ACTUALIZADA EL 31 DE ENERO
DE 2023




ocos días atrás Claudio Bustamante entrevistó a Phil Manzanera, uno de los músicos y productores más importantes del mundo y de la historia del rock. Reconocido especialmente por sus memorables discos con Roxy Music, a quienes se unió a los 21 años, poco antes de lanzar la banda el disco debut, posee también una discografía solista verdaderamente brillante y sumamente recomendada.

Ya sea por sus primeros álbumes Diamond Head (en el cual encontramos a músicos como Eddie Jobson, Robert Wyatt, John Wetton, Brian Eno y muchos más), o K-Scope (con Lol Creme, Kevin Godley, Neil y Tim Finn, Mel Collins y otros), los discos con el supergrupo 801 (en su histórico Live de 1976 aparecen Francis Monkman, Brian Eno y un muy joven Simon Phillips, entre otros), hasta sus dos flamantes trabajos en estudio con Tim Finn (ex Split Enz y Crowded House), su discografía está colmada de obras esenciales e influyentes.

Otros lo reconocerán por su trabajo con su amigo de la adolescencia David Gilmour. Phil trabajó junto a él por primera vez en A Momentary Lapse of Reason, siendo coautor de "One Slip" junto al guitarrista de Pink Floyd. Posteriormente, sería el productor de su tercer disco solista, On An Island y luego de Rattle That Lock. También formaría parte de la banda que realizó las giras promocionales de sendos álbumes (visitando Argentina en 2015), y se lo puede encontrar en Live in Gdansk y Live at Pompeii.

Por otro lado, su rol como productor también se puede encontrar en discos como Fear de John Cale, Second Thoughts de Split Enz, The Endless River de Pink Floyd o en álbumes de músicos latinos como Fito Páez, Aterciopelados, Os Paralamas do Sucesso y muchos otros.

De todo esto y mucho más habla en esta muy cálida entrevista ofrecida desde su hogar en Inglaterra.

Pueden verla en este link (setear la opción de subtitulado automático en español en los ajustes)

Pueden encontrar mucha más información en el website oficial de Phil Manzanera, en este link
https://manzanera.com/new/
 
 
uchos de ustedes ya conocen el excelente trabajo que Claudio Bustamante está realizando a través del canal de YouTube Fairfaxcitymusic (generosamente rebautizado poco tiempo atrás por Claudio como Fairfaxcitymusic & Mellotronweb). Ahí podrán encontrar casi 200 profundas entrevistas a muchos de los mejores músicos del mundo de todos los géneros.

Pueden verlas en este link: https://www.youtube.com/c/Fairfaxcitymusic
(hay opciones de subtitulado y traducción automática en los ajustes)

Y ver la grilla y afiches de todas estas entrevistas en la página:
https://mellotronweb.com.ar/fairfaxinterviews.html

Uno de nuestros grupos favoritos es Genesis. Y Claudio produjo varias notas con algunos de sus músicos, productores, miembros de la banda de Steve Hackett y hasta a su principal biógrafo, el legendario Armando Gallo.

Las entrevistas son:
- STEVE HACKETT Partes 1 y 2

- ANTHONY PHILLIPS (cofundador de Genesis y miembro fundamental en la primera época de la banda, cuando definieron su sonido y propuesta artística)

- NICK DAVIS (ingeniero y productor de Genesis, Mike & the Mechanics, Tony Banks y muchos más)


- ARMANDO GALLO (histórico fotógrafo y autor de biografías esenciales de Genesis, como I Know What I Like, From One Fan to Another y The Evolution of a Rock Band, además de un espectacular libro sobre Peter Gabriel)

- AMANDA LEHMANN Partes 1 y 2
(gran vocalista y guitarrista de la banda de Steve Hackett)

- GENETICS Partes 1 y 2 (banda argentina reconocida como una de las mejores agrupaciones tributo a Genesis en el mundo)

- NAD SYLVAN (el actual vocalista de la banda de Steve Hackett)

- BETTER STRANGERS (la actual banda del Nicholas Collins, hijo de Phil y baterista de Genesis y Mike & the Mechanics)

- GUILLERMO CAZENAVE (excelente músico argentino con una notable y prolífica obra musical, y colaborador de Anthony Phillips en discos como The Meadows of Englewood)

Suscríbanse al canal para poder recibir información sobre las nuevas entrevistas que se harán en los próximos meses. Hay grandes nombres previstos para este 2023
ur Path to Freedom" es el nuevo single de RADZ, en el que participan Steve Hackett, Phil Manzanera (Roxy Music) y el tecladista Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson). La canción se grabó en Kiev el año pasado en un estudio improvisado, con la colaboración de muchas personas a distancia. A través de las ventas de la canción y un enlace de donaciones, la canción recaudará fondos muy necesarios para las asociaciones culturales de Ucrania y los artistas que viven allí para que puedan seguir creando.

La página de la campaña de recaudación de fondos es:
https://www.uepaf.org.ua/main/our-path-to-freedom-project

Steve Hackett expresa lo siguiente en sus redes sociales:
RADZ me contactó el año pasado para participar en esta hermosa canción junto con el gran guitarrista Phil Manzanera de Roxy Music y el virtuoso Adam Holzman en los teclados.
Este tema es un testimonio de la resistencia del arte y los músicos en tiempos difíciles, y de la genialidad de quienes se esfuerzan por crear algo. Grabado en Kiev en circunstancias muy difíciles debido a los incesantes bombardeos, contribuimos a distancia y ahora queremos hacer un llamado a todos ustedes para difundir este mensaje de esperanza. Por favor, considera donar si puedes, y comparte para que su súplica sea escuchada en todo el mundo. Todos los fondos recaudados se destinarán a ayudar a las instituciones culturales de #Ucrania. Sigue el enlace de arriba para comprar y donar.


La banda ucraniana Radz es una de las más importantes de su país de la escena experimental/avant-garde/jazz-rock/prog-rock, y está liderada por los hermanos Dmytro y Sergiy Radzetsky.

Ellos cuentan la idea detrás de esta notable composición en su página de Facebook:

Con esta canción queremos transmitir un mensaje de esperanza. Hemos puesto todo nuestro corazón en ella y esperamos que les guste. Muchas gracias a todos los que han participado y a nuestros invitados por aportar sus habilidades y plataformas para llegar a más gente. Compartan la canción y, si pueden, hagan una donación. Todos los fondos se destinarán a ayudar a la comunidad cultural de #Ucrania.

Dmytro
afirma lo siguiente en la página del proyecto:
Creamos esta música con mi amigo y compositor Maxim Kolomiiets hace ocho años en Kiev para la obra infantil "En busca de un héroe". Esta melodía siempre me ha conmovido por su esperanza, su luz y su optimismo. A finales de febrero de 2022, justo al principio de la guerra, mi familia y yo nos quedamos en Kiev y no pude evitar recordar esta melodía: sentí la victoria, la fuerza y la verdad en ella. Quería repetirla, pero hacerla más especial. Así que invité a mis amigos músicos de distintas partes de Ucrania a grabar "Our Path To Freedom". Y estoy muy agradecido de que un par de estrellas mundiales accedieran a contribuir al tema con grabaciones en solitario: Steve Hackett, Adam Holzman y Phil Manzanera.

Manzanera afirma acerca de la canción:
Las historias de Dmytro Radzetskyi y otros músicos me conmovieron, así que acepté enseguida. Toqué algunas partes de guitarra. El tema quedó absolutamente precioso e inspirador, y contar con la participación de todos estos músicos fantásticos fue un auténtico placer para mí.

Pueden oír también la canción en nuestro playlist de Mellotronweb
avid Crosby fue uno de los músicos más brillantes, influyentes, polémicos y admirados, tanto por el público como por sus pares, de la historia del rock. Nacido en Los Angeles en 1941, fue uno de los miembros fundadores de la banda The Byrds, responsables de discos esenciales de la década del 60 y referencia de innumerables artistas, con un legado e impacto que aún sigue vigente.

En 1969 editaría otro de esos discos que aparecen con facilidad entre los mejores de la historia: Crosby, Stills & Nash. Album debut de un verdadero supergrupo (Graham Nash ya había impactado por entonces por su trabajo en The Hollies y Stephen Stills por sus registros con Buffalo Springfield), el trío produce un año después, al sumárseles Neil Young, uno de los discos más importantes de la historia de la música contemporánea. Deja Vu es una obra maestra de creatividad que expresa como pocos la esencia de la década del 60, con cuatro compositores y cantantes de un nivel rara vez encontrados en una misma banda.

Desde los 70s desarrollaría una carrera que oscilaba entre sus discos solistas, como el impresionante If I Could Only Remember Your Name..., su trabajo con CSN y CSNY, algunos hermosos discos con Nash en el duo Crosby Nash, y muchas colaboraciones con artistas como Phil Collins o David Gilmour, entre otros.

El increíble resurgir creativo de su propia carrera discográfica comenzó en 2014 con el notable Croz, lanzando en pocos años otras producciones de altísimo nivel como Lighthouse (2016), Sky Trails (2017), Here If You Listen (2018) y el reciente For Free, de 2021.

En diciembre de 2022 editó su primer DVD en vivo, Live at the Capitol Theatre, grabado en diciembre de 2018 con la fabulosa Lighthouse Band: Becca Stevens, Michelle Willis y Michael League (Snarky Puppy).

Su muerte deja un vacío inmenso, un dolor tremendo en sus seguidores y en innumerables músicos que han expresado su pesar y amor por un verdadero genio de la música y protagonista central de la historia del rock.

Pueden oír un playlist de la obra de David Crosby en este link de Spotify

he Zombies regresan con un nuevo disco en estudio. La legendaria banda liderada por Colin Blunstone (voz de muchos temas del Alan Parsons Project) y Rod Argent (gran tecladista y creador de la notable banda con su nombre), edita Different Game el 31 de marzo.

Ya puede verse un clip adelanto del álbum a través del muy buen tema "Dropped Reeling & Stupid".

Pueden encontrarlo aquí:



Los temas serán:
1 Different Game
2 Dropped Reeling & Stupid
3 Rediscover
4 Runaway
5 You Could Be My Love
6 Merry Go Round
7 Love You While I Can
8 I Want to Fly
9 Got to Move On
10 The Sun Will Rise Again
iverside regresa con su primer disco en estudio a cinco años de su último trabajo, Wasteland. ID.Entity contendrá 7 nuevos temas, y habrá ediciones especiales de 2 CDs y art-book con 2 CDs+Bu-Ray+Libro en tapa dura, aparte de varias opciones en LP.

El lanzamiento está previsto para el viernes 20 de enero, y ya se dieron a conocer tres adelantos que exhiben un sonido muy ecléctico y renovado, con producción de su líder Mariusz Duda.

Los temas serán:
1. Friend or Foe? (07:29)
2. Landmine Blast (04:50)
3. Big Tech Brother (07:24)
4. Post-Truth (05:37)
5. The Place Where I Belong (13:16)
6. I'm Done With You (05:52)
7. Self-Aware (8:43) En la versión de 2 CDs encontraremos los bonus tracks
1 Age of Anger 1:56
2 Together Again 6:29
3 Friend or Foe? (Single Edit) 5:59
4 Self-Aware (Single Edit) 5:29

Y en la opción art-book, en el Blu-Ray se incluirá:
Chapter 1: ID.Entity - Dolby Atmos Mix (1:11:36)
Chapter 2: ID.Entity - 5.1 Mix  (1:11:36)
Chapter 3: ID.Entity - (24bit HighRes Audio Mix) (1:11:36)

Aquí pueden ver el último adelanto del disco, el tema "Friend or Foe?":

Ya pueden ver en la entrevista que realizó Claudio Bustamante para su canal de YouTube Fairfaxcitymusic & Mellotronweb con el legendario guitarrista de Genesis, Steve Hackett.

Pueden observarla aqui:
https://bit.ly/3Zz3Ymj

Hackett se encuentra trabajando en su nuevo disco en estudio a la vez que sigue presentando el notable tour Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights, y muy pronto presentará dos shows acústicos los días 21 y 22 de enero, en el Trading Boundaries de Sheffield, UK.

En abril y mayo retomará la gira aniversario de Foxtrot, con shows en Europa. Y en junio realzará dos conciertos con la banda húngara Djabe.







l miércoles 11 de marzo Claudio Bustamante realizó una extensa entrevista a Sally Woolfson, hija de Eric Woolfson y directora de Woolfsongs Limited, la compañía que maneja el legado artístico del co-fundador del Alan Parsons Project.

La extensa entrevista puede verse ya (con opción de subtitulado automático en inglés o español) en el canal de Fairfaxcitymusic & Mellotronweb en este link:
Entrevista a Sally Woolfson

Sally es la encargada de preservar todo el material que poseía su padre, principal compositor de las canciones del grupo. Ella trabaja estrechamente con los sellos que realizan los box sets de lujo de algunos de sus álbumes más importantes, aportándole material inédito de audio, fotos, textos y todo tipo de información, que luego es incluida en esas ediciones tan especiales y apreciadas por los millones de seguidores del Project.

Hasta el momento se han editado box sets de Tales of Mystery and Imagination, Eye in the Sky y Ammonia Avenue, y a fines de febrero aparecerá el de Turn of a Friendly Card, sin dudas uno de los mejores discos del Project, a editarse por Esoteric Recordings de Inglaterra.


inalmente se anunció el esperado lanzamiento de archivo de Genesis BBC Broadcasts. Este box set de 5 CDs (o 3 LPs) contendrá material emitido por la prestigiosa cadena británica y fue grabado entre 1970 y 1998, con lanzamiento el 3 de marzo de 2023. El box contendrá también un libro ilustrado de 40 páginas con textos a cargo de Michael Hann y fue curada por Tony Banks y NIck Davis, con sonido remezclado y remasterizado a partir de los masters originales.

Nuestro amigo Marcelo Lamela (de Rock Is Here) ya nos había anticipado algo, hacia comienzos de 2022, acerca de la posibilidad de esta edición, luego de visitar (junto a Dave Kerzner y Alejandro Araujo) al productor e ingeniero de Genesis, Nick Davis. Poco después éste lo anunció publicamente por primera vez durante la entrevista que le realizara Claudio Bustamante para el canal de YouTube Fairfaxcitymusic (pueden verla aquí). Por eso ya había rumores insistentes acerca de la inminencia de este lanzamiento. Pero la demora en confirmarlo oficialmente hacía temer que el proyecto fuera archivado.

La lista de temas será la siguiente, con mayoría de material hasta ahora inédito en ediciones oficiales de Genesis (y que ha aparecido en infinidad de ediciones piratas a lo largo de las últimas décadas):

CD1
ShepherdNight Ride 1970
(previously released on ‘Genesis Archive 1967–75’)
PacidyNight Ride 1970
(previously released on ‘Genesis Archive 1967–75’)
Let Us Now Make LoveNight Ride 1970
(previously released on ‘Genesis Archive 1967–75’)
Fountain Of Salmacis – Paris 1972
Musical BoxParis 1972
StagnationSounds Of ‘70 1971
(previously released on ‘Genesis Archive 1967–75’)
HarlequinPeel Jan 1972
Get Em Out By FridayPeel sept 1972
Harold The BarrelPeel sept 1972
Twilight Alehouse– Peel sept 1972
Watcher of the SkiesIn Concert 1975 CD 2
SquonkKnebworth 1978
Burning RopeKnebworth 1978

Dance On A VolcanoKnebworth 1978
Drum DuetKnebworth 1978
Los EndosKnebworth 1978
Deep In The Motherlode – Lyceum 1980
Dancing With The Moonlit KnightLyceum 1980
Carpet CrawlersLyceum 1980
One For The VineLyceum 1980
Behind The LinesLyceum 1980
DuchessLyceum 1980
Guide VocalLyceum 1980
Turn it On AgainLyceum 1980
Dukes TravelsLyceum 1980
Dukes EndLyceum 1980
   
CD 3
Say It’s Alright JoeLyceum 1980
The Lady LiesLyceum 1980
RipplesLyceum 1980
In The CageLyceum 1980
The RavenLyceum 1980
AfterglowLyceum 1980
Follow You, Follow MeLyceum 1980
I Know What I Like (In Your Wardrobe)Lyceum 1980
The KnifeLyceum 1980
MamaWembley 1987
(previously released on ‘Genesis Live 1973-2007)
DominoWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)

CD 4
That’s AllWembley 1987
(previously released on ‘Genesis Live 1973-2007)
The BrazilianWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Throwing It All AwayWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Home By The Sea – Wembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Second Home By The SeaWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Invisible TouchWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Drum DuetWembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Los Endos Wembley 1987
(previously released on DVD only ‘Live At Wembley Stadium’)
Not About UsNEC 1998
Dividing LineNEC 1998

CD 5
No Son of MineKnebworth 1992
Driving The Last SpikeKnebworth 1992
Old Medley – Knebworth 1992
Fading LightsKnebworth 1992
Hold On My HeartKnebworth 1992
I Can’t DanceKnebworth 1992

La versión en 3LPs incluirá solo 24 de estos 53 temas.
na tremenda conmoción causó en el ambiente musical el fallecimiento de Jeff Beck a los 78 años, debido a una repentina meningitis bacterial.  Muy pocos guitarristas en la historia del rock fueron tan reverenciados y han sido tan influyentes en su instrumento como Beck.

Desde sus primeros pasos con los Yardbirds, pasando por sus grandes discos con The Jeff Beck Group, o sus maravillosos trabajos solistas de los 70s como Wired o Blow by Blow (producidos por George Martin, en los cuales incursionó en la fusión), hasta su esporádica pero siempre interesante obra de las últimas décadas, su nivel lo hizo ganar ocho Grammys, el Ivor Novello por su valioso aporte a la música británica y fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame. Pero donde mejor se puede apreciar el inmenso impacto de su música es en los mensajes expresados por sus colegas luego de conocerse la noticia en el día de ayer.

El notable guitarrista Gabe Treiyer nos aporta su visión: "Jeff Beck fue un guitarrista sin igual. El único de su generación que siguió evolucionando tanto a nivel técnico como musical.
Se atrevió a todo. Incluso sus últimos discos con un tinte electrónico/industrial, que es algo impensado para un tipo de su generación. Aparte de sus clásicos Blow By Blow y Wired, su disco Emotion & Conmotion es una obra de arte de punta a punta.
Y su versión de "Somewhere Over The Rainbow" es su legado para nosotros mortales, poder apreciar el pináculo de su vocabulario como músico".

Guillermo Cazenave, otro gran amigo y brillante músico, nos comparte un texto especial para Mellotron sobre sus sentimientos ante la partida de Beck: "Jeff Beck nació un 24 de junio, como Messi y Fangio, y al igual que ellos, fue un número 1 modesto y a la vez genial. Sé que ahora se hablará mucho sobre su persona, sobre su técnica como guitarrista y sobre su influencia en otros artistas.

Quizás haya sido el guitarrista más respetado por Jimi Hendrix; superando incluso al mismísimo Clapton, con quien compartió momentos históricos de los 60s en los Yardbirds, y sin olvidarnos del tercer miembro de aquella trilogía irrepetible: Jimmy Page.

Más tarde reemplazó a nuestro David Lebón en aquel célebre y naciente power trío junto a Bogert y Appice.

Pero si tuviera que resaltar algo de su técnica, sería su capacidad para "saltar" de una cadencia hacia otra completamente diferente.

De pronto arremetía unos segundos con alguna escala deformada a su antojo, paraba un instante y nos sorprendía con cualquier innovación completamente inesperada. Utilizaba su guitarra como si estuviera experimentando formas con plastilina. Y en esta creación lo modificaba todo: hasta su intensidad pulsando las cuerdas. Algo casi imposible de describir.

Era el Messi de la guitarra: de pronto arrancaba, de pronto frenaba, de pronto se iba por un costado y de pronto 2 goles en 3 minutos.

Una vez coincidí con él en Surrey, lugar de Inglaterra al que iba yo mucho cada año. Los padres de Jeff vivían allí. Estaba comprando el pan y el diario en la pequeña tienda de aquel pueblo, y él entró para también comprar algo.

Como todos los realmente grandes fue un tipo de bajo perfil y que por motivos profesionales necesitaba ser reconocido aunque odiara la fama.

La música le debe mucho a este hombre...; mucho más de lo que tal vez ahora nos demos cuenta. Time will tell... El tiempo dirá..."

David Gilmour
, de Pink Floyd, escribió: "Estoy devastado al conocer la noticia de la muerte de mi amigo y héroe Jeff Beck, cuya música me ha emocionado e inspirado a mí y a innumerables personas durante tantos años... Estará siempre en nuestros corazones".

En Twitter, Jimmy Page escribió: "El guerrero de las seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer en torno a nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar la música de lo etéreo. Su técnica era única. Su imaginación parecía no tener límites. Jeff te echaré de menos junto a tus millones de fans".

"Con la muerte de Jeff Beck hemos perdido a un hombre maravilloso y a uno de los mejores guitarristas del mundo", escribió Mick Jagger. "Todos le echaremos mucho de menos".

R.I.P.
inalmente los millones de seguidores del ex Genesis podrán oír desde mañana viernes un nuevo tema perteneciente a un álbum en estudio de composiciones propias. Eso no sucedía desde el 16 de septiembre de 2002, cuando "The Barry Williams Show" sirvió de adelanto del disco Up, editado una semana después. Lamentablemente este fue el último trabajo de Gabriel hasta ahora (más allá de los discos de covers y versiones con arreglos sinfónicos, diversos Blu-Rays y su compliado de rarezas Rated PG) , quien ya era conocido por no ser precisamente un artista prolífico, ya que su trabajo anterior Us había aparecido en 1992, diez años antes. i/o se lanzará casi 21 años después de Us, aunque todavía no se confirmó la fecha exacta.

La gacetilla del lanzamiento del nuevo single afirma lo siguiente:
El viernes 6 de enero se estrenará la primera canción del próximo álbum de Peter Gabriel, i/o. Escrita y producida por Peter, "Panopticom" se grabó en los Real World Studios de Wiltshire y en The Beehive de Londres. La canción va acompañada de una imagen de portada realizada por el artista David Spriggs.
Cuando abras tu plataforma de música digital preferida mañana (u hoy, dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres), el tema estará ahí para que lo escuches. Esperamos que te guste.

"La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible y ampliable infinitamente: el Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más de lo que realmente está pasando".

Compuesto por Peter Gabriel
Voces: Peter Gabriel
Sintetizador: Brian Eno & Oli Jacobs
Batería: Manu Katché
Bajo: Tony Levin
Guitarra eléctrica: David Rhodes
Guitarra acústica: Katie May
Coros : David Rhodes, Peter Gabriel & Ríoghnach Connolly
Programación de batería:
Oli Jacobs, Peter Gabriel & Richard Chappell

Ya pueden oír la canción en nuestro playlist
l próximo 2 de febrero el sello White Knight edita el noveno álbum solista del excelente bajista de Pendragon, Peter Gee. Pilgrim es un trabajo conceptual de 20 temas en 69 minutos de música, que se basa en el famoso libro de 1678 de John Bunyan, The Pilgrim's Progress.

Afirma Peter acerca de este inminente nuevo disco: "Este fue uno de los libros que más influyeron en mi padre, el reverendo Michael Gee, en su ministerio como vicario en la Iglesia de Inglaterra durante más de 30 años. Tras la muerte de mi padre, creamos una vitrina en su memoria en la iglesia de la Santísima Trinidad, en Brimscombe, con la escena del libro de Bunyan en la que el peregrino lleva su carga a la cruz. Así que este álbum fue para mí un viaje personal y una misión que tenía que completar en memoria de mi padre y de su vida de amoroso servicio. Aunque se publicó por primera vez en 1678, sigue siendo la historia de todos los seres humanos de nuestro planeta. Todos somos viajeros que pasamos por este mundo, y todos estamos de viaje a lo largo de esta vida, y luego, cuando morimos, pasamos al mundo venidero".

El álbum Pilgrim cuenta con el increíble talento vocal de Steve Thorne, Jimmy Flanders, Becky Brannigan y Hayley Oliver, así como su colaborador habitual Steve Christey (Jadis) en batería. Gee interpreta guitarras, piano, teclados, bajo y percusión.

Pilgrim
contiene una asombrosa variedad de estilos musicales, desde los progresivos "The Wicket Gate", "The Delectable Mountains" y "The Celestial City", pasando por la clásica canción de rock "The City of Destruction", hasta el notable solo de guitarra de "The River Of Death", desde la hermosa introducción vocal femenina de "Pilgrim's Burden" hasta las primeras piezas acústicas al estilo de Genesis "Faithful" y "Enchanted Ground", desde las cautivadoras y potentes piezas de piano "Pilgrim Lays Down His Burden At The Cross" y "Doubting Castle", pasando por la rítmica "Low Country of Pride" y la más comercial "Vanity Fair", hasta las piezas más oscuras de "The Destroyer" y "Valley of The Shadow Of Death".

Y sin embargo, todo el álbum posee una fuerza y una unidad maravillosas, y la historia te atrae para ver si el peregrino, llamado "Christian", tendrá éxito o no en su viaje espiritual de toda la vida desde la Ciudad de la Destrucción a la Ciudad Celestial.

023 será un año en el cual muchos de los mejores discos jamás lanzados celebrarán sus 50 años. Uno de ellos es Dark Side of the Moon, para muchos sencillamente el mejor disco de la historia del rock. Editado originalmente en los Estados Unidos el 1 de marzo de 1973, ha vendido más de 25 millones de copias y es uno de los sucesos culturales y comerciales más asombrosos que ha dado la música.

Como parte de las ediciones que se preparan para conmemorar este cincuentenario, el primero anunciado es el libro Pink Floyd: The Dark Side of the Moon 50th Anniversary, a editarse el 7 de
marzo por la editorial Thames & Hudson, con 160 páginas, tamaño LP y tapa dura.

Aquí encontraremos fotografías raras e inéditas de backstage y de los shows entre 1972 y 1975, y el análisis de la concepción visual del arte original de tapa, uno de los más icónicos de la historia de la comunicación visual y el diseño. Habrá 129 fotografías en blanco y negro de Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell y Peter Christopherson, quienes documentaron las pruebas de sonido, los conciertos y los after-shows.

Pero la gacetilla de prensa de este libro sorprende al también afirmar que se llevará a cabo también este año el lanzamiento de un lujoso box set con una reedición del álbum original y varios otros elementos extra. No hay aún ninguna información oficial, pero este anuncio asegura que los 50 años de esta obra maestra será celebrada a lo grande por Pink Floyd.


l supergrupo Prog Collective lanza el 27 de enero su quinto disco en estudio Seeking Peace. Liderado por Billy Sherwood, actual bajista de Yes, el nuevo álbum cuenta con la participación de una impactante lista de nombres históricos del progresivo.

Así encontramos a Steve Morse, Graham Bonnet, Steve Stevens, Geoff Downes, James LaBrie, Jordan Rudess, Chester Thompson, Patrick Moraz, David Sancious y Jon Davison, entre otros.

Seeking Peace
es el primer trabajo con nuevo material desde 2013, ya que su trabajo Songs We Were Taught, de 2022, contenía covers de clásicos del progresivo.

Los temas serán:
1. Electric World
(featuring Jordan Rudess & Chester Thompson)
2. Seeking Peace
(featuring James LaBrie & Patrick Moraz)
3. In An Instant
( featuring Steve Stevens & Billy Sherwood)
4. Finally Over
(featuring David Sancious & Steve Morse)
5. A Matter Of Time
(featuring Jon Davison & Steve Hillage)
6. Take The Path (featuring Graham Bonnet)
7. All Is Meant To Be
(featuring Frank DiMino & Geoff Downes)
Bonus tracks:
8. Electric World (Full Length Version)
9. All Is Meant To Be (Full Length Version)

Ya puede oirse el álbum en la página
de Bandcamp de Prog Collective, en este link.



Nuestro gran amigo y periodista Claudio Bustamante ha entrevistado pocos días atrás al brillante bajista Jonas Reingold.

Considerado uno de los mejores del mundo en su instrumento, actualmente se encuentra formando parte de la Steve Hackett Band, aparte de trabajar con bandas como The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent, Kaipa y muchas más.

Pueden ver la entrevista en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=f-FqLCNhb4Q
n febrero de este año los legendarios Van der Graaf Generator realizaban una varias veces postergada gira por el Reino Unido. El concierto final se realizó el 1 de marzo en The Forum de Bath (ciudad donde reside Peter Hammill desde hace varias décadas). Este concierto fue grabado y filmado, y el sello Esoteric Recordings lo lanzará en 2023 bajo el nombre de The Bath Forum Concert.

El box contendrá dos CDs con el audio del concierto mezclado por Stephen W Tayler, un Blu-Ray con la filmación del show y un DVD con el mismo contenido.

Los temas serán los siguientes:
CD 1
1 Interference Patterns
2 Every Bloody Emperor
3 A Louse is Not a Home
4 Masks
5 Childlike Faith in Childhoods End
6 Go

CD 2
1 La Rossa
2 Alfa Berlina
3 Over the Hill
4 Room 1210
5 Man Erg
6 House With No Door

Mismos temas en el Blu-Ray y DVD.
ada vez está más cercano el esperado inicio de la gira que Camel realizará en 2023, celebrando sus 50 años de carrera discográfica. El 28 de febrero de 1973 veía la luz el notable álbum Camel, en el cual aparecerían varios de los clásicos del grupo, como "Never Let Go", "Mystic Queen" o "Six Ate", entre otros grandes temas. El disco sentaría las bases del sonido del grupo, con un gran protagonismo de las secciones instrumentales combinadas con esporádicos pasajes vocales.

Peter Bardens
en teclados y Andrew Latimer en guitarras eran tanto excelentes instrumentistas así como los principales compositores de Camel. La solidez de la base de Andy Ward en batería y Doug Ferguson en bajo fue otra de las mayores virtudes que pudimos hallar en los primeros cuatro -y esenciales- discos de la banda.

Y más allá de la infinidad de cambios de integrantes que tuvo el grupo en sus 50 años de trayectoria, su esencia musical se mantuvo intacta a lo largo de sus 14 discos en estudio. Andrew Latimer, único miembro estable de Camel desde sus orígenes, fue quien encarnó el espíritu de su música, creando maravillosos trabajos tanto en la primera etapa (1973-1984) como en el período 1991-2002, en el cual ofreció 4 producciones impedibles como Dust & Dreams, Harbour of Tears, Rajaz y A Nod and a Wink.

Como inicio del tour europeo, luego de 4 shows en Japón, ofrecerán 4 conciertos en España. Las entradas se pueden adquirir en los siguientes links:

MADRID, 27 DE ABRIL, LA RIVIERA
https://mutick.com/e/entradas-camel-madrid

GRANADA, VIERNES 28 DE ABRIL, PALACIO DE CONGRESOS
https://www.redentradas.com/?entradas=camel-50th-years-strong-tour&provincia=granada&cpro=18&eid=2240

LAGO DE BORNOS, CÁDIZ, 29 DE ABRIL, FESTIVAL DEL LAGO
https://tickentradas.com/eventos/camel-festival-lago-bornos-2023

SANT CUGAT, BARCELONA, 1 DE MAYO, TEATRE AUDITORI
https://tasantcugat.koobin.cat/camel23



más de 20 años de editado su último disco en estudio con nuevo material, el anuncio del lanzamiento de i/o causó gran expectativa entre los fans de Peter Gabriel.

Y hoy jueves 8 de diciembre se pudo conocer por primera vez parte de uno de los nuevos temas, a través de un breve video promocional donde él mismo habla acerca de sus próximos planes.

Como fondo de algunas imágenes de las sesiones, se oye una sección muy interesante de una nueva canción, que seguramente será parte del disco que, según Peter, "está bastante cerca de terminarse".

Pueden ver ese clip en este link de YouTube
o hay dudas de que The Turn of a Friendly Card es uno de los mejores álbumes producidos por The Alan Parsons Project. Sus tres primeros discos habían creado un lenguaje propio, con un nivel altísimo en cuanto a sonidos, arreglos y propuesta creativa. Eve, sin embargo, los había mostrado sin la misma inspiración -en comparación a lo exhibido en los trabajos previos, desde ya- , y se abría una incógnita acerca de cuál sería el siguente paso y el nível artístico de la banda. El lanzamiento de Turn of a Friendly Card despejó todas las dudas que podía haber provocado Eve. Fue indudablemente una obra verdaderamente sublime, especialmente con la espectacular suite "The Turn of a Friendly Card", uno de los puntos más altos en la carrera del Project.

El sello Cherry Red de UK acaba de anunciar la (muy esperada) edición de un lujoso box set  de este esencial álbum, a lanzarse el 24 de febrero de 2023.
La gacetilla de prensa de sello entrega esta información acerca del contenido del box:
Inspirado en el período en que tanto Eric Woolfson como Alan Parsons habían residido en Montecarlo, este legendario álbum se grabó en París. Las sesiones contaron con la colaboración de músicos

como Ian Bairnson (guitarras), David Paton (bajo), Stuart Elliott (batería), Eric Woolfson (teclados y voz principal), Elmer Gantry, Chris Rainbow y Lenny Zakatek. The Turn Of A Friendly Card se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de The Alan Parsons Project, alcanzando la categoría de disco de oro en muchos países europeos y en Estados Unidos.

El álbum incluía composiciones clásicas como "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" y la suite "The Turn Of A Friendly Card", que dominaba la segunda cara del álbum. Esta nueva edición de lujo incluye 3 CDs y un disco Blu-Ray (Region Free) con 42 temas adicionales extraídos de los diarios de composición de Eric Woolfson, tomas descartadas de las sesiones de estudio y una nueva e impresionante mezcla de sonido envolvente 5.1 realizada por Alan Parsons y una mezcla original estéreo remasterizada en alta resolución, junto con los videos promocionales de "Games People Play", "The Gold Bug" y "The Turn Of A Friendly Card", además de un anuncio promocional para televisión.

Este impresionante set también incluye un lujoso libro ilustrado con un nuevo ensayo con fotos, recuerdos y memorabilia de Alan Parsons y Sally Woolfson. También incluye una reproducción del póster.

l estupendo canal de YouTube Rael NYC nos había ofrecido ultimamente documentales muy reveladores de algunos de los discos más emblemáticos de Genesis. Pero en su flamante estreno esta vez aborda el polémico (aunque ya notablemente revalorizado) álbum Drama, de Yes.

Editado el 18 de agosto de 1980, este trabajo fue en su momento motivo de violentos ataques por parte de la crítica y de muchos de sus seguidores, especialmente por ser el primero sin Jon Anderson en la formación. La partida de Rick Wakeman no fue tan decisiva, ya que en su momento Yes pudo sobreponerse a su ausencia y suplirlo con el fantástico Patrick Moraz en Relayer. Pero sin Anderson la credibilidad y el espíritu del grupo parecía desaparecer.

Con el tiempo Drama fue reconocido como el muy buen disco que es, especialmente si uno evita comparar su sonido (que se nutrió en gran medida de la síntesis ofrecida por bandas como The Police) con el de los inicios a mediados de los 70s. Temas como "Machine Messiah" fue uno de los mejores creados por la banda, y hay otros momentos realmente valiosos en el LP.

Este muy buen documental nos hace descubrir detalles poco conocidos del período previo a Drama, el de las frustradas sesiones de Paris con la producción de Roy Thomas Baker, que encontrarían a la banda sin la usual inspiración creativa. Luego analiza tema por tema, incluso detallando las canciones creadas -pero finalmente nunca lanzadas- para el eventual sucesor de Drama a cargo de la misma formación que este disco. 

Pueden ver el documental en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=t8lPW6WZ2wo

uego de muchos años, el grupo Alas se reunió para realizar una serie de conciertos en Estados Unidos, Argentina y Brasil. Este show grabado en el año 2003, tuvo su lugar en el marco del Rio Art Rock Festival realizado en Rio de Janeiro, donde los miembros de la primera formación sumaron a Daniel Binelli en bandoneón y a Martín Moretto en guitarra. Su performance es el reflejo de álbum Mimame Bandoneón, donde encontramos al grupo en un formato acústico, inclinado hacia una versión de Avant Tango.

Integrantes en el álbum:
GUSTAVO MORETTO - Piano y composiciones
CARLOS RIGANTI - Batería y percusión
ALEX ZUCKER - Bajo
MARTÍN MORETTO - Guitarras
DANIEL BINELLI - Bandoneón

Grabado en vivo en el Estadio Canecão, Rio de Janeiro, Brasil, el miércoles 19 de noviembre del año 2003 - Sello Viajero Inmóvil

1. Aire 04:53
2. Pinta Tu Aldea 12:25
3. Mimame Bandoneón 07:16
4. 2001 06:50
5. Silencio De Aguas Profundas 13:22
6. Somos Lo Que Somos 05:39
7. La Caza Del Mosquito 08:47
8. Buenos Aires Solo Es Piedra 13:41


Por Daniel Pérez

uvieron que pasar casi 27 años para que la excelente banda  polaca Collage lanzara un nuevo álbum. El 2 de diciembre llegó ese esperado día y Over and Out (su quinto disco) ya está disponible.

Collage había debutado en 1990 con Basnie(cantado en su idioma), editado Nine Songs of John Lennon (1993), lanzado el genial -y su mejor obra para mi- Moonshine en 1994 y publicando Safe, que fue lo último que se conoció del grupo en 1996.

El baterista Wojtek Szadkowski es hoy el único miembro original, quien, junto a otros que se incorporaron posteriormente, como Krzysztof Palczewski (teclados) y Piotr Mintay Witkowski (bajo), son los más antiguos en la formación. Completan este nuevo álbum los músicos Bartosz Kossowicz (voz), Michal Kirmuc (guitarras) y un invitado muy especial para tocar en el quinto tema: el gran guitarrista Steve Rothery de Marillion.

La placa consta de 5 canciones, la mayoría extensas. Se inicia con el tema que da nombre al disco, con  más de 20 minutos de duración, donde se puede apreciar el esencial estilo de la banda, que perdura y sigue intacto. Es un placer oír después de tanto tiempo a esta banda, que ha logrado un muy buen álbum en una primera escucha y que se podrá disfrutar más aún con más detalle para ir analizando cada canción y apreciarlas aún más.

Para mi gusto "A Moment A Feeling" es la que más se destaca, y se puede apreciar el virtuosismo y la complejidad que ofrece la banda al oyente. “One Empty Hand” es una bella y emotiva balada. También “What About the Pain (A Family Album)”, es un gran tema, con pasajes fenomenales. El último track es el fantástico "Man in the Middle", donde participa Steve Rothery. Su espectacular solo de guitarra remite los virtuosos y electrizantes punteos desarrollados en Marillion .

Un sobresaliente regreso de una de las clásicas bandas neo-progresivas de Polonia, un país tradicional en producción de buen rock progresivo y rock en general.
hristine McVie fue mucho más que la creadora de algunos de los mayores hits de Fleetwood Mac. Reconocida mundialmente por canciones como "Don't Stop", "Everywhere", "Little Lies", "Hold Me", "Say You Love Me" o su conmovedor "Songbird", todos sucesos del período 1975-1987, ella ya había formado parte de Fleetwood Mac desde 1968, cuando Peter Green la invita a participar en la grabación de Mr. Wonderful, el segundo disco del grupo. Por entonces miembro de Chicken Shack, edita en 1970 el disco solista Christine Perfect (su verdadero nombre), para luego formar parte oficialmente de la banda después de casarse con John McVie, legendario bajista del grupo.

Desde entonces grabó en todos los álbumes de Fleetwood, hasta Time, de 1995. Se aleja del grupo después de la reunión de la formación más popular en 1997, regresando en 2014. Pocos años después grabaría un excelente trabajo con Lindsey Buckingham (un virtual disco de Fleetwood Mac, ya que solo Nicks no participaba en él), en 2017. 

Como solista registró solo dos discos más, el muy buen Christine McVie, de 1984, e In the Meantime, de 2004. En 2022 se lanzó un muy buen compilado solista llamado Songbird, en el cual aparecen temas inéditos y otros selectos de su trabajo fuera de Fleetwood Mac, como un justo y oportuno homenaje a su tarea compositiva y creativa.

Su calidad como compositora fue mucho más allá de los clásicos éxitos con la banda, creando otras piezas memorables de la obra de Fleetwood Mac como "You Make Loving Fun", "Oh Daddy", "Over and Over", "Brown Eyes", "Never Make Me Cry", "Never Forget", "Wish You Were Here", "Isn't It Midnight", "Mystified" y muchas más.


Christine McVie deja un legado artístico sublime e inolvidable.
R.I.P.




uego de lanzar un gran álbum instrumental en 2020, The Red Planet, Wakeman regresa con un nuevo disco en estudio, A Gallery of the Imagination. Aquí encontraremos 12 nuevas composiciones, cuatro de ellas instrumentales, y ocho cantadas por la vocalista Hayley Sanderson.

La interesante gacetilla de prensa del inminente trabajo da detalles acerca su origen y contenido:

La idea inicial de A Gallery of the Imagination surge de la primera profesora de piano de Rick, la señora Symes, con la que estudió desde los cinco años hasta su paso por el Royal College of Music. Ella le enseñó que la música era como pintar cuadros: cuando tocás, estás pintando cuadros a través de la música, una lección importante que Rick nunca olvidó. Después de haber escrito recientemente una gran cantidad de música nueva, toda de diferentes estilos, Rick recordó el consejo de su querida maestra y decidió presentar los temas del nuevo álbum como si fueran cuadros en una galería.

Al igual que hay muchos estilos diferentes en una galería de arte, también hay muchos estilos musicales diferentes en A Gallery of the Imagination. Contiene muchas influencias prog claras, especialmente en los solos de Moog, y también hay dos números de piano solista, que reflejan las raíces clásicas de Rick y muestran influencias del periodo romántico. Igualmente importante es la fuerte influencia cancionera y melódica de A Gallery of the Imagination, con ocho temas vocales poco convencionales, con la distintiva música descriptiva de Rick cuidadosamente dispuesta en torno a las letras.

Ejemplos de la variedad contenida en el álbum son los elementos divertidos y a la vez melancólicos de "A Day Spent on the Pier", un tema que describe el tiempo pasado en la playa, escrito en Southwold y evocado por los propios recuerdos de Rick de los

días felices de su infancia pasados en los helter-skelters de Brighton y Clacton y en el muelle de Southsea. Rick escribió "The Eyes of a Child" pensando en sus trece nietos, conciente de la responsabilidad de intentar arreglar el mundo para las siguientes generaciones, mientras que "Cuban Carnival" celebra los divertidos momentos que Rick pasó en Cuba con su banda, el English Rock Ensemble. Mientras los oyentes dan un paseo musical por la "Galería" de Rick, encontrarán más que suficiente para encender la imaginación y crear sus propias pinturas mentales mientras escuchan su nuevo álbum.

Dice Rick: "Uno de mis grandes placeres es ir a museos y galerías de arte y ver todos los tipos de arte, así que pensé, ¿por qué no una galería de música... la Galería de la Imaginación? La gente puede pintar sus propios cuadros mentales con los diferentes tipos de música que hay en el álbum. Es muy variado y, para mí, funciona muy bien porque el concepto lo mantiene todo unido"

Una de las ideas que a Rick le gustaría llevar a cabo en torno al lanzamiento del álbum es que los oyentes dibujen o pinten sus propios cuadros o incluso creen esculturas con la música que, a su vez, puedan ser expuestas. "Es un álbum muy táctil", explica Rick. "Me gustaría sentir que la gente puede realmente tocar la música".

La formación de A Gallery Of The Imagination -al igual que en el anterior álbum de Rick, The Red Planet- incluye a The English Rock Ensemble: el bajista Lee Pomeroy, el guitarrista Dave Colquhoun, el baterista Ash Soan y a la vocalista Hayley Sanderson, famosa por su trabajo como vocalista en Strictly Come Dancing, con cada artista grabando sus partes individuales en sus propios estudios.

Acompaña a Rick en un paseo por A Gallery of the Imagination - como él dice: "una galería que pertenece a todos".

 

 

os lectores de Mellotron seguramente conocen ya la riquísima obra discográfica de Dave Kerzner. Ya sea por su brillante álbum con Sound of Contact, por sus notables discos solistas New World y Static, a través de sus épicos dos trabajos con In Continuum, su bellísimo único lanzamiento con Mantra Vega, o por algunos de sus muy buenos homenajes a Rush o Yes, la producción de Dave se caracterizó siempre por su altísimo nivel, siendo quizás uno de los artistas contemporáneos que más y mejor expresa la filosofía musical genesiana, con gran protagonismo del clásico refinamiento melódico y técnico de la legendaria banda británica.

Este año Dave regresó con el que es sin dudas uno de los mejores discos lanzados en 2022, The Traveler. Rodeado de una serie de músicos fabulosos, produjo un gran álbum conceptual, atrapante tanto por sus elaboradas y emocionantes melodías así como por sus impactantes arreglos.

Nuestro querido amigo Brad Kesner nos entrega un formidable artículo con un repaso de la extensa y riquísima historia musical de Kerzner, analizando luego con gran detalle The Traveler, finalizando con una entrevista exclusiva a Dave.

Pueden leer esta fantástica nota en el siguiente link:
https://mellotronweb.com.ar/davekerzner.html

You can read the article in English in the following link:
Dave Kerzner (English version) by Brad Kesner
on un lanzamiento disponible exclusivamente en formato digital, el ex miembro de Tánger acaba de editar su tercer trabajo en solitario.

Pulsión se compone de 8 piezas instrumentales de clara influencia crimsoniana, aunque con muchos elementos personales, en las cuales Luis interpreta todos los instrumentos, compone los temas y hasta realiza el muy buen arte de tapa con su obra "Metropolitano 10" (Colucci es también un prestigioso artista plástico).

Recordemos que, luego de sus excelentes discos con Tánger, Luis lanzó su primer álbum solista en 2013 (en formato físico), llamado Secuencia.

Posteriormente edita (en formato digital) Vigilia, en 2021, y regresa ahora con el mencionado tercer y flamante álbum.

Pueden oír y adquirir el nuevo álbum en este link
Luis Colucci Pulsión


Ayer se anunció oficialmente la edición del nuevo trabajo en estudio de los legendarios Jethro Tull. Sucesor del muy bien recibido The Zealot Gene, este lanzamiento tendrá lugar en el segundo trimestre del año próximo.

Cuenta Ian Anderson acerca de esto:"Hemos estado dando los últimos toques al arte de la portada del álbum y terminamos la grabación y la mezcla hace
unas semanas. Debido a la larga espera habitual para el prensado y la fabricación de vinilos, estamos programados para un lanzamiento en la primavera de2023, pero, durante las semanas y meses venideros, se escuchará más sobre el disco y los diversos formatos que estarán disponibles.  

Y prosigue "Es un poco pronto para darles títulos, listas de canciones y contenidos, pero pueden estar seguros de que todo está listo para la masterización y los principales elementos de arte y packaging. Espero que les guste el concepto y los temas cuando esté preparado para contarles más. Ha sido un trabajo largo y complicado para conseguir grabar el material durante una agitada agenda de giras en estos últimos meses. Un día aquí, un día allá y alguna que otra ráfaga de días juntos en algunos puntos del camino".

"Escribí los temas principales y las letras allá por enero de este año y envié los primeros demos a la banda en febrero y marzo, al igual que hice con The Zealot Gene, allá por 2017. La mayor parte de la grabación tuvo lugar en junio y agosto, con la mezcla en estéreo realizada en septiembre. Mi nuevo amigo Bruce Soord de The Pineapple Thief se encargó de crear las mezclas de sonido envolvente y una mezcla alternativa en estéreo, también."
l programa radial La Buhardilla del Bohemio (España), la revista nueve/octavos y el fanzine Deepest Purple by Purple People (Argentina) invitan a sus oyentes y lectores a participar de esta propuesta denominada ‘1972: Eclosión Sonora’ en la que estamos revisitando a través de una serie de programas radiales y artículos de carácter histórico-revisionista el primer lustro de la década de 1970, haciendo foco principal en el año 1972, sus lanzamientos discográficos, eventos sobresalientes, sus orígenes y contexto histórico.

La obra completa se constituye de una serie de fascículos coleccionables impresos a todo color que iremos publicando periódicamente para que puedan disfrutar de este singular trabajo. Su particularidad radica en que cada artículo destacado permite conectarse a un programa radial especialmente creado, y de este modo, transformar al lector en oyente para que pueda revivir la historia de manera sonora.

En este segundo fascículo dedicado a Jethro TullGentle GiantUriah HeepProcol HarumEmerson Lake And PalmerCaptain BeyondWarhorse & Black Sabbath proponemos más de cinco horas de grabaciones especialmente creadas, 44 páginas impresas en las que abordamos 10 álbumes fundamentales para la música progresiva e incluimos un póster central especialmente creado para esta colección por el artista plástico Sebastián Viña.

El enfoque particular de esta colección radica en abordar las monumentales giras desarrolladas

durante 1972 que demuestran la importancia que habían adquirido las bandas británicas a comienzos de la década de 1970 a nivel mundial. Por citar algunas: Jethro Tull tocó en más de 160 presentaciones en Reino Unido, Europa Continental, Japón, Australia y Canadá, visitando en dos ocasiones Estados Unidos y concluyendo la maratónica gira el 8 de diciembre en el Madison Square Garden de New York. En 1972 Gentle Giant tuvo su primera gira europea organizada. Entre enero y febrero la agrupación había tocado en casi treinta oportunidades como acto de apertura de Jethro Tull y visitaría por primera vez los Estados Unidos como soporte de Black Sabbath.

Si bien la obra se enfoca principalmente en los acontecimientos ocurridos en la isla británica a comienzos de la década citada, también reseña hechos contemporáneos en Europa Continental, USA, Argentina y Japón puntualmente, con lo que buscamos otorgarle amplitud, agradeciendo a Club Oyentes de Rock Progresivo (Argentina) & Radio Enlace (España) hacer posible esta propuesta que une dos continentes a través de la universalidad de la música que tanto amamos escuchar…

Aquellos interesados en suscribirse a la serie completa de fascículos coleccionables impresos a todo color, pueden hacerlo a través de la dirección de correo electrónico: nueveoctavos@gmail.com o por whatsapp al +54 9 221 355-3425

Aquellos residentes en Capital Federal pueden retirarla en:
Disquería Discover, calle Florida 537 Piso 1, Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, WhatsApp 11 6375 2361.
l domingo 13 de noviembre nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una extensa entrevista con uno de los músicos más importantes en la historia del rock progresivo y la escena de Canterbury.

Miembro fundador de dos de las bandas más influyentes en el prog, The Wilde Flowers y Caravan, Sinclair crea a mediados de los 70s otra notable agrupación, llamada Hatfield and the North. Con ellos edita dos discos maravillosos llamados Hatfield and the North y The Rotter's Club, para luego ser convocado a formar parte de Camel, debido a la partida de su bajista original Doug Ferguson.

Sinclair profundiza la faceta jazzística de la banda, hecho que se evidencia especialmente en el ecléctico Rain Dances (1977). Y participa también del hermoso Breathless (1978), aportando su cálida voz en el tema que da nombre al disco, en "Summer Lightning" (el cual compone junto a Andrew Latimer), y en su propia canción (un tributo a la vida rural) "Down on the Farm".

Luego de abandonar el grupo, para dejar su lugar nada menos que a Colin Bass, retoma su actividad con Caravan y Hatfield and the North, editando aparte varios discos solistas y en colaboración con otros artistas de la rica escena Canterbury.

Pueden ver aquí la entrevista de más de dos horas, en la cual Richard repasa su memorable carrera musical.



ocos días atrás el muy buen canal musical de YouTube BillFilm ha subido una versión de muy buena calidad visual del programa especial de TV Genesis in Liverpool, emitido en 1980 por la televisión británica.

Este excelente documental fue narrado por el célebre Phil Easton, dirigido por Stuart Orme y producido por Granada TV, y mostraba a Genesis durante la gira de Duke, con filmaciones exclusivas de los miembros en sus actividades cotidianas, entrevistas en radios, encuentros con los fans, escenas en camarines, charlas con los músicos, y otro material de enorme interés para los seguidores del grupo, en un momento clave de su carrera.

Pueden ver el documental en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=vIw3ZQkxTpA
inalmente, Peter Gabriel dio a conocer las primeras fechas de su tour regreso, que tendrá lugar en Europa y UK en la próxima primavera boreal. El ex Genesis no realizaba conciertos desde su gira Back to Front, de 2014.

"Ha pasado un tiempo y ahora estoy rodeado de un montón de canciones nuevas y me encuentro entusiasmado por mostrarlas en gira. Estoy deseando verlos por ahí" afirma Gabriel en el comunicado oficial.

Hasta el momento se han confirmado 22 shows, desde el 18 de mayo en Polonia, hasta el 25 de junio en Dublin.

En esta gira Gabriel interpretará material de su esperado nuevo disco i/o, así como clásicos de su catálogo. Recordemos que su último lanzamiento con nuevo material fue Up, de septiembre de 2002, aunque luego editaría un trabajo de versiones de temas de otros artistas, Scratch My Back, y New Blood, con remozadas interpretaciones de sus propios temas solistas.

También lanzó en 2019 el álbum Rated PG, que ofrecía temas que Peter había realizado para films, con material inédito en sus álbumes oficiales.

Extrañamente, el nombre de i/o ya se había anunciado a mediados de los 00s como el sucesor de Up, incluso muy poco después de su edición. Pero por diferentes motivos fue postergando su finalización, hasta este momento. Resta confirmar aún la fecha de lanzamiento.

Ya se puede ver un breve trailer del tour aquí



Los conciertos serán:

Date

City, Country

Venue

 

18 May

Krakow, Poland

TAURON Arena

 

20 May

Verona, Italy

Verona Arena

 

21 May

Milan, Italy

Mediolanum Arena

 

23 May

Paris, France

AccorHotels Arena

 

24 May

Lille, France

Stade Pierre-Mauroy

 

26 May

Berlin, Germany

Waldbuehne

 

28 May

Munich, Germany

Koenigsplatz

 

30 May

Copenhagen, Denmark

Royal Arena

 

31 May

Stockholm, Sweden

Avicii Arena

 

2 June

Bergen, Norway

Koengen

 

5 June

Amsterdam, Netherlands

Ziggo Dome

 

6 June

Antwerp, Belgium

Sportpaleis

 

8 June

Zurich, Switzerland

Hallenstadion

 

10 June

Cologne, Germany

Lanxess Arena

 

12 June

Hamburg, Germany

Barclays Arena

 

13 June

Frankfurt, Germany

Festhalle

 

15 June

Bordeaux, France

Arkea Arena

 

17 June

Birmingham, UK

Utilita Arena

 

19 June

London, UK

The O2

 

22 June

Glasgow, UK

OVO Hydro

 

23 June

Manchester, UK

AO Arena

 

25 June

Dublin, Ireland

3Arena

 



Ya puede verse online en YouTube el programa de Caspa de Estrellas del martes 18 de octubre. Allí compartí 2 horas de música y palabras con nuestro amigo y colaborador Marcelo Olguín en su programa de radio online Caspa de Estrellas.
Pueden verlo aquí:



Y puede oírse en Spotify aquí.

La idea fue escuchar algunas de las canciones que fueron marcando mi vida y conversar con Marcelo sobre el impacto y los sentimientos que esas composiciones despertaron en mí a lo largo de los años.

Pueden escuchar el programa en estos links:
Spotify - iVoox - MixCloud


Muchas gracias a Marcelo por la invitación. A.V.









CASPA DE ESTRELLAS



Conduce: Marcelo Olguín



Caspa de Estrellas es un espacio de sonidos y palabras dedicado a la música, con el Rock Clásico como eje conductor. Escucharemos buenas canciones y conversaremos sobre grupos, solistas y diferentes estilos y corrientes musicales.

Algunos de los invitados que pasaron o pasarán por el programa son Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Andrés Valle, Julio Guichet, Robert Bindon y muchos más.



Pueden verlo en directo online todos los martes de 20 a 22 hrs por
Radio Monk
http://www.radiomonk.com.ar




Para oir todos los programas en Spotify pueden hacerlo en este link
l talentoso músico ucraniano Antony Kalugin estrenó hoy un nuevo tema de su proyecto Sunchild y anunció el lanzamiento de Exotic Creatures and a Stolen Dream, nuevo álbum del grupo. "Life Lines" es una canción de más de 26 minutos de extensión y puede oirse en su página de Bandcamp en este link:
Exotic Creatures and a Stolen Dream - Bandcamp

A 4 años de su anterior trabajo, Messages From Afar, dice Antony acerca de este nuevo lanzamiento de Sunchild: "En realidad el álbum sólo tiene 2 temas -"Life Lines" y "Northern Skies"-, pero probablemente se encuentren entre las mejores canciones progresivas que he escrito. Se lo dedico a los poderosos Yes, Camel, Supertramp y Pink Floyd
pero, que puedo decir, es un verdadero Sunchild con su propia imagen, poder e identidad. Espero que lo disfruten y, como siempre, gracias por su apoyo, especialmente durante este periodo
oscuro. Que haya más luz y música brillante, ¡que
continúe!".

El disco cuenta una vez más con una hermosa tapa a cargo de Igor Sokolskiy, y los dos temas fueron compuestos, arreglados, mezclados y masterizados por Kalugin, con letras a cargo de Antony y William Mackie.

Los músicos serán:
Antony Kalugin: teclados, voces, vocoder, percusión
Ivan Goritski: batería
Alexandr Pavlov: guitarras eléctricas, acústicas y nylon (tema 1) Max Velychko: guitarras eléctricas (tema 2)
Konstantin Ionenko: bajo y contrabajo
Yan Vedaman: saxo soprano
Sergii Kovalov: acordeón (tema 1)
Olha Rostovska: coros
Maria Panasenko: coros
invitado especial:
Dmytro Ignatov: solos de guitarra eléctrica (tema 1 partes e) y g) )
oanne Hogg (Jo) es una cantante y compositora norirlandesa, reconocida por ser una de las fundadoras de la banda prog/folk celta Iona, junto a Dave Bainbridge, David Fitzgerald,  Frank Van Essen y Troy Donockley, entre otros. Los seguidores de esta agrupación sabrán de la calidad y la majestuosidad de sus trabajos, siendo el último en estudio, hasta el momento, Another Realm (2011). En la presente nota podrán leer, en esta página, interesantes respuestas de Jo a unas preguntas que realizamos vía e-mail.

Joanne posee una nutrida y exitosa carrera como solista, con varios trabajos que fueron apareciendo a lo largo de los años. A fines de la década del 90 lanza Looking Into Light (Celtic Hyms)(1999), y después de varios años, aparece Personal. Mientras tanto, trabajaba con sus compañeros de Iona, editando varios álbumes imprescindibles para sus adictos.

La música de Jo suena tan maravillosa y cautivante que es un verdadero placer oírla, transmitiendo mucha paz, acompañando a una lírica muy especial, volcando en ellas su amor a Dios, a la familia y a los amigos.
Su trabajo junto al percusionista Frank Van Essen (producción y arreglo de cuerdas) y el resto de los compañeros de banda, produjo el destacado Raphael's Journey (2010). Un disco encantador, lleno de paz y arreglos formidables, con la angelical voz de Jo, quien interpreta el piano. Arreglos con gaitas, silbatos o cello que, obviamente, realzan la impactante música de este viaje. También participa en voz la cantante de Clannad, Moya Brennan, en varios temas.

Toda esta belleza musical se repetiría en sus siguientes trabajos, como en el cautivante Uncountable Stars, un puñado de hermosas canciones creadas, según Jo, un tanto alejadas del sonido Iona, escritas en una etapa especial de su vida en colaboración con el músico y productor Ted Sheppard. Quisiera destacar ciertas canciones que me han encantado, como “Rest”, “Horse and Rider”, “Lay Down”, “In That Moment”, por nombrar solo algunas.

Road From Ruin, (2018) fue un trabajo que incluyó canciones nuevas y algunas de su anterior placa. Dentro de las nuevas encontramos la sensible y hermosísima “When Kindness Comes” o “Who Will Remember Your Name?”.

Hacia el 2020, época de pandemia, surgen dos álbumes encantadores. Uno de ellos es Hush, donde Joanne trabaja junto a Phil Hart (guitarra) y Nigel Cameron (whistle), inspirado en canciones de cuna, para que lo disfruten tanto niños como adultos, con letras y  melodías sencillas que transmiten paz, a la vez que hace sentir que somos cuidados desde arriba. Cuenta Phil que se interesó en las canciones de cuna al

nacer su primer hijo y así siguieron fluyendo al nacer otros dos. Junto a Jo las fueron trabajando y adaptando la música, pero el proyecto quedó archivado por unos 20 años. Hasta que un día Phil se despertó en la noche pensando en las canciones de cuna con la palabras "for such a time as this" (para un momento como este), y se comunicó con Jo para ofrecerle publicarlas así como las habían compuesto hace mucho tiempo ya que, por la incertidumbre del encierro por la pandemia, no permitían reunirse a grabar. El sí de Jo fue categórico porque, además, por el clima de miedo e incertidumbre que se vivía, estas canciones podrían ofrecer algo de consuelo y esperanza. El disco contiene 9 canciones absolutamente fascinantes con una total entrega vocal con su piano de Joanne.

El otro, Avec Toi, totalmente cantado en francés, con Joanne sola al piano y voz, fue grabado en directo en los estudios Blue Coast (California). Una labor fascinante y muy emotiva. Iniciando con el impresionante "Hallelujah" (cover de Leonard Cohen) y así sucesivamente, a lo largo de los 10 temas: ella y su piano en un trabajo increíble y hermoso.

Con respecto al Proyecto MAP (Milagros y Parábolas), el cual Jo nos explica en detalle en la entrevista, es conceptualmente un tratado en profundidad sobre el evangelio y está dirigido para cualquier persona que pueda identificarse con el sentido de “pérdida”. La primera parte (The MAP Project I) fue editada en 2018. Música agradable, maravillosa y solo por nombrar algunas canciones, destaco “Third”, "Two Brothers" o “Good Samaritan”, bellas canciones con sutiles arreglos de vientos y violín.

Recientemente, en septiembre, aparece la segunda parte de este viaje de placer: The MAP Project (Part 2), de una belleza sorprendente. Da tanto placer escuchar cada pieza, es tan disfrutable cada segundo, que las armoniosas y bellísimas melodías fluyen y uno pierde la noción del tiempo. Todo surge del piano y voz de Jo con los fabulosos arreglos de cuerdas (celo y violín) y de los instrumentos de viento, como en “Listen”que da inicio a este nuevo álbum, el estupendo “Believe” o el sorprendente “Shepherd”.
Creo que el momento más especial se encuentra hacia el final de la placa con el extenso “Find My Way Back”, donde Jo expresa al máximo sus sentimientos y agradecimientos por encontrar el camino correcto. Una apasionante canción  solo con piano, celo y violin, más la cristalina voz de Hogg, logrando un cierre realmente extraordinario.

Solo me resta agradecer a Joanne, por su talento, creencia y su valiosa creatividad compositiva, y extender este agradecimiento a los músicos que la acompañan en tan rica discografía solista.
Espero que disfruten de una breve pero jugosa entrevista. La propia Jo nos entregó sus respuestas y pueden leerlas en este link.
sta semana se edita un nuevo libro biográfico sobre una de las bandas más importantes de la historia del rock de Argentina. "Canciones de Cielo Final" recorre con gran detalle y una exhaustiva investigación la carrera y la obra de Aquelarre, cuyos cuatro legendarios e influyentes discos son de lo mejor que ha producido la música de nuestro país. La gacetilla de prensa oficial es esta:

AQUELARRE
- Gustavo Bolasini | Felipe Surkan | Lucas Fernández | Miguel Dente
Canciones de cielo final
(2022) - Viajero Inmóvil Records / Ediciones Disconario
Argentina - Libro en Español - Formato 23 x 15 cm. en papel de imprenta con 283 páginas blanco y negro / tapa a color

Luego de la disolución de Almendra, sus integrantes tomaron distintos rumbos: Spinetta crea Pescado Rabioso, Molinari se suma a Color Humano, mientras que Emilio Del Guercio y Rodolfo García inician una carrera musical en Aquelarre junto a Hugo González Neira y Héctor Starc.

La intención de los cuatro autores es relatar cronológicamente el periplo iniciado por esta importante banda de Rock Progresivo con identidad propia. Una minuciosa descripción de su discografía y principales shows, sumado al relato de sus protagonistas y otras fuentes. Sumando detalladamente la aguda mirada de la prensa especializada de nuestro país y el resto del mundo.
El texto de contratapa del libro fue escrito por Humberto A. Luna Tirado y dice lo siguiente:

Esta historia nos prolongará.
Aquelarre se erigió como el primer subproducto consumado de Almendra, la banda seminal que en 1970 no se dividía sino que se multiplicaba.
El cuarteto escritor integrado por Gustavo Bolasini, Felipe Surkan, Lucas Fernández y Miguel Dente emprenden una narración cronológica, reuniendo información hasta ahora desperdigada, aportando las fuentes, relatos de protagonistas, iconografía y discografía, con un criterio arqueológico y con una mirada equidistante, no dejándose cegar por la luz deslumbrante que emite Aquelarre, probablemente la agrupación que dio el puntapié inicial en el rock progresivo argentino, según la interpretación actual de esa etiqueta.
“Canta tu aldea y cantarás el mundo”, se aplica por igual a Aquelarre y a los autores del libro. El porqué de esta aseveración está en el contenido de estas páginas, pero me atrevo a adelantar que si la intensión era contar la trayectoria de estos músicos, aquí se podrá entender también la historia de ese periodo del rock argentino.
Se ha dicho que “Si queremos comprender a una nación por su arte, estudiemos su arquitectura y su música”. Quienes en el exhaustivo relato de los autores se dejen atrapar por la memorable aventura de la agrupación integrada por Emilio del Guercio, Rodolfo García, Héctor Starc y Hugo González Neira, sentirán la satisfacción de que han asimilado algo más que una serie de datos biográficos.
Los invito a ir Mirando Adentro.
a puede verse en YouTube la entrevista que realizó Claudio Bustamante con Kevin Godley, uno de los artistas más originales, versátiles y creativos que ha dado el rock en su historia.

Baterista, compositor, productor y cantante de 10cc, la carrera de Godley ofrece tanto maravillosas producciones musicales así como una premiada tarea como director de video clips, fue creador del instrumento Gizmotron junto a Lol Creme, autor de libros, creador de arte tapas como The Turn of a Friendly Card de Alan Parsons Project, inventó una APP musical y realizó muchas más producciones que expresaron artísticamente su notable imaginación.Ya desde los 60s trabajó con su eterno amigo de la infancia Lol Creme, otro de los miembros fundadores de 10cc y compañero hasta hace poco inseparable en su obra.

Junto a él trabajaron en el disco debut de Hotlegs y su tema "Neanderthal Man", un hit impresionante en UK, para luego formar junto a Eric Stewart, Graham Gouldman y Creme la brillante banda 10cc. Con ellos grabó cuatro discos estupendos: 10cc, Sheet Music (quizás su obra maestra), The Original Soundtrack y How Dare You?. Luego de abandonar la banda junto a Lol en 1976, forman la dupla Godley-Creme para debutar nada menos que con el triple LP Consequences, un disco ambicioso y complejo. Posteriormente lanzaron álbumes eclécticos y sumamente originales como L, Freeze Frame, Ismism, Birds of Prey, The History Mix Vol 1 y Goodbye Blue Sky.

Su obra como director de videos, también junto a Lol Creme, produjo hitos como "Rockit" de Herbie Hancock, "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger", "King of Pain"

y el concierto "Synchronicity Live" de The Police, Frankie Goes to Hollywood y los temas "Two Tribes", "Relax" y "The Power of Love", su propio y notable "Cry", de Godley-Creme, "Girls on Film" de Duran Duran, "Don't Give Up" de Peter Gabriel y Kate Bush, y muchísimos más.

Colaboraría como invitado en el álbum regreso de 10cc de 1991, Meanwhile, para luego grabar seis nuevos temas a dúo en colaboración con su ex compañero en 10cc, Graham Gouldman. Y finalmente lanzó su primer álbum solista Muscle Memory en 2020, realizado en colaboración con diversos artistas de otras partes del mundo.

De todo esto habla Kevin en esta interesantísima charla, que pueden ver en el canal de YouTube de FairfaxCityMusic en este link.

Colaboración en las preguntas de la entrevista: Andrés Valle


uestro amigo Claudio Bustamante ha realizado ayer una extensa e imperdible entrevista para su canal de YouTube FairfaxCityMusic con el que fuera uno de los más emblemáticos vocalistas del Alan Parsons Project.

Se trata nada menos que de Lenny Zakatek, responsable de temas esenciales del Project como "Games People Play", "I Wouldn't Want to Be Like You", "Damned If I Do", "You Don't Believe", "Vulture Culture" y muchos más. Luego de Eric Woolfson es quien más canciones interpretó en la discografía de la banda, participando en los álbumes I Robot, Pyramid, Eve, The Turn of a Friendly Card, Eye in the Sky, Ammonia Avenue, Vulture Culture y Gaudi.

Ex miembro de la exitosa banda inglesa de funk y soul Gonzalez, Lenny repasa aquí toda su carrera, desde sus inicios hasta su reciente participación en la banda con ex miembros del Alan Parsons Project, The Project.

Pueden ver la entrevista en el canal de YouTube de FairfaxCityMusic, con la chance de activar la traducción automática desde el botón de configuración de la pantalla de YouTube.

Colaboración en las preguntas de la entrevista: Andrés Valle

 
esde hace un tiempo hemos podido apreciar sustanciales mejoras en videos clásicos de shows de los 70s de banda como Genesis o Yes. Las técnicas de AI, aplicadas tanto a fotos como a videos, nos permitieron observar en HD filmaciones de baja calidad que apenas se podían disfrutar como testimonios de una época lejana, pero absolutamente histórica.

Pocos días atrás se ha subido a YouTube el clip restaurado de una de las muy escasas filmaciones de Brand X en su época de oro, con Phil Collins en batería. Se trata de la presentación del 9 de octubre de 1979 en el programa Old Grey Whistle Test, donde interpretaron el tema "And So to F", cantado por Collins. Esta pieza fue compuesta por el baterista de Genesis, y cerraba el lado A del por entonces flamante nuevo álbum Product, que se editaría el 14 de septiembre de 1979.

El fabuloso grupo de jazz fusión estaba formado por John Goodsall (guitarras), Phil Collins en batería y voces, Percy Jones (bajo) y Robin Lumley en teclados, aunque en ciertos temas del álbum participaron John Giblin en bajo (Peter Gabriel, Simple Minds), Morris Pert en percusión, Peter Robinson en teclados y Mike Clark en batería.

Pueden ver el clip en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=45KREhFGtRw
 

Por Andrés Valle

l estupendo tecladista, compositor y vocalista Leo Carnicella acaba de lanzar su nuevo álbum en estudio, la bellísima obra conceptual Super~Sargasso Sea. En ella participan grandes músicos invitados, como el legendario Martin Barre, guitarrista histórico de Jethro TullTony Franklin (en bajo), el gran guitarrista uruguayo Beledo, el actual baterista de Pendragon, Jan-Vincent Velazco, el guitarrista Thomas Krampl y el vocalista Alexis Peña. El trabajo fue mezclado por el prestigioso Mike Stavrou, colaborador nada menos que de George Martin.

Ya se puede oír el disco completo en Spotify, y los lectores podrán comprobar que es una obra verdaderamente profunda, sumamente elaborada y con una temática muy interesante, la cual desarrolla Carnicella en la nota que les presentamos hoy.

Super~Sargasso Sea
comienza y concluye con grandes composiciones épicas, llamadas "The Place Where Lost Things Go" (dividida en tres partes) y "The Place Where Lost Minds Go" (de cinco movimientos), totalizando 23 minutos entre ambas. Entre medio hallaremos cuatro temas más breves, de entre 2 y 6 minutos, pero no por ello de menor impacto y calidad musical que las extensas suites.
El álbum inicia con un clima ensoñador, que da lugar a una hermosa línea melódica en el piano de Leo. La aparición de la guitarra eléctrica de Thomas Krampl otorga un toque floydiano a la canción, que da lugar a un súbito cambio rítmico y la entrada de la expresiva y cálida voz de Carnicella en la sección "Falling From Skies". Esto se enlaza con la sección "The Unknown", un pasaje de muy buen trabajo en piano, y un cierre con un dejo melancólico que cierra la primera de las dos suites del álbum.

Uno de los mejores momentos del disco es "Conundrum", en el cual la voz de Leo -algo reminiscente a la textura de un Peter Gabriel- se luce en una pieza con cierto dramatismo, una percusión por momentos tribal, y un hermoso trabajo de los músicos creando diversas texturas y atmósferas. "Tell Your Mom I'm Not Coming Home" es una hermosa canción con cierto dejo nostálgico y una cadencia que por momentos nos recuerda a "White Shade of Pale" o "Afterglow", y cierta influencia Beatle. "Balance", por otra parte, es un tema más directo e intenso, también con una bella melodía y un muy trabajo de Beledo, aportando interesantes detalles en la guitarra eléctrica. "Oblivion" es un breve tema acústico instrumental, de suma belleza, que oficia de preludio a la fabulosa suite final del álbum.

"The Place Where Lost Minds Go" es una creación verdaderamente elaborada y cautivante, con gran dinámica y climas, desde el inicio con la narración del Dr. Rick Strassman, pasando por el muy uen arreglo de teclados de Leo, a quien se suma en guitarras eléctricas y acústicas el fantástico Martin Barre. La pieza posee gran cantidad de giros rítmicos y melódicos, de alguna manera reminiscente de ciertos temas de los 70s de Jethro, especialmente por los muy buenos duelos de Hammond y guitarras, clásicos de Thick as a Brick, por ejemplo (para comprender verdaderamente lo que el tema narra y el por qué de todos estos giros les recomiendo especialmente leer la descripción que nos ofrece Carnicella en la nota del disco).

El cierre de la canción cuenta con fantásticos solos de guitarra de Barre en la sección "Trascendence", que por momentos nos lleva al terreno del primer King Crimson. Lo último que oimos en el álbum es un etéreo clima de colchones de mellotrones, que profundizan la sensación de espiritualidad que caracteriza a toda
la obra. Un final mágico para un disco emocionante y de una refinada belleza.

Los temas son:
1. The Place Where Lost Things Go
I. Anomaly
II. Falling From Skies
III. The Unknown
2. Conundrum
3. Tell Your Mom I’m Not Coming Home
4. Balance
5. Oblivion
6. The Place Where Lost Minds Go
I. DMT
II. Fractals
III. Contact Through the Veil
IV. Awakenings
V. Trascendence

En esta página de Mellotronweb pueden leer los muy interesantes testimonios de Leo Carnicella acerca de la inspiración detrás de esta gran obra.

n 2021 anunciábamos en Mellotron que King Crimson produciría un film documental sobre la banda, llamado In the Court of the Crimson King - King Crimson at 50. Esta película pudo verse en ciertos festivales, incluso el BAFICI de Buenos Aires. Y ahora Discipline Global Mobile confirmó los detalles del estreno en cines y de la edición física de este documental. Este es el texto completo del anuncio oficial en la página de Discipline:

Hoy DGM Ltd se complace en anunciar el lanzamiento público del esperado documental 'In the Court of the Crimson King, King Crimson at 50', dirigido por Toby Amies (The Man Whose Mind Exploded).

King Crimson siempre ha sido pionero en su propia ruta independiente sin concesiones, y este documental, que lleva 4 años de preparación, ha seguido el mismo camino. En un evento global cuidadosamente coreografiado, la película estará disponible por un día en selectos cines independientes de todo el mundo el miércoles 19 de octubre, con una introducción especialmente filmada.

Poco después, el sábado 22 de octubre, se realizará una proyección especial por streaming en Londres, con una introducción en directo de Robert Fripp y una sesión de preguntas y respuestas con el director y los miembros de la banda. Todo el evento y la película estarán disponibles en directo en todo el mundo a través de la plataforma nugs.net y a través de Video On
Demand durante un período de 24 horas a partir de entonces para permitir el acceso a los fans en diferentes zonas horarias de todo el mundo. A continuación habrá un lanzamiento en BluRay/DVD y una caja más amplia, con actuaciones en directo nunca vistas de la banda, extravagantes tomas falsas y horas de material adicional inédito.

La película explora el "sufrimiento agudo" y la gloria trascendente que experimentan los miembros actuales y antiguos de King Crimson, permitiendo al público una visión íntima y a veces incómoda de la experiencia de los músicos mientras se enfrentan a la vida y a la muerte de frente en la banda de rock más exigente del mundo. "In the Court of the Crimson King" no es sólo una película sobre un grupo que lleva 50 años de actividad creativa, sino también una película sobre la música, sobre por qué es importante y sobre los dolorosos sacrificios que tienen que hacer los artistas para crear obras que cambian la vida de la gente, pero con bromas.

En consonancia con el enfoque independiente, ético e iconoclasta de King Crimson en el negocio de la música y el entretenimiento, han eludido las plataformas de difusión tradicionales para llevar la película directamente a sus fans sin más demora ni compromiso.

La lista de cines en donde se estrenará está disponible en este link:
https://www.itcotck.com/screenings

Ya se puede adquirir la entrada aquí para ver el film en directo en streaming HD


























































































































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.