ACTUALIZADA EL 7 DE FEBRERO
DE 2025




        

n junio de 1978, la editorial Ediciones de la Urraca lanzó la legendaria revista Humor, una de las publicaciones más influyentes en la historia del periodismo gráfico argentino.

Sin embargo, lo que no muchos saben es que el proyecto inmediatamente anterior a Humor fue una revista dedicada a la música: Rock Superstar, bajo la dirección del recordado periodista Rafael Abud.

Su primer número, publicado en octubre de 1977 en formato de bookazine, estuvo íntegramente dedicado a Elvis Presley (recordemos que Elvis había fallecido en agosto de ese año). No fue hasta el segundo ejemplar cuando la revista presentó su verdadera identidad y propuesta.

Con una portada protagonizada por Peter Frampton—quien por entonces ya había editado su exitoso doble LP en vivo Frampton Comes Alive—, el segundo número de Rock Superstar ofrecía un atractivo y variado diseño editorial. Sus secciones dedicadas a la historia del rock, discos icónicos y películas contaban con páginas a todo color impresas en papel ilustración de alta calidad, mientras que las notas de actualidad, entrevistas, noticias y reseñas de discos aparecían en blanco y negro sobre papel obra.

A lo largo de sus 29 números y con diversos cambios en su enfoque editorial -e incluso su nombre- la revista se convirtió en

un referente para los lectores apasionados por el rock y la cultura en general. Sin embargo, hacia mediados de 1980 dejaría de publicarse y daría paso a un nuevo proyecto de la misma editorial: la excelente revista Hurra, que, aunque efímera, dejó su huella en tan solo ocho números.

Hace un año, tras colaborar con el proyecto AHIRA (Archivo Histórico de Revistas Argentinas) en la digitalización de todos los ejemplares de Hurra, decidí emprender la misma tarea con Rock Superstar. Mi objetivo era que nuevos lectores pudieran conocer esta publicación histórica, que resultó ser una influencia clave en nuestra revista Mellotron, lanzada casi dos décadas después. Ambas compartían un estilo caracterizado por la combinación de artículos sobre la historia de los grandes artistas con entrevistas y notas de actualidad.

Desde hace unos días, los 29 números de Rock Superstar están disponibles en AHIRA en formato PDF, accesibles de manera gratuita para todos aquellos que deseen descubrir (o redescubrir) esta revista emblemática. Es para mí un enorme placer poder compartirla con quienes quieran disfrutarla.

Tengo la fortuna y el honor de ser amigo de Horacio Dubini, un gran periodista que fue parte del staff de la revista Rock Superstar, aparte de ser el presidente del Apple Corp (Argentina Beatles Fan Club) , y de haber contado con un espacio en el legendario programa de radio de Juan Alberto
Badía en Radio Rivadavia en los 80s.

Nos cuenta Horacio acerca de su experiencia en la revista: “Soy coleccionista de música desde el año 1967, a través de la que considero una de las grandes obras que dio el rock: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
Tuve el honor de formar parte del staff de colaboradores de Rock Superstar a través de un querido amigo y talentoso periodista, su director Rafael Abud, quien primero me ofreció tener una columna sobre mi pasión en especial, The Beatles, y luego aportar libremente todo lo relacionado al mundo de la música.
Mi contribución más importante fue el encuentro y reportaje al artista mas progresivo y transgresor de Brasil, Ney Matogrosso, el cual realicé después de su impactante show presentando su álbum Feitico. La entrevista formó parte del Nº 27, de abril de 1980.
Finalmente les digo, no pierdan la oportunidad de ver este valioso material que presenta AHIRA a través de los 29 números de Rock Superstar.
Gracias Andrés Valle por este espacio, y por colaborar una vez mas con este trabajo de aporte cultural”.

Un agradecimiento especial a Héctor Cristofanetti, quien me ayudó a completar las páginas faltantes en mi colección.

Andrés Valle
or primera vez, todos los discos en estudio (actualmente descatalogados) del genial Pete Townshend, líder creativo de The Who, serán lanzados juntos en formato box set, el próximo 28 de marzo.

Complete Studio Albums
incluirá 8 CDs, más material exclusivo, con fotos inéditas y memorabilia, con un packaging deluxe y nuevo diseño de Richard Evans. También encontraremos un ensayo por el archivista Matt Kent, con una nueva y exclusiva entrevista a Townshend.

Los discos serán: Who Came First (1972), Rough Mix (Townshend with Ronnie Lane)(1977), Empty Glass (1980), All the Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982), White City (A Novel) (1985), Iron Man (1989) y las dos versiones de Psychoderelict: la original y la Without Dialogue (1993).

Más allá de lo importante que fue la obra de Townshend junto a The Who, está será una ocasión imperdible para descubrir su excelente carrera solista. Muchos de esos trabajos no tenían nada que envidiarle a ciertos lanzamientos de la banda, e incluso algunos fueron aún más logrados que determinados LPs de los Who.

Su período 1980 a 1989, incluso más prolífico que con el grupo, lo encontró en un gran nivel, especialmente enla que es quizás su obra maestra, White City (donde colaboraban Simon Phillips, David Gilmour y Pino Palladino, entre otros).
n 2022 hizo su debut una banda muy especial, llamada Held By Trees. Liderada por David Joseph, y con ex miembros de Talk Talk, Pink Floyd, Dire Straits y Blur, lanzaron un notable trabajo debut, llamado Solace. Con siete veteranos de los seminales últimos álbumes en solitario de Talk Talk y Mark Hollis, otros colaboradores incluyeron a Tim Renwick (Pink Floyd, David Bowie, Eric Clapton), Mike Smith (Blur, Damon Albarn, Gorillaz), David Knopfler (cofundador de Dire Straits), Gary Alesbrook (Noel Gallagher, Kasabian, Super Furry Animals), y muchos más. En este trabajo la banda de alguna manera retomó el estilo tan influyente de los últimos discos de Talk Talk -incluso se considera que con ellos surgió el género del "post-rock"- y del ya clásico único lanzamiento solista homónimo de Mark Hollis, su notable cantante.

En abril de este año conoceremos Hinterland, su segundo álbum (el grupo editó algunos EPs en estudio y en vivo con posterioridad a su debut), en el cual participan Robbie McIntosh, Laurence Pendrous, Andy Panayi, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain), Matt Simms (Wire), Jen Macro (My Bloody Valentine) y otros, muchos de ellos colaboradores de Talk Talk y Mark Hollis como solista.

La gacetilla del sello nos dice lo siguiente:

Una vez más, Held By Trees -dirigido por el compositor y productor David Joseph- reúne el ADN vivo de su principal influencia, el último trabajo de Mark Hollis con Talk Talk, y como artista en solitario. Esta vez incluye a su hijo Charlie Hollis, que toca el piano en cuatro de los temas. Los veteranos de Talk Talk/Hollis son Robbie McIntosh en guitarra, Laurence Pendrous en piano, Andy Panayi en flauta, clarinete y saxofón (todos ellos miembros de la banda de HBT en vivo), además de Martin Ditcham en la batería/percusión y Simon Edwards en contrabajo.



Otros colaboradores notables del álbum son: Rob Coombes (Supergrass) en órgano Hammond, Stephen Gilchrist (Stephen Evens, Graham Coxon) en batería, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain) en los sintetizadores y efectos de sonido, Matt Simms (Wire, It Hugs Back) en guitarra, Norman Westberg (Swans) en guitarra, Robert Poss (Band of Susans, Phil Niblock) en guitarra, Simon Scott (Slowdive) con grabaciones de campo, Mark Simnett (Bark Psychosis) en batería y percusión, Jen Macro (My Bloody Valentine, Hurtling, Graham Coxon) en guitarra, y Chris Pedley (The Baker Brothers) en bajo.

David Joseph dijo: Hinterland es una celebración serpenteante de lo vago, los lugares intermedios, los márgenes olvidados y sin nombre, no sólo en el paisaje que nos rodea físicamente, sino también internamente, en algún lugar en medio de la fe y la duda, la alegría y la melancolía, la partida y la llegada".

"Lo emocionante de Held By Trees es reunir a músicos tan diversos y esculpir algo sorprendente y único a partir de las ideas que nos presentan. Este álbum es una odisea de la guitarra, en la que participan algunos de los guitarristas más
innovadores de los últimos 50 años de música alternativa y poco convencional. Hinterland está repleto de paisajes sonoros que utilizan las guitarras como pinceles, pintando una variedad de texturas ricas, delicadas, flotantes y abrasivas que evocan los espacios liminales que nos rodean y que llevamos dentro".


A diferencia de lanzamientos anteriores, esta vez la ilustración corre a cargo de Gareth Hayward, artista abstracto de Brighton especializado en técnicas mixtas. En palabras de David: "Las ilustraciones de Gareth son el complemento visual perfecto para la música. Nos pregunta qué vemos en ella, sin decirnos qué es ni dónde está. Hay mucha ambigüedad intencionada, que es fundamental para el tema musical del álbum. Me encanta el uso que hace Gareth del espacio negativo y su enfoque visceral para capturar paisajes llenos de humor y misterio".

Pueden oír la música de Held By Trees en su página de Bandcamp, en estos links:

Solace
Solace - Live at Real World Studios
Eventide
Lay Your Troubles Down (with Martin Smith)
os lectores de la revista Prog han elegido sus discos favoritos de 2024, y se han publicado los resultados en el nuevo número de la revista, aparecido pocos días atrás. El más votado fue el brillante True, de Jon Anderson. El mismo Jon expresó a la publicación "En este momento de mi vida me siento muy agradecido y entusiasmado por este honor. True ha sido un gran sueño, tanto musical como espiritualmente. Estaré eternamente agradecido".

Este disco fue un verdadera y muy grata sorpresa para todos. Más allá de que los miembros de The Band Geeks habían ya realizado una gira junto al ex Yes interpretando exclusivamente temas de la banda, el nivel de las composiciones y las interpretaciones en True superó todas las expectativas. Especialmente en los temas más extensos, como "Counties and Countries" o, sobre todo, el antológico "Once Upon a Dream", uno de los más memorables temas que Anderson haya grabado en su carrera. Un muy justo ganador como mejor disco de 2024.

En segundo lugar aparece el excelente The Likes of Us, de Big Big Train, primero con su nuevo vocalista, el italiano Alberto Bravin. Detrás suyo se encuentra el doble álbum de *Frost, Life in the Wires.

En el cuarto puesto hallamos a David Gilmour y su nuevo trabajo Luck and Strange, seguido del álbum conceptual de Steve Hackett The Circus and the Nightwhale. Opeth ubica a The Last Will & Testament en el sexto puesto, mientras que los legendarios Focus lo suceden con Focus 12.

Los últimos tres elegidos son: Marjana Semkina (voz de iamthemorning) y Sirin; la maravillosa y muy original banda de Noruega Meer con Wheels Within Wheels, cerrando este top 10 Stuckfish con IV.
no de los regresos más esperados de 2025 tendrá lugar el próximo 7 de marzo, cuando se lance el nuevo álbum de la banda Karmakanic, Transmutation. Liderada por el notable bajista Jonas Reingold. quien es desde hace años considerado como uno de los mejores bajistas del mundo, y trabajara con Flower Kings,  Kaipa, The Tangent y la actual Steve Hackett band, entre muchos otros, esta banda ha lanzado cinco estupendos trabajos en estudio: Entering the Spectra (2002), Wheel of Life (2004), Who's the Boss in the Factory? (2008), In a Perfect World (2011) y Dot (2016), los tres últimos a través del sello InsideOut Music.

Transmutation es una obra monumental, brillante, una excelente producción en la cual encontramos invitados de lujo como Simon Phillips (Toto, The Who), Steve Hackett (Genesis), Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Big Big Train), Craig Blundell (Steven Wilson, Frost*), Randy McStine (Porcupine Tree, Steven Wilson), Tomas Bodin (The Flower Kings), John Mitchell (Arena, Frost*), Andy Tillison (The Tangent), Lalle Larsson (The Flower Kings), Luke Machin (The Tangent), Amanda Lehmann (Steve Hackett Band), Rob Townsend (Steve Hackett Band), Roger King (Steve Hackett Band, Squackett), más Göran Edman y Krister Jonsson, quienes ya había participado en discos anteriores de Karmakanic.

El álbum cuenta con John Mitchell en voz líder en los seis temas cantados, a quien conocemos por su gran trabajo en bandas como Arena, Lonely Robot o Frost*.  Más allá de que todo el disco posee un altísimo nivel, hay dos composiciones que se destacan inmediatamente: las extensas "End of the Road" (10:22) y la épica "Transmutation" que, a lo largo de sus casi 23 minutos, nos pasea por diferentes climas, desde impactantes secciones instrumentales cercanas a la fusión, hasta el conmovedor final, de una belleza verdaderamente única. Esta canción encuentra a la mayor parte de los invitados aportando su talento, como Steve Hackett en guitarra acústica, las bellas voces de Dina Höblinger y Amanda Lehmann, los teclados de Roger King, Lalle Larsson y Andy Tillison, la batería de Nick D'Virgilio y un descollante Krister Jonsson en guitarra eléctrica. Un tema que seguramente será de lo mejor que oiremos en 2025.

Reingold afirma acerca del disco: "Con Transmutation quería crear no sólo música, sino una experiencia: el mejor álbum de rock progresivo de la era moderna, un lugar donde el oyente pueda soñar, reflexionar y dejarse llevar por el sonido. Escuchar a todos estos músicos maravillosos en un entorno de alta fidelidad. Trabajar con estos artistas extraordinarios ha hecho que este disco sea realmente especial para mí".

Transmutation será editado en CD y LP, y ha sido mezclado por el cinco veces ganador del Grammy Chris Lord-Alge, conocido por su trabajo con Bruce Springsteen y Tina Turner, entre otros.


16 bandas participantes en 7 fechas imperdibles..! El histórico Festival La Plata Prog (+) desarrolló su Décima Edición durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre. Este Festival que es la clásica expresión del rock progresivo y géneros afines en la Ciudad de La Plata con proyección internacional, tuvo su fecha de apertura el Viernes 13 de Septiembre con las actuaciones de la histórica agrupación 2112 que regresó a los escenarios y Akenathon la banda decana y una de las fundadoras y organizadoras del Festival. Les sucedieron: la antológica agrupación marplatense El Nirvana, el Ensamble de Guitarras de La PlataThe Martinez con Topo D’Aloisio como invitado; Quimera y  Sugar Mice (The Marillion Experience) que se constituyó en uno de los regresos más esperados; Jack Rozz Trío y Fughu que mostraron actuaciones sobresalientes y presentaron sus nuevos álbumes; Dúo Crusat-FernándezCaminantes de Finisterre y Deborah & Lucas que mostraron riqueza de talento y diversidad de estilos musicales; Rotten Apples y el pop industrial performático de La Secta; para llegar al cierre del 2 de noviembre con Kawken y Modo Tester. Este Dossier publicado por 9/8 magazine es el reflejo de lo acontecido en el Festival La Plata Prog (+) que, de manera independiente continúa creciendo y mostrando al mundo (desde su escenario y con su transmisión vía streaming), el talento de los músicos del rock progresivo argentino y (+), mucho más..!

Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com








l 28 de marzo se lanzará el nuevo y esperado álbum en estudio de la notable banda inglesa IQ. Dominion es el sucesor del celebrado Resistance, de 2019, y será el 13º trabajo en estudio del grupo.

Muy pronto revelaremos más datos de Dominion, a medida que la banda los dé a conocer.

Hoy han subido un breve trailer a su cuenta de Facebook, con parte del audio del disco. Pueden verlo aquí.


Finalmente se confirmó la esperada visita a la Argentina de la superbanda Beat, formada para interpretar el repertorio del King Crimson de los 80. Esta es la gacetilla que envía la productora:


BEAT es la nueva banda formada por el guitarrista Adrian Belew (David Bowie, Talking Heads), el bajista Tony Levin (Peter Gabriel), el guitarrista Steve Vai y Danny Carey, baterista de Tool.

Los cuatro músicos se unirán en una gira centrada en el repertorio de King Crimson de los años 80, la etapa en la que militaron Belew y Levin y grabaron los discos Discipline (1981), Beat (1982) y Three Of A Perfect Pair (1984).

El grupo cuenta con el beneplácito del guitarrista y miembro fundador de King Crimson, Robert Fripp, quien les sugirió que usaran el nombre BEAT.

La gira que se anunció el pasado año los traerá a Argentina el próximo 2 de mayo, cuando se presentarán por primera vez juntos en el Movistar Arena de Buenos Aires, y el 3 de mayo en Córdoba, en el nuevo Estadio Arenas.

Entradas para el show de Buenos Aires:

Del 27 de enero a las 16:00 hasta el 28 de enero a las 16:00, preventa exclusiva con Visa del BNA, 15% de descuento y 6 cuotas sin interés.

Venta general con todos los medios de pago
el 28 de enero a las 16:00



ace unos días, el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb alcanzó la impresionante cifra de 100,000 suscriptores (actualmente ya cuenta con más de 107,000). Queremos agradecerle a todos los suscriptores que siguen las excelentes entrevistas de Claudio Bustamante y les compartimos -en las imágenes a la derecha - el reconocimiento que YouTube ha hecho llegar por haber alcanzado esta cifra tan importante.

Además, Claudio realizó recientemente dos entrevistas exclusivas para el canal. En una de ellas, conversa con la banda italiana progresiva The Watch, conocida por sus ocho álbumes de estudio que destacan por su notable calidad y un estilo que evoca al clásico Genesis de los años 70. Además de sus propias composiciones, la banda ofrece varios espectáculos tributo a la célebre agrupación de Peter Gabriel.
Pueden ver esta entrevista en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=kvJDZOB8jh8&t=461s

También ha charlado con Steve Tilling, líder de la banda CIRCU5, quienes muy pronto editarán su segundo disco Clockwork Tulpa. Pueden leer los detalles de ese lanzamiento en la nota que hemos publicado en esta misma página de Mellotronweb.
Para ver la entrevista hagan click en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=iIxSTOx_mA8&t=22s


l próximo 7 de marzo se lanzará el nuevo disco en estudio de Jethro Tull, Curious Ruminant, a través de InsideOut Music. Aquí encontraremos nueve temas que oscilarán entre los poco más de 2 minutos de “Interim Sleep” hasta el épico “Drink From the Same Well”, de casi 17 minutos de duración.

Ya puede verse el clip de su primer avance, el tema que da nombre al disco en este link.

El álbum marca el regreso como músico invitado del estupendo tecladista Andrew Giddings, quien fuera un miembro fundamental en el resurgir artístico de la banda a mediados de los 90. También aparecen los actuales miembros David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond y Jack Clark, aparte de la participación como invitado del baterista James Duncan.

Recordamos que ya no forma parte del grupo el legendario (e irremplazable) guitarrista Martin Barre, quien grabara por última vez en el disco Christmas Album, en 2003. Lamentablemente, no regresaría a la banda en los siguientes discos del grupo, los primeros en casi 20 años: The Zealot Gene -2022- y RökFlöte -2023-.

Los temas serán:
1. Puppet And The Puppet Master 4:04
2. Curious Ruminant 6:00
3. Dunsinane Hill 4:17
4. The Tipu House 3:31
5. Savannah of Paddington Green 3:13
6. Stygian Hand 4:16
7. Over Jerusalem 5:55
8. Drink From The Same Well 16:42
9. Interim Sleep 2:33




no de los lanzamientos más ambiciosos e impactantes del año es The Good Man, último trabajo del talentoso músico ítalo-francés Alex Carpani. A lo largo de dos extensas suites de algo más de 28 minutos cada una, llamadas "Amnesiac" y "Good and Evil", este disco conceptual ofrece pasajes de gran intensidad a la vez que hermosísimos instantes con arreglos imaginativos y variados, incorporando elementos de la música clásica y la usual instrumentación del rock progresivo. El resultado lo transforma en uno de los mejores álbumes progresivos editados en 2024.

La gacetilla de The Good Man expresa lo siguiente:
El álbum se compone de dos largas suites y representa una historia ininterrumpida, una experiencia vivida en medio de los pliegues y fragilidades de la mente humana, a través de los infinitos matices de nuestras emociones y sentimientos. Constantemente en equilibrio y a merced de nuestros límites y debilidades, nuestras vidas se alimentan de la fuerza de las  pasiones y de la incesante necesidad de vivir, conocer y creer en algo. El hombre de bien no es más que un minúsculo barco de papel que flota, intentando no hundirse, en un océano sin límites, entre tormentas y olas gigantescas, sin saber nunca su destino.

Acerca de "Amnesiac", la primera parte del álbum, Carpani afirma:
La primera suite describe en 9 partes la experiencia de una amnesia profunda vivida a lo largo de un día: el despertar en un lugar desconocido, la caótica carrera para escapar del peligro, los flashbacks de acontecimientos ya ocurridos, el mundo que parece ser absorbido por un vórtice de locura, la búsqueda de la propia identidad, los recuerdos de vidas pasadas y, finalmente, el retorno de la luz y la memoria y el final de un día increíble.

Y sobre "Good and Evil": La segunda suite describe en 9 partes una experiencia eternamente oscilante entre el bien y el mal: ondas y frecuencias que vienen de las profundidades del tiempo y del espacio, el flujo de personas que como autómatas avanzan sin rebelarse, una experiencia postraumática que despierta sentimientos de culpa, la quietud que precede al éxtasis, el sutil encanto de la oscuridad, una vivencia mística, Una fiesta sin frenos inhibidores, todas las cosas volviendo finalmente a su lugar.

Alex Carpani es un compositor, tecladista, cantante, productor, musicólogo y director artístico nacido en Montreux, Suiza, que vive y trabaja en Bolonia. Su discografía cuenta con varios álbumes lanzados desde 2007, con el trabajo Waterline, pasando por The Sanctuary (2010), 4 Destinies (2014), So Close, So Far (2016), L'orizzonte Degli Eventi (2020), Microcosm (2022) y el mencionado The Good Man. Por otra parte, es miembro de la banda Aerostation, con quienes editó el álbum debut homónimo en 2018, abriendo para PFM en varias ocasiones. El nuevo disco de la banda saldrá en 2025.

Foto: Giorgio Luppi


s este un número muy especial para aquellos que gusten de lo relacionado a King Crimson. Dos grupos diferentes están realizando giras (sin Robert Fripp, pero con su bendición) para mostrar épocas específicas de la banda.
Por un lado, el supergrupo BEAT con los exCrimsonAdrian Belew y Tony Levin que revivieron la trilogía de álbumes de los ’80 en un tour desarrollado durante el último trimestre del año en los EEUU.
Por otro, David Cross con su histórica banda que revisita el período 1972/74 y que se presentó en Argentina el pasado 4 de diciembre para tocar en el ND Teatro.
También lo será para los amantes de los teclados ya que Rick Wakeman puso fin a sus giras unipersonales, despidiéndose con un show solista e intimista en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires como parte de su ‘Final Solo Tour’.
De los archivos Deepest Purple By Purple People abordamos un lado no tan conocido del maestro Jon Lord durante el período 1978/84 que con sus líneas de Hammond construyó un legado único.
Desde el Ciclo de Programas Radiales en La Buhardilla del Bohemio proponemos fascinantes programas entre los que destacan: Harvestde Neil Young y la fuerza arrolladora y auténtica de Rory Gallagher durante el ‘Irish Tour 74’ desarrollado en medio de los conflictos sociales en Irlanda del Norte.
También abordamos los nuevos álbumes =1 de Deep PurpleLuck And Strange de David Gilmour y Focus 12 de la agrupación holandesa Focus, entre otra serie de artículos de carácter histórico, revisionista y de actualidad.

Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
omo cada año, los periodistas y editores de la excelente revista británica Prog publican la lista de sus elegidos como lo mejor del año. Cada uno de los participantes seleccionó 20 álbumes (se incluye cada lista en la edición) y los resultados finales muestran a los 20 mejores de dichos votos.

En este caso el ganador fue David Gilmour con Luck and Strange. Lo siguieron el regreso de Opeth con The Last Will and Testament, Jon Anderson y el fabuloso True, Steve Hackett con The Circus and the Nightwhale y Big Big Train con The Likes of Us.

En el puesto 6 aparece Leprous con Melodies of Atonement, Public Service Broadcasting con The Last Flight, Von Hertzen Brothers con In Murmuration, Rosalie Cunningham To Shoot Another Day y Marjana Semkina (Iamthemorning) y su segundo disco solista Sirin.

En el 11º está Tim Bowness con Powder Dry, lo sigue Elbow con Audio Vertigo, Frost* y su Life in the Wires, Caligula's Horse Charcoal Grace y Hawkwind con Stories from Time and Space.

Los últimos cinco trabajos de esta lista son: Jane Weaver Love in Constant Spectacle, Focus Focus 12, The Pineapple Thief con It Leads to This, Blood Incantation y su Absolute Elsewhere y cierra Devin Townsend con Powererd.
a estupenda agrupación CIRCU5 han anunciado que su segundo disco en estudio, Clockwork Tulpa, saldrá a la venta el 7 de marzo de 2025. El álbum ya puede reservarse en www.circu5.com. Los que lo pidan anticipadamente tendrán acceso a bonificaciones, como pósters, descargas anticipadas y “The Vault”, una colección en un pendrive que contiene demos, letras y conceptos de la creación del trabajo.

CIRCU5 es una banda de rock con sede en el Reino Unido que mezcla influencias del prog y del rock clásico con evocadoras composiciones y narraciones. Fundado como un proyecto solista por el cantante y guitarrista Steve Tilling, el álbum debut homónimo de CIRCU5 de 2017 contó con actuaciones de invitados como Dave Gregory (XTC, Big Big Train) y Phil Spalding (Mike Oldfield).

Clockwork Tulpa es el primer álbum de CIRCU5 como banda completa, con el líder de Tin Spirits, Mark Kilminster, y el baterista Lee Moulding, quienes se unen al miembro fundador Steve Tilling. “Con Mark y Lee en la formación, CIRCU5 puede establecer ahora su propia identidad”, dice Steve. “Estoy entusiasmado con el futuro del grupo”.

El álbum de 10 temas llega casi ocho años después del debut homónimo de CIRCU5 en 2017. El extenso lapso se debió a que Steve contrajo Long Covid y se comprometió con proyectos con ex miembros de la banda de rock del Reino Unido, XTC. “Las canciones reflejan los altibajos de la vida durante ese tiempo. Pero aprendí una valiosa lección: no te dejés llevar por los planes de los demás. Mantenete fiel a vos mismo y a tus objetivos”.

Clockwork Tulpa sigue la historia de “Grady”, un personaje problemático moldeado desde su nacimiento por la misteriosa organización CIRCU5. “No es sólo contar historias”, dice Steve. “Es una reflexión sobre cómo la gente sortea el trauma de una infancia dura sin caer presa de sistemas de creencias aislantes. Pero, en última instancia, se trata de crear las mejores canciones que podamos”.

Antes del lanzamiento de Clockwork Tulpa, CIRCU5 ha puesto a disposición dos canciones del álbum -“Freakshow Train” y “Skin Machine”- en servicios de streaming.

Pueden ver los dos adelantos en estos links
“Freakshow Train”
“Skin Machine”

Para reservar Clockwork Tulpa, visita www.circu5.com
anzado el 17 de octubre de 1980, el tercer disco de Dire Straits Making Movies definiría un notable crecimiento estilístico en la banda. Producido por Mark Knopfler junto a Jimmy Iovine (Patti Smith, Bruce Springsteen), ofreció un sonido sumamente enriquecido, especialmente por el aporte del tecladista Roy Bittan (E Street Band), a la vez que marcaría el alejamiento -en agosto de ese año- de David Knopfler (quien grabaría sus partes, para ser luego eliminadas del disco final, reemplazadas por Mark).

Para esa gira la banda debía ofrecer un sonido en vivo acorde con el logrado en el álbum, y es así que se incopora dos nuevos miembros, que serían fundamentales en la carrera del grupo: el tecladista Alan Clark y el guitarrista Hal Lindes. Las versiones tanto de los nuevos temas como de los que formaron parte de sus estupendos dos primeros discos -Dire Straits y Communique- cobraron así una dimensión totalmente nueva en ese tour, aunque nunca se ha editado nada oficialmente de esa época de la banda (recién lo haría unos años después con el tour de Love Over Gold y el magistral Alchemy).

El canal oficial de Dire Straits nos sorprendió gratamente ayer con el estreno de un film en vivo grabado el 19 de diciembre de 1980 en Alemania, para el programa Rockpop in Concert. A lo largo de casi una hora encontramos aquí los temas "Once Upon a Time in the West", "Down to the Waterline", "Lions" (con un final en el cual hallamos ideas que formarían parte del tema "Private Investigations" en el siguiente disco), "News" (dedicado a John Lennon, quien había sido asesinado 11 días atrás), "Sultans of Swing", "Tunnel of Love" y "Solid Rock", ambos temas pertenecientes al flamante Making Movies.

Pueden ver el show en este link del canal oficial de Dire Straits:
https://www.youtube.com/watch?v=IfPF4qtJyaw
l pasado 23 de agosto se lanzó True, el extraordinario álbum de Jon Anderson junto a The Band Geeks, que ha cautivado a los seguidores del ex integrante de Yes. Este disco no solo se ha consolidado como uno de los mejores lanzamientos del año, sino también como uno de los trabajos más destacados en la carrera solista de Anderson.

Compuesto por nuevo material creado en colaboración con los integrantes de la banda, el proyecto refleja la química artística que ya habían demostrado durante una gira conjunta en 2023, en la cual Anderson presentó versiones propias de clásicos de Yes.


Uno de los conciertos de esa gira será publicado el próximo 14 de marzo bajo el título Jon Anderson and The Band Geeks Live - Perpetual Change. El show, grabado en el Arcada Theater de St. Charles, Illinois, en agosto de 2023, estará disponible en varios formatos: 2 CDs + DVD, 2 LPs y Blu-Ray.

Los temas serán:
1. Yours Is No Disgrace
2. Perpetual Change
3. Close To The Edge
4. Heart Of The Sunrise
5. Starship Trooper
6. Awaken
7. And You And I
8. Your Move/ I’ve Seen All Good People
9. Gates Of Delirium
10. Roundabout

Ya puede verse el clip de “And You and I”, en este link.
o hay dudas de que dos de los mejores discos de la historia del rock progresivo fueron Mirage (1974) y Moonmadness (1976), del grupo inglés Camel. El primero sentó definitivamente las bases de un estilo único, tanto por el notable virtuosismo instrumental de la banda como por la calidad de las composiciones del álbum. Aún hoy, y con numerosos trabajos discográficos brillantes en su haber, es considerado por muchos fans y por la crítica como el mejor de su obra.

Pero el álbum que marcaría la cima de su carrera fue Moonmadness, trabajo semiconceptual inspirado (en cuatro de sus temas) por la personalidad de sus miembros: Andrew Latimer, Pete Bardens, Andy Ward y Doug Ferguson. Aquí encontramos a la banda extremadamente afiatada, con una dinámica instrumental de altísimo nivel, en el que sería -lamentablemente- el último disco con su formación original.

Estos dos álbumes serán relanzados el 28 de febrero por el gran sello inglés Esoteric Recordings, en box sets triples en formato clamshell de 2 CDs + Blu-Ray. En ellos encontraremos nuevas versiones en 5.1 surround y hi-resolution stereo, aparte de las mezclas originales remasterizadas. Ambos ofrecerán bonus tracks en audio, y el Blu-ray de Moonmadness incluye también un show en video de 1976, con 6 temas grabados en el Hammersmith Odeon de Londres.
l excelente canal de YouTube Drumeo estrenará el próximo 18 de diciembre un nuevo documental exclusivo, llamado Phil Collins: Drummer First. En él encontraremos nuevas entrevistas tanto con el mismísimo Phil Collins, luego de su última gira con Genesis, como con decenas de grandes músicos como Nic Collins, Chad Smith, Mike Portnoy, Leland Sklar, Billy Cobham, Daryl Stuermer, Luis Conte, Simon Phillips, Todd Sucherman, Jonathan Moffett, Jordan Rudess, Liberty DeVitto, Chad Wackerman y muchos más.

Ya puede verse un trailer en este link
https://www.youtube.com/watch?v=pwghnDpB2hk

Por otra parte, a fines de 2025 Phil Collins editará un box set 40º aniversario de su exitoso No Jacket Required, lanzado el 18 de febrero de 1985. Este fue uno de los álbumes más exitosos de toda la historia, totalizando hasta hoy más de 25.000.000 de copias vendidas.
no de los discos en estudio más particulares de la obra discográfica de Jethro Tull fue The Jethro Tull Christmas Album, lanzado en septiembre de 2003. Aquí encontrábamos una serie de nuevas composiciones junto con remozadas versiones de 7 viejas canciones del grupo, así como arreglos de canciones navideñas clásicas. Fue un disco muy bien recibido en su momento, ya que encontró a la banda regresando a su particular sonido folk, sin caer en la usual sensiblería de otros discos similares de temática navideña. Y marcaría el último álbum de Jethro Tull junto a Martin Barre, el brillante guitarrista que acompañó a Ian Anderson desde Stand Up hasta este trabajo.

El sello InsideOut Music edita este viernes 6 de diciembre un lujoso box set de 4 CDs, Blu-Ray y libro de este trabajo, que incluirá este contenido:
CD 1: Las mezclas originales
CD 2: Remixes 2024 a cargo de Bruce Soord (Pineapple Thief)
CD 3: Christmas Live at St. Bride's 2006 (inédito)
CD 4: The Ian Anderson Band Live at St. Bride's 2006 (inédito)
Blu-ray: Dolby Atmos, 5.1 Surround & High Resolution Stereo Mixes del disco original, más High Resolution de ambas grabaciones en vivo

También se lanzará una edición en 2 LPs con los nuevos remixes.

Dijo Ian Anderson acerca del álbum: "Algunas de las canciones no son necesariamente navideñas, sino más bien estacionales, lo que les da un margen más amplio. Y luego hay un par de ellas que toco a menudo en pleno verano y digo: "Pronto será Navidad, está en la agenda. Así que empecemos ahora". Y eso es parte de lo que he hecho a lo largo de los años, desde octubre de 1968, cuando entré a grabar "A Christmas Song". Así que sí, se remonta a mucho tiempo atrás".
Y respecto a las nuevas versiones de sus temas afirma: "Parte de la alegría de rehacer esas cosas, es que podés... no necesariamente recrear, pero sí mantener todos los elementos esenciales de la canción y tal vez despojarla un poco y darle un aspecto fresco, pero esencialmente manteniéndote fiel a los arreglos originales."

Aquí se puede oír el tema avance del disco "Jack Frost and the Hooded Crow (Remix 2024)".
l sello inglés Tigermoth Records (Magenta) acaba de lanzar una edición muy especial, celebrando los 50 años del excelente y exitoso segundo disco de Mike Oldfield, Hergest Ridge.

Interpretado por el colectivo de grandes músicos Tubular World, Hergest Ridge 50th Anniversary Edition ofrece dos nuevas versiones de la “Hergest Ridge Part One” (el lado 1 original) y el “Hergest Ridge Part Two”, (lado 2), a los cuales se le agregan un remix especial de la primera parte a cargo nada menos que de Tom Newman, el productor original de Mike Oldfield.

Por último se incluye el tema “Spanish Tune”, que es en realidad un extracto del lado 2 del LP original, que daba comienzo desde el minuto 2:36 del disco y fue lanzado como single promocional de 7”.

El conjunto está formado por Robert Reed (Magenta, Cyan), Tom Newman (Mike Oldfield), Les Penning (Mike Oldfield), Robin Smith, Rubern Alvarez Alvarez, Miguel Engel Acengelus, Manu Herrera y Hubert Razack.

Se puede ver un clip aquí con una sección del “Part One”:

l ex guitarrista de Genesis ha lanzado en los últimos años una gran cantidad de discos en vivo, grabados junto a su excelente banda en diferentes tours. Pocos días atrás InsideOut Music anunció un nuevo trabajo en directo de Steve Hackett, pero con algunos detalles que lo hacen verdaderamente especial y diferente.

Live Magic at Trading Boundaries es un testimonio de diversos shows acústicos grabados en el hermoso teatro del sur de Inglaterra, en el cual presenta 17 temas de su carrera, aparte de dos piezas del reciente álbum solista de Amanda Lehmann. Dice Steve: “Siempre es una alegría para mí tocar en Trading Boundaries, un lugar mágico e íntimo lleno de luces preciosas e imágenes exóticas, que ilumina la época más oscura del año durante Navidad y Año Nuevo... Es el lugar perfecto para mi set acústico".

En el disco encontraremos a su lado a John Hackett, Roger King, Rob Townsend y la mencionada Amanda Lehmann, y ya se puede oír el tema “Ace of Wands”, una de las mejores composiciones de su carrera solista, la cual fuera parte de su disco debut Voyage of the Acolyte. También encontraremos temas emblemáticos de Genesis, como “Blood on the Rooftops”, “Horizons”, “Hairless Heart”, “After the Ordeal” y un extracto de “Supper’s Ready”.

Prosigue Hackett: ”Me encanta la delicada calidad onírica de este espectáculo, con John y Rob interactuando maravillosamente con la flauta y el saxo, intercalados por sorprendentes momentos de fuerza, como el pasaje en que las teclas de Roger se convierten en el sonido de un verdadero órgano de tubos".

El disco será lanzado en CD simple limited edition digipak y 2 LPs 180g.
as buenas noticias continúan para el rock progresivo contemporáneo. El 21 de octubre se lanzó oficialmente el undécimo álbum en solitario del destacado guitarrista de Galahad, Lee Abraham.

Origin of the Storm es un álbum que presenta ocho nuevas canciones y aborda diversos temas, como la guerra entre Rusia y Ucrania, la salud mental, recuerdos de la infancia y la mitología de las sirenas del mar. Este trabajo es una continuación de su predecesor, Only Human, lanzado hace tres años.

Este hermoso álbum, compuesto por Lee, cuenta con la colaboración de músicos talentosos como Clive Nolan (Pendragon, Arena), Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo), y Mark Spencer (Galahad, Twelfth Night), entre otros reconocidos artistas como Paul Drew, Alastair Martin, Gerad Mulligan, Rob Arnold y Ket Bryant. La producción estuvo a cargo de Karl Groom (Threshold), mientras que la portada fue diseñada por Andy Tillison (The Tangent).

Lee Abraham comenta que este nuevo álbum fue escrito a lo largo de 2023, mientras trabajaba en las guitarras para el último disco de Galahad, The Long Goodbye, y fue grabado a principios de 2024, entre los conciertos europeos de la banda.

En cuanto al álbum en sí, estamos ante un trabajo sobresaliente. Comienza con la pieza instrumental que da título al disco, “Origin of the Storm”, donde los majestuosos teclados de Clive Nolan se fusionan con la fuerza de la banda, creando un tema enérgico que da paso a la poderosa “The Same Life”. Esta pieza, de base de hard rock melódico, es interpretada por el reconocido y fabuloso Peter Jones, quien ofrece cambios bruscos hacia melodías más suaves y efectivas, retornando a la intensidad inicial. Un sobrio solo de guitarra de Abraham en el transcurso de casi nueve minutos de duración hace que esta canción sea verdaderamente disfrutable.
A continuación, “Chalk Hill”, una extensa y hermosa balada con la inconfundible voz de Peter Jones, da continuidad a la obra. “Isolation / Disconnection” sigue una línea similar a “The Same Life”, aunque con un sonido más pesado y oscuro. A medida que avanzamos en el álbum, el desarrollo se vuelve cada vez más interesante y placentero.

“Hide in the Sky”, una emotiva balada interpretada por Marc Atkinson, resuena con otro momento brillante del disco: “When I Need a Friend”. Esta pieza, que comienza con el piano de Nolan y la voz de Jones, va creciendo en intensidad hasta llegar a un magnífico solo de guitarra de Lee, seguido de una sección a ritmo más acelerado, sin perder la notable melodía, y culminando en un final apacible y maravilloso.

Para cerrar este gran disco, Lee Abraham ofrece una épica canción sobre las sirenas, que comienza con un tono tranquilo y conmovedor al estilo de Pink Floyd. A los casi seis minutos, la pieza se transforma con un enfoque más pesado, con un notable tramo instrumental; finalmente, retoma el inicio del tema con un espectacular solo de guitarra de Abraham.

Origin of the Storm es, sin duda, un álbum fácil de escuchar: melodioso y cautivador, meticuloso, moderno y clásico. Muy recomendable.

Temas
1. Origin Of The Storm (4:20)
2. The Same Life (8:51)
3. Chalk Hill (8:09)
4. Isolation / Disconnection (8:51)
5. Hole In The Sky (5:11)
6. When I Need A Friend (9:25)
7. Siren’s Song (10:35)

Click aquí para oír el disco
Página de YouTube de Lee Abraham



Alex Petridis describe este lanzamiento de esta forma: “Quizás tenga sentido que un álbum tan complejo como The Lamb Lies Down On Broadway posea una historia igualmente compleja. La saga de su creación es extraña y larga, e incluye casas de campo infestadas de ratas, presentimientos extraños del futuro -o al menos del futuro de la música rock-, directores de Hollywood, choques de personalidades y penes inflables. También es ocasionalmente controvertido: hablando con los antiguos miembros de Genesis sobre The Lamb... casi medio siglo después, es difícil no sorprenderse por el hecho de que rara vez están de acuerdo al respecto. Algunos miembros de la banda han dicho que creen que es el mejor álbum de su carrera. Otros lo consideran un experimento valiente pero imperfecto. Algunos lo consideran la apoteosis absoluta del rock progresivo de principios de los 70: un álbum conceptual doble repleto de música densa, intrincada y cambiante, con un argumento tan enrevesado y extraño que ni siquiera algunos miembros de la banda lo entendían (“Preguntale a Peter, yo sólo soy el baterista”, se encogió de hombros Phil Collins cuando un periodista le preguntó al respecto poco después del lanzamiento) y sujeto a una de las presentaciones en directo más teatrales de la historia del rock. Algunos creen que presagia la llegada del punk rock. De hecho, hay muchas posibilidades de que The Lamb Lies Down On Broadway sea todas esas cosas a la vez -experimento defectuoso, punto culminante de su carrera, obra maestra del prog, precursor extrañamente premonitorio del punk-, lo que podría explicar su longevidad”.
inalmente se anunció en forma oficial la edición del esperado box set aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway. Habrá dos ediciones disponibles: una con 4 CDs, 1 Blu-Ray y un libro, y otra con 5 LPs, el mismo Blu-Ray y similar libro. El contenido no sorprende demasiado, ya que no aporta nada nuevo, excepto nuevas mezclas en estéreo y Dolby Atmos. Extrañamente, tres demos inéditos de las sesiones solo estarán disponibles en forma digital, a través de un código incluido en los box sets. Pero no se incluyen en formato físico en las cajas. Hubiera sido muy interesante que el box ofreciera al menos un CD extra con demos, versiones en vivo nunca editadas u otras variantes, quizás como han realizado bandas como Yes con Yes Album o Fragile, King Crimson con casi todo su catálogo, o el mismo Jethro Tull en su notable serie de box sets individuales de cada álbum.

Esperemos que este box sea solo el primero de una serie de relanzamientos individuales de la brillante obra discográfica de Genesis, y veamos en algunos de ellos mucho más material inédito, o algo que satisfaga a los más fanáticos del grupo (público al que este tipo de lujosos y caros box sets se dirige), más allá de que impacte por su calidad de sonido.

El material será el siguiente:
- La mezcla original del álbum, remasterizada en los estudios Abbey Road por Miles Showell a partir de las cintas analógicas de 1974.
-Un disco de audio Blu-ray incluye las mezclas remasterizadas en alta resolución de 96 kHz/24 bits y Dolby ATMOS del álbum de estudio, realizadas por Bob Mackenzie en los estudios Real World bajo la supervisión de Peter Gabriel y Tony Banks.
-The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium del 24 de enero de 1975. Está remasterizado e incluye dos temas de bises: “Watcher of the Skies” y “The Musical Box”. Es la primera vez que se edita íntegramente este show completo, incluidos los bises.
-Tres demos inéditos de la legendaria Headley Grange Session, incluidas como parte de una tarjeta de descarga digital con el audio completo del concierto.
-Un libro de 60 páginas con textos de Alexis Petridis, que entrevistó a los cinco miembros de la banda para contar la historia de The Lamb..., desde las sesiones de composición hasta las actuaciones en vivo, lo que se cree que es la única vez que ha sucedido desde su lanzamiento original.
-El libro también incluye imágenes de Armando Gallo, Richard Haines y otros destacados fotógrafos. Una reproducción del programa de la gira de 1975, una réplica de la entrada y un póster.

El lanzamiento tendrá lugar el 28 de marzo de 2025.

l pasado 14 de noviembre falleció el legendario letrista y compositor británico Pete Sinfield, a los 80 años de edad. Aunque su obra musical como solista cuenta solo con un álbum, el hermoso Still (1973), Sinfield tuvo un rol fundamental en los inicios del rock progresivo.

Fue miembro de la primera formación de King Crimson, y su aporte creativo sería esencial para dar forma a una de las obras maestras de la historia del rock, el revolucionario In the Court of the Crimson King. Sus poéticas letras, su trabajo como iluminador en los primeros años de Crimson, y su aporte en la imagen de la banda, tanto en la histórica e influyente portada del disco debut como en la estética comunicacional, lo convirtieron en una pieza fundamental del grupo. Seguiría colaborando con el grupo liderado por Robert Fripp hasta inicios de 1972, aportando sus ideas en los discos In the Wake of Poseidon, Lizard e Islands.

Luego de su partida trabajaría con Roxy Music, en su disco debut, y en los álbumes Photos of Ghosts y The World Became the World, del grupo italiano Premiata Forneria Marconi. En 1973 lanzaría su único disco solista, Still, con la participación de John Wetton, Greg Lake, Mel Collins y otros grandes músicos de la época.

Poco después colaboraría como letrista en los discos de Emerson, Lake & Palmer Brain Salad Surgery, Works Volume I & II, y Love Beach, aparte de participar en trabajos de Angelo Branduardi, Gary Brooker y hasta el simple de 1981 de Chris Squire y Alan White, "Run With the Fox".

Ya desde fines de los 70s abandonaría el ambiente del prog-rock y colaboraría con artistas más cercanos a la New Wave o el pop, como Leo Sayer,. Cher, Moon Martin, Buck Fizz y Celine Dion, obteniendo gran suceso con varias de sus composiciones.

Pete Sinfield
fue sin dudas uno de esos "héroes anónimos" del rock progresivo, un artista brillante que influiría decisivamente para sentar las bases de uno de los movimientos musicales más importantes de la historia de la música popular.

Q.E.P.D.
on producción nada menos que de Martin Scorsese, Disney estrenará el 29 de noviembre el nuevo documental Beatles ’64, que analizará el apogeo de la Beatlemania a 60 años de su primera visita a los Estados Unidos. El film se basará en filmaciones inéditas de archivo, en dicha visita, más entrevistas exclusivas con Paul McCartney y Ringo Starr, entre otros.

La gacetilla de prensa dice lo siguiente:

La película captura el electrizante momento de la primera visita de los Beatles a América. El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a Nueva York en medio de una excitación y una histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, recibidos por miles de fans, la Beatlemanía se apoderó de Nueva York y de todo el país. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de telespectadores, convirtiéndose en el acontecimiento televisivo más visto de su época. Beatles '64 presenta el espectáculo, pero también cuenta una historia más íntima entre bambalinas, capturando la camaradería de John, Paul, George y Ringo mientras experimentaban una fama inimaginable.

La película incluye imágenes inéditas filmadas por los pioneros documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Las actuaciones en vivo del primer concierto de los Beatles en Estados Unidos, en el Coliseo de Washington DC, y sus apariciones en Ed Sullivan fueron remezcladas por WingNut Films y remezcladas por Giles Martin. La música y las imágenes se complementan con nuevas entrevistas a Paul y Ringo, así como a fans cuyas vidas se vieron transformadas por los Beatles.

Beatles '64 está dirigida por David Tedeschi y producida por Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con Jeff Jones y Rick Yorn como productores ejecutivos.

Ya puede verse el trailer adelanto aquí

 
 
   























 

 

 








































































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


 
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.  
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.

El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.