de espera, finalmente se relanzarán los dos discos grabados por Robert Fripp y Andy Summers a inicios de los 80, I Advance Masked (1982) y Bewitched (1984). Ambos fueron creados en medio del resurgir de King Crimson, entre Discipline y Three of a Perfect Pair, y el apogeo de The Police con Ghost in the Machine y Synchronicity. Sendos discos serán parte de un box set de 3 CDs + 1 Blu-ray llamado The Complete Recordings 1981-1984, en el cual también encontraremos mucho material inédito bajo el nombre de Mother Hold the Candle Steady, con temas grabados en aquel momento pero nunca antes publicado.
Los detalles del lanzamiento y gacetilla de prensa son los siguientes: - Los CDs incluyen los álbumes originales I Advance Masked, Bewitched y un tercer álbum Mother Hold the Candle Steady, recopilado de material inédito mezclado y ensamblado por David Singleton, además de una versión alternativa de "Maquillage" y una versión más lenta de "Parade".
-El Blu-ray incluye:
Ambos álbumes originales y el nuevo 3er álbum - recientemente mezclado por David Singleton en 5.1 DTS-HD MA surround y 24/96 hi-res stereo
Los dos álbumes originales - las mezclas estéreo originales, recién masterizadas en estéreo de alta resolución 24/96
Un documental de audio “en primera persona”, “¿Podemos grabar a Tony?”, extraído de las cintas de archivo del propio Robert Fripp con las improvisaciones y conversaciones originales de los dos guitarristas, también en alta resolución de 24/96.
- Presentado en una funda digital tamaño libro de 10 paneles con un libro de 16 páginas que incluye fotos y notas de las nuevas entrevistas con Andy Summers y Robert Fripp realizadas por el biógrafo de King Crimson Sid Smith.
- Además de una fascinante página “Tale of the Tapes” de David Singleton sobre cómo / dónde se descubrió / obtuvo recientemente el material inédito.
"Los momentos más exquisitos en la música son cuando conectas con los otros músicos, cuando vuelas, cuando tocas el espíritu y el público está ahí contigo". Andy Summers, One Train Later.
Tras haber cruzado sus caminos brevemente en los años 60 en Bournemouth, donde Fripp ocupó la silla de guitarra de Andy en la banda del Hotel Majestic de Bournemouth, no fue hasta 1981 -cuando Summers escribió a Fripp- que los dos guitarristas trabajarían juntos.
Con King Crimson recién salido de la grabación del ya clásico álbum Discipline tras un paréntesis considerable, Fripp fue inmediato en su respuesta a la sugerencia de Summers de trabajar juntos. Y aunque The Police estaban ocupados con la grabación y la gira de Ghost in the Machine, los dos guitarristas se las arreglaron para encontrar tiempo para experimentar, desarrollar y grabar el primero de sus dos álbumes.
Afirmó Summers en una entrevista de la época, acerca de la primera de sus colaboraciones: “Es una síntesis de dos tipos que crecieron tocando la guitarra, oyeron a los Beatles, escucharon jazz, han recibido influencias de la música oriental y de Steve Reich, pero resulta que siguen tocando en un contexto de rock. Todos los temas empezaban igual, sólo dos guitarras. En algunos de ellos toqué un poco el bajo o puse un poco de percusión o sintetizador de cuerda. No hay batería, pero no se echa de menos. Algunas son muy accesibles y otras muy vanguardistas".
Mientras que I Advance Masked mostraba la destreza y las diferentes técnicas de guitarra de los dos guitarristas, con una fuerte influencia evidente de la forma de tocar multi rítmica de Fripp, su segundo álbum de 1984, Bewitched, era algo más melódico, con la inclusión de personal adicional, como el bajista Chris Childs y Sara Lee, y como dijo Fripp, "el álbum es mucho más Andrew que yo".
Casi 40 años después, durante los planes de reedición de los álbumes originales y la búsqueda de las cintas originales, Summers encontró cuatro cintas nuevas en una cámara acorazada de Los Ángeles. En esas cintas no sólo estaba la mayor parte del material original, sino que se desenterró un tesoro de material inédito, primeras versiones y versiones alternativas de temas.
A partir de ahí, se arreglaron/editaron y mezclaron once temas inéditos y, junto con una toma alternativa de "Maquillage" y una primera versión más lenta de "Parade", se creó un tercer mini álbum titulado Mother Hold the Candle Steady. En el proceso de recopilación y mezcla de esta colección, David Singleton descubrió más temas inéditos, como "Balinese" y "Brainstorm", y delicias como una primera mezcla de "New Marimba".
Ya se puede ver el clip promocional "Parade" aquí:
a escena musical de Noruega es una de las más ricas del panorama actual del progresivo. Con grupos notables como Wobbler, White Willow, Arabs in Aspic, Jorsjo y tantos más, las producciones de ese país poseen una profundidad y creatividad sumamente especiales. Otra de las agrupaciones fundamentales es Airbag, liderados por el guitarrista, compositor y cantante Bjørn Riis.
El 11 de abril próximo se lanzará Fimbulvinter, el nuevo álbum solista de Riis, quinto en estudio de su carrera fuera de Airbag. Según la gacetilla del fabuloso sello Karisma, “Fimbulvinter es un disco personal, basado en la propia experiencia de Bjørn con la ansiedad. Las letras son profundamente sinceras y emotivas, y describen la desesperanza absoluta, la paranoia y la desesperación, pero también la esperanza y la gratitud.
Riis dice: "No es un álbum autobiográfico, pero quería compartir parte de mi propia experiencia y escribir sobre un tema que me parece muy importante. La salud mental es algo con lo que todo el mundo se enfrenta de una forma u otra, en diferentes períodos de la vida. Es algo con lo que todos podemos identificarnos, pero sigue siendo algo tabú. La música es posiblemente la más pesada que he escrito. Hay cosas realmente potentes, con guitarras y batería, pero también hay momentos bellos y evocadores que añaden un fuerte contraste y diversidad".
El título, "Fimbulvinter", hace referencia a la mitología nórdica y a la historia del largo invierno que conduce al Ragnarok, el fin del mundo y un nuevo comienzo.
Junto a Riis, quien se encarga de todos los instrumentos excepto la batería, aparecen -en ese instrumento- Henrik BerganFossum de Airbag, Arild Brøter de Pymlico y Kai Christoffersen.
Pueden ver el primer tema adelanto en la siguiente columna.
a se puede ver la entrevista realizada el pasado jueves por Claudio Bustamante para el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb con el legendario guitarrista Al Di Meola.
Recordemos que a sus 19 años de edad, en 1974, se incorporó a lo que él consideraba el mejor grupo del mundo, Return to Forever, liderado por el brillante tecladista Chick Corea. Su álbum Romantic Warrior es una obra maestra de la fusión del jazz con el rock progresivo.
Luego desarrollaría una prolífica y ecléctica carrera solista, desde su gran disco debut Land of the Midnight Sun (1976), pasando por su inolvidable Friday Night in San Francisco junto a John McLaughlin y Paco de Lucía, sus obras basadas en composiciones de Astor Piazzolla, culminando en lo que es su último trabajo discográfico, el doble CD Twentyfour, lanzado justamente el año pasado.
n marzo próximo aparecerán nuevas versiones en LP y CD del clásico disco de 1976 del Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe.
Habrá una versión de 2 LPs 45 RPM Audiophile Edition limitada de 2000 unidades, numeradas individualmente, con el master a cargo de Miles Showell en Abbery Road a partir de la versión de 2016.
Otra en LP Clear Vinyl Half Speed Remaster, en 180gr, con un insert con nuevos textos incluyendo declaraciones de Alan Parsons y Eric Woolfson.
Por último, tendremos una versión expandida en CD, con un nuevo remaster por Miles Showell, 4 temas adicionales, y un libro de 12 páginas con textos de Parsons y Woolfson.
Pueden ver el clip oficial anunciando este lanzamiento en la siguiente columna.
Finalmente hoy se pudo conocer el primer tema adelanto del inminente nuevo disco de IQ, Dominion. Se trata de "No Dominion", el cual pueden ver en nuestra web.
l próximo número de la revista inglesa Mojo ofrecerá una sección especial con nuevas entrevistas a los cinco miembros del llamado "período clásico" de Genesis: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Steve Hackett y Phil Collins.
Esta decisión editorial
tiene sin dudas directa relación con la inminente edición de la caja aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway a fines de marzo, con 4 CDs+Blu-Ray o en 5 LPs + Blu-Ray.
A su derecha pueden ver el trailer promocional oficial del lanzamiento.
n junio de 1978, la editorial Ediciones de la Urraca lanzó la legendaria revista Humor, una de las publicaciones más influyentes en la historia del periodismo gráfico argentino.
Sin embargo, lo que no muchos saben es que el proyecto inmediatamente anterior a Humor fue una revista dedicada a la música: Rock Superstar, bajo la dirección del recordado periodista Rafael Abud.
Su primer número, publicado en octubre de 1977 en formato de bookazine, estuvo íntegramente dedicado a Elvis Presley (recordemos que Elvis había fallecido en agosto de ese año). No fue hasta el segundo ejemplar cuando la revista presentó su verdadera identidad y propuesta.
Con una portada protagonizada por Peter Frampton—quien por entonces ya había editado su exitoso doble LP en vivo Frampton Comes Alive—, el segundo número de Rock Superstar ofrecía un atractivo y variado diseño editorial. Sus secciones dedicadas a la historia del rock, discos icónicos y películas contaban con páginas a todo color impresas en papel ilustración de alta calidad, mientras que las notas de actualidad, entrevistas, noticias y reseñas de discos aparecían en blanco y negro sobre papel obra.
A lo largo de sus 29 números y con diversos cambios en su enfoque editorial -e incluso su nombre- la revista se convirtió en
un referente para los lectores apasionados por el rock y la cultura en general. Sin embargo, hacia mediados de 1980 dejaría de publicarse y daría paso a un nuevo proyecto de la misma editorial: la excelente revista Hurra, que, aunque efímera, dejó su huella en tan solo ocho números.
Hace un año, tras colaborar con el proyecto AHIRA (Archivo Histórico de Revistas Argentinas) en la digitalización de todos los ejemplares de Hurra, decidí emprender la misma tarea con Rock Superstar. Mi objetivo era que nuevos lectores pudieran conocer esta publicación histórica, que resultó ser una influencia clave en nuestra revista Mellotron, lanzada casi dos décadas después. Ambas compartían un estilo caracterizado por la combinación de artículos sobre la historia de los grandes artistas con entrevistas y notas de actualidad.
Tengo la fortuna y el honor de ser amigo de Horacio Dubini,un gran periodista que fue parte del staff de la revista Rock Superstar, aparte de ser el presidente del Apple Corp (Argentina Beatles Fan Club) , y de haber contado con un espacio en el legendario programa de radio de Juan Alberto
Badía en Radio Rivadavia en los 80s.
Nos cuenta Horacio acerca de su experiencia en la revista: “Soy coleccionista de música desde el año 1967, a través de la que considero una de las grandes obras que dio el rock: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
Tuve el honor de formar parte del staff de colaboradores de Rock Superstar a través de un querido amigo y talentoso periodista, su director Rafael Abud, quien primero me ofreció tener una columna sobre mi pasión en especial, The Beatles, y luego aportar libremente todo lo relacionado al mundo de la música.
Mi contribución más importante fue el encuentro y reportaje al artista mas progresivo y transgresor de Brasil, Ney Matogrosso, el cual realicé después de su impactante show presentando su álbum Feitico. La entrevista formó parte del Nº 27, de abril de 1980.
Finalmente les digo, no pierdan la oportunidad de ver este valioso material que presenta AHIRA a través de los 29 números de Rock Superstar. Gracias Andrés Valle por este espacio, y por colaborar una vez mas con este trabajo de aporte cultural”.
Un agradecimiento especial a Héctor Cristofanetti, quien me ayudó a completar las páginas faltantes en mi colección.
Andrés Valle
or primera vez, todos los discos en estudio (actualmente descatalogados) del genial Pete Townshend, líder creativo de The Who, serán lanzados juntos en formato box set, el próximo 28 de marzo.
Complete Studio Albums incluirá 8 CDs, más material exclusivo, con fotos inéditas y memorabilia, con un packaging deluxe y nuevo diseño de Richard Evans. También encontraremos un ensayo por el archivista Matt Kent, con una nueva y exclusiva entrevista a Townshend.
Los discos serán: Who Came First (1972), Rough Mix (Townshend with Ronnie Lane)(1977), Empty Glass (1980), All the Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982), White City (A Novel) (1985), Iron Man (1989) y las dos versiones de Psychoderelict: la original y la Without Dialogue (1993).
Más allá de lo importante que fue la obra de Townshend junto a The Who, está será una ocasión imperdible para descubrir su excelente carrera solista. Muchos de esos trabajos no tenían nada que envidiarle a ciertos lanzamientos de la banda, e incluso algunos fueron aún más logrados que determinados LPs de los Who.
Su período 1980 a 1989, incluso más prolífico que con el grupo, lo encontró en un gran nivel, especialmente enla que es quizás su obra maestra, White City (donde colaboraban Simon Phillips, David Gilmour y Pino Palladino, entre otros).
n 2022 hizo su debut una banda muy especial, llamada Held By Trees. Liderada por David Joseph, y con ex miembros de Talk Talk, Pink Floyd, Dire Straits y Blur, lanzaron un notable trabajo debut, llamado Solace. Con siete veteranos de los seminales últimos álbumes en solitario de Talk Talk y Mark Hollis, otros colaboradores incluyeron a Tim Renwick (Pink Floyd, David Bowie, Eric Clapton), Mike Smith (Blur, Damon Albarn, Gorillaz), David Knopfler (cofundador de Dire Straits), Gary Alesbrook (Noel Gallagher, Kasabian, Super Furry Animals), y muchos más. En este trabajo la banda de alguna manera retomó el estilo tan influyente de los últimos discos de Talk Talk -incluso se considera que con ellos surgió el género del "post-rock"- y del ya clásico único lanzamiento solista homónimo de Mark Hollis, su notable cantante.
En abril de este año conoceremos Hinterland, su segundo álbum (el grupo editó algunos EPs en estudio y en vivo con posterioridad a su debut), en el cual participan Robbie McIntosh, Laurence Pendrous, Andy Panayi, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain), Matt Simms (Wire), Jen Macro (My Bloody Valentine) y otros, muchos de ellos colaboradores de Talk Talk y Mark Hollis como solista.
La gacetilla del sello nos dice lo siguiente:
Una vez más, Held By Trees -dirigido por el compositor y productor David Joseph- reúne el ADN vivo de su principal influencia, el último trabajo de Mark Hollis con Talk Talk, y como artista en solitario. Esta vez incluye a su hijo Charlie Hollis, que toca el piano en cuatro de los temas. Los veteranos de Talk Talk/Hollis son Robbie McIntosh en guitarra, Laurence Pendrous en piano, Andy Panayi en flauta, clarinete y saxofón (todos ellos miembros de la banda de HBT en vivo), además de Martin Ditcham en la batería/percusión y Simon Edwards en contrabajo.
Otros colaboradores notables del álbum son: Rob Coombes (Supergrass) en órgano Hammond, Stephen Gilchrist (Stephen Evens, Graham Coxon) en batería, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain) en los sintetizadores y efectos de sonido, Matt Simms (Wire, It Hugs Back) en guitarra, Norman Westberg (Swans) en guitarra, Robert Poss (Band of Susans, Phil Niblock) en guitarra, Simon Scott (Slowdive) con grabaciones de campo, Mark Simnett (Bark Psychosis) en batería y percusión, Jen Macro (My Bloody Valentine, Hurtling, Graham Coxon) en guitarra, y Chris Pedley (The Baker Brothers) en bajo.
David Joseph dijo: “Hinterland es una celebración serpenteante de lo vago, los lugares intermedios, los márgenes olvidados y sin nombre, no sólo en el paisaje que nos rodea físicamente, sino también internamente, en algún lugar en medio de la fe y la duda, la alegría y la melancolía, la partida y la llegada".
"Lo emocionante de Held By Trees es reunir a músicos tan diversos y esculpir algo sorprendente y único a partir de las ideas que nos presentan. Este álbum es una odisea de la guitarra, en la que participan algunos de los guitarristas más innovadores de los últimos 50 años de música alternativa y poco convencional. Hinterland está repleto de paisajes sonoros que utilizan las guitarras como pinceles, pintando una variedad de texturas ricas, delicadas, flotantes y abrasivas que evocan los espacios liminales que nos rodean y que llevamos dentro".
A diferencia de lanzamientos anteriores, esta vez la ilustración corre a cargo de Gareth Hayward, artista abstracto de Brighton especializado en técnicas mixtas. En palabras de David: "Las ilustraciones de Gareth son el complemento visual perfecto para la música. Nos pregunta qué vemos en ella, sin decirnos qué es ni dónde está. Hay mucha ambigüedad intencionada, que es fundamental para el tema musical del álbum. Me encanta el uso que hace Gareth del espacio negativo y su enfoque visceral para capturar paisajes llenos de humor y misterio".
Pueden oír la música de Held By Trees en su página de Bandcamp, en estos links:
os lectores de la revista Prog han elegido sus discos favoritos de 2024, y se han publicado los resultados en el nuevo número de la revista, aparecido pocos días atrás. El más votado fue el brillante True, de Jon Anderson. El mismo Jon expresó a la publicación "En este momento de mi vida me siento muy agradecido y entusiasmado por este honor. True ha sido un gran sueño, tanto musical como espiritualmente. Estaré eternamente agradecido".
Este disco fue un verdadera y muy grata sorpresa para todos. Más allá de que los miembros de The Band Geeks habían ya realizado una gira junto al ex Yes interpretando exclusivamente temas de la banda, el nivel de las composiciones y las interpretaciones en True superó todas las expectativas. Especialmente en los temas más extensos, como "Counties and Countries" o, sobre todo, el antológico "Once Upon a Dream", uno de los más memorables temas que Anderson haya grabado en su carrera. Un muy justo ganador como mejor disco de 2024.
En segundo lugar aparece el excelente The Likes of Us, de Big Big Train, primero con su nuevo vocalista, el italiano Alberto Bravin. Detrás suyo se encuentra el doble álbum de *Frost,Life in the Wires.
En el cuarto puesto hallamos a David Gilmour y su nuevo trabajo Luck and Strange, seguido del álbum conceptual de Steve HackettThe Circus and the Nightwhale. Opeth ubica a The Last Will & Testament en el sexto puesto, mientras que los legendarios Focus lo suceden con Focus 12.
Los últimos tres elegidos son: Marjana Semkina (voz de iamthemorning) y Sirin; la maravillosa y muy original banda de Noruega Meer con Wheels Within Wheels, cerrando este top 10 Stuckfish con IV.
no de los regresos más esperados de 2025 tendrá lugar el próximo 7 de marzo, cuando se lance el nuevo álbum de la banda Karmakanic, Transmutation. Liderada por el notable bajista Jonas Reingold. quien es desde hace años considerado como uno de los mejores bajistas del mundo, y trabajara con Flower Kings, Kaipa, The Tangent y la actual Steve Hackett band, entre muchos otros, esta banda ha lanzado cinco estupendos trabajos en estudio: Entering the Spectra (2002), Wheel of Life (2004), Who's the Boss in the Factory? (2008), In a Perfect World (2011) y Dot (2016), los tres últimos a través del sello InsideOut Music.
Transmutation es una obra monumental, brillante, una excelente producción en la cual encontramos invitados de lujo como Simon Phillips (Toto, The Who), Steve Hackett (Genesis), Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Big Big Train), Craig Blundell (Steven Wilson, Frost*), Randy McStine (Porcupine Tree, Steven Wilson), Tomas Bodin (The Flower Kings), John Mitchell (Arena, Frost*), Andy Tillison (The Tangent), Lalle Larsson (The Flower Kings), Luke Machin (The Tangent), Amanda Lehmann (Steve Hackett Band), Rob Townsend (Steve Hackett Band), Roger King (Steve Hackett Band, Squackett), más Göran Edman y Krister Jonsson, quienes ya había participado en discos anteriores de Karmakanic.
El álbum cuenta con John Mitchell en voz líder en los seis temas cantados, a quien conocemos por su gran trabajo en bandas como Arena, Lonely Robot o Frost*. Más allá de que todo el disco posee un altísimo nivel, hay dos composiciones que se destacan inmediatamente: las extensas "End of the Road" (10:22) y la épica "Transmutation" que, a lo largo de sus casi 23 minutos, nos pasea por diferentes climas, desde impactantes secciones instrumentales cercanas a la fusión, hasta el conmovedor final, de una belleza verdaderamente única. Esta canción encuentra a la mayor parte de los invitados aportando su talento, como Steve Hackett en guitarra acústica, las bellas voces de Dina Höblinger y Amanda Lehmann, los teclados de Roger King, Lalle Larsson y Andy Tillison, la batería de Nick D'Virgilio y un descollante Krister Jonsson en guitarra eléctrica. Un tema que seguramente será de lo mejor que oiremos en 2025.
Reingold afirma acerca del disco: "Con Transmutation quería crear no sólo música, sino una experiencia: el mejor álbum de rock progresivo de la era moderna, un lugar donde el oyente pueda soñar, reflexionar y dejarse llevar por el sonido. Escuchar a todos estos músicos maravillosos en un entorno de alta fidelidad. Trabajar con estos artistas extraordinarios ha hecho que este disco sea realmente especial para mí".
Transmutation será editado en CD y LP, y ha sido mezclado por el cinco veces ganador del Grammy Chris Lord-Alge, conocido por su trabajo con Bruce Springsteen y Tina Turner, entre otros.
16 bandas participantes en 7 fechas imperdibles..! El histórico Festival La Plata Prog (+) desarrolló su Décima Edición durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre. Este Festival que es la clásica expresión del rock progresivo y géneros afines en la Ciudad de La Plata con proyección internacional, tuvo su fecha de apertura el Viernes 13 de Septiembre con las actuaciones de la histórica agrupación 2112 que regresó a los escenarios y Akenathon la banda decana y una de las fundadoras y organizadoras del Festival. Les sucedieron: la antológica agrupación marplatense El Nirvana, el Ensamble de Guitarras de La Plata, The Martinez con Topo D’Aloisio como invitado; Quimera y Sugar Mice (The Marillion Experience) que se constituyó en uno de los regresos más esperados; Jack Rozz Trío y Fughu que mostraron actuaciones sobresalientes y presentaron sus nuevos álbumes; Dúo Crusat-Fernández, Caminantes de Finisterre y Deborah & Lucas que mostraron riqueza de talento y diversidad de estilos musicales; Rotten Apples y el pop industrial performático de La Secta; para llegar al cierre del 2 de noviembre con Kawken y Modo Tester. Este Dossier publicado por 9/8 magazine es el reflejo de lo acontecido en el Festival La Plata Prog (+) que, de manera independiente continúa creciendo y mostrando al mundo (desde su escenario y con su transmisión vía streaming), el talento de los músicos del rock progresivo argentino y (+), mucho más..!
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l 28 de marzo se lanzará el nuevo y esperado álbum en estudio de la notable banda inglesa IQ. Dominion es el sucesor del celebrado Resistance, de 2019, y será el 13º trabajo en estudio del grupo.
Muy pronto revelaremos más datos de Dominion, a medida que la banda los dé a conocer.
Hoy han subido un breve trailer a su cuenta de Facebook, con parte del audio del disco. Pueden verlo aquí.
Finalmente se confirmó la esperada visita a la Argentina de la superbanda Beat, formada para interpretar el repertorio del King Crimson de los 80. Esta es la gacetilla que envía la productora:
BEAT es la nueva banda formada por el guitarrista Adrian Belew (David Bowie, Talking Heads), el bajista Tony Levin (Peter Gabriel), el guitarrista Steve Vai y Danny Carey, baterista de Tool.
Los cuatro músicos se unirán en una gira centrada en el repertorio de King Crimson de los años 80, la etapa en la que militaron Belew y Levin y grabaron los discos Discipline (1981), Beat (1982) y Three Of A Perfect Pair (1984).
El grupo cuenta con el beneplácito del guitarrista y miembro fundador de King Crimson, Robert Fripp, quien les sugirió que usaran el nombre BEAT.
La gira que se anunció el pasado año los traerá a Argentina el próximo 2 de mayo, cuando se presentarán por primera vez juntos en el Movistar Arena de Buenos Aires, y el 3 de mayo en Córdoba, en el nuevo Estadio Arenas.
ace unos días, el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb alcanzó la impresionante cifra de 100,000 suscriptores (actualmente ya cuenta con más de 107,000). Queremos agradecerle a todos los suscriptores que siguen las excelentes entrevistas de Claudio Bustamante y les compartimos -en las imágenes a la derecha - el reconocimiento que YouTube ha hecho llegar por haber alcanzado esta cifra tan importante.
Además, Claudio realizó recientemente dos entrevistas exclusivas para el canal. En una de ellas, conversa con la banda italiana progresiva The Watch, conocida por sus ocho álbumes de estudio que destacan por su notable calidad y un estilo que evoca al clásico Genesis de los años 70. Además de sus propias composiciones, la banda ofrece varios espectáculos tributo a la célebre agrupación de Peter Gabriel.
Pueden ver esta entrevista en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=kvJDZOB8jh8&t=461s
También ha charlado con Steve Tilling, líder de la banda CIRCU5, quienes muy pronto editarán su segundo disco Clockwork Tulpa. Pueden leer los detalles de ese lanzamiento en la nota que hemos publicado en esta misma página de Mellotronweb.
Para ver la entrevista hagan click en este link: https://www.youtube.com/watch?v=iIxSTOx_mA8&t=22s
l próximo 7 de marzo se lanzará el nuevo disco en estudio de Jethro Tull, Curious Ruminant, a través de InsideOut Music. Aquí encontraremos nueve temas que oscilarán entre los poco más de 2 minutos de “Interim Sleep” hasta el épico “Drink From the Same Well”, de casi 17 minutos de duración.
El álbum marca el regreso como músico invitado del estupendo tecladista Andrew Giddings, quien fuera un miembro fundamental en el resurgir artístico de la banda a mediados de los 90. También aparecen los actuales miembros David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond y Jack Clark, aparte de la participación como invitado del baterista James Duncan.
Recordamos que ya no forma parte del grupo el legendario (e irremplazable) guitarrista Martin Barre, quien grabara por última vez en el disco Christmas Album, en 2003. Lamentablemente, no regresaría a la banda en los siguientes discos del grupo, los primeros en casi 20 años: The Zealot Gene -2022- y RökFlöte -2023-.
Los temas serán:
1. Puppet And The Puppet Master 4:04
2. Curious Ruminant 6:00
3. Dunsinane Hill 4:17
4. The Tipu House 3:31
5. Savannah of Paddington Green 3:13
6. Stygian Hand 4:16
7. Over Jerusalem 5:55
8. Drink From The Same Well 16:42
9. Interim Sleep 2:33
no de los lanzamientos más ambiciosos e impactantes del año es The Good Man, último trabajo del talentoso músico ítalo-francés Alex Carpani. A lo largo de dos extensas suites de algo más de 28 minutos cada una, llamadas "Amnesiac" y "Good and Evil", este disco conceptual ofrece pasajes de gran intensidad a la vez que hermosísimos instantes con arreglos imaginativos y variados, incorporando elementos de la música clásica y la usual instrumentación del rock progresivo. El resultado lo transforma en uno de los mejores álbumes progresivos editados en 2024.
La gacetilla de The Good Man expresa lo siguiente:
El álbum se compone de dos largas suites y representa una historia ininterrumpida, una experiencia vivida en medio de los pliegues y fragilidades de la mente humana, a través de los infinitos matices de nuestras emociones y sentimientos. Constantemente en equilibrio y a merced de nuestros límites y debilidades, nuestras vidas se alimentan de la fuerza de las pasiones y de la incesante necesidad de vivir, conocer y creer en algo. El hombre de bien no es más que un minúsculo barco de papel que flota, intentando no hundirse, en un océano sin límites, entre tormentas y olas gigantescas, sin saber nunca su destino.
Acerca de "Amnesiac", la primera parte del álbum, Carpani afirma:
La primera suite describe en 9 partes la experiencia de una amnesia profunda vivida a lo largo de un día: el despertar en un lugar desconocido, la caótica carrera para escapar del peligro, los flashbacks de acontecimientos ya ocurridos, el mundo que parece ser absorbido por un vórtice de locura, la búsqueda de la propia identidad, los recuerdos de vidas pasadas y, finalmente, el retorno de la luz y la memoria y el final de un día increíble.
Y sobre "Good and Evil": La segunda suite describe en 9 partes una experiencia eternamente oscilante entre el bien y el mal: ondas y frecuencias que vienen de las profundidades del tiempo y del espacio, el flujo de personas que como autómatas avanzan sin rebelarse, una experiencia postraumática que despierta sentimientos de culpa, la quietud que precede al éxtasis, el sutil encanto de la oscuridad, una vivencia mística, Una fiesta sin frenos inhibidores, todas las cosas volviendo finalmente a su lugar.
Alex Carpani es un compositor, tecladista, cantante, productor, musicólogo y director artístico nacido en Montreux, Suiza, que vive y trabaja en Bolonia. Su discografía cuenta con varios álbumes lanzados desde 2007, con el trabajo Waterline, pasando por The Sanctuary (2010), 4 Destinies (2014), So Close, So Far (2016), L'orizzonte Degli Eventi (2020), Microcosm (2022) y el mencionado The Good Man. Por otra parte, es miembro de la banda Aerostation, con quienes editó el álbum debut homónimo en 2018, abriendo para PFM en varias ocasiones. El nuevo disco de la banda saldrá en 2025.
Foto: Giorgio Luppi
s este un número muy especial para aquellos que gusten de lo relacionado a King Crimson. Dos grupos diferentes están realizando giras (sin Robert Fripp, pero con su bendición) para mostrar épocas específicas de la banda.
Por un lado, el supergrupo BEAT con los exCrimson, Adrian Belew y Tony Levin que revivieron la trilogía de álbumes de los ’80 en un tour desarrollado durante el último trimestre del año en los EEUU.
Por otro, David Cross con su histórica banda que revisita el período 1972/74 y que se presentó en Argentina el pasado 4 de diciembre para tocar en el ND Teatro.
También lo será para los amantes de los teclados ya que Rick Wakeman puso fin a sus giras unipersonales, despidiéndose con un show solista e intimista en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires como parte de su ‘Final Solo Tour’.
De los archivos Deepest Purple By Purple People abordamos un lado no tan conocido del maestro Jon Lord durante el período 1978/84 que con sus líneas de Hammond construyó un legado único.
Desde el Ciclo de Programas Radiales en La Buhardilla del Bohemio proponemos fascinantes programas entre los que destacan: Harvestde Neil Young y la fuerza arrolladora y auténtica de Rory Gallagher durante el ‘Irish Tour 74’ desarrollado en medio de los conflictos sociales en Irlanda del Norte.
También abordamos los nuevos álbumes =1 de Deep Purple, Luck And Strangede David Gilmour y Focus 12 de la agrupación holandesa Focus, entre otra serie de artículos de carácter histórico, revisionista y de actualidad.
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omo cada año, los periodistas y editores de la excelente revista británica Prog publican la lista de sus elegidos como lo mejor del año. Cada uno de los participantes seleccionó 20 álbumes (se incluye cada lista en la edición) y los resultados finales muestran a los 20 mejores de dichos votos.
En este caso el ganador fue David Gilmour con Luck and Strange. Lo siguieron el regreso de Opeth con The Last Will and Testament, Jon Anderson y el fabuloso True, Steve Hackett con The Circus and the Nightwhale y Big Big Train con The Likes of Us.
En el puesto 6 aparece Leprouscon Melodies of Atonement, Public Service Broadcasting con The Last Flight, Von Hertzen Brothers con In Murmuration, Rosalie CunninghamTo Shoot Another Day y Marjana Semkina (Iamthemorning) y su segundo disco solista Sirin.
En el 11º está Tim Bowness con Powder Dry, lo sigue Elbow con Audio Vertigo, Frost* y su Life in the Wires, Caligula's HorseCharcoal Grace y Hawkwind con Stories from Time and Space.
Los últimos cinco trabajos de esta lista son: Jane WeaverLove in Constant Spectacle, FocusFocus 12, The Pineapple Thief con It Leads to This, Blood Incantation y su Absolute Elsewhere y cierra Devin Townsend con Powererd.
a estupenda agrupación CIRCU5 han anunciado que su segundo disco en estudio, Clockwork Tulpa, saldrá a la venta el 7 de marzo de 2025. El álbum ya puede reservarse en www.circu5.com. Los que lo pidan anticipadamente tendrán acceso a bonificaciones, como pósters, descargas anticipadas y “The Vault”, una colección en un pendrive que contiene demos, letras y conceptos de la creación del trabajo.
CIRCU5 es una banda de rock con sede en el Reino Unido que mezcla influencias del prog y del rock clásico con evocadoras composiciones y narraciones. Fundado como un proyecto solista por el cantante y guitarrista Steve Tilling, el álbum debut homónimo de CIRCU5 de 2017 contó con actuaciones de invitados como Dave Gregory (XTC, Big Big Train) y Phil Spalding (Mike Oldfield).
Clockwork Tulpa es el primer álbum de CIRCU5 como banda completa, con el líder de Tin Spirits, Mark Kilminster, y el baterista Lee Moulding, quienes se unen al miembro fundador Steve Tilling. “Con Mark y Lee en la formación, CIRCU5 puede establecer ahora su propia identidad”, dice Steve. “Estoy entusiasmado con el futuro del grupo”.
El álbum de 10 temas llega casi ocho años después del debut homónimo de CIRCU5 en 2017. El extenso lapso se debió a que Steve contrajo Long Covid y se comprometió con proyectos con ex miembros de la banda de rock del Reino Unido, XTC. “Las canciones reflejan los altibajos de la vida durante ese tiempo. Pero aprendí una valiosa lección: no te dejés llevar por los planes de los demás. Mantenete fiel a vos mismo y a tus objetivos”.
Clockwork Tulpa sigue la historia de “Grady”, un personaje problemático moldeado desde su nacimiento por la misteriosa organización CIRCU5. “No es sólo contar historias”, dice Steve. “Es una reflexión sobre cómo la gente sortea el trauma de una infancia dura sin caer presa de sistemas de creencias aislantes. Pero, en última instancia, se trata de crear las mejores canciones que podamos”.
Antes del lanzamiento de Clockwork Tulpa, CIRCU5 ha puesto a disposición dos canciones del álbum -“Freakshow Train” y “Skin Machine”- en servicios de streaming.
anzado el 17 de octubre de 1980, el tercer disco de Dire Straits Making Movies definiría un notable crecimiento estilístico en la banda. Producido por Mark Knopfler junto a Jimmy Iovine (Patti Smith, Bruce Springsteen), ofreció un sonido sumamente enriquecido, especialmente por el aporte del tecladista Roy Bittan (E Street Band), a la vez que marcaría el alejamiento -en agosto de ese año- de David Knopfler (quien grabaría sus partes, para ser luego eliminadas del disco final, reemplazadas por Mark).
Para esa gira la banda debía ofrecer un sonido en vivo acorde con el logrado en el álbum, y es así que se incopora dos nuevos miembros, que serían fundamentales en la carrera del grupo: el tecladista Alan Clark y el guitarrista Hal Lindes. Las versiones tanto de los nuevos temas como de los que formaron parte de sus estupendos dos primeros discos -Dire Straits y Communique- cobraron así una dimensión totalmente nueva en ese tour, aunque nunca se ha editado nada oficialmente de esa época de la banda (recién lo haría unos años después con el tour de Love Over Gold y el magistral Alchemy).
El canal oficial de Dire Straits nos sorprendió gratamente ayer con el estreno de un film en vivo grabado el 19 de diciembre de 1980 en Alemania, para el programa Rockpop in Concert. A lo largo de casi una hora encontramos aquí los temas "Once Upon a Time in the West", "Down to the Waterline", "Lions" (con un final en el cual hallamos ideas que formarían parte del tema "Private Investigations" en el siguiente disco), "News" (dedicado a John Lennon, quien había sido asesinado 11 días atrás), "Sultans of Swing", "Tunnel of Love" y "Solid Rock", ambos temas pertenecientes al flamante Making Movies.
l pasado 23 de agosto se lanzó True, el extraordinario álbum de Jon Anderson junto a The Band Geeks, que ha cautivado a los seguidores del ex integrante de Yes. Este disco no solo se ha consolidado como uno de los mejores lanzamientos del año, sino también como uno de los trabajos más destacados en la carrera solista de Anderson.
Compuesto por nuevo material creado en colaboración con los integrantes de la banda, el proyecto refleja la química artística que ya habían demostrado durante una gira conjunta en 2023, en la cual Anderson presentó versiones propias de clásicos de Yes.
Uno de los conciertos de esa gira será publicado el próximo 14 de marzo bajo el título Jon Anderson and The Band Geeks Live - Perpetual Change. El show, grabado en el Arcada Theater de St. Charles, Illinois, en agosto de 2023, estará disponible en varios formatos: 2 CDs + DVD, 2 LPs y Blu-Ray.
Los temas serán:
1. Yours Is No Disgrace
2. Perpetual Change
3. Close To The Edge
4. Heart Of The Sunrise
5. Starship Trooper
6. Awaken
7. And You And I
8. Your Move/ I’ve Seen All Good People
9. Gates Of Delirium
10. Roundabout
o hay dudas de que dos de los mejores discos de la historia del rock progresivo fueron Mirage (1974) y Moonmadness (1976), del grupo inglés Camel. El primero sentó definitivamente las bases de un estilo único, tanto por el notable virtuosismo instrumental de la banda como por la calidad de las composiciones del álbum. Aún hoy, y con numerosos trabajos discográficos brillantes en su haber, es considerado por muchos fans y por la crítica como el mejor de su obra.
Pero el álbum que marcaría la cima de su carrera fue Moonmadness, trabajo semiconceptual inspirado (en cuatro de sus temas) por la personalidad de sus miembros: Andrew Latimer, Pete Bardens, Andy Ward y Doug Ferguson. Aquí encontramos a la banda extremadamente afiatada, con una dinámica instrumental de altísimo nivel, en el que sería -lamentablemente- el último disco con su formación original.
Estos dos álbumes serán relanzados el 28 de febrero por el gran sello inglés Esoteric Recordings, en box sets triples en formato clamshell de 2 CDs + Blu-Ray. En ellos encontraremos nuevas versiones en 5.1 surround y hi-resolution stereo, aparte de las mezclas originales remasterizadas. Ambos ofrecerán bonus tracks en audio, y el Blu-ray de Moonmadness incluye también un show en video de 1976, con 6 temas grabados en el Hammersmith Odeon de Londres.
l excelente canal de YouTube Drumeo estrenará el próximo 18 de diciembre un nuevo documental exclusivo, llamado Phil Collins: Drummer First. En él encontraremos nuevas entrevistas tanto con el mismísimo Phil Collins, luego de su última gira con Genesis, como con decenas de grandes músicos como Nic Collins, Chad Smith, Mike Portnoy, Leland Sklar, Billy Cobham, Daryl Stuermer, Luis Conte, Simon Phillips, Todd Sucherman, Jonathan Moffett, Jordan Rudess, Liberty DeVitto, Chad Wackerman y muchos más.
Por otra parte, a fines de 2025 Phil Collins editará un box set 40º aniversario de su exitoso No Jacket Required, lanzado el 18 de febrero de 1985. Este fue uno de los álbumes más exitosos de toda la historia, totalizando hasta hoy más de 25.000.000 de copias vendidas.
no de los discos en estudio más particulares de la obra discográfica de Jethro Tull fue The Jethro Tull Christmas Album, lanzado en septiembre de 2003. Aquí encontrábamos una serie de nuevas composiciones junto con remozadas versiones de 7 viejas canciones del grupo, así como arreglos de canciones navideñas clásicas. Fue un disco muy bien recibido en su momento, ya que encontró a la banda regresando a su particular sonido folk, sin caer en la usual sensiblería de otros discos similares de temática navideña. Y marcaría el último álbum de Jethro Tull junto a Martin Barre, el brillante guitarrista que acompañó a Ian Anderson desde Stand Up hasta este trabajo.
El sello InsideOut Music edita este viernes 6 de diciembre un lujoso box set de 4 CDs, Blu-Ray y libro de este trabajo, que incluirá este contenido:
CD 1: Las mezclas originales
CD 2: Remixes 2024 a cargo de Bruce Soord (Pineapple Thief)
CD 3: Christmas Live at St. Bride's 2006 (inédito)
CD 4: The Ian Anderson Band Live at St. Bride's 2006 (inédito)
Blu-ray: Dolby Atmos, 5.1 Surround & High Resolution Stereo Mixes del disco original, más High Resolution de ambas grabaciones en vivo
También se lanzará una edición en 2 LPs con los nuevos remixes.
Dijo Ian Anderson acerca del álbum: "Algunas de las canciones no son necesariamente navideñas, sino más bien estacionales, lo que les da un margen más amplio. Y luego hay un par de ellas que toco a menudo en pleno verano y digo: "Pronto será Navidad, está en la agenda. Así que empecemos ahora". Y eso es parte de lo que he hecho a lo largo de los años, desde octubre de 1968, cuando entré a grabar "A Christmas Song". Así que sí, se remonta a mucho tiempo atrás".
Y respecto a las nuevas versiones de sus temas afirma: "Parte de la alegría de rehacer esas cosas, es que podés... no necesariamente recrear, pero sí mantener todos los elementos esenciales de la canción y tal vez despojarla un poco y darle un aspecto fresco, pero esencialmente manteniéndote fiel a los arreglos originales."
l sello inglés Tigermoth Records (Magenta) acaba de lanzar una edición muy especial, celebrando los 50 años del excelente y exitoso segundo disco de Mike Oldfield, Hergest Ridge.
Interpretado por el colectivo de grandes músicos Tubular World, Hergest Ridge 50th Anniversary Edition ofrece dos nuevas versiones de la “Hergest Ridge Part One” (el lado 1 original) y el “Hergest Ridge Part Two”, (lado 2), a los cuales se le agregan un remix especial de la primera parte a cargo nada menos que de Tom Newman, el productor original de Mike Oldfield.
Por último se incluye el tema “Spanish Tune”, que es en realidad un extracto del lado 2 del LP original, que daba comienzo desde el minuto 2:36 del disco y fue lanzado como single promocional de 7”.
El conjunto está formado por Robert Reed (Magenta, Cyan), Tom Newman (Mike Oldfield), Les Penning (Mike Oldfield), Robin Smith, Rubern Alvarez Alvarez, Miguel Engel Acengelus, Manu Herrera y Hubert Razack.
l ex guitarrista de Genesis ha lanzado en los últimos años una gran cantidad de discos en vivo, grabados junto a su excelente banda en diferentes tours. Pocos días atrás InsideOut Music anunció un nuevo trabajo en directo de Steve Hackett, pero con algunos detalles que lo hacen verdaderamente especial y diferente.
Live Magic at Trading Boundaries es un testimonio de diversos shows acústicos grabados en el hermoso teatro del sur de Inglaterra, en el cual presenta 17 temas de su carrera, aparte de dos piezas del reciente álbum solista de Amanda Lehmann. Dice Steve: “Siempre es una alegría para mí tocar en Trading Boundaries, un lugar mágico e íntimo lleno de luces preciosas e imágenes exóticas, que ilumina la época más oscura del año durante Navidad y Año Nuevo... Es el lugar perfecto para mi set acústico".
En el disco encontraremos a su lado a John Hackett, Roger King, Rob Townsend y la mencionada Amanda Lehmann, y ya se puede oír el tema “Ace of Wands”, una de las mejores composiciones de su carrera solista, la cual fuera parte de su disco debut Voyage of the Acolyte. También encontraremos temas emblemáticos de Genesis, como “Blood on the Rooftops”, “Horizons”, “Hairless Heart”, “After the Ordeal” y un extracto de “Supper’s Ready”.
Prosigue Hackett: ”Me encanta la delicada calidad onírica de este espectáculo, con John y Rob interactuando maravillosamente con la flauta y el saxo, intercalados por sorprendentes momentos de fuerza, como el pasaje en que las teclas de Roger se convierten en el sonido de un verdadero órgano de tubos".
El disco será lanzado en CD simple limited edition digipak y 2 LPs 180g.
as buenas noticias continúan para el rock progresivo contemporáneo. El 21 de octubre se lanzó oficialmente el undécimo álbum en solitario del destacado guitarrista de Galahad, Lee Abraham.
Origin of the Storm es un álbum que presenta ocho nuevas canciones y aborda diversos temas, como la guerra entre Rusia y Ucrania, la salud mental, recuerdos de la infancia y la mitología de las sirenas del mar. Este trabajo es una continuación de su predecesor, Only Human, lanzado hace tres años.
Este hermoso álbum, compuesto por Lee, cuenta con la colaboración de músicos talentosos como Clive Nolan (Pendragon, Arena), Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo), y Mark Spencer (Galahad, Twelfth Night), entre otros reconocidos artistas como Paul Drew, Alastair Martin, Gerad Mulligan, Rob Arnold y Ket Bryant. La producción estuvo a cargo de Karl Groom (Threshold), mientras que la portada fue diseñada por Andy Tillison (The Tangent).
Lee Abraham comenta que este nuevo álbum fue escrito a lo largo de 2023, mientras trabajaba en las guitarras para el último disco de Galahad, The Long Goodbye, y fue grabado a principios de 2024, entre los conciertos europeos de la banda.
En cuanto al álbum en sí, estamos ante un trabajo sobresaliente. Comienza con la pieza instrumental que da título al disco, “Origin of the Storm”, donde los majestuosos teclados de Clive Nolan se fusionan con la fuerza de la banda, creando un tema enérgico que da paso a la poderosa “The Same Life”. Esta pieza, de base de hard rock melódico, es interpretada por el reconocido y fabuloso Peter Jones, quien ofrece cambios bruscos hacia melodías más suaves y efectivas, retornando a la intensidad inicial. Un sobrio solo de guitarra de Abraham en el transcurso de casi nueve minutos de duración hace que esta canción sea verdaderamente disfrutable.
A continuación, “Chalk Hill”, una extensa y hermosa balada con la inconfundible voz de Peter Jones, da continuidad a la obra. “Isolation / Disconnection” sigue una línea similar a “The Same Life”, aunque con un sonido más pesado y oscuro. A medida que avanzamos en el álbum, el desarrollo se vuelve cada vez más interesante y placentero.
“Hide in the Sky”, una emotiva balada interpretada por Marc Atkinson, resuena con otro momento brillante del disco: “When I Need a Friend”. Esta pieza, que comienza con el piano de Nolan y la voz de Jones, va creciendo en intensidad hasta llegar a un magnífico solo de guitarra de Lee, seguido de una sección a ritmo más acelerado, sin perder la notable melodía, y culminando en un final apacible y maravilloso.
Para cerrar este gran disco, Lee Abraham ofrece una épica canción sobre las sirenas, que comienza con un tono tranquilo y conmovedor al estilo de Pink Floyd. A los casi seis minutos, la pieza se transforma con un enfoque más pesado, con un notable tramo instrumental; finalmente, retoma el inicio del tema con un espectacular solo de guitarra de Abraham.
Origin of the Storm es, sin duda, un álbum fácil de escuchar: melodioso y cautivador, meticuloso, moderno y clásico. Muy recomendable.
Temas
1. Origin Of The Storm (4:20)
2. The Same Life (8:51)
3. Chalk Hill (8:09)
4. Isolation / Disconnection (8:51)
5. Hole In The Sky (5:11)
6. When I Need A Friend (9:25)
7. Siren’s Song (10:35)
Alex Petridis describe este lanzamiento de esta forma: “Quizás tenga sentido que un álbum tan complejo como The Lamb Lies Down On Broadway posea una historia igualmente compleja. La saga de su creación es extraña y larga, e incluye casas de campo infestadas de ratas, presentimientos extraños del futuro -o al menos del futuro de la música rock-, directores de Hollywood, choques de personalidades y penes inflables. También es ocasionalmente controvertido: hablando con los antiguos miembros de Genesis sobre The Lamb... casi medio siglo después, es difícil no sorprenderse por el hecho de que rara vez están de acuerdo al respecto. Algunos miembros de la banda han dicho que creen que es el mejor álbum de su carrera. Otros lo consideran un experimento valiente pero imperfecto. Algunos lo consideran la apoteosis absoluta del rock progresivo de principios de los 70: un álbum conceptual doble repleto de música densa, intrincada y cambiante, con un argumento tan enrevesado y extraño que ni siquiera algunos miembros de la banda lo entendían (“Preguntale a Peter, yo sólo soy el baterista”, se encogió de hombros Phil Collins cuando un periodista le preguntó al respecto poco después del lanzamiento) y sujeto a una de las presentaciones en directo más teatrales de la historia del rock. Algunos creen que presagia la llegada del punk rock. De hecho, hay muchas posibilidades de que The Lamb Lies Down On Broadway sea todas esas cosas a la vez -experimento defectuoso, punto culminante de su carrera, obra maestra del prog, precursor extrañamente premonitorio del punk-, lo que podría explicar su longevidad”.
inalmente se anunció en forma oficial la edición del esperado box set aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway. Habrá dos ediciones disponibles: una con 4 CDs, 1 Blu-Ray y un libro, y otra con 5 LPs, el mismo Blu-Ray y similar libro. El contenido no sorprende demasiado, ya que no aporta nada nuevo, excepto nuevas mezclas en estéreo y Dolby Atmos. Extrañamente, tres demos inéditos de las sesiones solo estarán disponibles en forma digital, a través de un código incluido en los box sets. Pero no se incluyen en formato físico en las cajas. Hubiera sido muy interesante que el box ofreciera al menos un CD extra con demos, versiones en vivo nunca editadas u otras variantes, quizás como han realizado bandas como Yes con Yes Album o Fragile, King Crimson con casi todo su catálogo, o el mismo Jethro Tull en su notable serie de box sets individuales de cada álbum.
Esperemos que este box sea solo el primero de una serie de relanzamientos individuales de la brillante obra discográfica de Genesis, y veamos en algunos de ellos mucho más material inédito, o algo que satisfaga a los más fanáticos del grupo (público al que este tipo de lujosos y caros box sets se dirige), más allá de que impacte por su calidad de sonido.
El material será el siguiente:
- La mezcla original del álbum, remasterizada en los estudios Abbey Road por Miles Showell a partir de las cintas analógicas de 1974.
-Un disco de audio Blu-ray incluye las mezclas remasterizadas en alta resolución de 96 kHz/24 bits y Dolby ATMOS del álbum de estudio, realizadas por Bob Mackenzie en los estudios Real World bajo la supervisión de Peter Gabriel y Tony Banks.
-The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium del 24 de enero de 1975. Está remasterizado e incluye dos temas de bises: “Watcher of the Skies” y “The Musical Box”. Es la primera vez que se edita íntegramente este show completo, incluidos los bises.
-Tres demos inéditos de la legendaria Headley Grange Session, incluidas como parte de una tarjeta de descarga digital con el audio completo del concierto.
-Un libro de 60 páginas con textos de Alexis Petridis, que entrevistó a los cinco miembros de la banda para contar la historia de The Lamb..., desde las sesiones de composición hasta las actuaciones en vivo, lo que se cree que es la única vez que ha sucedido desde su lanzamiento original.
-El libro también incluye imágenes de Armando Gallo, Richard Haines y otros destacados fotógrafos. Una reproducción del programa de la gira de 1975, una réplica de la entrada y un póster.
El lanzamiento tendrá lugar el 28 de marzo de 2025.
l pasado 14 de noviembre falleció el legendario letrista y compositor británico Pete Sinfield, a los 80 años de edad. Aunque su obra musical como solista cuenta solo con un álbum, el hermoso Still (1973), Sinfield tuvo un rol fundamental en los inicios del rock progresivo.
Fue miembro de la primera formación de King Crimson, y su aporte creativo sería esencial para dar forma a una de las obras maestras de la historia del rock, el revolucionario In the Court of the Crimson King. Sus poéticas letras, su trabajo como iluminador en los primeros años de Crimson, y su aporte en la imagen de la banda, tanto en la histórica e influyente portada del disco debut como en la estética comunicacional, lo convirtieron en una pieza fundamental del grupo. Seguiría colaborando con el grupo liderado por Robert Fripp hasta inicios de 1972, aportando sus ideas en los discos In the Wake of Poseidon, Lizard e Islands.
Luego de su partida trabajaría con Roxy Music, en su disco debut, y en los álbumes Photos of Ghosts y The World Became the World, del grupo italiano Premiata Forneria Marconi. En 1973 lanzaría su único disco solista, Still, con la participación de John Wetton, Greg Lake, Mel Collins y otros grandes músicos de la época.
Poco después colaboraría como letrista en los discos de Emerson, Lake & PalmerBrain Salad Surgery, Works Volume I & II, y Love Beach, aparte de participar en trabajos de Angelo Branduardi, Gary Brooker y hasta el simple de 1981 de Chris Squire y Alan White, "Run With the Fox".
Ya desde fines de los 70s abandonaría el ambiente del prog-rock y colaboraría con artistas más cercanos a la New Wave o el pop, como Leo Sayer,. Cher, Moon Martin, Buck Fizz y Celine Dion, obteniendo gran suceso con varias de sus composiciones.
Pete Sinfield fue sin dudas uno de esos "héroes anónimos" del rock progresivo, un artista brillante que influiría decisivamente para sentar las bases de uno de los movimientos musicales más importantes de la historia de la música popular.
Q.E.P.D.
on producción nada menos que de Martin Scorsese, Disney estrenará el 29 de noviembre el nuevo documental Beatles ’64, que analizará el apogeo de la Beatlemania a 60 años de su primera visita a los Estados Unidos. El film se basará en filmaciones inéditas de archivo, en dicha visita, más entrevistas exclusivas con Paul McCartney y Ringo Starr, entre otros.
La gacetilla de prensa dice lo siguiente:
La película captura el electrizante momento de la primera visita de los Beatles a América. El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a Nueva York en medio de una excitación y una histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, recibidos por miles de fans, la Beatlemanía se apoderó de Nueva York y de todo el país. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de telespectadores, convirtiéndose en el acontecimiento televisivo más visto de su época. Beatles '64 presenta el espectáculo, pero también cuenta una historia más íntima entre bambalinas, capturando la camaradería de John, Paul, George y Ringo mientras experimentaban una fama inimaginable.
La película incluye imágenes inéditas filmadas por los pioneros documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Las actuaciones en vivo del primer concierto de los Beatles en Estados Unidos, en el Coliseo de Washington DC, y sus apariciones en Ed Sullivan fueron remezcladas por WingNut Films y remezcladas por Giles Martin. La música y las imágenes se complementan con nuevas entrevistas a Paul y Ringo, así como a fans cuyas vidas se vieron transformadas por los Beatles.
Beatles '64 está dirigida por David Tedeschi y producida por Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con Jeff Jones y Rick Yorn como productores ejecutivos.
El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".
Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.
Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.
El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.
El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:
Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.
El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.
En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.
Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.
Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.
parte de los mencionados Dim Gray, otra de las agrupaciones contemporáneas más interesantes de Noruega es Oak. Este cuarteto, formado en Oslo en 2013, ha lanzado hasta ahora tres magníficos discos: Lighthouse (2013), False Memory Archive (2018, considerada su mejor obra) y The Quiet Rebellion of Compromise en 2022. 
Ya puede disfrutarse un gran tema adelanto, llamado “Shimmer", 
al como es habitual con la discografía de Samurai of Prog y sus proyectos paralelos, se ha anunciado un nuevo volumen de los box sets Omnibus, en los cuales se compilan diferentes trabajos con el agregado de material inédito. En este caso, Omnibus 4 - The Bernard & Pörsti Sessions incluirá los discos editados por Marco Bernard y Kimmo Pörsti entre 2019 y 202: Gulliver, La Tierra y Robinson Crusoe, actualmente descatalogados. 
na de las mejores nuevas bandas de rock progresivo es Dim Gray. Oriundos de Noruega, han publicado tres maravillosos discos: Flown de 2020, Firmament, de 2022, y el flamante 
ocos días atrás nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una entrevista de casi una hora con Peter Nicholls, el brillante vocalista de IQ. 
a banda sueca The Flower Kings anunció el lanzamiento de su 17º disco en estudio, Love. Ya se puede oír el primer tema, el bellísimo “How Can You Leave Us Now!?”. En la gacetilla de prensa en la página de Bandcamp del sello InsideOut Music se puede leer lo siguiente acerca del inminente nuevo trabajo, a lanzarse el 2 de mayo.
ostly Autumn es una de esas bandas que me atrapó desde sus inicios, allá por 1998, con el extraordinario debut For All We Shared, editado por el viejo sello Cyclops. Desde ese momento, y a través de los 25 años siguientes, la banda fue haciendo crecer compositiva e instrumentalmente su sonido característico, la fusión folk-rock con instrumentos de la música celta y también una fuerte influencia de Pink Floyd, agregando además una marcada energía que fue in crescendo con los años. 
a se puede ver la entrevista realizada el pasado jueves por Claudio Bustamante para el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb con el legendario guitarrista Al Di Meola. 
ace unos días, el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb alcanzó la impresionante cifra de 100,000 suscriptores (actualmente ya cuenta con más de 107,000). Queremos agradecerle a todos los suscriptores que siguen las excelentes entrevistas de Claudio Bustamante y les compartimos -en las imágenes a la derecha - el reconocimiento que YouTube ha hecho llegar por haber alcanzado esta cifra tan importante. 
omo cada año, los periodistas y editores de la excelente revista británica Prog publican la lista de sus elegidos como lo mejor del año. Cada uno de los participantes seleccionó 20 álbumes (se incluye cada lista en la edición) y los resultados finales muestran a los 20 mejores de dichos votos. 
o hay dudas de que dos de los mejores discos de la historia del rock progresivo fueron Mirage (1974) y Moonmadness (1976), del grupo inglés Camel. El primero sentó definitivamente las bases de un estilo único, tanto por el notable virtuosismo instrumental de la banda como por la calidad de las composiciones del álbum. Aún hoy, y con numerosos trabajos discográficos brillantes en su haber, es considerado por muchos fans y por la crítica como el mejor de su obra. 
inalmente se anunció en forma oficial la edición del esperado box set aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway. Habrá dos ediciones disponibles: una con 4 CDs, 1 Blu-Ray y un libro, y otra con 5 LPs, el mismo Blu-Ray y similar libro. El contenido no sorprende demasiado, ya que no aporta nada nuevo, excepto nuevas mezclas en estéreo y Dolby Atmos. Extrañamente, tres demos inéditos de las sesiones solo estarán disponibles en forma digital, a través de un código incluido en los box sets. Pero no se incluyen en formato físico en las cajas. Hubiera sido muy interesante que el box ofreciera al menos un CD extra con demos, versiones en vivo nunca editadas u otras variantes, quizás como han realizado bandas como Yes con Yes Album o Fragile, King Crimson con casi todo su catálogo, o el mismo Jethro Tull en su notable serie de box sets individuales de cada álbum. 
