ACTUALIZADA EL 15 D
E ENERO DE 2022




Luego de un largo período de silencio, el guitarrista de Rush Alex Lifeson regresa con su primer proyecto discográfico luego de la disolución del trío. Se trata del disco debut del grupo Envy Of None, un cuarteto formado por Andy Curran, Maiah Wynne, Albio Annibalini y Lifeson. El sello británico Kscope lanzará su trabajo debut homónimo el 8 de abril. Ya puede oirse en nuestro playlist el primer avance del álbum, "Liar".

El grupo surgió cuando Curran (bajista del grupo canadiense de hard rock Coney Hatch) comenzaba a trabajar en nuevas canciones con la vocalista e instrumentista Wynne, y pidió ayuda a su amigo Alex Lifeson. El ex Rush no escatima elogios hacia su nueva compañera de banda: "Maiah se convirtió en mi musa. Fue capaz de aportar toda esta nueva cosa etérea a través de su sentido de la melodía en temas como "Liar" y "Look Inside". Después de escuchar su voz en "Never Said I Love You", me emocioné mucho. Nunca había tenido ese tipo de inspiración al trabajar con otro músico. Cuando decimos que es especial, es porque es jodidamente especial".

Como tema final del disco aparece "Western Sunset", escrito por Lifeson en homenaje a su amigo y compañero de Rush Neil Peart. "Visité a Neil cuando estaba enfermo", dice Lifeson. "Estaba en su balcón viendo la puesta de sol y encontré la inspiración. Hay una finalidad en una puesta de sol que permaneció conmigo durante todo el proceso. Tenía un significado. Era el estado de ánimo perfecto para descomprimir después de todas estas texturas diferentes del disco... una buena manera de cerrar el libro".

¿A qué suena Envy Of None? Andy Curran lo define de esta forma: "Imagínense a Massive Attack con un poco de electrónica e influencias de Nine Inch Nails, con esta hermosa, frágil y dulce voz y algunos sonidos pesados muy, muy oscuros"

Los temas serán:
1. Never Said I Love You
2. Shadow
3. Look Inside
4. Liar
5. Spy House
6. Dog's Life
7. Kabul Blues
8. Old Strings
9. Dumb
10. Enemy
11. Western Sunset



Los lectores de la clásica edición impresa de Mellotron sin dudas recordarán las inolvidables colaboraciones del brillante periodista belga John Bobo Bollenberg. Sus entrevistas fueron memorables, creando historias cautivantes en base a sus charlas con leyendas como Rick Wakeman, Jon Anderson, Andrew Latimer,  Jon Lord y muchísimos más.

Es un placer enorme para mí volver a presentarles, ahora a través de Mellotronweb, las nuevas entrevistas de John. En esta ocasión se trata de un reportaje que realizó al trío formado por Andy Tillison, el líder de The Tangent, por el bajista Jonas Reingold, de Flower Kings, Karmakanic, The Tangent, Steve Hackett y muchos más, y el músico italiano Roberto Tiranti. Ellos editaron en 2021 su estupendo disco debut Allium: Una Storia. Este elogiado trabajo posee un origen fascinante, el cual conocerán al leer este magnífico artículo de John Bobo Bollenberg. Pueden leer la nota en esta página.

Le damos una vez más la bienvenida a quien considero uno de los mejores periodistas musicales que he conocido en mi vida, y una persona de una generosidad infinita. Gracias de nuevo, John. A.V.






NUEVE/OCTAVOS MAGAZINE EDICIÓN PORTABLE # 3:
ESPECIAL 50º ANIVERSARIO CAMEL (Diciembre de 2021)


NÚMERO ESPECIAL DE 123 PÁGINAS Y
17 PROGRAMAS RADIALES



Cuando Peter Bardens se une al trío The Brew, integrado por Andy LatimerAndy Ward y Doug Ferguson, comienza a tomar forma la sociedad musical que daría nacimiento a Camel, a finales de 1971. La agrupación lanzaría su primer álbum homónimo en febrero de 1973 y de allí en adelante emergería como una de las bandas fundamentales del rock progresivo a través de los años hasta la actualidad, caracterizada por un sonido distintivo y una honestidad artística singular.

En este Número Especial dedicado a Celebrar el 50º Aniversario de Camel proponemos más de veinte páginas dedicadas a la rica historia de la agrupación, de las cuales más de diez fueron escritas por Andrés Valle, director de la prestigiosa publicación Mellotron y uno de los máximos referentes de la difusión de Camel, en particular, y del rock progresivo en general en Argentina. 

Andrés está preparando el libro “Historias Maravillosas”, con las trayectorias de bandas clásicas como, entre otras, Genesis, Yes, Alan Parsons, Mike Oldfield y Camel, y gentilmente nos anticipa parte del mismo desde un capítulo muy especial. Además, comparte en nuestras páginas una crónica exclusiva del histórico show que Camel ofreció en el majestuoso Royal Albert Hall de Londres en 2018, un álbum fotográfico del concierto y una admirable galería de ilustraciones de su autoría. Camel también formó parte de la denominada Escena de Canterbury, la cual abordamos desde una interesante introducción.

- Viajamos a los orígenes del rock progresivo para reencontrarnos con ‘Tarkus’ de Emerson, Lake & Palmer, una obra fundamental para interpretar el rock sinfónico.
- Proponemos conmemorar el 50º Aniversario del Concierto por Bangladesh, primer festival benéfico y multitudinario de la historia del rock al que La Buhardilla del Bohemio, desde su ciclo radial, le dedica un programa muy especial, que invitamos a escuchar siguiendo los enlaces o escaneando el código QR, como así también, un sentido homenaje a Triana la agrupación que supo definir como nunca nadie antes lo había hecho, el rock progresivo andaluz.
- Leo Carnicella
 nos revela los secretos de Until A New Dawn, su estupendo nuevo EP.
- Escuchamos: Turning To Crime el nuevo disco de versiones de Deep Purple / Ho Sognato Pecore Lettriche - I Dreamed Of Electric Sheep el nuevo álbum doble versión de la legendaria agrupación italiana Premiata Forneria Marconi y anticipamos By Royal Decree futuro nuevo trabajo de The Flower Kings
-
Incluimos ‘Una Revista dentro de Otra Revista’ con el fascículo #1 de The Beatles: La Otra Historia.. + 6 Programas Radiales Especiales del Ciclo ‘Cuarto Trastero’ y recordamos el grandilocuente vuelo sinfónico de La Máquina de Hacer Pájaros entre otra serie de notas que invitamos a descubrir en este Número Especial de 123 páginas y 17 programas radiales..!

Pueden obtener el PDF interactivo de la revista a través del siguiente enlace:
Descargar el número 3 de Nueve/Octavos magazine

Aquellos interesados en adquirir la Edición Impresa de la revista podrán hacerlo abonando 790.- a través de Mercado Pago utilizando el link https://mpago.la/1TWgPbY.

Luego de efectuado el pago, envíen su nombre y el aviso de compra al mail nueveoctavos@gmail.com o al WhatsApp 54 9 221 4311498 para poderles reservar su ejemplar.

Por último, pueden pasar a retirar la revista en Discover, Florida 537 1er Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Para obtener los PDFs de los primeros dos números de Nueve/Octavos:
Número 1 Diciembre de 2020
Número 2 Julio de 2021



























El grupo liderado por el ucraniano Antony Kalugin regresa el 7 de enero con su decimotercer álbum en estudio. Sucesor de Principles and Theory of Spektra, lanzado en 2020, este álbum es editado una vez más por el excelente sello galés Caerllysi.
Su director Will Mackie describe de esta forma a Land of Green and Gold:

Es difícil creer que después de haber trabajado con Antony durante más de 15 años, habiendo escuchado el nacimiento de cada tema que ha grabado desde Continuum en adelante, todavía me emociona y me hechiza el proceso de trabajo desde el demo inicial hasta la obra maestra final. Una vez más, como un libro de cuentos clásico que se despliega con páginas interminables, el viaje emocional al que nos lleva permanece contigo mucho después de la última nota.
Las melodías son tan memorables y sorprendentes como siempre, y el saxofón y la flauta en vivo añaden un cálido toque de Canterbury e incluso de jazz a algunas de las piezas.
Su forma de tocar el teclado y los interminables juegos musicales se ven enriquecidos por algunos de los mejores solos de guitarra melódicos y fluidos que he escuchado en muchos años.


Ya se puede oír gran parte del disco en la página de Bandcamp de Karfagen, en este link:
https://antonykalugin.bandcamp.com/


El legendario baterista Simon Phillips regresa con el quinto volúmen de su proyecto Protocol, a lanzarse en febrero. En esta oportunidad encontraremos al bajista original de la banda, Ernest Tibbs, y a otros nuevos miembros. Ellos son Otmaro Ruiz en teclados, y dos músicos jóvenes recomendados por Tibbs: el guitarrista Alex Sill y el saxofonista Jacob Scesney.

Los temas de Protocol V serán:
1. Jagannath
2. Isosceles
3. Nyanga
4. Undeviginti
5. When the Cat's Away
6. Dark Star
7. The Long Road Home

Por otra parte Protocol realizará una gira en los próximos meses y, con otra formación, presentará un tributo en vivo muy interesante mediante un Livestream por Facebook el 23 de mayo. Se trata de un homenaje a la música de Weather Report, con material de clásicos como Mysterious Traveler, Black Market, Tale Spinnin’, Heavy Weather y otros.
Podrá verse en esta página con una entrada de u$s5.-:
https://www.carbonitesound.com/weather
En esta oportunidad encontraremos a Steve Weingart en teclados, Scesney, Tibbs y Lenny Castro en la percusión.
El 22 de febrero se lanzará el esperado debut en solitario del miembro de RPWL y líder del proyecto paralelo Blind Ego. Voices contendrá seis canciones instrumentales más "Three", cantada por Arno Menses, de la banda Subsignal.

También aparecerán como invitados el notable baterista Marco Minnemann, la vocalista Tanyc (responsable de un muy elogiado disco debut lanzado este año, producido por Wallner) en el tema "Six" y Yogi Lang (vocalista de RPWL) en teclados y programación.

El mismo Wallner se encargará de las guitarras, el bajo, los teclados y la programación. A mediados de enero se estrenará el primer video con una canción completa del álbum, del tema "Three", y ya se pueden ver breves clips con extractos de la música de Voices, en la página de YouTube de Kalle, en este link.



Muy feliz 2022 para nuestros queridos amigos de Mellotron y Discover.
Les deseamos lo mejor a cada uno de ustedes para este nuevo año y queremos agradecerle profundamente por haber estado junto a nosotros a lo largo de 2021.
¡Un abrazo muy grande para todos!


Esoteric Recordings anunció el relanzamiento de una obra esencial del jazz-rock británico. Marscape es un trabajo creado y lanzado en 1976 por Jack Lancaster y Robin Lumley, pianista original de Brand X, compuesto para celebrar la llegada a Marte del Viking 2 en septiembre de aquel año.

En las sesiones participaron todo el resto de la formación de Brand X (quienes editaban ese mismo año su histórico album debut), esto es, el bajista Percy Jones, el guitarrista John Goodsall y el baterista de Genesis, Phil Collins. Junto a ellos encontramos también a Morris Pert (Mike Oldfield, Anthony Phillips, Jon Anderson, Brand X) y a Simon Jeffes, líder de los fabulosos Penguin Cafe Orchestra.

El sello inglés afirma que las cintas masters fueron halladas recientemente, y de allí se creo este nuevo remaster, que también ofrecerá el arte restaurado y un nuevo ensayo sobre la obra, incluyendo una entrevista con Jack Lancaster.
La edición tendrá lugar el 25 de marzo y contará con dos bonus tracks.

Pocos días atrás el grupo estrenó el último de los singles de su inminente disco, Welcome to the Planet. Se trata del tema "Bats in the Belfry", compuesto por su gran baterista y vocalista, Nick D'Virgilio.

Comenta Nick acerca de la pieza: "Big Big Train tiene muchas canciones en las que las partes de batería son un desafío y ahora contamos con algunos instrumentales; pero quería escribir algo que me diera realmente espacio para expandirme en la batería. Quería que la canción fuera rápida pero con mucho ritmo. También he disfrutado escribiendo partes más específicas para nuestra sección de bronces. La canción empezó con la línea de bajo y creció a partir de ahí. Luego vino la melodía principal en la sección de apertura. A partir de eso, me puse en marcha. Pude añadir rápidos solos de batería al estilo "drum-n-bass" sobre unas bonitas líneas de metal en contrapunto, una parte central rockera y una sección final en la que cambié el ritmo por diversión. Una cosa que tengo que decir es que no importa lo que le proponga a esta banda, pueden con ello y aún más. La primera vez que escuché la guitarra "surf" de Rikard en la sección media rápida, ¡me eché a reír de la alegría musical!"

El nuevo trabajo aparecerá pocos meses después del muy elogiado Common Ground, ganador como mejor álbum en la votación de los lectores de la revista Prog. Ya hemos podido oir seis piezas del disco: "Proper Jack Foster", "Made From Sunshine", "Lanterna", "The Connection Plan", el delicado "Capitoline Venus" que, aunque no fuera lanzado como single digital, fue la pieza que acompañó el emotivo video homenaje al desaparecido David Longdon, más "Bats in the Belfry". Solo restan conocerse tres otros temas: "A Room With No Ceiling", "Oak and Stone" y la que da nombre al disco.

El futuro de Big Big Train es aún una incognita para todos. La muerte de Longdon causó un impacto como pocas veces se ha visto en el ambiente musical, tanto entre colegas como en los fans y la prensa. Su maravillosa voz es absolutamente irreemplazable.

Pero si el grupo apuesta a que la banda sea un vehículo creativo más allá de los nombres (recordemos que no hace mucho abandonaron sus filas músicos esenciales como Dave Gregory, Danny Manners y Rachel Hall), entonces habrá un futuro para la agrupación. Esperemos que este sea el caso, ya que la obra ofrecida por Big Big Train en su carrera es una de las más ricas y creativas de la historia del rock progresivo.

Pueden oir cinco de los adelantos en este playlist de Big Big Train



 

El sello argentino Viajero Inmóvil Records presentó en su espacio de Bandcamp un histórico archivo inédito de un registro en vivo de Miguel Abuelo. El material está disponible exclusivamente en formato digital.

Acerca de la historia de este valiosísimo rescate musical se puede leer en la página del sello lo siguiente:
Viajero Inmóvil Records
tiene el gran honor de presentar material inédito de Miguel Abuelo. Este gran rescate sonoro es un invaluable documento histórico e n el cual se presentan varias canciones inéditas de Miguel grabadas en el Auditorio Kraft en el año 1970. Si bien la calidad de sonido no es la ideal, consta como un gran hallazgo tomado de aire con un precario grabador Geloso. Con respecto al material, indudablemente, ya a comienzos de la década del '70 Miguel Abuelo demostraba ser un artista descomunal.

Estas canciones conforman parte de un eslabón perdido en la obra de Miguel Abuelo. Compuestas a fines de los 60s y que formaban parte de su repertorio habitual, datan de la época “juglar” de Miguel, aquel momento dónde fueron editados por el sello Mandioca sus únicos simples. Una etapa en la cual se presentaba solo con su guitarra en Buenos Aires, previa a su viaje a Europa y al disco Miguel Abuelo Et Nada, que fue grabado en Francia, para luego más tarde, su retorno definitivo al país ya entrados los años 80’s.

La cinta que fue rescatada por Jorge "Morses" Iosovich quien grabó en primera fila el show con un grabador de cinta Geloso. Este es el concierto completo que Miguel realizó en el Auditorio Kraft en 1970, posiblemente el 23 de noviembre, compartiendo cartel ese día con Moris. En su presentación de corta duración interpretó 4 temas inéditos, sumados a "Amor de Primavera" de su amigo Ramses VII (Tanguito), así lo presenta en el recital... y "Buen Día, Día" (lamentablemente este tema no se llegó a grabar) pero que posteriormente formó parte de su disco solista en la década del ‘80. Estos audios estuvieron 50 años sin ser escuchados y hoy compartimos estás versiones. Cinta aportada por Jorge "Morses" Iosovich, grabada en 1970 en el Auditorio Kraft de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Restauración de la cinta: Pablo Carreras

https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/miguel-abuelo-en-vivo-auditorio-kraft-1970


El nuevo número de la revista Prog de UK incluye los resultados de su encuesta anual de lo mejor del año según los votos de sus lectores. Los diez discos elegidos fueron:

1. BIG BIG TRAIN Common Ground
2. LIFESIGNS Altitude
3. TRANSATLANTIC The Absolute Universe
4. DREAM THEATER A View From the Top Of The World
5. LEPROUS Aphelion
6. FROST* Day and Age
7. STEVEN WILSON The Future Bites
8. THE ANCHORESS The Art of Losing
9. MOSTLY AUTUMN Graveyard Star
10. NEAL MORSE BAND Innocence & Danger

Como mejor banda ganó Big Big Train; como vocalista masculino David Longdon; The Anchoress (seudónimo de Catherine Anne Davies) fue considerada la mejor vocalista femenina, mientras que Steve Hackett fue el mejor guitarrista, seguido por John Petrucci y Dave Bainbridge. El mejor tecladista fue John Young, de Lifesigns; la mejor reedición fue Fugazi de Marillion, y la base de King Crimson fue la mejor del año, o sea, Tony Levin en bajo y Gavin Harrison en batería. La decepción del 2021 fue la cancelación de los shows en vivo, mientras que la personalidad del año fue David Longdon.






Una de las mejores bandas de los 90s fue sin dudas Collage. Oriundos de Polonia, su estilo mostraba numerosos puntos de contacto con el sonido de Marillion o Pendragon, y tuvo su punto culminante en el notable Moonshine, de 1994.

Extrañamente luego editarían tan solo un álbum más, Safe, de 1995, para separarse unos años después. Algunos de sus miembros formarían notables grupos como Satellite o Believe, entre otros, pero siempre se esperó una reunión de la banda para producir nuevo material.

Pocos días atrás finalmente se confirmó la edición de primer álbum de Collage en 27 años. Over and Out será editado en junio de 2022, y constará de cinco extensos temas, uno de ellos con la participación de Steve Rothery, y ya se estrenó el clip de la canción "One Empty Hand". Puede verse aquí.

Las canciones serán:
1. Over And Out
2. What About The Pain
3. One Empty Hand
4. A Moment A Feeling
5. Man In The Middle (feat. Steve Rothery)

La portada estuvo nuevamente a cargo de Zdzislaw Beksinski, responsable también de las dos anteriores tapas del grupo.


Ya se puede ver el clip del tema que dará nombre al próximo álbum de The Samurai of Prog, a lanzarse en 2022. "Anthem to the Phoenix Star" fue compuesto por Marco Grieco, también a cargo de la producción del video, de los teclados y de las guitarras acústicas y eléctricas.

Junto a él encontramos a Marco Bernard en bajo Shuker, a Kimmo Pörsti en batería, a Clive Nolan en voces, Juhani Nisula en guitarras eléctricas y acústicas y a Marek Arnold en saxos.

Pueden ver el clip del muy buen tema en este link
https://www.youtube.com/watch?v=IEQgfw1pirQ
Pocos días atrás Tangerine Dream editaba un nuevo EP de 40 minutos bajo el nombre de Probe 6-8. Allí presentaron tres nuevos temas más versiones remixadas de dos de ellos, "Raum" y "Continuum", con la premisa de que no puedan ser recreados en una performance en vivo, y como respuesta creativa a los shows cancelados de los últimos meses.

Los tres miembros actuales -Thorsten Quaaschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick- anuncian ahora el lanzamiento de Raum, el segundo álbum en estudio luego del fallecimiento de Edgar Froese en 2015. El sello Kscope describe al nuevo disco de esta forma en su gacetilla:

En su nuevo álbum Raum, Tangerine Dream desarrolla aún más el concepto de su EP precursor (Probe 6-8). Compuestos y producidos con pleno acceso a los arreglos de Cubase de Edgar Froese (y al Otari Tape Archive con grabaciones de 1977-2013), Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick ofrecen composiciones nocturnas en tiempo real combinadas con producciones clásicas de estudio, paisajes sonoros inquietantes impulsados por secuenciadores que se alternan con la icónica calidez de sus sintetizadores.

Compuestos en una época de distanciamiento social y espectáculos cancelados, los temas no pueden recrearse exactamente (o al menos necesitarán una importante reinstrumentación para una actuación en vivo). Con "In 256 Zeichen", de 17 minutos, sientan las bases de este disco. "Continuum", con su secuencia repetitiva y su ritmo irregular, muestra atisbos de sonidos ácidos y atmósferas corales crecientes. "You're Always On Time" se basa en sonidos PPG wavetable y en inquietantes grabaciones de campo. El tema que da título al disco, "Raum", hace un guiño a las primeras actuaciones de estudio en directo, como "Zeit" y "Phaedra", con una melodía acompañada de una parte de Roland Jupiter 8 que parece un coro. Una secuencia ambiental de Moog Minitaur resalta el clímax final, hasta que el violín transporta lentamente hacia el final al oyente. Un pesado bajo Moog marca el principio y el final de esta pieza de 15 minutos.

Raum
es el segundo álbum de estudio de la banda tras el fallecimiento del fundador Edgar Froese en 2015. Con un profundo respeto por el sonido de las cinco décadas anteriores, este disco continúa en la senda de constante evolución de Tangerine Dream.

Los temas de Raum, que será lanzado el 25 de febrero, son:
1 In 256 Zeichen
2 You're Always on Time
3 Along the Canal
4 Continuum
5 Portico C3
6 What You Should Know About Endings
7 Raum

Pueden ver el clip adelanto de "Raum" (single edit) en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=7vpChxxgB9Y





El líder de Magenta y Cyan acaba de publicar The Ringmaster - Part One, su nuevo trabajo solista. El álbum es el sucesor de su notable trilogía Sanctuary, en la cual desarrolla, mediante composiciones propias, un estilo musical heredero de las obras clásicas de Mike Oldfield, especialmente desde Tubular Bells hasta Incantations, aunque con claras referencias a temas extensos de los 80s como"Crises" o "Taurus II". El primer volumen de la nueva serie conceptual fue producido por Reed junto a Tom Newman, responsable del ya legendario Tubular Bells original de 1973.

Junto a Robert encontramos una vez más al espectacular baterista Simon Phillips (quien colaborara con Oldfield en Crises -1983- , Discovery -1984- e Islands -1987-), y otro gran músico inglés que grabara con Oldfield en los 70s, el flautista (y narrador en The Ringmaster) Les Penning. También toca las gaitas en el nuevo álbum el fabuloso Troy Donockley (Iona, Mostly Autumn, Nightwish), quien aporta un matiz céltico a la obra, de una belleza sublime.

 Afirma Reed acerca de esta nueva etapa solista: "Tenía unos 100 minutos de música para el álbum, pero pensé que era demasiado como para que la gente lo asimilara en un solo disco. Así que he dividido el álbum para que los oyentes puedan asimilar la primera parte y no tengan que esperar unos años para el siguiente álbum. Ha sido estupendo volver a trabajar con Tom Newman y Les Penning. Tom me ha ayudado mucho con la composición y la producción, y a Les se le ocurrió el tema y el concepto del álbum. El concepto de Ringmaster trata de nuestra musa artística que se sienta en nuestro hombro y juega con nosotros. Algunos días lo da todo y hace que la música fluya de nosotros. Otros días, puede ser cruel y rencorosa, sin darnos música nueva ni creatividad".

Hablando sobre el primer tema de difusión que tuvo el disco, Reed nos cuenta que "Todo el mundo conoce mi amor por la forma de tocar la guitarra de Mike Oldfield, pero en "The Defeated Army" pude inspirarme en otros de mis guitarristas favoritos como Peter Green de Fleetwood Mac, (me encanta especialmente la canción clásica "Albatross") y en Hank Marvin de The Shadows. Ambos tienen su propio sonido distintivo y han influido en muchos guitarristas a lo largo de los años. El tema también cuenta con la voz de mi buen amigo Troy Donockley".

La primera edición limitada es una box triple con 2 CDs y un DVD. En el primer CD encontraremos al disco en su versión original, mientras que el segundo CD ofrecerá dos temas extra más la totalidad del disco 1, pero en la mezcla realizada por Tom Newman. El DVD incluye a la obra en 5.1 Surround, acompañada de videos promocionales y entrevistas. La segunda parte de The Ringmaster aparecerá en enero de 2022

Pueden oirse algunos temas de The Ringmaster Parte One en la página de Bandcamp de Robert Reed, en este link:
https://robertreed.bandcamp.com/album/the-ringmaster-part-one


Harmonics of the Night es el tercer disco de lo que Andy Summers concibió como una trilogía de grabaciones. Tras Metal Dog y Triboluminescence, Harmonics of the Night comenzó su vida como una improvisación de guitarra para una instalación de fotos del propio Andy en un museo. No le gustaba la música que habían elegido en la galería, así que se sentó y grabó algunas improvisaciones de guitarra. Summers dice que a partir de ahí construyó este conjunto. Estas canciones y las fotos que las inspiraron se han convertido en un elemento básico de sus espectáculos de guitarra en solitario.

Los temas más destacados son "A Certain Strangeness", "Harmonics of the Night" y "City of Crocodiles". El álbum fue publicado por Cargo Records el 15 de octubre (para acompañar una nueva exposición de sus fotos en la Leica Gallery, Mayfair, a partir del 21 de octubre).

Andy explica más sobre el álbum: "La música de Harmonics of the Night surgió de una situación de la vida real, que fue la ocasión de una exposición retrospectiva de mi fotografía en el Pavilion Populaire de Montpellier. Tuve la oportunidad de visitar el museo antes de la inauguración y decidí que esta vez (en lugar de la habitual música inadecuada que se reproduce en cualquier galería) debía hacer una instalación musical. ) que tenía que hacer una instalación musical que acompañara a la fotografía en la pared, una pieza que pudiera ser reproducida en bucle y así proporcionar un contrapunto musical continuo a lo visual. Hice una improvisación de guitarra única de veinte minutos "A Certain Strangeness "(Una cierta extrañeza). Esta pieza puso un cierto enfoque en mi cabeza y me señaló la dirección de once temas más. Estas piezas, que varían desde enfoques minimalistas hasta piezas de danza de influencia africana, son lo que considero los paralelos sonoros de la fotografía".

Pueden ver el clip del tema "A Certain Strangeness" en este link
https://www.youtube.com/watch?v=-3lNShy7zGY


El ex guitarrista de Genesis dio a conocer las fechas de su gira Genesis Revisited - Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights para 2022. La gira marcará el 50º aniversario del legendario álbum de Genesis Foxtrot. La misma comenzará el 9 de septiembre en Swansea y concluirá el 12 de octubre en el Hammersmith's Eventim Apollo de Londres.

Dice Steve:"Creo que Foxtrot fue un logro tremendo para Genesis en ese momento. Creo que no hay un solo tema flojo en el álbum; todos tienen sus puntos altos y tengo muchas ganas de hacer todo el álbum en vivo", dijo Hackett en un comunicado.

Y continúa: "En aquella época éramos una banda joven y luchadora. Cuando hicimos Foxtrot, el grupo era cada vez más ambicioso. Foxtrot es un disco imprescindible para los fans de los primeros trabajos de Genesis", añadió. "¿Cincuenta años atrás? No parece que esas ideas sean de hace cincuenta años, porque era algo que definía el género, más que seguir las tendencias. Sigue sonando actual en este momento".






Frontiers Music anunció la edición de otro álbum en vivo de Alan Parsons, que incluye una actuación con la Orquesta Filarmónica de Israel. One Note Symphony: Live In Tel Aviv saldrá a la venta el 11 de febrero de 2022 en 2CD+DVD, Blu-ray, 3xLP y formatos digitales.

Afirma Alan acerca de este trabajo: "Es un gran placer actuar con una orquesta, así que pedí al equipo que había filmado espectáculos nuestros en los Países Bajos y que produjo el vídeo de nuestro reciente The NeverEnding Show, que se uniera a nosotros y filmara también esta actuación. Por suerte, aceptaron hacer el viaje a Tel Aviv y contrataron a un fantástico equipo de camarógrafos y técnicos locales. Todos estamos muy orgullosos del resultado final".

Y continúa: "Siempre que tengo la oportunidad de tocar con una orquesta, trato de incorporar al setlist canciones que de otra manera no podríamos interpretar en vivo, como la épica "Silence and I" del álbum Eye In the Sky. También aprovechamos para tocar "The Sorcerer's Apprentice" de nuestro último álbum de estudio, que es una nueva versión de la conocida pieza clásica que apareció en la película Fantasía. Nuestro tecladista, Tom Brooks, es un talentoso arreglador de orquesta y dirigió todas las piezas orquestales de este espectáculo".

Parsons y su banda habían tocado en Israel tres veces en la década anterior. "Hay una emoción especial cada vez que tocamos allí. Tener el honor de actuar con una de las mejores orquestas del mundo fue una experiencia fantástica", concluye.

Ya puede verse como adelanto el clip de "Standing on Higher Ground", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=cvwSgwJtIbQ&feature=youtu.be

Los temas serán:

CD1
One Note Symphony
Damned If I Do
Don’t Answer Me
Time
Breakdown/The Raven
Luciferama
Silence And I
I Wouldn’t Want To Be Like You
Don’t Let It Show

CD2

The Sorcerer’s Apprentice
Standing On Higher Ground
As Lights Fall
I Can’t Get There From Here
Prime Time
Sirius/Eye In The Sky
Old And Wise
(The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
Games People Play

DVD/Blu-ray

Mismos temas, con el agregado exclusivo de "Miracle".
El periodista norteamericano Brad Kesner nos entrega una vez más un gran artículo para compartirles en Mellotronweb. Luego de habernos compartido su estupendo ensayo y entrevista con Lifesigns, publicado pocos meses atrás en nuestro site, en esta oportunidad escribe sobre Fernando Perdomo, el nuevo grupo Appice Perdomo Project y su flamante álbum debut, Energy Overload, grabado junto a Carmine Appice, un legendario baterista que ha trabajando con artistas como Cactus, Rod Stewart, Beck Bogert and Appice, Vanilla Fudge, Ozzy Osbourne y muchísimos más.

Brad también nos cuenta sobre la reciente producción de Fernando, un excelente tributo al disco Ram de Paul y Linda McCartney, Ram On - The 50th Anniversary Tribute to Paul and Linda McCartney, nominado a 3 premios Grammy y con 100 músicos partipantes, incluyendo al baterista original de aquel magnífico álbum, Denny Seiwell.

En la nota encontrarán tanto un recorrido por la carrera solista de Fernando Perdomo así como por la inmensa cantidad de colaboraciones y álbumes en los que ha participado. Incluso podrán leer los testimonios de muchos de los músicos con los que ha trabajado, como Dave Kerzner (Dave Kerzner Band, In Continuum), Gabriel Agudo (Steve Rothery Band, In Continuum), Durga McBroom (Pink Floyd), Marco Ragni y Rosanna Lefevre (IO Earth), culminando con una entrevista a Fernando, quien habla sobre el Appice Perdomo Project, sus músicos favoritos y sus próximos proyectos y ediciones.

Pueden leer la nota en este link:
https://www.mellotronweb.com.ar/PerdomoAppice.html

Para escuchar y adquirir la música de Fernando Perdomo pueden entrar en su Bandcamp, en este link:
https://fernandoperdomo.bandcamp.com/
Pocos días atrás se confirmó una gran noticia para los amantes de la banda de Guilford. 50 Years Strong Tour es el nombre de la gira con la que Camel celebrará los 50 años de carrera discográfica, y que dará comienzo en junio de 2023 en el O2 Apollo de Manchester. En realidad el cincuentenario de la banda debería ser celebrado este año (y en este mes), ya que su primer concierto fue realizado en diciembre de 1971 en Londres, como acto de apertura de Wishbone Ash. En febrero de 1973 daría comienzo su discografía con el fantástico Camel, único trabajo editado en el sello MCA. Por ahora se han anunciado un puñado de fechas, y todas en UK. Pero se sabe que también habrá shows en Europa Continental, con países y fechas aún a confirmar.

El calendario hasta el momento es el siguiente:
Junio 2: O2 Apollo de Manchester
Junio 3: Usher Hall de Edimburgo
Junio 4: Vicar Street deDublin, Irlanda
Junio 6: O2 Guildhall de Southampton
Junio 7: Friars Waterside de Aylesbury
Junio 8: Symphony Hall de Birmingham
Junio 10: Eventim Apollo de Londres
Las entradas podrán adquirirse desde el 3 de diciembre.

Por el momento no se ha anunciado si este tour coincidirá con el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, pero todo hace pensar que no habrá nuevo material por parte de Camel. Recordemos que su último álbum es A Nod and a Wink, publicado en 2002. Posteriormente solo editaron una nueva versión en estudio de The Snow Goose, en coincidencia con su tour regreso de 2013, cuando interpretaron en concierto la totalidad de aquel brillante trabajo de 1975.

En el anuncio de prensa de la gira 2023 se menciona que el grupo interpretará clásicos de sus primeros discos, desde Camel (1973) hasta Stationary Traveller (1984), por lo cual no habría esta vez una versión completa de un álbum, tal como sucediera en sus últimos dos tours, primero con Snow Goose y luego con Moonmadness.

La formación será la misma de su gira 2018, con Andrew Latimer, Colin Bass, Pete Jones y Denis Clement.


El notable cantante y guitarrista murió ayer a los 72 años. Miles fue conocido mundialmente por el tema "Music", lanzado en 1976 en su álbum debut Rebel. Pero su obra posee muchos puntos altos más allá de lo emblemático que sería aquel estupendo tema.

Muchos lo descubrimos a través del disco debut del Alan Parsons Project Tales of Mystery and Imagination. Allí cantaba los fabulosos "The Cask of Amontillado" y "(The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether", cerrando el primer lado de aquella obra maestra de 1976.

El mismo año debuta como solista con el excelente álbum Rebel, producido por el mismo Alan Parsons. Luego lanza Stranger in the City en 1977, el fabuloso Zaragon en 1978 (quizás su mejor disco) y More Miles Per Hour en 1979, una vez más con Alan Parsons como productor. Luego publicaría unos pocos discos solistas más, como Miles High (1981), Play On (1983), Transition (1985) y Upfront, de 1993.

Volvería a colaborar con el Alan Parsons Project en los LPs Pyramid, Stereotomy y Gaudi, y aporta un tema en el excelente Freudiana, que iba a ser el undécimo lanzamiento del Project pero que finalmente no fue acreditado a un artista en particular (aunque la mayor parte de las composiciones estaban a cargo de Eric Woolfson), y se transformaría en un exitoso musical representado por años en diversas ciudades del mundo.

Trabajaría en los 80s también con Tina Turner y Jimmy Page, y sería el director musical del festival Night of the Proms desde 1985. RIP

John Miles con Alan Parsons Project y solista Playlist Spotify

La banda inglesa compartió hoy un emotivo clip en homenaja a la memoria de David Longdon, bajo el título de A Film for David. Allí podemos ver diversas fotos de Longdon con un brillante trabajo de edición del artista Christian Rios, acompañadas por el delicado tema "Capitoline Venus", que formará parte del próximo disco de Big Big Train. Puede verse aquí.

El mundo musical aún está conmocionado por la muerte de Longdon. Son incontables los mensajes enviados por diferentes artistas y fans describiendo a David como una maravillosa persona, más allá de lo excelso de su obra artística.

La banda ha confirmado la edición de su disco Welcome to the Planet para el próximo 28 de enero, pero no dio indicios acerca de planes posteriores a este lanzamiento.
El grupo galés acaba de lanzar nuevo material grabado en los estudios Real World bajo el nombre de Songs From The Big Room. Este EP tiene un origen verdaderamente conmovedor. Andy Goodall, un reconocido fan de Magenta, murió en enero de 2020. Unos meses después la banda recibió una carta de sus abogados anunciándoles que Andy les había legado dinero "para permitir que Magenta siguiera haciendo música".  

En agosto de este año el grupo grabó entonces, a lo largo de tres días, tres nuevas canciones, más un remix de cada una, como tributo a la memoria y la generosidad de Goodall. Y describe al lanzamiento de esta forma en su página de Bandcamp:

La música es mágica por la forma en que une a las personas. Presenta a desconocidos que luego se convierten en amigos y el impacto que la música puede tener en la vida de las personas es de gran alcance.
Este EP está dedicado a la memoria de uno de nuestros amigos, Andy Goodall, que lamentablemente falleció en 2020.
Andy era un gigante amable, un apasionado amante de la música y quien apoyaba la música en vivo.
Su generosidad ha permitido a Magenta seguir haciendo música.
Nos preguntamos cuál sería la mejor manera de agradecer a Andy y honrar su memoria y decidimos, después de los últimos 18 meses de no estar juntos como banda, que sumergirnos en el maravilloso entorno de los Real World Studios sería todo un lujo.
Aquí está el resultado de nuestros tres días allí y esperamos que lo apruebes Andy x
" A todos los que cantaron nuestras canciones, esto no es un adiós" x


Los temas son los siguientes:
1.Too Many Voices
2.Because
3.Breaking Point

Oli Jacobs Real World Mixes:
4.Too Many Voices
5.Because
6.Breaking Point

Chimpan A Mix:
7.Because


El 10 de diciembre el duo de los finlandeses Marco Bernard y Kimmo Pörsti regresa con una nueva obra conceptual. El sucesor de Gulliver y La Tierra (ambos lanzados en 2020) se llamará Robinson Crusoe, y estará basado en la clásica novela de Daniel Dafoe, publicada en 1719. Ambos músicos son miembros del excelente proyecto Samurai of Prog, trío que completa el violinista norteamericano Steve Unruh. Y, como es habitual, en este nuevo álbum se rodearon de muchos y estupendos músicos invitados.

En Robinson Crusoe encontraremos participaciones de Steve Hackett, David Myers, John Hackett, Oliviero Lacagnina (tecladista de la banda italiana Latte e Miele), Rafael Pacha (The Guildmaster), Alessandro Di Benedetti (tecladista de Mad Crayon), Bart Schwertmann (actual vocalista de b), el guitarrista español Ruben Alvarez, Marco Grieco (otro gran tecladista y compositor italiano), Luca Scherani (de La Coscienza Di Zeno y Hostsonaten), Andrea Pavoni (de Greenwall), Stefano Galifi (Museo Rosenbach) y nuestro compatriota Octavio Stampalia (Jinetes Negros), entre muchos otros invitados, que aportan innumerables detalles de texturas en los arreglos de las 7 composiciones. Ya pudimos oír el maravilloso tema que abre el disco, “Overture”, compuesto por Stampalia, y en el cual participan John Hackett en flauta, junto a Ruben Alvarez, el británico Steve Bingham en violín y Marc Papeghin en corno francés y trompeta.

Hablamos con Octavio para que nos contara algo más sobre cómo se produjo su colaboración con este álbum: "La participación en el proyecto de Kimmo y Marco se dió naturalmente ya que como sabés, cada nuevo disco de Samurai of Prog me convocan para componerles un tema, lo cual es un gran orgullo para mí. En el caso de Robinson Crusoe me pidieron que haga la obertura del disco, y fue un muy lindo desafío. Desde Buenos Aires preparo una grabación completa del tema, y Kimmo y su gente graban y reemplazan la batería, el bajo, voces y/o violín . El resultado siempre es a mi critero muy bueno, ya que tanto Kimmo como sus compañeros y músicos invitados son excelentes".

Y en referencia a sus próximos planes Stampalia nos cuenta: "En cuanto a mis proyectos, estoy haciendo unas versiones de los temas de Jinetes Negros y de los que compuse para Samurai, para compilarlos en un eventual sexto disco. Y viendo si hay alguien interesado en editarlo. También empezamos a bocetar una nueva obra conceptual con Jinetes. Y en lo personal sigo trabajando haciendo música incidental para las producciones de Pol-ka".
Robinson Crusoe estará conformado por siete canciones, con la particularidad de que cada una de ellas fue compuesta por diferentes músicos y letristas, con este detalle:
1. “Overture” (música por Octavio Stampalia)
2. “Like an Endless Sea” (música de Oliviero Lacagnina y letra de Massimo Gori)
3. “The Voyage Begins” (música y piano a cargo de David Myers)
4. “The Island of Despair” (música y letra por Alessandro Di Benedetti)
5. “Friday” (música por Marco Grieco)
6. “The Rescue” (música y letra por Luca Scherani)
7. “New Life” (música de Andrea Pavoni)

El notable arte de tapa estará a cargo una vez más (como en casi todos los álbumes de Samurai of Prog y Bernard & Porsti) de Ed Unitsky, uno de los mejores artistas gráficos del mundo.

Recordemos que The Samurai of Prog es un ambicioso proyecto colaborativo multinacional creado en 2009 por Marco Bernard, quien dirigía en Finlandia la publicación Colossus y participaba de la Finnish Association for Progressive Music, desde mediados de los 90s. Una vez que se sumaron Unruh (violín) y Pörsti (batería y percusión), comenzaron su carrera discográfica en 2011 con el álbum Undercover, que ofrecía versiones de clásicos del rock progresivo, junto a Jon Davison, Roine Stolt, Guy Le Blanc, Jonas Reingold y muchísimos más. En su segundo álbum, el doble Secrets of Disguise, de 2013, nuevamente realizaron versiones de otros clásicos. Pero desde su tercer disco, The Imperial Hotel, de 2014, comienzan con su serie de álbumes con temas propios.

Este año han lanzado dos volúmenes con material inspirado en los textos de los hermanos Grimm, alcanzando los diez discos en estudio en solo 7 años, más tres CDs a duo entre Bernard y Pörsti y Past and Present, un gran trabajo solista de Pörsti. Recientemente Samurai of Prog ha editado Omnibus 2 - The Middle Years, box set cuadruple que incluye los discos On We Sail, Archivarium, Toki No Kaze y Beyond the Wardrobe, más algunos bonus tracks.

Algunos de los proyectos para 2022 de Bernard y Pörsti serán el lanzamiento de A Spaghetti Epic 4, serie conceptual inspirada en el Western, un álbum junto a Marco Grieco, en el que parctiparán Clive Nolan y otros, y el segundo disco de The Guildmaster.

Ya puede verse un trailer con extractos de los temas de
Robinson Crusoe en este link.




La fabulosa banda sueca anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en estudio By Royal Decree, sucesor del doble Islands, para el próximo 4 de marzo de 2022. Precisamente a fines de ese mes comenzarán una nueva gira en su país. El álbum también marca el regreso del miembro fundador Michael Stolt, hermano de Roine, en bajo y voz, dado que Jonas Reingold se halla trabajando con Steve Hackett, entre otros muchos proyectos.

The Flower Kings se compone entonces de Mirko DeMaio en batería, Zach Kamins en los teclados, Hasse Fröberg en voz y guitarra y Roine Stolt en voz y guitarra, más el mencionado Michael Stolt. De todas formas, Jonas Reingold participa en el álbum, lo mismo que Jonas Lindberg, músico sueco que lanzará en 2022 su propio disco solista.

La banda se reunió a mediados de 2021 en los estudios Fenix de Suecia para grabar a través de la legendaria mesa de mezclas analógica Rupert Neve. El excelente arte de tapa fue creado por el artista norteamericano Kevin Sloan, responsable también de Waiting for Miracles de The Flower Kings y Alone Together de Rikard Sjöblom's Gungfly.

El sonido del disco se anuncia como más orgánico y vintage, utilizando más protagónicamente los icónicos sintetizadores Hammond, mellotron y Moog. El primer single se dará a conocer el 10 de diciembre, y en la gira 2022 el grupo interpretará material de muchos de sus estupendos primeros discos, como Retropolis, Flower Power, el notable Stardust We Are, o Back in the World of Adventures, primero atribuido formalmente a la banda.




El staff de periodistas de la revista inglesa Prog eligió a los mejores discos editados en 2021. Los resultados fueron publicados en el nuevo número de la publicación con los siguientes resultados.

1. THE ANCHORESS The Art of Losing
2. STEVEN WILSON The Future Bites
3. BIG BIG TRAIN Common Ground
4. JANE WEAVER Flock
5. FIELD MUSIC Flat White Moon
6. ISILDURS BANE & PETER HAMMILL In Disequilibrium
7. MASTODON Hushed and Grim
8. GOJIRA Fortitude
9. LEPROUS Aphelion
10. MOGWAI As the Love Continues

11. DREAM THEATER A View From the Top of the World
12. HEDVIG MOLLESTAD TRIO Ding Dong You’re Dead
13. IRON MAIDEN Senjutsu
14. FROST* Day and Age
15. CARAVAN It’s None of Your Business
16. TRANSATLANTIC The Absolute Universe
17. SEL BALAMIR Swell
18. BETWEEN THE BURIED AND ME Colors II
19. PUBLIC SERVICE BROADCASTING Bright Magic
20. STEVE HACKETT Under a Mediterranean Sky
A lo largo de estas últimas semanas han aparecido una enorme cantidad de nuevos discos y singles por parte de grandes artistas. Y mucho de ese material ya está disponible en nuestro playlist de Mellotronweb.

Podrán oír lo nuevo de Sting con su muy buen álbum The Bridge, o a Deep Purple con varios temas de su flamante disco con versiones de temas clásicos, Turning to Crime. Marillion adelanta su trabajo de 2022 con las tres partes del single “Be Hard on Yourself”, mientras que Robert Plant se une nuevamente con la cantante Alison Krauss y lanza Raise the Roof.

También sumamos al nuevo single de Tears For Fears “No Small Thing”, segundo adelanto de su álbum de 2022; a Alan Parsons con la Israel Philharmonic Orchestra haciendo “Standing on Higher Ground”, de Gaudi, y a uno de los nuevos temas del reciente Probe 6-8, de los legendarios Tangerine Dream, con su nueva encarnación. La fabulosa banda argentina Nexus estrenó su nueva composición “Insania”, y disfrutarán con la energía de la versión de la cantante Beth Hart (asidua colaboradora de Joe Bonamassa) del tema de Led Zeppelin “Good Times Bad Times”.

El espectacular Animals de Pink Floyd es celebrado en el disco Animals Reimagined, y pueden escuchar de allí la versión de “Pigs (Three Different Ones)” por James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Patrick Moraz (Yes, Moody Blues), Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra) y otros. También encontrarán flamante material de Bruce Springsteen, Dion con Mark Knopfler, Elbow, Big Big Train, Laughing Stock, Cat Stevens, Brian Wilson, Jools Holland con David Gilmour y Dhani Harrison, y muchos más.

Pueden oir el playlist en este link:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO


Nuestros amigos de la revista Nueve/Octavos anuncian ahora un nuevo proyecto interactivo, esta vez basado en la historia y obra de The Beatles. Este es el comunicado de prensa:

NUEVE/OCTAVOS MAGAZINE SERIE AUDIBLE:
‘THE BEATLES: La Otra Historia..’


Los Ciclos Radiales ‘Cuarto Trastero’ y ‘La Buhardilla del Bohemio’ (España) & la Revista ‘nueve/octavos magazine’ (Argentina) presentan esta original y única propuesta denominada ‘THE BEATLES: La Otra Historia..’ e integrada por 18 Programas Radiales y una Serie de Fascículos Interactivos y Coleccionables que recorren la historia de la formidable agrupación desde el nacimiento de The Quarry Men hasta su último Concierto en la Azotea de Apple.

Un trabajo basado en otra mirada sobre The Beatles, contando un recorrido cronológico desde sus orígenes en el año 1956, explorando material inédito y rarezas, abarcando: Tony Sheridan & The Beat Brothers, 1961 / The Silver Beatles: Audición Decca Studios, Londres 1962 / The Beatles: Cavern Club 60º Aniversario / The Beatles: Live! At The Star Club, Hamburgo, Alemania 1962 / The Beatles: Live At The BBC 1963-64-65 / The Beatles: Live At The Shea Municipal Stadium, New York, 1965 / The Beatles: Rooftops Concert 1969 y otros muchos que darán la dimensión de lo que fueron Los Beatles..!!

Lo particular de esta entrega reside en que cada fascículo contiene ‘Botones Interactivos’ que al ser presionados permiten conectarse a los Programas Radiales para poder ser escuchados, y de ese modo convertir al lector en oyente.

Este proyecto conjunto es posible gracias a Radio Enlace, Madrid, España & Club Oyentes de Rock Progresivo, Argentina, que permiten unir dos continentes desde el mensaje universal de la música de Los Beatles..!!

Reservas y Suscripciones a través de:
cluboyentesrockprogresivo@gmail.com

Pueden descargar el Fascículo # 1 a través del siguiente enlace:
LINK DE DESCARGA FASCÍCULO 1



El notable cantante de Big Big Train falleció el sábado 20 de noviembre en un hospital de Nottingham, UK. Su inesperada muerte se produjo luego de sufrir un accidente el viernes por la mañana.

Longdon era sin dudas una de las mejores voces en el mundo del prog, habiendo incluso estado muy cerca de ingresar en Genesis en 1997 luego de la partida de Phil Collins. Se unió a Big Big Train en 2009, con quienes produjo gran parte de lo mejor que ha dado la historia del rock sinfónico.

"David tuvo un gran impacto en mi vida, tanto musical como personalmente", afirmó hoy su amigo y compañero de banda Greg Spawton. "Lo quería como a un hermano y ya siento profundamente su pérdida. Era un verdadero visionario creativo con un talento extraordinario. Pero, sobre todo, era un hombre de primera y muy bondadoso. Su familia, sus amigos, sus compañeros de banda del BBT y su equipo le echarán muchísimo de menos". R.I.P.



El excelente cantante instrumentista y compositor Gabriel Agudo acaba de estrenar su nuevo single, "The Way of Shaman". Esta hipnótica canción posee alguna reminiscencia de "Signal to Noise" de Peter Gabriel, en cuanto a su dramático crescendo y arreglos percusivos de world music, transformándolo en una de las mejores creaciones del miembro de In Continuum.

En su página de Bandcamp encontramos esta descripción de la pieza:
"The Way of Shaman" es el nuevo single de Gabriel Agudo inspirado en la gran nación Lakota Sioux. Los sioux reconocían cuatro poderes que presidían el universo, y cada poder se dividía a su vez en jerarquías de cuatro. El sobrenaturalismo estaba estrechamente relacionado y representado por el chamán. Los sioux ven este mundo vivo como una creación fantástica y hermosa que engendra sentimientos de gratitud y endeudamiento extremadamente poderosos, lo que nos obliga a comportarnos como si estuviéramos relacionados con los demás”.
Todos los instrumentos son interpretados por Agudo, así como la música, letras y arreglos. El diseño de la portada estuvo a cargo de Javier Lourenço.

Recordemos que Gabriel lanzó otros dos muy buenos singles en 2021, "Nosferatu" y "Voyager", que no formaron parte de su fantástico álbum debut New Life. Pueden oirlos en su página de Bandcamp en este link.

Gabriel es uno de los candidatos a ser reconocidos como uno de los mejores vocalistas del mundo en la nueva encuesta de la revista Prog. Pueden ver las categorías y votar mediante este link.



El 4 de marzo de 2022 Marillion regresa con su nuevo álbum en estudio, An Hour Before It’s Dark. Con 6 nuevas canciones, el lanzamiento de Ear Music tendrá opciones en CD, download, CD/DVD deluxe edition, Blu-Ray, cassette y ediciones en 2 LPs en diversos colores.

Pocos días atrás el grupo dio comienzo la The Light at the End of the Tunnel Tour con 10 fechas en UK, donde ya presentó el nuevo tema “Be Hard On Yourself”, que abre el próximo álbum. Esta canción ya se puede oir en sus tres partes en nuestro playlist de Mellotronweb.

El último trabajo en estudio con nuevo material había sido Fuck Everyone and Run, de 2016, que fuera considerado en muchas encuestas como el mejor de aquel año. Luego lanzaron With Friends from the Orchestra en 2019, con hermosas versiones de clásicos junto al In Praise of Folly String Quartet, y poco después editaron su film y CD en vivo With Friends at St. David’s.

Los temas de An Hour Before It’s Dark serán:
1. Be Hard On Yourself
i. The Tear In The Big Picture ii. Lust For Luxury iii. You Can Learn
2. Reprogram The Gene
i. Invincible ii. Trouble-Free Life iii. A Cure For Us?
3. Only A Kiss (Instrumental)
4. Murder Machines
5. The Crow And The Nightingale
6. Sierra Leone
i. Chance In A Million ii. The White Sand iii. The Diamond iv. The Blue Warm Air v. More Than A Treasure
7. Care
i. Maintenance Drugs ii. An Hour Before It’s Dark iii. Every Call iv. Angels On Earth

El baterista y cofundador de The Moody Blues murió hoy a los 80 años, por razones aún desconocidas. Su amigo y compañero de banda Justin Hayward le rindió homenaje con estas palabras: “Es un día muy triste. El sonido y la personalidad de Graeme están presentes en todo lo que hicimos juntos y, afortunadamente, eso seguirá vivo. Cuando Graeme me dijo que se retiraba, supe que sin él ya no podríamos ser Moody Blues. Y eso es lo que ocurrió. Es cierto que mantuvo al grupo unido durante todos los años, porque lo amaba. A finales de los 60 nos convertimos en el grupo que Graeme siempre quiso que fuera, y se le pidió que fuera poeta además de baterista. Lo hizo de forma hermosa y brillante, creando al mismo tiempo una atmósfera y un ambiente que la música nunca habría logrado sin sus palabras".

Y recordando los primeros días de la banda, agregó: "Graeme y sus padres fueron muy amables conmigo cuando me uní por primera vez al grupo, y durante los dos primeros años él y yo vivíamos juntos o en la puerta de al lado, y a pesar de que no teníamos casi nada en común, nos divertíamos y nos reíamos todo el tiempo, además de hacer la que probablemente fue la mejor música de nuestras vidas. Graeme era uno de los grandes personajes del negocio de la música y nunca volverá a haber alguien como él. Mi más sincero pésame a su familia".

Edge nació en Rochester, Staffordshire, el 30 de marzo de 1941 y se trasladó a Birmingham con su familia poco después. Comenzó su carrera musical con la Blue Rhythm Band, pero inicialmente trabajó como manager y no como baterista. La banda escribe en su página web: “En aquella época, el manager de un grupo era alguien que podía mover el equipo y tenía una casa lo suficientemente grande para que la banda ensayara. Graeme siempre observaba al baterista del grupo y jugueteaba con la batería, pero nunca tocó la batería de forma profesional hasta que ese baterista dejó de tocar y tuvo que sustituirlo".

En 1964 fundaría The Moody Blues junto a Ray Thomas y Mike Pinder, transformándose en uno de los grupos fundamentales de la escena de los 60s y de los inicios del rock sinfónico-progresivo, especialmente por su obra maestra Days Of Future Passed (1967). Edge fue el compositor de temas emblemáticos de The Moody Blues, como “22,000 Days” de Long Distance Voyager, “Beyond” de To Our Childen’s Children’s Children, o “The Dream” de On the Threshold of a Dream, entre muchos otros.

Cuando The Moody Blues se tomaron un descanso en 1974, Edge formó la The Graeme Edge Band, junto al guitarrista Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz, lanzando dos álbumes en estudio: Kick Off Your Muddy Boots en 1975 y Paradise Ballroom en 1977. En 1978 la banda se reúne y de allí en adelante Edge abandona su carrera en solitario y graba ocho discos más con el grupo. En 2018 se retiró de la música luego de sufrir un infarto. RIP.



Otra triste noticia para los fans del prog y el jazz-rock. Ha fallecido el brillante guitarrista y miembro fundador de Brand X, John Goodsall, a los 68 años.

Percy Jones, el bajista del grupo, lo despidió con estas palabras en sus redes: “A todos los fans de Brand X; Juntos, John y yo fuimos el legado de Brand X. Viajamos por muchos espacios musicales a lo largo de los años, dirigiendo nuestra problemática banda a través de los giros y vueltas del negocio de la música y sus obstáculos. Quiero dar las gracias a todos nuestros fans por apoyarnosa lo largo de los años en nuestros sueños creativos. Como último portador de la antorcha del alma de Brand X, haré todo lo posible para honrar a John y al espíritu de nuestra banda".

Su trabajo junto a Brand X, Fire Merchants y otros proyectos lo hizo ser reconocido mundialmente como uno de los mejores guitarristas de fusión de su generación. Junto a Phil Collins, Percy Jones y Robin Lumley formaron Brand X en Londres, transformándose inmediatamente en una de las mejores agrupaciones de jazz-rock de los 70s. Luego de lanzar varios discos, el grupo se disuelve hacia 1982, reformándose una década más tarde como trío, con Goodsall, Jones y el baterista Frank Katz, editando dos nuevos discos hasta su nueva separación en 1999.

En 2016 regresa con una nueva formación, lanzando un par de discos en vivo y un fabuloso Blu-Ray, Live the Rites of Spring Festival 2018. Pude presenciar un show de Brand X en el legendario Iridium de New York en diciembre de 2018, donde ofrecieron una performance impresionante, con Goodsall haciendo gala de un refinado sentido del humor, bromeando constantemente con sus compañeros de grupoy la audiecia, a la vez que asombrando al público con su intacto virtuosismo. Su legado musical es verdaderamente esencial en la historia del jazz-rock & fusion. RIP.


Una de las reuniones más esperadas de la última década fue anunciada pocos días atrás. Porcupine Tree editará un nuevo disco en junio de 2002 y ya estrenó el primer corte de ese trabajo, el muy interesante “Harridan”, que puede oirse en nuestro playlist. Esta versión de la banda tendrá formato trío, ya que no participará esta vez el bajista Colin Edwin. Los miembros oficiales serán Steven Wilson, el tecladista Richard Barbieri y el impresionante baterista (actual King Crimson y Pineapple Thief) Gavin Harrison. Este último había sido fundamental en la reformulación de Porcupine desde In Absentia, y actualmente es sin dudas uno de los mejores bateristas del mundo.

Recordemos que el último álbum del grupo fue el doble The Incident, de 2009, cuya gira fuera editada como Octane Twisted en audio y video. Luego de estos registros no hubo ninguna actividad relacionada con Porcupine Tree, más allá de algunos relanzamientos o ediciones de archivos inéditos. Richard Barbieri lanzó varios álbumes solistas y junto a Steve Hogarth, mientras que Steven Wilson produjo una serie de obras fabulosas en solitario. Sin dudas The Raven That Refused to Sing y Hand. Cannot. Erase. fueron las mejores, siendo muy bien recibidas por el público del prog. Sin embargo, sus dos últimos discos -To the Bone (2017) y The Future Bites (2021)- se alejaron en cierta medida de su estilo más progresivo, buceando en cambio en influencias como XTC o Tangerine Dream, pero no siendo tan bien considerados por sus fans más allá de la indudable calidad que ambos poseen.
Por eso esta nueva etapa de Porcupine Tree tiene lugar en un momento muy interesante, en el cual la propuesta como solista de Wilson no ofrece demasiadas similitudes con el estilo del grupo. Habrá que esperar varios meses hasta poder apreciar Closure/Continuation, que se lanzará el 24 de junio de 2022 con siete temas y en una gran variedad de formatos. Cuenta Wilson acerca de cómo se dio esta sorpresiva reunión: “'Harridan' y algunas de las otras canciones nuevas han estado dando vueltas desde poco después del lanzamiento de The Incident. Al principio se hallaban en un disco rígido, en un archivo informático que crecía lentamente y que llevaba el nombre de PT2012, que luego se rebautizó como PT2015, PT2018, y así sucesivamente. Hubo momentos en los que incluso nos olvidamos de que estaban ahí, y otros en los que nos reclamaban terminarlos para ver a dónde nos llevaban. Al escuchar las piezas terminadas, estaba claro que esto no era como ninguno de nuestros trabajos fuera de la banda: el ADN combinado de las personas detrás de la música significaba que estas pistas estaban formando lo que era innegable, inconfundible y obviamente un disco de Porcupine Tree. Escucharás todo ese ADN fluyendo a través de 'Harridan'".

Aparte de esta gran noticia, Porcupine Tree también anunció que realizará en 2022 una gira por Europa, durante octubre y noviembre.

Pueden ver el clip de “Harridan” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=AW5v4Ohxk5k




Tres años atrás se lanzaba el fabuloso álbum de debut de la banda inglesa The Paradox Twin, The Importance of Mr Bedlam, con un gran recibimiento de la crítica, incluyendo nominaciones dos años consecutivos en los prestigiosos Progressive Music Award. Ahora la banda liderada por el cantautor Danny Sorrell está de vuelta con un nuevo álbum y una nueva formación.

Temáticamente, el nuevo álbum de The Paradox Twin, Silence From Signals, se inspira en las experiencias vitales personales de Danny. Hacia la fecha de publicación del álbum de debut y al mismo tiempo que nacía su nuevo hijo, al mayor de Danny le diagnosticaron autismo. La colisión de sentimientos positivos y negativos desencadenó una línea de pensamiento que luego se convirtió en una historia contada a través de la música y las letras.

Silence From Signals
es la historia de dos hermanos gemelos (una hermana neurotípica y un hermano neurodivergente), y de las pruebas y tribulaciones que atraviesan tratando de navegar por la vida de los hermanos.
Este año se cumplen los primeros veinte años de una de las mejores bandas surgidas últimamente en el ambiente del rock progresivo. Liderados por el talentosísimo Mariusz Duda, el grupo polaco ha desarrollado una carrera en verdad fascinante, con una discografía que ha evolucionado en forma sostenida hasta sus últimos trabajos, los notables Love Fear and the Time Machine (2015) y Wasteland (2018).

Para celebrarlo han editado un nuevo tema llamado “Story of My Dream”, el primero en contar oficialmente a Maciej Meller (ex Quidam y Colin Bass, quien comenzó recientemente su carrera solista con este disco) como guitarrista del grupo. Cuenta Duda sobre esta pieza: '"Story of My Dream" es una composición preparada especialmente para nuestro 20º aniversario. Queríamos que contuviera todos los elementos característicos de nuestro estilo, y que combinara los Riverside de la primera década, cuando sonábamos un poco más "pesados", y los Riverside de la segunda década, más orientados a la canción melancólica. Las letras contienen citas directas y referencias a muchos de los títulos de nuestras canciones anteriores. Para reflejarlo, la portada del single, preparada por Travis Smith, también contiene fragmentos de nuestras portadas y diseños gráficos anteriores.
Y prosigue: ”Story of My Dream" es la primera canción que grabamos con la nueva formación, con Maciej Meller. También es, en cierto modo, una muestra de cómo vamos a sonar en nuestro nuevo y octavo álbum (previsto para 2022). Aunque el single en sí no va a estar en él, será el tema de apertura del lanzamiento de este año, Riverside 20, que contiene versiones remasterizadas de algunas de nuestras composiciones anteriores. En tiempos de "retromanía", listas de reproducción y todo tipo de recopilaciones, pensamos que no sería la peor idea conmemorar nuestro 20º aniversario con este tipo de lanzamiento. El recopilatorio estará dividido en dos partes llamadas "The Shorts" y "The Longs", y exhibirá nuestra carrera hasta la fecha, resumiendo lo que hemos hecho hasta ahora y preparándonos a todos para el próximo nuevo álbum, que abrirá otro capítulo musical para Riverside. ¿Cómo será el nuevo álbum? Puedes descubrirlo en la letra del nuevo single, "Story of My Dream" :)'

"Story of My Dream" también sirve como tema de apertura de la primera de las dos recopilaciones digitales especiales "best of" que se publicarán el 19 de noviembre de 2021 para celebrar el aniversario y mostrar el amplio y rico catálogo de las dos últimas décadas de actividad de Riverside. Con nuevo sonido especialmente remasterizado Riverside 20 - Vol.1, The Shorts incluirá 19 temas y Riverside 20 - Vol.2, The Longs incluirá 14 canciones.

Ya pueden oir “Story of My Dream” en nuestro playlist o ver el clip en este link https://www.youtube.com/watch?v=-s7fedFOP88
La nueva dirección no es muy diferente a la de bandas como Anathema y White Moth Black Butterfly, que combinan con éxito las voces masculinas y femeninas con un efecto emotivo y celestial. La banda ha anunciado ahora un espectáculo especial de lanzamiento del álbum en su ciudad natal, en el que interpretarán la totalidad del álbum, y en el que también participarán como invitados especiales John Mitchell y sus compañeros de sello Quantum Pig. El concierto tendrá lugar el viernes 4 de febrero de 2022.

Danny dice lo siguiente sobre el espectáculo:
"Nos han sorprendido las increíbles reacciones a nuestro álbum Silence from Signals y a nuestros recientes conciertos, así que pensamos en hacer un evento único para celebrarlo. Queríamos que fuera especial, así que se nos ocurrió la idea de tocar todo el álbum de principio a fin con algunas otras canciones de nuestro primer disco. Tener a Quantum Pig tocando un set acústico será un gran añadido a la noche y cuando John Mitchell dijo que le gustaría hacer una aparición especial y tocar un set acústico también, ¡nos sentimos honrados! El hecho de que el lugar se encuentre en la ciudad de la que procede la mayor parte de la banda y John significa que será una ocasión muy especial y no podemos esperar a tocar este nuevo material para los fans antiguos y nuevos".

Pueden oir el nuevo álbum en este link

Los temas son:
1. Paradigm
2. Wake Vortex
3. Sea of Tranquility
4. I Am Me I Am Free
5. Prism Descent
6. Haptic Feedback
7. Specular
8. Perfect Circles


El grupo polaco liderado por Michal Wojtas regresa con un nuevo álbum, definido como una secuela de Hunt, de 2017. Hero ofrece una fusión de estilos que combinan el progresivo y el folk con el ambient, y ciertos detalles de la música étnica, con el usual virtuosismo de la guitarra de Wojtas, quien fuera comparado a Mike Oldfield, Gilmour o Andrew Latimer por lo excelente de su trabajo en la obra como Amarok.

El paisaje sonoro resulta exótico, gracias al uso de instrumentos poco comunes como el violín, el theremin, el gong de viento, el djembe, el armonio y la flauta.

La banda dice lo siguiente acerca de su concepto: Hero ofrece una serie de canciones que indagan en nuestras preguntas actuales sobre el futuro, ya que su temática hace referencia a la continua digitalización de nuestra vida y a la insegura posición del ser humano en el mundo futuro. También hay hermosos fragmentos instrumentales que recuerdan a las partituras de las películas, con un estilo similar al de las representaciones de La guerra de los Mundos de H.G. Wells.

Hero es la historia de un protagonista que lucha por sobrevivir, enfrentándose a la realidad y a sí mismo. Se trata de que cada uno se enfrente valientemente a lo desconocido. Las letras están basadas en esta idea, incluso tocando la temática de la pandemia actual y el estado del mundo.

Amarok es un proyecto musical iniciado en 1999 por Wojtas, inspirado por la música de Mike Oldfield y Pink Floyd. Anteriormente ha colaborado con artistas como Colin Bass (Camel) y Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul), editando seis muy buenos discos desde su debut homónimo de 2001, ofreciendo grandes obras como Neo Way, Metanoia o Hunt.

La música de los temas fue compuesta por Michal Wojtas mientras que las letras estuvieron a cargo de Marta Wojtas.

Los temas son los siguientes:
1. It’s Not The End (5:23)
2. Surreal (5:01)
3. Hail! Hail! Al (6:28)
4. The Orb (4:58)
5. The Dark Parade (5:24)
6. Hero (7:11)
7. What You Sow (7:23)

Ya pueden ver dos clips en YouTube con los temas "Surreal" e "It's Not the End", en este link.


En estos últimos días se estrenaron gran cantidad de temas verdaderamente interesantes, muchos de los cuales pueden oir ya en nuestro playlist.

Allí encontrarán “Shoshana Sleeping”, el primer corte del próximo álbum de Jethro Tull, The Zealot Gene. También la versión de Deep Purple de clásico de Fleetwood Mac (en su era Peter Green), “Oh Well”. Rod Stewart presenta el tercer corte de su inminente nuevo álbum en estudio, mientras que Oliver Wakeman y Clive Nolan lanzaron pocos días atrás su tercer CD, Dark Fables, del cual incluimos dos temas. El bretón Alan Simon edita Excalibur V, y les presentamos “A Brand New Day”, en el cual participa nada menos que Steve Hackett y John Helliwell (Supertramp). “Harridan” es el adelanto del trabajo regreso de Porcupine Tree, mientras que “In Exile” está extraido de Nothing But the Truth, nuevo disco en vivo de The Pineapple Thief. También pueden oir lo nuevo de Riverside, los ingleses The Paradox Twin, la brillante Tori Amos y su fabuloso nuevo disco Ocean to Ocean, Elbow y su flamante trabajo acústico, Aimee Mann con “I See You” de su último CD, la notable banda chilena Aisles, y temas de Big Big Train, Fernando Perdomo, Dream Theater, Neil Young, Jarre, Tears for Fears y muchos más.

Los invitamos a seguirnos en nuestro playlist, actualizado cada semana con las útimas novedades discográficas.

El 22 de junio de 2021 se publicó Sunlight, un álbum muy particular de Jon Anderson para Universal Production Music. Se trata de música para uso en producciones televisivas y cinematográficas, con versiones alternativas de todos los temas disponibles, con una versión instrumental y una versión vocal principal al menos para cada pieza. El álbum completo, con todas las versiones, puede escucharse en streaming en el sitio web de Universal. Una versión digital (con sólo las versiones principales) estaba disponible para la venta general y en streaming, pero desapareció del sitio web de Universal, de los sitios de streaming y de los minoristas de todo el mundo el 16 de julio, el día después de que la noticia del álbum apareciera en los círculos de fans de Yes.

Anderson dijo en Facebook el 15 de julio: “Sunlight no es un álbum en solitario... Para tu información.... es música que hice con un amigo cercano para la biblioteca musical de Universal... música de producción creada para películas, publicidad y otras vías... no es un álbum en solitario..."

El sitio web de Universal Production Music ha añadido una nota que dice: "Esta lista de reproducción de música de la biblioteca sólo está disponible para ser licenciada por representantes autorizados de Universal Production Music y no está a la venta para el público en general ni debe confundirse con ningún lanzamiento oficial de álbumes de Jon Anderson."

En realidad este trabajo fue realizado junto a Jonathan Elias. Muchos fans de Yes lo conocerán por su rol de productor en Union (1991), pero su obra solista más relevante fue el espectacular disco conceptual Requiem for the Americas, de 1989. En este álbum Jon Anderson participó en dos brillantes temas como invitado: “Within the Lost World” (con Tony Levin, Jeff Porcaro y otros, pueden oirlo aquí) y “Far Far Cry” (clip en este link). Debido a lo impactado que estuvo Jon por la tarea de Elias, lo propuso como productor del segundo disco de ABWH, Dialogue. Pero, poco tiempo después, y aunque Anderson, Bruford, Howe y Wakeman ya habían grabado muchos nuevos demos (se pueden oir en el pirata We Make Believe), la edición de este trabajo se canceló, debido a la fusión de ABWH con el Yes de Rabin, Squire, White y Kaye.

Pueden escuchar el álbum en streaming aquí

Michael Byrne, frecuente colaborador de Anderson, subió a YouTube un video del tema "Sunlight”:
https://www.youtube.com/watch?v=20AiM5Au18o


Pocos meses atrás conocíamos la tremenda noticia del fallecimiento del violinista original de Kansas, justo cuando se hallaba dando los toques finales a su esperado y ambicioso primer disco solista. Solar Studios anuncia ahora los detalles acerca de este álbum, con la siguiente gacetilla:

“Lo conocen como el legendario violinista, vocalista y frontman de la banda Kansas, grabando 9 álbumes que alcanzaron el estatus de oro, platino y doble platino, y ahora está dejando otra marca en el mundo con su primer y único álbum en solitario.
El nuevo álbum, Not in Kansas Anymore, es una poderosa y bien pensada oferta de magia Prog Rock. Canciones oportunas con arreglos increíbles e interpretaciones virtuosas. La voz de Robby y su característico violín eléctrico salen a relucir en este trabajo continuo etiquetado como una "Ópera Prog". En su única entrevista para el proyecto, habló con Bill Shafer de PBS. Se le preguntó a Steinhardt qué significado tenía el título Not in Kansas Anymore. Steinhardt respondió: "No es un desprecio a la banda, ¡nunca! El tiempo que pasé con Kansas definió una gran parte de mi vida, de la que estoy muy orgulloso. Desde El Mago de OZ, esas palabras se han convertido en un axioma americano para avanzar, nunca se puede volver atrás, etc.". Robby se rió: "Supongo que tiene un significado especial cuando se fija en mí".

El álbum, producido por Michael Thomas Franklin, es su última producción desde el aclamado Jon Anderson 1000 Hands Chapter One. Franklin utilizó un enfoque similar, recurriendo a un amplio elenco de músicos de renombre que prestaron su talento. Ian Anderson de Jethro Tull, Steve Morse de Deep Purple/Dixie Dregs, Billy Cobham de Mahavishnu Orchestra, Bobby Kimball de Toto, Chuck Leavell de The Rolling Stones, Liberty Devitto (baterista histórico de Billy Joel), Jim Gentry, Pat Travers, Billy Ashbaugh (Moody Blues/Pat Benatar), Lisa Fischer (vocalista durante mucho tiempo de The Rolling Stones), los miembros de 1000 Hands Michael Franklin, Tommy Calton, Tim Franklin, Jocelyn Hsu, Rayford Griffin y Benoit Lajeunesse y muchos otros, incluyendo la orquesta y el coro.

Las canciones ofrecen letras potentes, estribillos difíciles de olvidar, combinados con una virtuosa interpretación. Todo esto, combinado con los fastuosos y complicados arreglos de Franklin, hace que escuchar Not in Kansas Anymore sea una hora maravillosa bien aprovechada.

Las impresionantes ilustraciones del álbum creadas por Tom Lupo de Magnificent Pictures y las citas subliminales de las canciones del Mago de OZ, son otra característica añadida a esta compleja Ópera Prog. Actualmente hay cuatro vídeos en preparación.

Steinhardt se encontraba en un estado de ánimo renaciente en los meses previos a la finalización del disco. Él y su esposa Cindy estaban deseando iniciar un nuevo capítulo en sus vidas. Había empezado a ensayar y se preparaba para salir de gira en agosto cuando enfermó en mayo. El lanzamiento se retrasó debido al fallecimiento de Steinhardt el 17 de julio de 2021”.

Pueden ver el video promocional en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=yu5T_3aEv0g

Website oficial de Steinhardt:
https://www.robbysteinhardtofficial.com/


El 19 de noviembre estará disponible una nueva grabación en vivo de King Crimson. Music Is Our Friend es no solo el nombre del álbum sino que denominó también al tour regreso del grupo liderado por Robert Fripp. Aquí encontraremos toda la actuación final de King Crimson en Norteamérica en Washington en septiembre de 2021. Como extra hallaremos 4 temas extraidos del primer concierto de la segunda etapa de la gira en Albany. La banda anunció el lanzamiento con este mensaje:

Programada originalmente para 2020, y aplazada un año entero a causa de la pandemia, la gira comenzó en julio en Florida, cuando la última ola de Covid llegó y la banda se desplazó por todo el país en una burbuja de autobuses turísticos.
Tras una pausa de dos semanas por conflictos de agenda, retomaron los shows, con la Zappa Band actuando cada noche abriendo para Crimson.
Ahora se enfrentaban a conciertos que tenían que ser trasladados debido a las condiciones meteorológicas extremas, con un local inundado un día antes de un concierto, un show al aire libre en Nueva York trasladado al más familiar Beacon Theatre, e incluso un miembro de la banda trasladado al hospital en helicóptero, King Crimson se enfrentaba a una serie de condiciones difíciles.
Afortunadamente, el miembro de la banda se recuperó por completo y no se perdió ningún concierto a pesar de la serie de contratiempos y obstáculos.
Para cuando King Crimson llegó a Washington DC, la banda estaba en una forma feroz con un conjunto poderoso y energético con algunos arreglos reelaborados y diferentes respecto de las giras anteriores.
Con una sección central restaurada de "Larks' Tongues In Aspic Part One" que no se había tocado desde 1973, arreglos de teclado sustanciales, Tony Levin al contrabajo durante "Neurotica", dando a la pieza un swing extra, hay un emotivo cierre de set, “Starless”, y un tremendamente poderoso “21st Century Schizoid Man” como bis.
King Crimson terminó su gira con mucho estilo y con elogios de los fans y de la crítica. Como señala Robert Fripp en su diario en el texto incluido en las notas de la edición: "David (Singleton, manager/productor de KC), señaló que la primera pieza que KC tocó en Estados Unidos, en el Godard College, Montpelier, Vermont, el 29 de octubre. 1969, fue la misma pieza que completó los 52 años de KC - 21CSM".
En contraste con el show de Washington DC, las cuatro actuaciones del concierto Friends and Family' a finales de agosto de 2021 en The Egg en Albany, show de apertura de la segunda etapa de la gira, y el mismo lugar donde la banda actual tocó su primer concierto en los Estados Unidos en 2014, tienen una tono más íntimo. Como corresponde a un local pequeño, con público invitado, el sonido y el ritmo ofrecen la oportunidad de escuchar un material que no se tocó en Washington por falta de tiempo.
El segundo disco comienza con una conmovedora interpretación de "Islands" -quizás la mejor grabación de esta canción por parte de esta banda-, y David Singleton, que también preparó todo el audio para este lanzamiento, pensó que era uno de las mejores performances que la banda tocó en esta gira o en las anteriores.

Los temas serán:
CD One
1. Introductory Soundscape
2. The Hell Hounds Of Krim
3. Larks' Tongues In Aspic Part I
4. Pictures Of A City
5. The Court Of The Crimson King
6. Red
7. Tony Cadenza Deals It Slitheryacious-To-The-Max
8. Neurotica
9. One More Red Nightmare
10. Indiscipline

CD Two
1. Epitaph
2. Radical Action II
3. Level Five
4. Starless
5. 21st Century Schizoid Man
6. Tony Cadenza Serves It Piping Hot
7. Discipline
8. Larks' Tongues In Aspic Part II
9. Islands




El excelente grupo inglés continúa con su interesante serie de singles no incluidos en su nuevo disco Common Ground. El tercero de estos temas es “Made From Sunshine”, el cual puede ya oirse en nuestro playlist de Mellotronweb.

Cuenta la banda acerca de esta nueva composición: "Un radiante Dave Foster entró en la Wood Room de los estudios Real World en octubre de 2020. Me sorprendió su inmediata amabilidad y calidez. Era como si le conociéramos desde hace mucho tiempo. Es todo un acontecimiento el primer encuentro con una banda en calidad de profesional en su propio terreno. Le comenté a Dave lo mucho que me había gustado su actitud amistosa y entusiasta, y me dijo que sus padres decían que estaba "hecho de sol"", explica el cantante David Longdon, que coescribió la nueva canción con Foster.

"El compositor que llevo dentro tomó nota de esto para utilizarlo más tarde. Cuando escuché una pista que me envió Dave por primera vez, esperaba que la canción fuera una especie de proggy con un montón de guitarras protagónicas. Pero lo que escuché fue realmente diferente. Me gustó la franqueza y la brevedad de la canción. Estaba bien escrita y estructurada. Me recordó al tipo de canción que podría sacar Johnny Marr. Me gusta cuando las canciones celebran acontecimientos de la vida de la gente. Ray Davies es un maestro en este tipo de cosas. Pensé que la canción podría tratar de los padres que traen a casa a un niño recién nacido por primera vez. Me inspiré en mis propios recuerdos cuando nacieron mis hijas y las llevamos a casa. Es un momento mágico".

El grupo se está preparando para realizar su más extensa gira hasta la fecha, la cual culminará en el Reino Unido con un espectáculo en el prestigioso London Palladium. Greg Spawton (bajo), David Longdon (voz principal, flauta), Nick D'Virgilio (batería, voz) y Rikard Sjöblom (guitarras, teclados, voz) estarán acompañados por Carly Bryant (teclados, guitarras, voz), que contribuye con su voz en "Common Ground", Dave Foster (guitarras), que toca en dos temas del nuevo álbum, Clare Lindley (violín, voz) y por un quinteto en bronces.
























































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.