ACTUALIZADA EL 29
DE NOVIEMBRE
DE 2022








uego de lanzar un gran álbum instrumental en 2020, The Red Planet, Wakeman regresa con un nuevo disco en estudio, A Gallery of the Imagination. Aquí encontraremos 12 nuevas composiciones, cuatro de ellas instrumentales, y ocho cantadas por la vocalista Hayley Sanderson.

La interesante gacetilla de prensa del inminente trabajo da detalles acerca su origen y contenido:

La idea inicial de A Gallery of the Imagination surge de la primera profesora de piano de Rick, la señora Symes, con la que estudió desde los cinco años hasta su paso por el Royal College of Music. Ella le enseñó que la música era como pintar cuadros: cuando tocás, estás pintando cuadros a través de la música, una lección importante que Rick nunca olvidó. Después de haber escrito recientemente una gran cantidad de música nueva, toda de diferentes estilos, Rick recordó el consejo de su querida maestra y decidió presentar los temas del nuevo álbum como si fueran cuadros en una galería.

Al igual que hay muchos estilos diferentes en una galería de arte, también hay muchos estilos musicales diferentes en A Gallery of the Imagination. Contiene muchas influencias prog claras, especialmente en los solos de Moog, y también hay dos números de piano solista, que reflejan las raíces clásicas de Rick y muestran influencias del periodo romántico. Igualmente importante es la fuerte influencia cancionera y melódica de A Gallery of the Imagination, con ocho temas vocales poco convencionales, con la distintiva música descriptiva de Rick cuidadosamente dispuesta en torno a las letras.

Ejemplos de la variedad contenida en el álbum son los elementos divertidos y a la vez melancólicos de "A Day Spent on the Pier", un tema que describe el tiempo pasado en la playa, escrito en Southwold y evocado por los propios recuerdos de Rick de los

días felices de su infancia pasados en los helter-skelters de Brighton y Clacton y en el muelle de Southsea. Rick escribió "The Eyes of a Child" pensando en sus trece nietos, conciente de la responsabilidad de intentar arreglar el mundo para las siguientes generaciones, mientras que "Cuban Carnival" celebra los divertidos momentos que Rick pasó en Cuba con su banda, el English Rock Ensemble. Mientras los oyentes dan un paseo musical por la "Galería" de Rick, encontrarán más que suficiente para encender la imaginación y crear sus propias pinturas mentales mientras escuchan su nuevo álbum.

Dice Rick: "Uno de mis grandes placeres es ir a museos y galerías de arte y ver todos los tipos de arte, así que pensé, ¿por qué no una galería de música... la Galería de la Imaginación? La gente puede pintar sus propios cuadros mentales con los diferentes tipos de música que hay en el álbum. Es muy variado y, para mí, funciona muy bien porque el concepto lo mantiene todo unido"

Una de las ideas que a Rick le gustaría llevar a cabo en torno al lanzamiento del álbum es que los oyentes dibujen o pinten sus propios cuadros o incluso creen esculturas con la música que, a su vez, puedan ser expuestas. "Es un álbum muy táctil", explica Rick. "Me gustaría sentir que la gente puede realmente tocar la música".

La formación de A Gallery Of The Imagination -al igual que en el anterior álbum de Rick, The Red Planet- incluye a The English Rock Ensemble: el bajista Lee Pomeroy, el guitarrista Dave Colquhoun, el baterista Ash Soan y a la vocalista Hayley Sanderson, famosa por su trabajo como vocalista en Strictly Come Dancing, con cada artista grabando sus partes individuales en sus propios estudios.

Acompaña a Rick en un paseo por A Gallery of the Imagination - como él dice: "una galería que pertenece a todos".

 

 

os lectores de Mellotron seguramente conocen ya la riquísima obra discográfica de Dave Kerzner. Ya sea por su brillante álbum con Sound of Contact, por sus notables discos solistas New World y Static, a través de sus épicos dos trabajos con In Continuum, su bellísimo único lanzamiento con Mantra Vega, o por algunos de sus muy buenos homenajes a Rush o Yes, la producción de Dave se caracterizó siempre por su altísimo nivel, siendo quizás uno de los artistas contemporáneos que más y mejor expresa la filosofía musical genesiana, con gran protagonismo del clásico refinamiento melódico y técnico de la legendaria banda británica.

Este año Dave regresó con el que es sin dudas uno de los mejores discos lanzados en 2022, The Traveler. Rodeado de una serie de músicos fabulosos, produjo un gran álbum conceptual, atrapante tanto por sus elaboradas y emocionantes melodías así como por sus impactantes arreglos.

Nuestro querido amigo Brad Kesner nos entrega un formidable artículo con un repaso de la extensa y riquísima historia musical de Kerzner, analizando luego con gran detalle The Traveler, finalizando con una entrevista exclusiva a Dave.

Pueden leer esta fantástica nota en el siguiente link:
https://mellotronweb.com.ar/davekerzner.html

You can read the article in English in the following link:
Dave Kerzner (English version) by Brad Kesner
on un lanzamiento disponible exclusivamente en formato digital, el ex miembro de Tánger acaba de editar su tercer trabajo en solitario.

Pulsión se compone de 8 piezas instrumentales de clara influencia crimsoniana, aunque con muchos elementos personales, en las cuales Luis interpreta todos los instrumentos, compone los temas y hasta realiza el muy buen arte de tapa con su obra "Metropolitano 10" (Colucci es también un prestigioso artista plástico).

Recordemos que, luego de sus excelentes discos con Tánger, Luis lanzó su primer álbum solista en 2013 (en formato físico), llamado Secuencia.

Posteriormente edita (en formato digital) Vigilia, en 2021, y regresa ahora con el mencionado tercer y flamante álbum.

Pueden oír y adquirir el nuevo álbum en este link
Luis Colucci Pulsión


Ayer se anunció oficialmente la edición del nuevo trabajo en estudio de los legendarios Jethro Tull. Sucesor del muy bien recibido The Zealot Gene, este lanzamiento tendrá lugar en el segundo trimestre del año próximo.

Cuenta Ian Anderson acerca de esto:"Hemos estado dando los últimos toques al arte de la portada del álbum y terminamos la grabación y la mezcla hace
unas semanas. Debido a la larga espera habitual para el prensado y la fabricación de vinilos, estamos programados para un lanzamiento en la primavera de2023, pero, durante las semanas y meses venideros, se escuchará más sobre el disco y los diversos formatos que estarán disponibles.  

Y prosigue "Es un poco pronto para darles títulos, listas de canciones y contenidos, pero pueden estar seguros de que todo está listo para la masterización y los principales elementos de arte y packaging. Espero que les guste el concepto y los temas cuando esté preparado para contarles más. Ha sido un trabajo largo y complicado para conseguir grabar el material durante una agitada agenda de giras en estos últimos meses. Un día aquí, un día allá y alguna que otra ráfaga de días juntos en algunos puntos del camino".

"Escribí los temas principales y las letras allá por enero de este año y envié los primeros demos a la banda en febrero y marzo, al igual que hice con The Zealot Gene, allá por 2017. La mayor parte de la grabación tuvo lugar en junio y agosto, con la mezcla en estéreo realizada en septiembre. Mi nuevo amigo Bruce Soord de The Pineapple Thief se encargó de crear las mezclas de sonido envolvente y una mezcla alternativa en estéreo, también."
l programa radial La Buhardilla del Bohemio (España), la revista nueve/octavos y el fanzine Deepest Purple by Purple People (Argentina) invitan a sus oyentes y lectores a participar de esta propuesta denominada ‘1972: Eclosión Sonora’ en la que estamos revisitando a través de una serie de programas radiales y artículos de carácter histórico-revisionista el primer lustro de la década de 1970, haciendo foco principal en el año 1972, sus lanzamientos discográficos, eventos sobresalientes, sus orígenes y contexto histórico.

La obra completa se constituye de una serie de fascículos coleccionables impresos a todo color que iremos publicando periódicamente para que puedan disfrutar de este singular trabajo. Su particularidad radica en que cada artículo destacado permite conectarse a un programa radial especialmente creado, y de este modo, transformar al lector en oyente para que pueda revivir la historia de manera sonora.

En este segundo fascículo dedicado a Jethro TullGentle GiantUriah HeepProcol HarumEmerson Lake And PalmerCaptain BeyondWarhorse & Black Sabbath proponemos más de cinco horas de grabaciones especialmente creadas, 44 páginas impresas en las que abordamos 10 álbumes fundamentales para la música progresiva e incluimos un póster central especialmente creado para esta colección por el artista plástico Sebastián Viña.

El enfoque particular de esta colección radica en abordar las monumentales giras desarrolladas

durante 1972 que demuestran la importancia que habían adquirido las bandas británicas a comienzos de la década de 1970 a nivel mundial. Por citar algunas: Jethro Tull tocó en más de 160 presentaciones en Reino Unido, Europa Continental, Japón, Australia y Canadá, visitando en dos ocasiones Estados Unidos y concluyendo la maratónica gira el 8 de diciembre en el Madison Square Garden de New York. En 1972 Gentle Giant tuvo su primera gira europea organizada. Entre enero y febrero la agrupación había tocado en casi treinta oportunidades como acto de apertura de Jethro Tull y visitaría por primera vez los Estados Unidos como soporte de Black Sabbath.

Si bien la obra se enfoca principalmente en los acontecimientos ocurridos en la isla británica a comienzos de la década citada, también reseña hechos contemporáneos en Europa Continental, USA, Argentina y Japón puntualmente, con lo que buscamos otorgarle amplitud, agradeciendo a Club Oyentes de Rock Progresivo (Argentina) & Radio Enlace (España) hacer posible esta propuesta que une dos continentes a través de la universalidad de la música que tanto amamos escuchar…

Aquellos interesados en suscribirse a la serie completa de fascículos coleccionables impresos a todo color, pueden hacerlo a través de la dirección de correo electrónico: nueveoctavos@gmail.com o por whatsapp al +54 9 221 355-3425

Aquellos residentes en Capital Federal pueden retirarla en:
Disquería Discover, calle Florida 537 Piso 1, Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, WhatsApp 11 6375 2361.
l domingo 13 de noviembre nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una extensa entrevista con uno de los músicos más importantes en la historia del rock progresivo y la escena de Canterbury.

Miembro fundador de dos de las bandas más influyentes en el prog, The Wilde Flowers y Caravan, Sinclair crea a mediados de los 70s otra notable agrupación, llamada Hatfield and the North. Con ellos edita dos discos maravillosos llamados Hatfield and the North y The Rotter's Club, para luego ser convocado a formar parte de Camel, debido a la partida de su bajista original Doug Ferguson.

Sinclair profundiza la faceta jazzística de la banda, hecho que se evidencia especialmente en el ecléctico Rain Dances (1977). Y participa también del hermoso Breathless (1978), aportando su cálida voz en el tema que da nombre al disco, en "Summer Lightning" (el cual compone junto a Andrew Latimer), y en su propia canción (un tributo a la vida rural) "Down on the Farm".

Luego de abandonar el grupo, para dejar su lugar nada menos que a Colin Bass, retoma su actividad con Caravan y Hatfield and the North, editando aparte varios discos solistas y en colaboración con otros artistas de la rica escena Canterbury.

Pueden ver aquí la entrevista de más de dos horas, en la cual Richard repasa su memorable carrera musical.



ocos días atrás el muy buen canal musical de YouTube BillFilm ha subido una versión de muy buena calidad visual del programa especial de TV Genesis in Liverpool, emitido en 1980 por la televisión británica.

Este excelente documental fue narrado por el célebre Phil Easton, dirigido por Stuart Orme y producido por Granada TV, y mostraba a Genesis durante la gira de Duke, con filmaciones exclusivas de los miembros en sus actividades cotidianas, entrevistas en radios, encuentros con los fans, escenas en camarines, charlas con los músicos, y otro material de enorme interés para los seguidores del grupo, en un momento clave de su carrera.

Pueden ver el documental en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=vIw3ZQkxTpA
inalmente, Peter Gabriel dio a conocer las primeras fechas de su tour regreso, que tendrá lugar en Europa y UK en la próxima primavera boreal. El ex Genesis no realizaba conciertos desde su gira Back to Front, de 2014.

"Ha pasado un tiempo y ahora estoy rodeado de un montón de canciones nuevas y me encuentro entusiasmado por mostrarlas en gira. Estoy deseando verlos por ahí" afirma Gabriel en el comunicado oficial.

Hasta el momento se han confirmado 22 shows, desde el 18 de mayo en Polonia, hasta el 25 de junio en Dublin.

En esta gira Gabriel interpretará material de su esperado nuevo disco i/o, así como clásicos de su catálogo. Recordemos que su último lanzamiento con nuevo material fue Up, de septiembre de 2002, aunque luego editaría un trabajo de versiones de temas de otros artistas, Scratch My Back, y New Blood, con remozadas interpretaciones de sus propios temas solistas.

También lanzó en 2019 el álbum Rated PG, que ofrecía temas que Peter había realizado para films, con material inédito en sus álbumes oficiales.

Extrañamente, el nombre de i/o ya se había anunciado a mediados de los 00s como el sucesor de Up, incluso muy poco después de su edición. Pero por diferentes motivos fue postergando su finalización, hasta este momento. Resta confirmar aún la fecha de lanzamiento.

Ya se puede ver un breve trailer del tour aquí



Los conciertos serán:

Date

City, Country

Venue

 

18 May

Krakow, Poland

TAURON Arena

 

20 May

Verona, Italy

Verona Arena

 

21 May

Milan, Italy

Mediolanum Arena

 

23 May

Paris, France

AccorHotels Arena

 

24 May

Lille, France

Stade Pierre-Mauroy

 

26 May

Berlin, Germany

Waldbuehne

 

28 May

Munich, Germany

Koenigsplatz

 

30 May

Copenhagen, Denmark

Royal Arena

 

31 May

Stockholm, Sweden

Avicii Arena

 

2 June

Bergen, Norway

Koengen

 

5 June

Amsterdam, Netherlands

Ziggo Dome

 

6 June

Antwerp, Belgium

Sportpaleis

 

8 June

Zurich, Switzerland

Hallenstadion

 

10 June

Cologne, Germany

Lanxess Arena

 

12 June

Hamburg, Germany

Barclays Arena

 

13 June

Frankfurt, Germany

Festhalle

 

15 June

Bordeaux, France

Arkea Arena

 

17 June

Birmingham, UK

Utilita Arena

 

19 June

London, UK

The O2

 

22 June

Glasgow, UK

OVO Hydro

 

23 June

Manchester, UK

AO Arena

 

25 June

Dublin, Ireland

3Arena

 



Ya puede verse online en YouTube el programa de Caspa de Estrellas del martes 18 de octubre. Allí compartí 2 horas de música y palabras con nuestro amigo y colaborador Marcelo Olguín en su programa de radio online Caspa de Estrellas.
Pueden verlo aquí:



Y puede oírse en Spotify aquí.

La idea fue escuchar algunas de las canciones que fueron marcando mi vida y conversar con Marcelo sobre el impacto y los sentimientos que esas composiciones despertaron en mí a lo largo de los años.

Pueden escuchar el programa en estos links:
Spotify - iVoox - MixCloud


Muchas gracias a Marcelo por la invitación. A.V.









CASPA DE ESTRELLAS



Conduce: Marcelo Olguín



Caspa de Estrellas es un espacio de sonidos y palabras dedicado a la música, con el Rock Clásico como eje conductor. Escucharemos buenas canciones y conversaremos sobre grupos, solistas y diferentes estilos y corrientes musicales.

Algunos de los invitados que pasaron o pasarán por el programa son Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Andrés Valle, Julio Guichet, Robert Bindon y muchos más.



Pueden verlo en directo online todos los martes de 20 a 22 hrs por
Radio Monk
http://www.radiomonk.com.ar




Para oir todos los programas en Spotify pueden hacerlo en este link
l talentoso músico ucraniano Antony Kalugin estrenó hoy un nuevo tema de su proyecto Sunchild y anunció el lanzamiento de Exotic Creatures and a Stolen Dream, nuevo álbum del grupo. "Life Lines" es una canción de más de 26 minutos de extensión y puede oirse en su página de Bandcamp en este link:
Exotic Creatures and a Stolen Dream - Bandcamp

A 4 años de su anterior trabajo, Messages From Afar, dice Antony acerca de este nuevo lanzamiento de Sunchild: "En realidad el álbum sólo tiene 2 temas -"Life Lines" y "Northern Skies"-, pero probablemente se encuentren entre las mejores canciones progresivas que he escrito. Se lo dedico a los poderosos Yes, Camel, Supertramp y Pink Floyd
pero, que puedo decir, es un verdadero Sunchild con su propia imagen, poder e identidad. Espero que lo disfruten y, como siempre, gracias por su apoyo, especialmente durante este periodo
oscuro. Que haya más luz y música brillante, ¡que
continúe!".

El disco cuenta una vez más con una hermosa tapa a cargo de Igor Sokolskiy, y los dos temas fueron compuestos, arreglados, mezclados y masterizados por Kalugin, con letras a cargo de Antony y William Mackie.

Los músicos serán:
Antony Kalugin: teclados, voces, vocoder, percusión
Ivan Goritski: batería
Alexandr Pavlov: guitarras eléctricas, acústicas y nylon (tema 1) Max Velychko: guitarras eléctricas (tema 2)
Konstantin Ionenko: bajo y contrabajo
Yan Vedaman: saxo soprano
Sergii Kovalov: acordeón (tema 1)
Olha Rostovska: coros
Maria Panasenko: coros
invitado especial:
Dmytro Ignatov: solos de guitarra eléctrica (tema 1 partes e) y g) )
oanne Hogg (Jo) es una cantante y compositora norirlandesa, reconocida por ser una de las fundadoras de la banda prog/folk celta Iona, junto a Dave Bainbridge, David Fitzgerald,  Frank Van Essen y Troy Donockley, entre otros. Los seguidores de esta agrupación sabrán de la calidad y la majestuosidad de sus trabajos, siendo el último en estudio, hasta el momento, Another Realm (2011). En la presente nota podrán leer, en esta página, interesantes respuestas de Jo a unas preguntas que realizamos vía e-mail.

Joanne posee una nutrida y exitosa carrera como solista, con varios trabajos que fueron apareciendo a lo largo de los años. A fines de la década del 90 lanza Looking Into Light (Celtic Hyms)(1999), y después de varios años, aparece Personal. Mientras tanto, trabajaba con sus compañeros de Iona, editando varios álbumes imprescindibles para sus adictos.

La música de Jo suena tan maravillosa y cautivante que es un verdadero placer oírla, transmitiendo mucha paz, acompañando a una lírica muy especial, volcando en ellas su amor a Dios, a la familia y a los amigos.
Su trabajo junto al percusionista Frank Van Essen (producción y arreglo de cuerdas) y el resto de los compañeros de banda, produjo el destacado Raphael's Journey (2010). Un disco encantador, lleno de paz y arreglos formidables, con la angelical voz de Jo, quien interpreta el piano. Arreglos con gaitas, silbatos o cello que, obviamente, realzan la impactante música de este viaje. También participa en voz la cantante de Clannad, Moya Brennan, en varios temas.

Toda esta belleza musical se repetiría en sus siguientes trabajos, como en el cautivante Uncountable Stars, un puñado de hermosas canciones creadas, según Jo, un tanto alejadas del sonido Iona, escritas en una etapa especial de su vida en colaboración con el músico y productor Ted Sheppard. Quisiera destacar ciertas canciones que me han encantado, como “Rest”, “Horse and Rider”, “Lay Down”, “In That Moment”, por nombrar solo algunas.

Road From Ruin, (2018) fue un trabajo que incluyó canciones nuevas y algunas de su anterior placa. Dentro de las nuevas encontramos la sensible y hermosísima “When Kindness Comes” o “Who Will Remember Your Name?”.

Hacia el 2020, época de pandemia, surgen dos álbumes encantadores. Uno de ellos es Hush, donde Joanne trabaja junto a Phil Hart (guitarra) y Nigel Cameron (whistle), inspirado en canciones de cuna, para que lo disfruten tanto niños como adultos, con letras y  melodías sencillas que transmiten paz, a la vez que hace sentir que somos cuidados desde arriba. Cuenta Phil que se interesó en las canciones de cuna al

nacer su primer hijo y así siguieron fluyendo al nacer otros dos. Junto a Jo las fueron trabajando y adaptando la música, pero el proyecto quedó archivado por unos 20 años. Hasta que un día Phil se despertó en la noche pensando en las canciones de cuna con la palabras "for such a time as this" (para un momento como este), y se comunicó con Jo para ofrecerle publicarlas así como las habían compuesto hace mucho tiempo ya que, por la incertidumbre del encierro por la pandemia, no permitían reunirse a grabar. El sí de Jo fue categórico porque, además, por el clima de miedo e incertidumbre que se vivía, estas canciones podrían ofrecer algo de consuelo y esperanza. El disco contiene 9 canciones absolutamente fascinantes con una total entrega vocal con su piano de Joanne.

El otro, Avec Toi, totalmente cantado en francés, con Joanne sola al piano y voz, fue grabado en directo en los estudios Blue Coast (California). Una labor fascinante y muy emotiva. Iniciando con el impresionante "Hallelujah" (cover de Leonard Cohen) y así sucesivamente, a lo largo de los 10 temas: ella y su piano en un trabajo increíble y hermoso.

Con respecto al Proyecto MAP (Milagros y Parábolas), el cual Jo nos explica en detalle en la entrevista, es conceptualmente un tratado en profundidad sobre el evangelio y está dirigido para cualquier persona que pueda identificarse con el sentido de “pérdida”. La primera parte (The MAP Project I) fue editada en 2018. Música agradable, maravillosa y solo por nombrar algunas canciones, destaco “Third”, "Two Brothers" o “Good Samaritan”, bellas canciones con sutiles arreglos de vientos y violín.

Recientemente, en septiembre, aparece la segunda parte de este viaje de placer: The MAP Project (Part 2), de una belleza sorprendente. Da tanto placer escuchar cada pieza, es tan disfrutable cada segundo, que las armoniosas y bellísimas melodías fluyen y uno pierde la noción del tiempo. Todo surge del piano y voz de Jo con los fabulosos arreglos de cuerdas (celo y violín) y de los instrumentos de viento, como en “Listen”que da inicio a este nuevo álbum, el estupendo “Believe” o el sorprendente “Shepherd”.
Creo que el momento más especial se encuentra hacia el final de la placa con el extenso “Find My Way Back”, donde Jo expresa al máximo sus sentimientos y agradecimientos por encontrar el camino correcto. Una apasionante canción  solo con piano, celo y violin, más la cristalina voz de Hogg, logrando un cierre realmente extraordinario.

Solo me resta agradecer a Joanne, por su talento, creencia y su valiosa creatividad compositiva, y extender este agradecimiento a los músicos que la acompañan en tan rica discografía solista.
Espero que disfruten de una breve pero jugosa entrevista. La propia Jo nos entregó sus respuestas y pueden leerlas en este link.
VUELVE EL FESTIVAL LA PLATA PROG

El Festival de Rock Progresivo La Plata Prog que se realizo en la Ciudad de La Plata en siete ediciones desde 2010 a 2016, vuelve en 2022.

Organizado por el Colectivo Progresivo Platense (un grupo de bandas amigas, cultoras del gênero) este festival se caracteriza por convocar Bandas de rock Progresivo y generos afines de La Plata, pero también de otras partes del país y del mundo (en varias ediciones participaron bandas de México, Brasil, Chile, Uruguay...)

LA PLATA PROG (& JAZZ) 2022, después de seis años de ausencia, se reparte en tres fechas :

28 Octubre AKENATHON + PABLO AMARILLO & BANDA en Club 23 (calle 23 entre 40 y 41 número 423 La Plata)

12 Noviembre JACK ROZZ TRIO + MACHY MADCO MM+4 en Club 23 (calle 23 entre 40 y 41 número 423 La Plata)

02 Diciembre JACK ROZZ TRÍO + PULSONICA en Centro Cultural Los Lobos (av. 13 entre 527 y 528 numero 70 La Plata)

En todos los casos las entradas estarán a la venta anticipada en Eden calle 56 entre 8 y 9 (500 $)
 
sta semana se edita un nuevo libro biográfico sobre una de las bandas más importantes de la historia del rock de Argentina. "Canciones de Cielo Final" recorre con gran detalle y una exhaustiva investigación la carrera y la obra de Aquelarre, cuyos cuatro legendarios e influyentes discos son de lo mejor que ha producido la música de nuestro país. La gacetilla de prensa oficial es esta:

AQUELARRE
- Gustavo Bolasini | Felipe Surkan | Lucas Fernández | Miguel Dente
Canciones de cielo final
(2022) - Viajero Inmóvil Records / Ediciones Disconario
Argentina - Libro en Español - Formato 23 x 15 cm. en papel de imprenta con 283 páginas blanco y negro / tapa a color

Luego de la disolución de Almendra, sus integrantes tomaron distintos rumbos: Spinetta crea Pescado Rabioso, Molinari se suma a Color Humano, mientras que Emilio Del Guercio y Rodolfo García inician una carrera musical en Aquelarre junto a Hugo González Neira y Héctor Starc.

La intención de los cuatro autores es relatar cronológicamente el periplo iniciado por esta importante banda de Rock Progresivo con identidad propia. Una minuciosa descripción de su discografía y principales shows, sumado al relato de sus protagonistas y otras fuentes. Sumando detalladamente la aguda mirada de la prensa especializada de nuestro país y el resto del mundo.
El texto de contratapa del libro fue escrito por Humberto A. Luna Tirado y dice lo siguiente:

Esta historia nos prolongará.
Aquelarre se erigió como el primer subproducto consumado de Almendra, la banda seminal que en 1970 no se dividía sino que se multiplicaba.
El cuarteto escritor integrado por Gustavo Bolasini, Felipe Surkan, Lucas Fernández y Miguel Dente emprenden una narración cronológica, reuniendo información hasta ahora desperdigada, aportando las fuentes, relatos de protagonistas, iconografía y discografía, con un criterio arqueológico y con una mirada equidistante, no dejándose cegar por la luz deslumbrante que emite Aquelarre, probablemente la agrupación que dio el puntapié inicial en el rock progresivo argentino, según la interpretación actual de esa etiqueta.
“Canta tu aldea y cantarás el mundo”, se aplica por igual a Aquelarre y a los autores del libro. El porqué de esta aseveración está en el contenido de estas páginas, pero me atrevo a adelantar que si la intensión era contar la trayectoria de estos músicos, aquí se podrá entender también la historia de ese periodo del rock argentino.
Se ha dicho que “Si queremos comprender a una nación por su arte, estudiemos su arquitectura y su música”. Quienes en el exhaustivo relato de los autores se dejen atrapar por la memorable aventura de la agrupación integrada por Emilio del Guercio, Rodolfo García, Héctor Starc y Hugo González Neira, sentirán la satisfacción de que han asimilado algo más que una serie de datos biográficos.
Los invito a ir Mirando Adentro.
a puede verse en YouTube la entrevista que realizó Claudio Bustamante con Kevin Godley, uno de los artistas más originales, versátiles y creativos que ha dado el rock en su historia.

Baterista, compositor, productor y cantante de 10cc, la carrera de Godley ofrece tanto maravillosas producciones musicales así como una premiada tarea como director de video clips, fue creador del instrumento Gizmotron junto a Lol Creme, autor de libros, creador de arte tapas como The Turn of a Friendly Card de Alan Parsons Project, inventó una APP musical y realizó muchas más producciones que expresaron artísticamente su notable imaginación.Ya desde los 60s trabajó con su eterno amigo de la infancia Lol Creme, otro de los miembros fundadores de 10cc y compañero hasta hace poco inseparable en su obra.

Junto a él trabajaron en el disco debut de Hotlegs y su tema "Neanderthal Man", un hit impresionante en UK, para luego formar junto a Eric Stewart, Graham Gouldman y Creme la brillante banda 10cc. Con ellos grabó cuatro discos estupendos: 10cc, Sheet Music (quizás su obra maestra), The Original Soundtrack y How Dare You?. Luego de abandonar la banda junto a Lol en 1976, forman la dupla Godley-Creme para debutar nada menos que con el triple LP Consequences, un disco ambicioso y complejo. Posteriormente lanzaron álbumes eclécticos y sumamente originales como L, Freeze Frame, Ismism, Birds of Prey, The History Mix Vol 1 y Goodbye Blue Sky.

Su obra como director de videos, también junto a Lol Creme, produjo hitos como "Rockit" de Herbie Hancock, "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger", "King of Pain"

y el concierto "Synchronicity Live" de The Police, Frankie Goes to Hollywood y los temas "Two Tribes", "Relax" y "The Power of Love", su propio y notable "Cry", de Godley-Creme, "Girls on Film" de Duran Duran, "Don't Give Up" de Peter Gabriel y Kate Bush, y muchísimos más.

Colaboraría como invitado en el álbum regreso de 10cc de 1991, Meanwhile, para luego grabar seis nuevos temas a dúo en colaboración con su ex compañero en 10cc, Graham Gouldman. Y finalmente lanzó su primer álbum solista Muscle Memory en 2020, realizado en colaboración con diversos artistas de otras partes del mundo.

De todo esto habla Kevin en esta interesantísima charla, que pueden ver en el canal de YouTube de FairfaxCityMusic en este link.

Colaboración en las preguntas de la entrevista: Andrés Valle


uestro amigo Claudio Bustamante ha realizado ayer una extensa e imperdible entrevista para su canal de YouTube FairfaxCityMusic con el que fuera uno de los más emblemáticos vocalistas del Alan Parsons Project.

Se trata nada menos que de Lenny Zakatek, responsable de temas esenciales del Project como "Games People Play", "I Wouldn't Want to Be Like You", "Damned If I Do", "You Don't Believe", "Vulture Culture" y muchos más. Luego de Eric Woolfson es quien más canciones interpretó en la discografía de la banda, participando en los álbumes I Robot, Pyramid, Eve, The Turn of a Friendly Card, Eye in the Sky, Ammonia Avenue, Vulture Culture y Gaudi.

Ex miembro de la exitosa banda inglesa de funk y soul Gonzalez, Lenny repasa aquí toda su carrera, desde sus inicios hasta su reciente participación en la banda con ex miembros del Alan Parsons Project, The Project.

Pueden ver la entrevista en el canal de YouTube de FairfaxCityMusic, con la chance de activar la traducción automática desde el botón de configuración de la pantalla de YouTube.

Colaboración en las preguntas de la entrevista: Andrés Valle

 
esde hace un tiempo hemos podido apreciar sustanciales mejoras en videos clásicos de shows de los 70s de banda como Genesis o Yes. Las técnicas de AI, aplicadas tanto a fotos como a videos, nos permitieron observar en HD filmaciones de baja calidad que apenas se podían disfrutar como testimonios de una época lejana, pero absolutamente histórica.

Pocos días atrás se ha subido a YouTube el clip restaurado de una de las muy escasas filmaciones de Brand X en su época de oro, con Phil Collins en batería. Se trata de la presentación del 9 de octubre de 1979 en el programa Old Grey Whistle Test, donde interpretaron el tema "And So to F", cantado por Collins. Esta pieza fue compuesta por el baterista de Genesis, y cerraba el lado A del por entonces flamante nuevo álbum Product, que se editaría el 14 de septiembre de 1979.

El fabuloso grupo de jazz fusión estaba formado por John Goodsall (guitarras), Phil Collins en batería y voces, Percy Jones (bajo) y Robin Lumley en teclados, aunque en ciertos temas del álbum participaron John Giblin en bajo (Peter Gabriel, Simple Minds), Morris Pert en percusión, Peter Robinson en teclados y Mike Clark en batería.

Pueden ver el clip en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=45KREhFGtRw
 

Por Andrés Valle

l estupendo tecladista, compositor y vocalista Leo Carnicella acaba de lanzar su nuevo álbum en estudio, la bellísima obra conceptual Super~Sargasso Sea. En ella participan grandes músicos invitados, como el legendario Martin Barre, guitarrista histórico de Jethro TullTony Franklin (en bajo), el gran guitarrista uruguayo Beledo, el actual baterista de Pendragon, Jan-Vincent Velazco, el guitarrista Thomas Krampl y el vocalista Alexis Peña. El trabajo fue mezclado por el prestigioso Mike Stavrou, colaborador nada menos que de George Martin.

Ya se puede oír el disco completo en Spotify, y los lectores podrán comprobar que es una obra verdaderamente profunda, sumamente elaborada y con una temática muy interesante, la cual desarrolla Carnicella en la nota que les presentamos hoy.

Super~Sargasso Sea
comienza y concluye con grandes composiciones épicas, llamadas "The Place Where Lost Things Go" (dividida en tres partes) y "The Place Where Lost Minds Go" (de cinco movimientos), totalizando 23 minutos entre ambas. Entre medio hallaremos cuatro temas más breves, de entre 2 y 6 minutos, pero no por ello de menor impacto y calidad musical que las extensas suites.
El álbum inicia con un clima ensoñador, que da lugar a una hermosa línea melódica en el piano de Leo. La aparición de la guitarra eléctrica de Thomas Krampl otorga un toque floydiano a la canción, que da lugar a un súbito cambio rítmico y la entrada de la expresiva y cálida voz de Carnicella en la sección "Falling From Skies". Esto se enlaza con la sección "The Unknown", un pasaje de muy buen trabajo en piano, y un cierre con un dejo melancólico que cierra la primera de las dos suites del álbum.

Uno de los mejores momentos del disco es "Conundrum", en el cual la voz de Leo -algo reminiscente a la textura de un Peter Gabriel- se luce en una pieza con cierto dramatismo, una percusión por momentos tribal, y un hermoso trabajo de los músicos creando diversas texturas y atmósferas. "Tell Your Mom I'm Not Coming Home" es una hermosa canción con cierto dejo nostálgico y una cadencia que por momentos nos recuerda a "White Shade of Pale" o "Afterglow", y cierta influencia Beatle. "Balance", por otra parte, es un tema más directo e intenso, también con una bella melodía y un muy trabajo de Beledo, aportando interesantes detalles en la guitarra eléctrica. "Oblivion" es un breve tema acústico instrumental, de suma belleza, que oficia de preludio a la fabulosa suite final del álbum.

"The Place Where Lost Minds Go" es una creación verdaderamente elaborada y cautivante, con gran dinámica y climas, desde el inicio con la narración del Dr. Rick Strassman, pasando por el muy uen arreglo de teclados de Leo, a quien se suma en guitarras eléctricas y acústicas el fantástico Martin Barre. La pieza posee gran cantidad de giros rítmicos y melódicos, de alguna manera reminiscente de ciertos temas de los 70s de Jethro, especialmente por los muy buenos duelos de Hammond y guitarras, clásicos de Thick as a Brick, por ejemplo (para comprender verdaderamente lo que el tema narra y el por qué de todos estos giros les recomiendo especialmente leer la descripción que nos ofrece Carnicella en la nota del disco).

El cierre de la canción cuenta con fantásticos solos de guitarra de Barre en la sección "Trascendence", que por momentos nos lleva al terreno del primer King Crimson. Lo último que oimos en el álbum es un etéreo clima de colchones de mellotrones, que profundizan la sensación de espiritualidad que caracteriza a toda
la obra. Un final mágico para un disco emocionante y de una refinada belleza.

Los temas son:
1. The Place Where Lost Things Go
I. Anomaly
II. Falling From Skies
III. The Unknown
2. Conundrum
3. Tell Your Mom I’m Not Coming Home
4. Balance
5. Oblivion
6. The Place Where Lost Minds Go
I. DMT
II. Fractals
III. Contact Through the Veil
IV. Awakenings
V. Trascendence

En esta página de Mellotronweb pueden leer los muy interesantes testimonios de Leo Carnicella acerca de la inspiración detrás de esta gran obra.

n 2021 anunciábamos en Mellotron que King Crimson produciría un film documental sobre la banda, llamado In the Court of the Crimson King - King Crimson at 50. Esta película pudo verse en ciertos festivales, incluso el BAFICI de Buenos Aires. Y ahora Discipline Global Mobile confirmó los detalles del estreno en cines y de la edición física de este documental. Este es el texto completo del anuncio oficial en la página de Discipline:

Hoy DGM Ltd se complace en anunciar el lanzamiento público del esperado documental 'In the Court of the Crimson King, King Crimson at 50', dirigido por Toby Amies (The Man Whose Mind Exploded).

King Crimson siempre ha sido pionero en su propia ruta independiente sin concesiones, y este documental, que lleva 4 años de preparación, ha seguido el mismo camino. En un evento global cuidadosamente coreografiado, la película estará disponible por un día en selectos cines independientes de todo el mundo el miércoles 19 de octubre, con una introducción especialmente filmada.

Poco después, el sábado 22 de octubre, se realizará una proyección especial por streaming en Londres, con una introducción en directo de Robert Fripp y una sesión de preguntas y respuestas con el director y los miembros de la banda. Todo el evento y la película estarán disponibles en directo en todo el mundo a través de la plataforma nugs.net y a través de Video On
Demand durante un período de 24 horas a partir de entonces para permitir el acceso a los fans en diferentes zonas horarias de todo el mundo. A continuación habrá un lanzamiento en BluRay/DVD y una caja más amplia, con actuaciones en directo nunca vistas de la banda, extravagantes tomas falsas y horas de material adicional inédito.

La película explora el "sufrimiento agudo" y la gloria trascendente que experimentan los miembros actuales y antiguos de King Crimson, permitiendo al público una visión íntima y a veces incómoda de la experiencia de los músicos mientras se enfrentan a la vida y a la muerte de frente en la banda de rock más exigente del mundo. "In the Court of the Crimson King" no es sólo una película sobre un grupo que lleva 50 años de actividad creativa, sino también una película sobre la música, sobre por qué es importante y sobre los dolorosos sacrificios que tienen que hacer los artistas para crear obras que cambian la vida de la gente, pero con bromas.

En consonancia con el enfoque independiente, ético e iconoclasta de King Crimson en el negocio de la música y el entretenimiento, han eludido las plataformas de difusión tradicionales para llevar la película directamente a sus fans sin más demora ni compromiso.

La lista de cines en donde se estrenará está disponible en este link:
https://www.itcotck.com/screenings

Ya se puede adquirir la entrada aquí para ver el film en directo en streaming HD
ste viernes 30 de septiembre nuestro querido amigo y colaborador Claudio Bustamante realizó una entrevista fascinante con un personaje sumamente importante desde hace más de tres décadas para todo lo que tiene que ver con Robert Fripp y King Crimson.

Productor, ingeniero, músico, escritor, editor y compositor -entre otras cosas-, David Singleton cuenta en esta imperdible nota sus ideas acerca de la industria musical, las plataformas digitales, el rol del producto musical físico hoy en día, la política detrás del sello Discipline Global Mobile, del cual fue cofundador, los proyectos futuros de Crimson, su obra como The Vicar y acerca de su actual gira junto a Robert Fripp, "That Awful Man and his Manager", entre muchos más temas. No se la pierdan.

Pueden verla en este link

Claudio describe la carrera de David Singleton en su site de YouTube de esta forma:

David Singleton es un productor discográfico, ingeniero de sonido, director de un sello discográfico, músico, compositor, autor y empresario de Internet inglés. Se le conoce sobre todo por ser el productor y socio comercial de Robert Fripp (King Crimson).

Singleton es el copropietario/director (con Fripp) del sello discográfico Discipline Global Mobile, la mitad del equipo de producción de Ton Prob (de nuevo con Fripp) y el desarrollador de la configuración de transmisión de conciertos en directo BootlegTV. Singleton ha coproducido y/o diseñado casi todos los lanzamientos de Robert Fripp (incluidos los álbumes de King Crimson, los EP y los lanzamientos de archivo) desde 1992, y también ha trabajado en lanzamientos de Bill Nelson, Bill Bruford, Europa String Choir y muchos otros.

Además de su trabajo de producción y administración de sellos, Singleton ha seguido una carrera intermitente como músico y compositor. Publicó un single en solitario a principios de los 80 y formó parte del grupo de art-pop de los 90 Camilla's Little Secret. Su trabajo como productor ha ido más allá de las funciones ejecutivas y técnicas para abarcar colaboraciones musicales creativas, utilizando generalmente sus habilidades como técnico de audio y aficionado al found sound. Singleton ha colaborado con King Crimson (como reordenador/recompositor de material de la banda) en varios álbumes publicados durante las décadas de 1990 y 2000.

En la actualidad, Singleton publica su propio material bajo el alias de The Vicar, un proyecto multimedia que ha producido un blog de historias y videoblogs, ficción impresa, novelas gráficas y álbumes de canciones.
oy 2 de octubre de 2022 se cumplen 40 años de un día histórico para los fans de Genesis. Bajo un diluvio, Peter Gabriel y los cinco miembros de aquel entonces de la banda (incluyendo a Daryl Stuermer y a Chester Thompson) se unieron por única vez para realizar un show memorable en el Milton Keynes Bowl de Inglaterra, denominado "Six of the Best". Allí repasaron temas clásicos como "Back in New York City", "Carpet Crawlers", "The Lamb Lies Down on Broadway", "Firth of Fifth", "In the Cage" y "Supper's Ready", entre otros. Incluso se dieron el gusto de tocar un tema solista de Peter Gabriel ("Solsbury Hill") y del Genesis post-Gabriel, "Turn it on Again". Para los bises se sumaría Steve Hackett, con quien interpretaron "I Know What I Like" y "The Knife". Existen varios registros de aquella jornada memorable, pero lamentablemente el show nunca fue grabado oficialmente (aunque sí aparecieron editados en buena calidad alguno de los ensayos previos en el Hammersmith Odeon).

Lo que en realidad motivó esta reunión tan inesperada no fue un hecho artístico sino financiero. Peter Gabriel había formado parte de la organización del primer festival WOMAD, un ambicioso evento artístico internacional fundado en 1980, cuya primera edición tuvo lugar el 20 de julio de 1982 en Shepton Mallet, Somerset, UK. El festival causó un tremendo déficit enómico a Peter y sus asociados, ocasionándoles una deuda inmensa. Siendo Gabriel la cara visible más reconocida de los organizadores, llegó a sufrir incluso amenazas de muerte si no saldaba esa deuda contraída en realidad por los organizadores.

Conocedores de esta situación, los miembros de Genesis aceptaron la propuesta de Tony Smith, manager tanto de la banda como de Peter, de
realizar un concierto para recaudar los fondos necesarios para ayudarlo a superar este momento tan difícil, pese a que se hallaban en medio de una extensa gira promocional del disco Abacab. El dinero obtenido permitió cancelar esa tremenda deuda y que tanto WOMAD como Gabriel retomen su actividad.

En concidencia con este aniversario (a la vez día del cumpleaños de Mike Rutherford), la edición alemana de la revista Rolling Stone publica en su número de octubre 12 páginas con la historia de Genesis con Peter Gabriel, y les otorga la tapa, hecho que nunca sucedió en la edición americana original de la publicación (Phil Collins y Peter Gabriel tuvieron las suyas, pero por sus carreras individuales).

Por último, se dio a conocer esta semana un lucrativo trato comercial de Genesis, ya que vendieron los derechos de su música como banda y de la carrera solista de sus miembros (con excepción de Gabriel y de la parte de Hackett en los primeros discos de la banda) a la empresa Concord, por u$s 300.000.000.- Afirmó el presidente de Concord, Bob Valentine: "Las canciones de Tony, Phil y Mike han sido la banda sonora de los momentos más importantes de la vida de muchas personas. Todo el mundo en Concord siente el peso de la importancia cultural de esta notable colección de obras, y nos esforzaremos por garantizar que las generaciones actuales y futuras de oyentes de música sigan escuchándolas y disfrutándolas".

Veremos si este hecho permite la reedición de la obra discográfica de la banda en forma más profunda que la realizada hasta el momento. Sería una gran oportunidad para que cada disco del grupo sea relanzado en formato box set, quizás al estilo de los lujosos libros de Marillion o Jethro Tull, o de los impresionantes box sets de King Crimson.
ick Wakeman editará el 18 de noviembre un nuevo disco en vivo. Grabado en Elche en 2018 junto a la soprano italiana Valentina Blanca, la edición incluirá un CD y un DVD, con algunas diferencias entre ambos en cuanto a la lista de temas.

El disco incluirá 11 piezas, 7 de ellas pertenecientes al show, con temas clásicos del repertorio de Wakeman como "Julia" (de 1984), "Merlin the Magician", "The Hymn", "The Meeting" (de ABWH), y versiones de "Morning Has Broken" o "Amazing Grace". Pero también ofrecerá cuatro temas en estudio, no disponibles en el DVD.

Por otro lado, el film incluye 15 temas, 14 en vivo y un bonus en estudio: la canción "La Bambola Di Pezza", con arreglos y piano a cargo de de Wakeman (grabado en 2013 y compuesto por Bruno Rubino, de Fiaba). Allí encontraremos también otras canciones como "Pachebel Canon in D", "Catherine of Aragon/Catherine Howard", "And You and I/Wondrous Stories", "Dance of a Thousand Lights" (de Return to the Centre of the Earth), "Help/Eleanor Rigby", "Space Oddity/Life on Mars" o "After the Ball".

Blanca nació en Catania, y ha colaborado con Jon Anderson, Premiata Forneria Marconi, la banda de rock medieval Fiaba y Le Orme, entre otros. En 2016 realizó un concierto en el Greek Theatre de Taormina junto a Rick Wakeman, del cual pueden ver un clip aquí, y el que es ahora editado, en el Gran Teatro de Elche, España, en 2018.


Por otra parte, Wakeman anunció dos nuevos shows junto al English Rock Ensemble, con nuevos arreglos para banda y coro, los días 22 y 23 de febrero de 2023 en el London Palladium.

El primer concierto consistirá de The Six Wives of Henry VII y The Myths and Legends. El 23 será el turno de Classic Yes y Journey to the Centre of the Earth.

Las entradas ya están disponibles en este link.





l dúo progresivo Evership edita el 14 de octubre la segunda parte de su muy buen disco de 2021 The Uncrowned King - Act 1. Este fue un gran disco conceptual basado en el libro homónimo de 1910, del autor Bell Wright. El grupo americano, oriundo de Nashville, cuenta ya con tres muy buenos álbumes, y está formado por el compositor, productor y multiinstrumentista Shane Atkinson, acompañado por el vocalista líder Beau West.

Cuenta la banda acerca de esta historia: "El primer acto termina cuando los príncipes gemelos Really-Is y Seemsto-Be, que visitan la tierra de Yettocome, reciben el mensaje de que el rey What-So-Ever-You-Think ha muerto. El segundo acto comienza con el segundo-nacido aprovechando la oportunidad y corriendo a la ciudad de Allthetime donde reclama dudosamente el trono. ¿Cómo conseguirá el primogénito, el heredero legítimo, recuperar su reino? El segundo acto pone de manifiesto los temas de la historia de Wright: que la verdad es, en última instancia, independiente de nuestras percepciones, que el engaño tiene un costo y que la verdad y la honestidad traen la paz y la unidad".

The Uncrowned King - Act 2 también cuenta con la participación del vocalista de Saga Michael Sadler, aparte de James Atkinson y John Rose en guitarras, y Ben Young en bajo.

Les compartimos el excelente clip del tema "The Law of Ages", adelanto del nuevo trabajo.
 

oy martes 27 se dieron a conocer detalles de agunos lanzamientos muy interesantes de los sellos Tigermoth y White Knight.

Magenta
The White Witch - A Symphonic Trilogy


El nuevo y esperado noveno álbum de estudio de Magenta los encuentra con un gran cambio en la dirección de sus obras anteriores. El trabajo, totalmente orquestado, ha
sido arreglado por el tecladista Robert Reed y completa musical y temáticamente la trilogía de canciones que comenzó con el épico tema "The White Witch" del álbum debut Revolutions y luego "Lust" de Seven, de 2004. El nuevo álbum reelabora por completo estos dos temas y cuenta con un majestuoso tercer tema que completa esta gran obra.
www.youtube.com/watch?v=uLaeqteF-lY

Robin A SmithTubular Bells Reimagined - 50º Anniversary


El director musical, director de orquesta y arreglador Robin A Smith lleva 30 años trabajando con Mike Oldfield, incluyendo el estreno y la transmisión en directo de Tubular Bells 2 desde el Castillo de Edimburgo en Escocia, continuando con Voyager, Tubular Bells 3, The Millennium Bell y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.
En esta nueva obra reimaginada, cada nota melódica es fiel a la original de Mike, embellecida con colores y texturas para aumentar la emoción y el dramatismo.
Este álbum es para los verdaderos fans de Mike y todos los que le seguirán.
www.youtube.com/watch?v=dXIcs9l31jM

En la tienda de White Knight está la última obra de los galeses 25 Yard Screamer llamada Nemesis.
"Nemesis es una observación de dónde estamos y un primer paso en nuestro nuevo camino. Aunque hace referencia al pasado de la banda, Nemesis trae consigo nuevos elementos. Queríamos que la música respirara y tuviera espacio, que fuera diversa y potente, que ayudara a la entrega temática de las letras y que abordara temas como la incomunicación moderna y la redención. El álbum también contiene los inicios de nuevas historias". El disco saldrá el 7 de octubre.
www.youtube.com/watch?v=iLI4em8rCQg

www.tigermothshop.co.uk

www.whiteknightshop2.co.uk


















Ya habíamos adelantando hace unos meses la noticia de la edición del box set Summer Shall Not Fade, con 2 CDs+Blu-Ray por Big Big Train, con una histórica presentación de la banda el 13 de julio de 2018 en el festival de Loreley, Alemania.

El grupo estrenó un clip adelanto de ese film con el fabuloso tema "Brave Captain", el cual abría el álbum Grimspound, de 2017. Esta extensa composición fue creada por David Longdon, quien se luce aquí con una performance conmovedora. Pueden verla aquí.
 
l nuevo sello Ediciones Insolubles Records acaba de lanzar el disco solista de Miguel Zavaleta No Lo Sé, Suerte, Quizás, el cual se inició hacia 2007 con la de idea de que fuera el sexto álbum de Suéter, pero quedó sin finalizar. Miguel lo completó unos años después y subió a su site en 2011, y recién ahora se lanza en formato físico.

El sello también anuncia el lanzamiento, para fines de octubre, del mítico álbum debut de Suéter. La banda estaba formada por Zavaleta (ex Bubu), Jorge Minissale (ex Trigémino), Juan del Barrio (MIA, Spinetta Jade, Abuelos de la Nada), Gustavo Dones (Fontova, Merlín, Pastoral) y Daniel Colombres.

Esta es su gacetilla de prensa:
40 años después ve la luz en CD el álbum debut homónimo del grupo Suéter, conocido también por su nombre inicial La Reserva Moral de Occidente. Editado originalmente en el año 1982, la banda estaba conformada por Miguel Zavaleta, Juan Del Barrio, Gustavo Dones y Daniel Colombres. Con invitados como Fabiana Cantilo, Claudia Puyo, Edgardo Folino y David Lebón, sorprenden con una mezcla de sonido
pop, new wave reggae y rock progresivo.
Ediciones Insolubles Records hace justicia y reedita este disco con sonido restaurado y respetando su arte original, disponible en una edición limitada de 300 unidades numeradas. Ya se encuentra abierta la preventa a través de las redes de Ediciones Insolubles Records.

Los socios fundadores de Ediciones Insolubles son Claudio Zuccala y Fernando Brenner, quienes editaron el lujoso libro "Catálogo de vinilos de Rock Argentino 1958-1996". Luego se sumaron Leonel Acosta y Eduardo Cocha, quien nos cuenta acerca del sello: "La idea del proyecto es rescatar discos que para nosotros, y sobre todo para el público, tienen un gran valor artístico. Por el momento estamos centrados en el rock argentino de los 70 y 80. Estamos teniendo conversaciones con muchos músicos para la posibilidad de la edición de su material, tratando también de sumar lo que están realizando en la actualidad. Los artistas en los que ya estamos trabajando son Miguel Zavaleta (su álbum solista), Suéter (su primera producción), que saldrá a fines de octubre, y el disco de Gustavo Bazterrica Joven Blando (su primera producción solista). En todo este proceso hacemos participar a los mismos artistas, que se involucran de gran manera".
a excelente banda progresiva escocesa Comedy of Errorsanunció Time Machine, su quinto disco en estudio, a lanzarse el próximo viernes 23 de septiembre.
Ya puede verse un trailer adelanto en su página de Facebook
Y también puede verse otro en este link de YouTube

Comedy of Errors es un experimentado grupo creado en 1984, actualmente conformado por Joe Cairney (voces), Jim Johnston (teclados), Bruce Levick (batería), Mark Spalding (guitarras) y John Fitzgerald (bajo), que debutó discográficamente con el muy buen Disobey (2011), seguidos por el brillante Fanfare & Fantasy (2013), Spirit (2015) y House of the Mind de 2017.

Hablamos con el tecladista del grupo Jim Johnston acerca de este inminente lanzamiento, quien nos dice: "Este álbum no es un trabajo conceptual como tal. Las canciones individuales son conceptualmente diferentes, pero encajan bien en el álbum de principio a fin. La canción "Time Machine" posee temáticas favoritas de Comedy of Errors, como el paso del tiempo, la vida y la muerte".

Acerca del tiempo transcurrido desde su anterior lanzamiento, en 2017, nos cuenta que "La principal causa de este extenso lapso ha sido la imposibilidad de reunirse y ensayar. De ahí el retraso en la publicación de nuevo material. Sinceramente, no puedo decir que esta epidemia haya influido en la música más allá de retrasar las cosas. Sin embargo, la composición ha continuado sin cesar. Así que se ha acumulado bastante material para grabar y ahora estamos entusiasmados por lanzar el nuevo álbum Time Machine este 23 de septiembre".


El grupo ha anunciado que incluso ya está muy avanzado el trabajo de su siguiente disco. Respecto a esto Jim afirma: "Sí, el álbum que seguirá al que estamos a punto de lanzar ya está escrito y la grabación casi terminada. Ese sí es un álbum conceptual, pero más adelante hablaremos de ello: ¡....! Como ves, en lo que parece haber sido un paréntesis para la banda, en realidad hemos estado muy ocupados. Estamos deseando volver a los conciertos en vivo con nuestro regreso este año en noviembre y proyectando las fechas del próximo año para realizar una gira a principios de 2023".

Los temas de Time Machine serán:
1 The Knight Returns (6:32)
2 Lost Demigods (5:20)
3 Wonderland (15:30)
4 The Past of Future Days (4:35)
5 Time Machine (12:22)
6 Disobey live (7:02)
(Bonus live track from RosFest , USA 2016)

El disco fue mezclado y masterizado por Rob Aubrey, quien ha trabajado con Big Big Train, IQ y muchás más bandas clásicas de la escena progresiva británica.



Comedy of Errors Website
https://comedyoferrors.org/

Facebook
Comedyoferrorsofficial


Comedy of Errors Spotify
Link para escuchar los álbumes

Nuevo álbum en Bandcamp
Link para oír el nuevo disco

uchos lectores de Mellotron conocen ya el notable canal de YouTube RaelNYC, en el cual el creador analiza diferentes discos de Genesis con sumo detalle y ofreciendo reveladores detalles de imagen y sonido que hacen descubrir matices nuevos en álbumes que pensábamos conocer hasta el mínimo detalle.

Por eso sorprendió que el nuevo programa de ese canal se basara nada menos que en el ambicioso Tales from Topographic Oceans, el álbum doble de Yes lanzado el 7 de diciembre de 1973. En la casi media hora que dura este documental se analizan los orígenes de la idea central del trabajo, con un rol muy importante a cargo de Jamie Muir, quien por entonces era el percusionista de King Crimson. El fue quien sugirió a Jon Anderson la lectura del libro Autobiografía de un Yogi, escrito por Paramahansa Yogananda. De dicho libro tomaron inspiración Anderson y Howe para darle
forma a uno de los álbumes más complejos -a la vez que fascinantes- de la historia del rock.

Aquí encontrarán el análisis de cada uno de los extensos temas, el sublime arte de tapa de Roger Dean y las repercusiones en la prensa en aquel momento, dando forma a otro documental fascinante e imperdible para todos los amantes del rock sinfónico.

Pueden verlo en este link: https://www.youtube.com/watch?v=iJrbmUAybFs



a puede verse una nueva entrevista realizada por Claudio a la talentosa artista británica, colaborada de Steve Hackett desde 2009.

Poco tiempo atrás Amanda editó un excelente álbum solista llamado Innocence and Illusion, en el cual colaboran tanto Hackett como Roger King, Nick Magnus y Rob Townsend, en un disco verdaderamente fascinante, tanto por su creatividad como por lo emocionante de sus letras y melodías. Puede oírse en este link.

En la entrevista Amanda entabla un diálogo muy cálido con Claudio, en el cual cuenta cómo creó el disco, su ingreso en 2009 a la banda de Steve, su visión del rol de la mujer en el ambiente del rock, su historia personal, cómo ello influye en sus emcionantes composiciones, y sus planes para el próximo disco solista, entre muchas otras cosas.

Pueden ver la entrevista en el canal de YouTube de FairfaxCityMusic, en este link.

 
n abril de 1979 el brillante grupo Renaissance lanzaba Azure D'or, el último disco de su período clásico. Producido nuevamente por el prestigioso David Hentschel, quien era paralelamente el responsable de los discos de Genesis post-Gabriel, en este álbum la banda abandonó sus extensos épicos y fastuosas orquestaciones, para dar lugar a un sonido más enérgico y con temas más cortos, de alguna manera emparentado con la idea desarrollada por Genesis en ...And Then There Were Three... A la vez sería el último disco con su formación clásica, ya que el estupendo tecladista John Tout (quien falleció en 2015 por problemas pulmonares) se alejaría poco después por razones personales, seguido por el baterista Terence Sullivan, marcando así el final de una época dorada para Renaissance.

El 25 de noviembre el sello Esoteric relanza este muy buen trabajo en un box set de 2 CDs más un Blu-Ray, incluyendo un libro ilustrado con nuevos ensayos y entrevistas exclusivas. Aquí encontraremos un nuevo remaster en estéreo, su nueva mezcla en 2.0 y 5.1, algunas versiones inéditas, demos, lados B, y 5 videos grabados en aquel momento en The Mill House y Bray Studios. También se incluye un reproducción del poster del tour inglés de 1979.


a puede verse en el canal de YouTube una entrevista hecha por Claudio Bustamante el 7 de septiembre con el gran productor inglés Nick Davis.

Puede observarse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=-yrMyM5ikmk

Nick ha trabajado en discos fundamentales de grandes artistas, como ingeniero de sonido o como productor. Fue responsable de álbumes como Still de Tony Banks (uno de sus más logrados trabajos solistas, en el cual se hallan dos temas espectaculares con Fish), Strictly Inc de Banks con Jack Hues (1995) y los tres álbumes de música clásica del tecladista de Genesis.


También comenzó una larga colaboración con Mike Rutherford en Mike & the Mechanics desde The Living Years hasta Rewired, luego de haber trabajado con It Bites en algunos de sus primeros discos.

Asimismo lo podemos encontrar como productor de los dos últimos discos de Genesis, We Can't Dance y Calling All Stations, y fue el encargado de realizar nada menos que la remezcla de toda la discografía de Genesis para sus ambiciosos proyectos Archive y los box sets con CDs y DVDs de toda su obra, aparte de las nuevas mezclas de los álbumes clásicos de Phil Collins.

También trabajó en los últimos y brillantes discos de XTC, Nonesuch, Apple Venus Part One y Wasp Star (Apple Venus Part Two). Y fue el productor de Season's End, el primer disco de Marillion con Steve Hogarth.

Nick ha realizado recientemente la mezcla del excelente álbum de Sound of Contact, Dimensionaut (la banda de Dave Kerzner y Simon Collins), y estuvo a cargo del sonido del lanzamiento en vivo de Nick Mason's Saucerful of Secrets y su BluRay, CD & DVD Live at the Roundhouse.

Sobre mucho de esto habla Nick Davis en esta extensa entrevista que FairfaxCityMusic les ofrece desde su canal. No se la pierdan.

Es una gran oportunidad de conocer un poco más a quienes están detrás de los rutilantes nombres de los músicos, pero que son muchas veces tan responsables como ellos del resultado de tantos álbumes icónicos del rock progresivo y clásico.
Website de Nick Davis

Gracias a Marcelo Lamela de Rock is Here por la ayuda para lograr esta entrevista.


os lectores de Mellotron conocen muy bien la extraordinaria obra de Kimmo Pörsti. Miembro de Samurai of Prog, sea a través de los notables álbumes de esa banda como por su trabajo fuera de ella, con discos como Wayfarer, Past & Present, Robinson Crusoe, La Tierra o Gulliver (algunos de ellos realizados en colaboración con Marco Bernard, otro cofundador de Samurai of Prog), Kimmo posee una rica discografía personal a la par del nivel de los lanzamientos de su agrupación.

Por otra parte, Rafael Pacha es un artista español con más de 40 años de carrera musical, y es uno de los miembros fundamentales de The Guildmaster, otro de los proyectos en los que participan miembros de Samurai, y asiduo colaborador de Pörsti, entre otros. Su producción solista puede oirse en su web de Bandcamp, y ofrece discos como Al Rincón por Soñar, Back Home, Tower of Dreams y muchos más.

El 26 de septiembre se editará un nuevo álbum en estudio acreditado a ambos, llamado Views From the Inner World, del cual ya puede oírse un trailer adelanto en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=oii1YZasPfM

Para explicar el origen de este proyecto tan particular les compartimos aquí el texto de la gacetilla oficial de Views From the Inner World:

El último álbum en solitario de Kimmo Pörsti, Past and Present, salió a la venta hace un año, así que ya era hora de pensar en uno nuevo. En medio de tiempos turbulentos, Rafael Pacha envió sus nuevas canciones a Kimmo para que las grabara para el álbum en solitario de Rafael. Se contaba el uno al otro para interactuar en esos proyectos.

La idea surgió fácilmente: ¿qué tal si combinamos nuestros esfuerzos en un solo proyecto y hacemos un disco "solista" conjunto? Así que esta vez no es un disco en solitario de Kimmo o Rafael, sino un "disco solista" de Rafael y Kimmo.
Es una continuación muy natural debido a la intensa colaboración: The Guildmaster nació cuando Kimmo le preguntó a Rafael si estaba interesado en un proyecto así, y la contribución de Rafael ya ha sido inestimable en los últimos álbumes de Kimmo.

En Views From the Inner World, ambos han dejado ver sus propias influencias musicales. Nos distanciamos deliberadamente un poco de The Guildmaster; con este proyecto la música está quizás más cerca del prog sinfónico sin tantas influencias folclóricas. Dan Schamber aportó las letras de las canciones y también ideas para el proyecto.

Hemos contado con la inestimable colaboración de los siguientes invitados:
Ruben Alvarez, Marek Arnold, Marco Bernard, Olli Jaakkola, Jan-Olof Strandberg, Ariana Valdivie y John Wilkinson.


l gran guitarrista, compositor y vocalista Bjørn Riis anuncia para el 30 de septiembre A Fleeting Glimpse,  un EP con casi 30 minutos en el cual ofrece cuatro nuevas canciones, donde ha dejado aflorar su inspiración en Pink Floyd. El primer adelanto "Dark Shadows (part 1)" cuenta con la participación de Durga McBroom, una de las coristas de Pink Floyd durante los años 80s y 90s. Pueden ver el clip de "Dark Shadows (part 1)" en este link

"Este es un trabajo de pasión. Es una oportunidad para volver a mis raíces musicales y rendir un respetuoso homenaje. Las cuatro canciones podrían haber encajado fácilmente en uno de mis álbumes, pero hay una vibración de Pink Floyd sin fisuras en todas ellas", afirma Bjørn. Y prosigue "Quería que sonara auténtico, utilizando equipos y sonidos que Pink Floyd emplearía en una determinada canción o álbum. Realmente me hizo regresar al tiempo cuando empecé a tocar la guitarra y a experimentar con el tono y los sonidos".

Otros invitados son Arild Brøter y Øyvind Brøter, de la banda prog noruega Pymlico, Per Øydir y Mimmi Tamba.

Los temas serán:
1. Dark Shadows (part 1) 6:47
2. A Voyage to the Sun 7:41
3. Summer Meadows 5:26
4. Dark Shadows (part 2) 6:10
l programa radial La Buhardilla del Bohemio (España), la revista nueve/octavos y el fanzine Deepest Purple by Purple People (Argentina) invitan a sus oyentes y lectores a participar de esta propuesta denominada ‘1972: Eclosión Sonora’… ¿Qué es ‘1972: Eclosión Sonora’? Se trata de una serie de fascículos interactivos y coleccionables dedicados a revisitar uno de los objetos más preciados para los melómanos: ‘El álbum’.

Este proyecto de carácter histórico-revisionista aborda minuciosamente en cada fascículo una serie de álbumes lanzados durante el primer lustro de la década de 1970, haciendo foco principal en el año 1972, considerado un año en el que hubo una verdadera eclosión sonora en la industria discográfica.

Quienes participamos de este proyecto unimos nuestro esfuerzo orientado a revisitar y contextualizar aquellos álbumes fundamentales que aportaron una perspectiva diferente para la música desarrollada en aquel momento, analizando sus orígenes, buscando su significado y cuantificando su influencia.

El espectro abarca obras relevantes para la música progresiva que están cumpliendo medio siglo de su lanzamiento y que, tras la escucha actual, demuestran una cautivante vigencia.
Por supuesto, entendemos que cualquier propuesta que intente abarcar tamaña obra podría resultar incompleta, por eso la hemos planteado a través de una serie de fascículos
coleccionables con los que intentamos abarcar el mayor espectro. La particularidad de esta colección de fascículos interactivos radica en que cada nota o artículo destacado permite conectarse a un programa radial especialmente creado para que puedan revivir la historia de manera sonora.

Iniciamos la serie con el fascículo dedicado a Deep PurpleFocusWishbone AshTrapeze & Barclay James Harvest. La obra completa incluye a Jethro TullKing CrimsonGenesisPink FloydGentle GiantEmerson Lake And PalmerYesDavid BowieTriumvirat & Aphrodite’s Child, entre otros. También incluye artículos dedicados a festivales de música y lanzamientos de rock progresivo en Argentina.
Podría considerarse un abanico amplio y diverso, pero todo reunido a partir de un factor común: Contar la historia que dio vida a una producción discográfica; algo verdaderamente sencillo de comprender para todo aquel que haya sentido emoción al escuchar un disco…

Aquellos interesados en suscribirse a la serie completa de fascículos coleccionables impresos a todo color, podrán hacerlo a través de la dirección de correo electrónico: 
nueveoctavos@gmail.com
 
o por whatsapp al +54 9 221 355-3425

Aquellos residentes en Capital Federal podrán retirarla en Disquería Discover, calle Florida 537 Piso 1, Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
odo amante del rock sinfónico argentino sabe que Crucis fue quizás la banda más importante del género en el país. Pese a editar solo 2 álbumes, el impacto que ambos tuvieron perdura hasta el día de hoy.

Todo aquel que escucha Crucis o Los Delirios del Mariscal no puede menos que asombrarse del nivel logrado por la banda formada por Gustavo Montesano, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y Gonzalo Farrugia, tanto en dichos discos como en sus recordados shows.

Nuestro amigo Claudio Bustamante ha realizado hoy 1 de septiembre una extensa entrevista a Gustavo Montesano, cantante, bajista y guitarrista del legendario grupo. Pueden verla en este link de YouTube de FairfaxCityStudios:
https://bit.ly/3eduHBC

Les recomendamos fervientemente suscribirse al canal de FairfaxCityMusic, donde pueden encontrar interesantísimas entrevistas con artistas como Steve Hackett (Genesis), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Colin Bass (Camel), Ton Scherpenzeel (Kayak y Camel), Jean Luc Ponty, David Paton (Alan Parsons Project, Camel, Pilot), Annie Haslam (Renaissance), Simon Phillips, Guillermo Cazenave, Suzanne Ciani y muchísimas más.

Para suscribirse hagan click aquí:
https://bit.ly/3TzhMKy
l grupo inglés anunció el lanzamiento de The Last Great Adventurer, a través del sello Oskar de Polonia, para el próximo 24 de octubre. Este trabajo sucede a Seas of Change, de 2018, el cual fuera considerado como uno de los mejores de la banda. La versión en CD incluirá dos bonus tracks, en relación a la del LP, la cual se editará hacia fin de año.

Recordemos que Galahad se formó a mediados de los 80s en Dorset, UK, y que comenzó su carrera discográfica en 1991 con el muy buen Nothing is Written, con muchos puntos en común con el sonido de Marillion, IQ y Pendragon.

Este nuevo álbum será el 11º de su carrera, sin contar los lanzamientos realizados bajo los nombres de Galahad Electric Company o Galahad Acoustic Quintet. Su vocalista Stuart Nicholson es considerado como uno de los más importantes de su generación, y el guitarrista Lee Abraham ha desarrollado una brillante carrera solista, con 10 estupendos discos propios.

Los temas serán:
1. Alive (8:20)
2. Omega Lights (10:05)
    Part One: Λ (Instrumental)
    Part Two: Ω
3. Blood Skin and Bone (8:17)
4. Enclosure 1764 (4:07)
5. The Last Great Adventurer (10:35)
6. Normality of Distance (5:50)
*bonus track on CD

7. Another Life Not Lived (7:55)
*bonus track on CD
l histórico bajista de Camel había mencionado en la extensa entrevista que le hizo nuestro amigo Claudio Bustamante que se hallaba componiendo material para el segundo disco en colaboración con Daniel Biro. Juntos habían lanzado en 2020 un disco muy reflexivo y sugerente, llamado Still.

Y en 2023 editarán su segundo trabajo colaborativo, bajo el nombre de More. Y ya estrenaron el primer adelanto del álbum, un hermosísimo tema llamado "The Hunting Game".  Esta es una pieza mucho más dinámica y rítmica que las que encontramos en su primer CD, caracterizado por composiciones más ambientales.

"The Hunting Game"
fue compuesto por Colin Bass, y es interpretado por el bajista de Camel (en voces, guitarras, bajo y teclados) y Daniel Biro (en teclados), y fue producido por ambos. La mezcla estuvo a cargo de Biro, y fue lanzado por el sello Sargasso.

Pueden ver el video del estupendo tema en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=S1rLgcvM_TU


Ya pueden ver una nueva entrevista de Claudio Bustamente en el canal de YouTube de Fairfax. Esta semana mantuvo una extensa charla con el brillante Pete Jones, líder de Tiger Moth Tales y actual tecladista de Camel. Pueden verla aquí.
l cuarteto progresivo Red Bazar (formado en Nottingham en 2007), anunció la edición de Inverted Reality, su séptimo trabajoen estudio, a través del sello White Knight Records.

Este será el tercer disco en contar con el vocalista y tecladista Peter Jones, actual miembro de Camel, Cyan y Tiger Moths Tales, junto a Andy Wilson (guitarrista), Paul Comerie (batería) y Mick Wilson (bajo).

Los temas serán:
1. One Out Of Three (6:37)
2. Spirit Of Man (8:51)
3. State Of Disgrace (5:53)
4. Take Control (10:02)
5. Smoke Screen (10:06)
6. Stop The World (10:16)

Página de Bandcamp de Red Bazar
https://redbazar.bandcamp.com/

Página de Facebook
https://www.facebook.com/redbazartales/

Canal de YouTube
https://www.youtube.com/c/RedBazar/videos
a voz de temas memorables como "Night in White Satin", "Tuesday Afternoon" y tantos más presentó su primer nuevo material en dos años, a través del single "Living for Love".

"Soy de una generación que, cuando éramos adolescentes, si teníamos suerte, vivíamos solo para el amor; con la música más maravillosa, la libertad y el optimismo. En aquel momento no lo entendíamos bien, pero tengo que celebrar esos días ahora, mientras seguimos aquí, y nos acordamos", explica Hayward.

"Living For Love"
se grabó en Italia a principios de este año, pero el lanzamiento se retrasó hasta ahora mientras Justin participaba en la gira "The War Of The Worlds" y completaba sus conciertos en solitario reprogramados en Estados Unidos para que la canción pudiera publicarse antes de su gira por el Reino Unido. Justin y su compañero de grabación Alberto Parodi son los únicos músicos que aparecen en el disco.

Además de su trabajo con The Moody Blues, Justin ha publicado siete álbumes de estudio como solista con un nível altísimo de calidad, a la par de muchos de los mejores discos de su banda.

Pueden oír "Living for Love" en este link https://bit.ly/3cBUMdd
Una vez más el excelente periodista Claudio Bustamante nos ofrece interesantísimas nuevas entrevistas con músicos del mundo de Camel y Alan Parsons, las cuales ya pueden verse en su canal de YouTube FairfaxCityMusic.com

Hoy lunes 22 de agosto entrevistó al legendario tecladista y compositor de Kayak, Ton Scherpenzeel, quien celebra 50 años desde el debut de la banda holandesa con See See the Sun. Recordemos que también fue parte de Camel en los discos Stationary Traveller, Pressure Points, Dust & Dreams y Rajaz.

Pueden ver la entrevista en este link

Pocos días atrás también charló con quien es responsable de las filmaciones de los shows de Camel desde 1997 (con excepción del último registro en el Royal Albert Hall), y de los últimos dos DVDs/Blu-Rays en vivo editados por Alan Parsons, aparte de varios de sus recientes video clips. Se trata de David Minasian, quien cuenta con dos bellísimos discos solistas, Random Acts of Beauty (junto a Andrew Latimer) y el notable The Sound of Dreams, en el que participan nada menos que Steve Hackett, Justin Hayward, Annie Haslam, Billy Sherwood y muchos más.

Pueden ver su entrevista en este link
esde hace unos días puede oirse en Spotify el primer capítulo del pódcast Genesis Discografía, en el cual cada capítulo se basa en un LP de la banda. El programa inicial analiza el álbum debut del grupo inglés, From Genesis to Revelation, lanzado el 7 de marzo de 1969. A lo largo de casi una hora se repasa la historia del grupo desde sus inicios y las canciones que conformaron ese álbum. Tuve el honor de ser invitado a ofrecer mi opinión sobre aquel LP y contar cómo entró Genesis a mi vida, y desde ya  agradezco profundamente esta oportunidad de expresar mi admiración por Genesis.

Pueden oír el Pódcast en este link

Nos cuenta acerca de este proyecto Fernando Seijo, su creador: “La idea del pódcast surge de mi admiración por este formato y por algunos programas que escucho y que me inspiraron a hacerlo, como por ejemplo: "Metalprogpopcast", "Detrás de las canciones" y "El catálogo de Mastropiero". Que este pódcast trate sobre la discografía de Genesis se debe a que es la banda que descubrí en mi adolescencia y de la que nunca me separé.

Es un humilde homenaje a ese grupo que el 26 de marzo de 2022 dio su último concierto en Londres, dejando atrás una vasta y próspera carrera musical. Son mis ídolos musicales indiscutidos sin dudas.

Y en cuanto a los futuros programas de este pódcast, dice que "La idea es ir subiendo un episodio por álbum de estudio publicado. Quizás cuando termine continúe con los álbumes en vivo. ¡Veré si llego vivo yo al último álbum! Pretendo ir subiendo un episodio por mes aproximadamente, pero no quiero comprometerme. Quiero disfrutar yo también investigando y leyendo en detalle sobre cada período de la banda. Ese entusiasmo es lo que al final quiero transmitir en cada episodio, más allá del tiempo que me tome armarlo.

¿Cuál es el contenido previsto para cada programa? Fernando afirma: "En el pódcast el oyente va a poder descubrir o bien revisitar la discografía de Genesis. También encontrará en cada episodio una breve reseña del momento en que se encontraba la banda, y me interesa mucho
la opinión de un invitado que tenga que ver directa o indirectamente con la banda, y que deje su apreciación personal sobre el álbum. Como por ejemplo el gran invitado que tuve en mi primer episodio. Recomiendo mucho lo escuchen. Pero por sobre todo, el oyente va a poder disfrutar no de una visión puramente musical, sino de una visión apasionada de cada álbum de Genesis, de su historia y de la pasión que despertó esta banda tan esencial del rock progresivo y del pop rock".

El segundo programa analizará la historia del fascinante Trespass, verdadero primer disco con el estilo que desarrollaran a lo largo de varios años más, y que contará con un invitado muy especial: Guillermo Cazenave, gran músico argentino residente en Europa, y coautor de hermosísimos discos junto a Anthony Phillips, miembro fundador de Genesis.

Le deseamos desde aquí lo mejor a Fernando en su proyecto.
ig Big Train acaba de estrenar la que quizás sea la canción más importante de su carrera, ya que es la primera nueva composición lanzada por el grupo luego del fallecimiento de David Longdon. Y el resultado es maravilloso.

"Last Eleven"
es una extensa canción de casi 8 minutos, compuesta por el miembro fundador (y verdadera alma de la banda) Greg Spawton. El grupo ha estado trabajando en una serie de nuevas canciones luego de incorporar al nuevo vocalista Alberto Bravin, y esta es la primera que se da a conocer, y que formará parte de un nuevo disco que grabarán en Italia.

Dice Greg: "Estamos muy entusiasmados por esta canción. Es muy personal para mí en cuanto a su letra, y la banda realizó una performance

impresionante, incluyendo un hermoso arreglo vocal de Alberto y un asombroso solo de teclados por Oskar".

Los músicos que participan en este tema son:
Alberto Bravin: voz principal
Nick D'Virgilio: batería y voces
Dave Foster: Guitarra de 12 cuerdas
Oskar Holldorff: Moog, Mellotron, órgano y voces
Clare Lindley: violin y voces
Rikard Sjöblom: guitarras y voces
Gregory Spawton: bajo, pedales de bajo y guitarra de 12 cuerdas

Ya pueden ver el clip creado por
Steve Cadman en este link
l sello Cleopatra lanzó el pasado 12 de agosto un disco muy especial, con nuevas versiones grabadas en 2021 de clásicos de la música electrónica a cargo de grandes nombres como Rick Wakeman, Jordan Rudess, Derek Sherinian, Geoff Downes, Patrick Moraz, Thijs Van Leer, Larry Fast y Nyte Jewel.

La gacetilla del sello describe al álbum de esta forma: Algunos de los tecladistas más reconocidos y respetados del planeta se han reunido en una colección única para ofrecer sus nuevas versiones de algunos de los temas que sentaron las bases de la música electrónica e influyeron en miles de artistas y músicos de sintetizadores. ¿Te has preguntado alguna vez cómo sonaría el impactante "Tubular Bells" de Mike Oldfield en manos del tecladista de Dream Theater Derek Sherinian? ¿O pensaron que el tecladista de Moody Blues/Yes, Patrick Moraz, haría una fantástica versión del magnífico "Oxygene" de Jean-Michel Jarre? Pues no se lo pregunten más, porque Synthesizer Classics ha venido a responder a todas sus plegarias relacionadas con los sintetizadores.

La nueva colección incluye todas las grabaciones exclusivas y nuevas de profesionales de renombre mundial como Rick Wakeman, Geoff
Downes de Asia, Thijs Van Leer de Focus, y Larry Fast, que junto con varios otros, han vuelto al pasado y han recreado clásicos de Kraftwerk, John Carpenter, y muchos más. Oigan el primer single de la colección, la versión de Jordan Rudess de la premiada partitura de Giorgio Moroder para el drama carcelario de 1978 Midnight Express.

Ya pueden oir el disco en este link.

Los temas son:

1. ”Tubular Bells", originally by Mike Oldfield, by Derek Sherinian (ex-Dream Theater)
2. ”Magic Fly", originally by Space,
by Rick Wakeman
3. ”Pulstar", originally by Vangelis,
by Geoff Downes
4. ”Chase", originally by Giorgio Moroder, by Jordan Rudess (Dream Theater)
5. ”Oxygene (Part 4)", originally by Jean-Michel Jarre, by Patrick Moraz
6. ”Escape from New York", originally by John Carpenter, by Thijs van Leer (Focus)
7. ”Tour de France", originally by Kraftwek, by Nyte Jewel
8. ”Visitors", originally by Koto, by Larry Fast (Synergy, worked with Tony Levin, Peter Gabriel, Nektar, Foreigner, Annie Haslam)
l notable músico británico Dave Bainbridge editó el año pasado el que fuera, sin dudas, uno de los mejores discos de los últimos tiempos. To the Far Away es una obra majestuosa, que combina una profunda espiritualidad con el clásico virtuosismo instrumental y la típica complejidad estructural de sus mejores trabajos en un álbum verdaderamente conmovedor.

Esto no está alejado de las virtudes usuales de la extensa obra discográfica de Dave, tanto desde sus discos con la fabulosa banda Iona, pasando por sus grandes discos solistas como Veil of Gossamer o Celestial Fire, o por sus exquisitos trabajos con Troy Donockley o Sally Minnear, sin olvidar los magníficos álbumes editados con Strawbs o Lifesigns.

Su calidad como guitarrista lo hizo alcanzar en 2021 el puesto 3 entre los mejores del mundo en la clásica encuesta de la revista británica Prog, un justo reconocimiento a su talento, más allá de su gran tarea como tecladista y compositor.

Nuestro querido amigo Brad Kesner nos ofrece una excelente y extensa nota en la cual analiza



To the Far Away
, repasa la carrera musical de Bainbridge y culmina con una larga entrevista exclusiva en la cual Dave cuenta todo sobre sus orígenes musicales, la creación de su nuevo disco y sus proyectos, entre otras cosas.

Pueden leer este artículo en este link.
l 14 de octubre Blue Note lanzará un nuevo homenaje a la música de Leonard Cohen. Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen fue producido por Larry Klein y ofrecerá 12 versiones de sus clásicos a cargo de una serie de notables artistas. Allí encontraremos al ex Genesis Peter Gabriel, James Taylor, Norah Jones, Sarah McLachlan, Bill Frisell, Iggy Pop y muchos más. Ya puede oirse el primer adelanto, “Coming Back To You”, a cargo de James Taylor. Pueden oirlo en nuestro playlist.

Recordemos que ya Peter Gabriel había participado en otro estupendo tributo a Cohen llamado Tower of Song, lanzado en 1995. Allí participó versionando magistralmente la canción "Suzanne", en un álbum que también contó con la participación de Don Henley, Sting, Tori Amos, Elton John, Billy Joel, Suzanne Vega y otros. Pueden oirlo aquí.

Cuenta Klein acerca del proyecto: "Leonard Cohen era un amigo desde 1982, más o menos, y en los últimos 15 años de su vida se convirtió en un amigo íntimo. Fue posiblemente el amigo más sabio y divertido que tuve, y alguien con quien disfruté, inmensamente, en todos los sentidos. Después de su muerte, me encontré versionando sus canciones con otros artistas con los que yo trabajaba. Una de las razones, por supuesto, es que las canciones son tan buenas -en cierto modo, Leonard es el mejor compositor de canciones pop de la historia-, pero la otra razón era que me ayudaba a mantener a Leonard a mi alrededor".

Para interpretar los temas Klein armó una formidable banda con el guitarrista Bill Frisell, el saxofonista Immanuel Wilkins, el pianista Kevin Hays, el bajista Scott Colley, y el baterista Nate
Smith, y la participación de Greg Leisz en pedal steel guitar y Larry Goldings en órgano.

James Taylor
afirma que: "Cuando Larry Klein me invitó a participar en un álbum de homenaje a Leonard Cohen, acepté inmediatamente. Tanto porque Larry es un gran productor de excelentes grabaciones y un buen amigo, como porque, como casi todos los de mi generación, venero a Leonard Cohen. En cuanto empecé a buscar mis propias preferencias musicales, las canciones de Cohen estaban entre mis pocas favoritas y tuvieron una gran influencia en mi propia evolución como compositor. Para el proyecto, me atrajo una pieza relativamente oscura que era nueva para mí, “Coming Back To You”. Larry optó por grabar la canción en la tonalidad original de Cohen, que en realidad estaba en la parte inferior de mi propio rango. Pero, de alguna manera, sacarme de mi zona de confort me ayudó a encontrar mi propio enfoque de la canción. Como gran parte de la obra de Leonard Cohen, esta letra resuena profundamente con su visión desolada y desesperada del sombrío paisaje del amor y el apego. Así que suspira profundamente y bebe...".

Los temas serán:
1. Steer Your Way – Norah Jones
2. Here It Is – Peter Gabriel
3. Suzanne – Gregory Porter
4. Hallelujah – Sarah McLachlan
5. Avalanche – Immanuel Wilkins
6. Hey, That’s No Way to Say Goodbye – Luciana Souza
7. Coming Back to You – James Taylor
8. You Want It Darker – Iggy Pop
9. If It Be Your Will – Mavis Staples
10. Seems So Long Ago, Nancy – David Gray
11. Famous Blue Raincoat – Nathaniel Rateliff
12. Bird on The Wire – Bill Frisell
ué tienen en común temas memorables como "Eye in the Sky" de The Alan Parsons Project, "Wuthering Heights" de Kate Bush, "Magic" de Pilot, "Long Goodbyes" de Camel, "Internal Exile" de Fish o "Nikita" de Elton John? El bajista en ellos era nada menos que el gran artista escocés David Paton.

Desde comienzos de los 70s David participó en una innumerable cantidad de grabaciones legendarias, comenzando por sus primeros pasos con su exitosa banda Pilot, pasando por sus 9 álbumes con The Alan Parsons Project, o sus dos trabajos con Kate Bush, y sus participación en varios discos de Camel, Rick Wakeman, Elton John, Donnie Munro (el célebre cantante de Runrig, una banda emblemática de Escocia), el grupo Keats (junto a Peter Bardens de Camel y muchos de los músicos de Alan Parsons Project), o trabajos solistas de Jimmy Page y Eric Woolfson.

Gran vocalista y notable bajista, Paton cuenta también con una discografía solista con hermosos trabajos como Fragments, The Search o el reciente David Paton 2020.

Por eso es un lujo para Mellotron presentarles la versión transcripta y traducida de la reciente entrevista que David realizó pocos días atrás con el periodista Claudio Bustamante.

Responsable del proyecto FairfaxCityMusic (al que pueden acceder en este sitio de YouTube, sumamente recomendados a todos los lectores), Claudio charló con David por casi dos horas. En esta nota les presentamos la mitad inicial de la interesantísima entrevista, en la que podremos conocer las vivencias de un artista que fue protagonista de gran parte de lo mejor que diera la historia del rock.

Pueden leer el artículo en este link
Entrevista a David Paton por Claudio Bustamante

Fecha de inicio de los Tours en Buenos Aires: viernes 20 de agosto.

Dos horas en el Microcentro porteño recorriendo parte de la inmensa historia del Rock en la capital argentina.

Podrán ver dónde se sacó la foto de la tapa de Doble Vida de Soda, los estudios CBS, el lugar del debut de Pescado Rabioso, el sitio exacto en el cual se tomó la foto de tapa del 4ºLP de León Gieco, los estudios TNT, donde murió Federico Moura, visitando casi 20 sitios históricos del rock argentino.

Reservá tu lugar en info@rockishere.com

www.rockishere.com
l pasado 19 de julio se cumplieron 20 años de la edición del, hasta ahora, último disco con nuevo material de Camel. A Nod and a Wink fue un trabajo realmente conmovedor, en el cual Andrew Latimer buceó creativamente sobre la idea de recuperar la magia que tenía cuando era niño, de la capacidad de acercarse a las cosas con la mente abierta, de mirarlas con curiosidad. Ver al mundo a través de los ojos de niños, con esa magia. En este disco intrínsecamente británico, seguramente inspirado por la campiña de su Guildford natal, Latimer exhibe fantásticamente su típico rock clásico emocional y melódico, sin dudas la esencia de la música de la Camel.

Para recordar ese aniversario tan especial, pocos días atrás los queridos amigos de la página ProgJazz me han hecho una entrevista por Zoom. Allí charlamos con Emiliano Zapata a lo largo de casi una hora sobre la historia de A Nod and a Wink, el magnífico show en el Royal Albert Hall en 2018, la próxima gira de Camel de 2023 (que incluirá 4 conciertos en España), la actualidad musical del grupo y la chance de que realicen una nueva gira por Sudamérica, a más de 20 años de su única visita a nuestro continente.

Los invitamos a ver y oir esta charla en este link de ProgJazz:
https://www.progjazz.org/andres-valle-camel/

Muchísimas gracias a todo el equipo de ProgJazz por la gentil invitación.
os estupendos Genetics vuelven a presentarse en Buenos Aires. El 4 de noviembre a las 21hrs en el Teatro Opera, volverán a ofrecer el fabuloso espectáculo Lyceum 1980, correspondiente a la gira de Duke.

En esta gira Genesis ofreció un set list impactante, con grandes temas como "Deep in the Motherlode", "Squonk", "Dance on a Volcano", "The Knife", "One for the Vine", "Carpet Crawlers", "Ripples" y tantos más pertenecientes a su período dorado.

Es una gran oportunidad para presenciar en vivo, y con una versión brillante, la "Duke Suite" completa, que consiste de los temas compuestos grupalmente en ese disco, y que culmina con un clímax conmovedor con "Duke's Travels" y "Duke's End", uno de los pasajes más instrumentalmente espectaculares de la carrera de Genesis.

Pueden obtener las entradas en este link
n noviembre se 2017 se lanzaba el primer disco conjunto de Virgil Howe con su padre Steve. Nexus ofrecía once melodías de Virgil a las que Steve agregó partes de guitarra, ayudando a dar forma a un muy trabajo discográfico.

El álbum finalmente sería un homenaje póstumo a Virgil, ya que murió repentinamente en septiembre de 2017. Pero aquellas sesiones habían producido mucho más material, el cual ahora se podrá oir en el nuevo álbum de Virgil & Steve Howe, Lunar Mist, anunciado para el 23 de septiembre de este año.

Dice Steve acerca del origen de este segundo volúmen: "Pensé: 'tenés todos estos temas, unos 20 más o menos'. Así que desde que Virgil falleció he hecho una actualización de lo que teníamos. Hay bastante material que podría desarrollarse en el mismo ámbito, porque no me gustaría que fuera radicalmente diferente. Pero básicamente hay música suficiente como para otra aventura. Empecé escribiendo tablas de acordes para todas las demás melodías, antes de añadir guitarras y bajos para embellecerlas y completarlas. En su mayor parte las mantuve tal y como él las había escrito, pero a veces las amplié con más ideas e improvisaciones".

Ya se puede oir el primer tema, que da nombre al disco. "Lunar Mist" iba a ser el bonus track de una edición especial para Japón de Nexus, pero nunca se llegó a lanzar.
Puede verse el clip en este link.
El arte de la portada es obra de la hija de Virgil, Zuni.

Los temas de Lunar Mist serán:

1. "Lunar Mist" (3:52)
2. "More Than You Know" (3:05)
3. "Plexus" (4:09)
4. "Mariah's Theme" (3:16)
5. "A Month in the Sun" (4:39)
6. "As If Between" (2:43)
7. "Never Less" (2:55)
8. "Lothian's Way" (3:06)
9. "Free Spirit" (2:45)
10. "Eternal" (3:09)
11. "Dirama" (2:38)
12. "Pinnacle" (2:02)
13. "Pagoda" (2:19)
14. ”Martian Mood" (3:59)

El álbum será lanzado por el sello InsideOut Music en CD limited digipak, LP 180gr+CD y formatos digitales.
s un verdadero placer para los que hacemos Mellotron presentarles una nueva colaboración del notable periodista musical belga John Bobo Bollenberg.

Responsable de muchas de las mejores entrevistas que se han incluido en los números de Mellotron, John ha charlado pocos meses atrás con Adam Wakeman y nos entrega una entrevista muy particular y apasionante.
En ella el brillante tecladista y compositor ofrece un repaso a su vida y su música, desde el nuevo -y sumamente original- proyecto Jazz Sabbath hasta su flamante álbum solista instrumental de piano solo, A Handful Of Memories, pasando por su trabajo con Black Sabbath, los álbumes junto a su padre Rick Wakeman, los hermosos discos con Damian Wilson, o con la banda Snakecharmer.

Pueden leer la estupenda nota en esta página. Esperamos que la disfruten.
rian May, de Queen, y Graham Gouldman, de 10cc, han unido sus fuerzas en un nuevo single estrenado hoy, "Floating In Heaven", lanzado para coincidir con las primeras imágenes obtenidas por el telescopio espacial James Webb.
Ya se puede ver el vídeo oficial de la canción en este link.
Clip de "Floating in Heaven"

Y también oirlo en nuestro playlist:
Playlist de Mellotronweb

May es un reconocido divulgador de la astronomía, y se une ahora a otro entusiasta de la ciencia espacial, el líder de 10cc, Graham Gouldman, para celebrar este momento histórico con nueva música."Floating In Heaven" fue escrito e interpretado por Gouldman, con la participación de May en guitarra y coros.

Hablando de su fascinación por la exploración espacial, May afirma: "No hay nada más emocionante en el mundo de la exploración que ir a un lugar del que no se sabe nada. El cielo es el límite de lo que podemos descubrir".

El telescopio espacial James Webb fue lanzado en diciembre de 2021 y es el más potente jamás lanzado al espacio, entrando en funcionamiento esta semana. Ayer se obtuvo y difundió la primera e impactante foto, con galaxias nunca antes vistas.
Pueden verse aquí:
https://www.nasa.gov/webbfirstimages


yer se estrenó el primer tema completo de lo que será el disco solista póstumo del notable vocalista de Big Big Train David Longdon.

Se trata de "Watch It Burn", una excelente composición de Longdon, quien compuso la letra y la música, y que contó con la participación de Jeremy Stacey, Theo Travis, Gary Bromhan, Steve Vantsis, Hazel Mills, Stuart MacCallum y Sarah Ewing.

Pueden ver el clip de "Watch It Burn" en este link de YouTube
l fabuloso canal de YouTube Rael NYC estrenó un muy buen documental de 38 minutos con la historia de la creación de Selling England by the Pound. Considerado como uno de los mejores discos de la historia del rock progresivo, este álbum es una obra absolutamente esencial y no solo para los seguidores del género.

El film analiza el contexto en el cual fue gestado el LP, con la influencia que había tenido en los miembros su primera gira por los Estados Unidos, en la presentación de Foxtrot. Analiza el origen y el sentido del nombre del álbum, cómo se creó la bellísima portada, y disecciona tanto la estructura musical de los temas así como las referencias en las ricas letras, mayormente a cargo de Peter Gabriel.

Uno de los hallazgos de estos documentales es su excelente trabajo de restauración de las fotos, aparte de ciertos clips en vivo realmente interesantes para complementar los interesantes reflexiones del autor. Lo mismo sucede con los audios que se incluyen en el film. El creador extrae las pistas individuales tanto de la voz de Peter Gabriel como la de los músicos, y crea versiones que revelan detalles que no se perciben al oír el álbum en estéreo. Este detalle es un verdadero hallazgo que expresa el cuidado con el que se producen esta serie de films en el canal.

Aparte del detallado análisis de las canciones incluidas en el disco, se mencionan dos piezas que se habrían originado en las sesiones de
Selling England by the Pound. El primero es "Compression", una brillante composición de Mike Rutherford. Extrañamente, la versión finalmente editada de la canción solo se incluyó como lado B de "Working in Line", single del primer trabajo solista de Rutherford, el excelente Smallcreep's Day (febrero de 1980). En CD únicamente apareció como parte del box set de Anthony Phillips Harvest of the Heart, ya que el ex Genesis participó (como tecladista) en su grabación.

La segunda canción inédita es "Deja Vu", compuesta por Peter Gabriel con Steve Hackett. La versión editada apareció en el álbum Watcher of the Skies - Genesis Revisited de Steve, editado en 1996, con la voz principal a cargo de Paul Carrack (miembro de Mike & the Mechanics).

El documental culmina analizando la supuesta declaración de John Lennon acerca de que él disfrutaba mucho de Selling England by the Pound. Aunque es algo que los miembros toman como un hecho, y afirman haber oído directamente, el autor lo pone en duda por no hallar testimonios registrados de Lennon acerca de esta idea.

De todas formas esto es lo de menos. La calidad de Selling England by the Pound todavía asombra. Fue un verdadero hito discográfico que halló a una de las mejores bandas de la historia en uno de sus momentos más inspirados. Tan vigente hoy como hace 49 años.

Pueden ver este excelente material en este link

ocos días atrás, el gran periodista y productor Claudio Bustamante realizó una extensa entrevista de casi dos horas con el histórico miembro de Camel Colin Bass.

El fantástico bajista y cantante de la banda cuenta aquí sus actividades actuales, componiendo el material para el segundo trabajo en colaboración con Daniel Biro, o la escritura de un libro sobre su carrera, entre otras novedades que menciona en el video.

A lo largo de la charla, Colin repasa toda su trayectoria musical, desde los primeros pasos en los 60s, pasando por su trabajo con Clancy o
Steve Hillage Band, hasta los detalles de su ingreso en Camel en 1979.

Menciona también sus trabajos con 3 Mustaphas 3, uno de sus más importantes proyectos étnicos, sus notables discos solistas desde el indispensable An Outcast of the Islands, y de su regreso a la actividad con Camel desde 1991 hasta la actualidad. No muchos sabíamos que alguna vez había audicionado para ser bajista de Supertramp, entre otras anécdotas verdaderamente interesantes que podrán oír en esta fascinante entrevista que le realizó Bustamante.

Pueden verla en este link

laudio Bustamante es el director y creador de la radio Fairfax City Music, una estación radial de internet con fines no comerciales, que ofrece la mejor música rock, alternativa, pop, jazz o electrónica, a través de sus cuatro diferentes espacios.

De origen chileno, actualmente se encuentra residiendo en Washington DC, Estados Unidos, donde creó estos atractivos espacios musicales y periodísticos. Pero no solo ofrece música las 24 horas, sino que realizó cientos de entrevistas a personalidades realmente importantes de la escena musical.

Podrán encontrar en su website y en su flamante página de YouTube charlas con Armando Gallo, Steve Hackett, Eroc Ehrig de Grobschnitt, Claudio Simonetti de Goblin, Steve Joliffe de Tangerine Dream, Tim Blake de Gong, Michael Rother de Kraftwerk, Alberto Moreno de Museo Rosenbach, Erik Visser de Flairck, Michi Dei Rossi de Le Orme, Guillermo Cazenave, Annie Haslam de Renaissance, Sonja Kristina de Curved Air, nuestros queridos Genetics y muchos más.

Su nuevo canal de YouTube
está disponible en este link


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Las cuatro diferentes radios digitales de Claudio son las siguientes:

FAIRFAXCITYMUSIC.COM

Música y entrevistas en inglés y español
https://www.fairfaxcitymusic.com

IPIE ROCK.COM
Transmisión de la mejor música soft rock del mundo cada minuto del día. https://www.ipierock.com

JAZZ ROCK
Transmisión de la mejor música jazz rock del mundo cada minuto del día.
https://www.jazzrockmusic.com

ANDROMEDA SOUNDS.COM
Transmisión de las mejores partituras de películas, música electrónica y ambiental del mundo cada minuto del día.
https://www.andromedasounds.com

Algunos de los colaboradores de Claudio son Christian Landaeta, Paul Wertico (ex Pat Metheny Group) y Bernie Chiaravalle (guitarrista de Michael McDonald).






Mellotron: Felicitaciones por tu excelente trabajo Claudio. ¿Podrás contarle a nuestros lectores sobre tu pasión por la música?
Llevo escuchando música al menos cuatro horas al día por los últimos 50 años.Tengo muchos favoritos entre los cuales destacan Pat Metheny, Jean Luc Ponty, Genesis, Pink Floyd, etc. Mi colección de música sigue creciendo y en la actualidad entre vinilos, CDs y blu-rays tengo más de 7.000. Mi papá tenía una colección de música muy grande y él me cuenta que me hizo escuchar a Carlos Gardel y Louis Armstrong cuando solo tenía unos días de haber nacido. En la actualidad tengo la suerte de ver entre 40-50 shows al año, lo cual me hace muy feliz.

Mellotron
: ¿Cómo surgió la idea de tus radios?
Durante la pandemia decidí crear una muy humilde radio para poder escuchar mi propia música en casa. Le mandé el enlace a algunos amigos y después a otros y así nació todo. Como los músicos no estaban en gira pensé que estarían en sus casas y se me ocurrió escribirles. El primero que me dio una entrevista fue Steve Hackett. Un año y medio más tarde, llevó más de 150 entrevistas y más de 6.000 oyentes semanales. Esto me ha dado mucha satisfacción, por lo cual decidí que todas las radios deben ser gratis, transmitir en alta fidelidad y libre de publicidad de por vida.

Mellotron: ¿Cuál es tu actividad profesional cotidiana?
Me gano la vida como Ingeniero en Sistemas y eso me permite darme mis gustos en el área musical. Mi esposa se ríe y me dice que tengo gustos muy caros (risas). Tuve la suerte de estudiar varias cosas y en la actualidad tengo seis títulos universitarios. Estudié en la Universidad de Illinois, en la Universidad de Harvard, en la Universidad de Virginia y ahora estoy postulando al famoso MIT. He tenido mucha suerte en el camino, pero también le he puesto muchas ganas en todo lo que hago.

Mellotron: Contanos sobre cuáles son tus metas en lo que respecta a tus proyectos de difusión musical.
Mi idea es crear un legado cultural/musical para generaciones futuras que miren hacia el pasado y puedan descubrir a través de la música y entrevistas quienes fueron Genesis, Pink Floyd, Soda Stereo, Charly Garcia, etc. Me encantaría que tus lectores pudieran aportar con un granito de arena y así ponerme en contacto con algunos músicos que por ahora me es difícil encontrar y así seguir en el camino con este legado cultural.


no de los tours más esperados es sin dudas el que Camel realizará en 2023, regresando a los escenarios a 5 años de su último concierto, en el Royal Albert Hall.
La banda liderada por el brillante guitarrista y compositor Andrew Latimer ofrecerá 4 shows en España, y ya están disponibles los tickets para todos ellos.

Se pueden adquirir en los siguientes links:

MADRID, 27 DE ABRIL, LA RIVIERA
https://mutick.com/e/entradas-camel-madrid

GRANADA, VIERNES 28 DE ABRIL, PALACIO DE CONGRESOS
 https://www.redentradas.com/?entradas=camel-50th-years-strong-tour&provincia=granada&cpro=18&eid=2240

LAGO DE BORNOS, CÁDIZ, 29 DE ABRIL, FESTIVAL DEL LAGO
https://tickentradas.com/eventos/camel-festival-lago-bornos-2023

SANT CUGAT, BARCELONA, 1 DE MAYO, TEATRE AUDITORI
https://tasantcugat.koobin.cat/camel23

acia 1966 el genial Brian Wilson se hallaba absolutamente maravillado por el sublime nivel que The Beatles habían exhibido en Rubber Soul. El miembro principal de The Beach Boys consideró que ese disco de diciembre de 1965 de la banda inglesa debía estimularlo para crear una obra verdaderamente especial. Y así surgieron gran parte de los temas incluidos en Pet Sounds, uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Grabado entre julio del año anterior y abril de 1966, y editado en mayo de ese año, este notable LP ofrecía varios temas excepcionales, pero uno en especial se transformaría en una de las mejores canciones de la historia. "God Only Knows" abría el lado 2 y se lanzó como single en julio de ese año, habiéndose grabado entre marzo y abril de 1966.
Compuesto por Brian Wilson y Tony Asher, es considerado como uno de las mejores composiciones de la historia, incluso por Paul McCartney, quien la eligió como su canción favorita de todos los tiempos. Y el mismo Wilson declaró que la escribió como un intento de estar a la altura del elevando estándar que había establecido Rubber Soul.

Pocos días atrás Jon Anderson estrenó una hermosa versión de esta canción, como celebración de los 80 años cumplidos por Brian. La misma muestra a Anderson creando las capas de voces clásicas de los Beach Boys, con producción y arreglos de Michael Franklin, quien fue responsable de 1000 Hands, su último disco en estudio.

Pueden ver el clip en este link https://bit.ly/3IlC58V

lgunas semanas atrás anunciábamos el inminente lanzamiento del tercer disco solista de Dave Kerzner, The Traveler.  

Ayer Dave estrenó el primer single adelanto de ese trabajo, el tema "A Time in Your Mind".

En él participan los siguientes músicos:
Dave Kerzner
- voz principal, teclados, programación de batería
Fernando Perdomo - guitarra, bajo
Nick D'Virgilio - batería
Alex "Yatte" Chod - coros
Durga McBroom - coros

Pueden oirlo y adquirirlo en su página de Bandcamp, en este link

a notable banda neosinfónica inglesa no solo editó una serie de álbumes indispensables del género, especialmente desde inicios de los 90s, sino que varios temas inéditos fueron incluidos en diferentes EPs. Algunos de ellos se habían compilado en el disco The Rest of Pendragon, lanzado en 1990.

En los siguientes años saldrían dos otros estupendos EPs, Fallen Dreams and Angels, en 1994, y As Good as Gold, en 1996. Este material ofrecería temas tan buenos como los de sus trabajos de aquella década, como Window of Life o The Masquerade Overture, pero desde hacía muchos años se hallaban fuera de catálogo (aunque algunos fueran incluidos como bonus tracks en ciertos remasters).

Nick Barrett remasterizó muchos de estos temas (dejando de lado el EP Fly High Fall Far, ya que fuera agregado en la reedición de The Jewel de 2005), y encargó un nuevo arte de tapa al excelente artista Simon Williams, para lanzar a mediados de julio esta serie de canciones en un solo CD bajo el nombre de Fallen Dreams and Angels And All the Loose Ends. Aquí encontraremos 16 temas que dan forma a un trabajo muy interesante para complementar su discografía oficial de álbumes.
inalmente la esperada reedición de Animals será lanzada en septiembre y en octubre de este año. Estas nuevas mezclas estéreo y 5.1 a cargo de James Guthrie fueron realizadas hace varios años, pero poco tiempo atrás Waters declaró que no se habían editado aún debido a ciertos desacuerdos de Gilmour respecto a los textos de Mark Blake que acompañarían la edición.

Afortunadamente, y con el consentimiento de los tres miembros vivos de Pink Floyd, esta nueva versión llamada Animals 2018 Remix saldrá muy pronto en diversos formatos: CD estéreo, LP, Blu-ray, SACD híbrido y formato gatefold de lujo. Este último incluye el LP, el CD, el Blu-ray, un DVD de audio y un libro de 32 páginas con fotos.  El Blu-ray y el DVD incluyen las mezclas estéreo y surround de 2018 en alta resolución, así como la mezcla estéreo original de 1977 en su remasterización de 2011.

Recordemos que el décimo álbum en estudio de la banda fue lanzado el 21 de enero de 1977, y fue grabado en los estudios de la banda, los Britannia Row de Londres. En su momento no fue muy bien recibido por la crítica, quizás por ser un trabajo algo más oscuro que sus dos obras maestras precedentes, los estupendos Dark Side of the Moon y Wish You Were Here. Sin embargo el LP alcanzaría el puesto 2 en UK y el 3 en USA, demostrando que el público seguía
3 en USA, demostrando que el público seguía apreciando la música de Pink Floyd. De todas maneras, este trabajo iniciaría una nueva etapa de la banda, dando inicio a la trilogía de discos que contarían con Roger Waters como principal compositor y conceptualizador de las obras discográficas del grupo, hecho que se consolidaría en las siguientes producciones The Wall (1979) y The Final Cut (1983), el que sería el último trabajo de Waters como miembro de Pink Floyd.

Con el tiempo Animals fue mejor comprendido, y es hoy considerado como un disco absolutamente esencial y magistral. Seguramente este relanzamiento lo hará redescubrir (o descubrir a una nueva generación de oyentes) por el público, que sin dudas hallará fascinante (y absolutamente vigente) la crítica social de Waters, inspirada por la obra "Animal Farm" de George Orwell.

La legendaria portada, diseñada por Storm Thorgerson del estudio Hipgnosis, ha sido rediseñada por el ex socio de Storm, Aubrey "Po" Powell, con nuevas fotografías tomadas durante las recientes obras de conversión del edificio.

Animals: 2018 Remix
 serán lanzado en los formatos individuales el 16 de septiembre, mientras que el box set integral con diversas opciones de audio saldrá el 7 de octubre.
o hay dudas de que uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock es Seconds Out, de Genesis. Lanzado el 14 de octubre de 1977, y grabado entre el 11 y el 14 de junio de ese mismo año en Paris (con excepción de "Cinema Show", registrado en junio de 1976 en la misma ciudad, aunque con Bill Bruford en batería), marca el cierre de la etapa más gloriosa de la banda, ya que Steve Hackett les comunicaría a los otros tres miembros -en medio de las jornadas de la mezcla del álbum- que abandonaría al grupo. Pero el material incluido en este doble LP exhibe mucho de lo más impactante que haya dado la historia del rock progresivo, abarcando tanto clásicos de la era Peter Gabriel como algunos de los brillantes temas de sus dos trabajos posteriores (pese a que solo aparece "Afterglow" del disco Wind & Wuthering, aunque el show fuera parte del tour presentación de ese LP).

En septiembre y octubre de 2021, Steve Hackett y su banda se embarcaron en su primera gira en casi dos años, postergada debido a la pandemia COVID, presentando la totalidad de este histórico trabajo en vivo de Genesis. No solo eso, sino que incluyeron en el repertorio algunos temas esenciales de la excelente obra solista del brillante guitarrista y un par de temas de su más reciente álbum, Surrender of Silence.

Grabado y filmado en Manchester el 24 de septiembre de 2021, InsideOutMusic editará en box set de 2 CDs+Blu-Ray, 2 CDs+ 2 DVD, y 4 LPs + 2 CDs este inolvidable concierto de Steve Hackett y su banda bajo el título de Genesis Revisited Live: Seconds Out & More, el 2 de septiembre (la edición en vinilo saldrá en octubre).

Ya puede oirse en nuestro playlist de Mellotronweb la versión de "Squonk", tema con el que abría originalmente Seconds Out, en este link.

Los temas serán:

1. Apollo Intro
2. Clocks - the Angel of Mons (de Spectral Mornings)
3. Held In the Shadows (de Surrender of Silence)
4. Every Day (de Spectral Mornings)
5. The Devil's Cathedral (de Surrender of Silence)
6. Shadow of the Hierophant (de Voyage of the Acolyte)

7. Squonk
8. The Carpet Crawlers
9. Robbery, Assault and Battery
10. Afterglow
11. Firth of Fifth
12. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
13. The Lamb Lies Down On Broadway
14. Musical Box (Closing Section)
15. Supper's Ready
16. The Cinema Show
17. Aisle of Plenty
18. Dance On a Volcano
19. Los Endos

Extras en el DVD/Blu-Ray
20. Behind the Scenes (Documentary)
21. Wingbeats (Official Video)
22. Fox's Tango (Official Video)
23. Natalia (Official Video)
24. Scorched Earth (Official Video)
l miembro de Big Big Train Rikard Sjöblom publicó un mensaje en la página de Facebook de la banda, con dos importantes anuncios de nuevos lanzamientos. Este es el texto:
           
David Longdon Door One
Big Big Train Summer Shall Not Fade

Hoy hemos anunciado que el álbum póstumo en solitario de nuestro querido compañero de banda David Longdon, Door One, saldrá a la venta el 14 de octubre en CD, vinilo negro, vinilo blanco de edición limitada, descarga y todos los servicios de streaming.
Ese mismo día también editaremos Summer Shall Not Fade, una película en vivo en Blu-ray y un set de 2CD de nuestro show en el festival Night Of The Prog en Loreley, Alemania, en julio de 2018.
Estos lanzamientos tiene un sabor agridulce, por supuesto. El álbum en solitario de David es tan hermoso. Door One y Summer Shall Not Fade serán eternos y maravillosos recordatorios de su increíble talento.
 Los detalles completos tanto de Door One como de Summer Shall Not Fade están en nuestra página web www.bigbigtrain.com.
El webmaster del BBT y del Passengers Club, Steve Cadman, también ha creado un magnífico micrositio para Door One aquí:
www.bigbigtrain.com/door-one/
La semana que viene estará disponible un vídeo de presentación de Summer Shall Not Fade. 


Recordemos que Longdon falleció el pasado 20 de noviembre, mientras se hallaba dando los toques finales a su nuevo álbum solista. En 2020 había lanzado un exquisito trabajo junto a la ex vocalista de Fairport Convention, Judy Dyble, Between a Breath and a Breath. En 2004 había editado su primer álbum solista llamado Wild River, acreditado a David Longdon and the Magic Club.



Acompañando a Longdon encontramos a Jeremy Stacey (King Crimson, Noel Gallagher, Sheryl Crow, The Finn Brothers), el bajista Steve Vantsis (Fish), el saxofonista Theo Travis (Steven Wilson, Soft Machine, Gong) y Gary Bromham (Bjork, Sheryl Crow, George Michael), aparte de la participación de invitados como Greg Spawton, Tony Barnard, Hazel Mills, Stuart McCallum y otros.

Los temas de Door One serán:
1. Into The Icehouse
2. Watch It Burn
3. There’s No Ghost Like An Old Ghost
4. The Singer And The Song
5. Forgive (But Not Forget)
6. Sangfroid
7. The Letting Go
8. Love Is All

Se puede ver un clip trailer con parte de algunos de los temas en este link de YouTube:
https://youtu.be/l067jCbIk_0
El viernes pasado se lanzó el álbum regreso de Porcupine Tree, Closure/Continuation. A casi 13 años de su disco anterior, el doble The Incident, la expectativa por este nuevo trabajo era inmensa. Lo que no nadie podía preveer era que alcanzaría el puesto número 1 de los rankings de UK, un hecho casi inédito para una banda de rock progresivo contemporánea.

El impacto de la obra de Porcupine Tree es inmenso, especialmente desde su influyente In Absentia, de 2002, en el cual debutaba el espectacular baterista Gavin Harrison (actual miembro de King Crimson y Pineapple Thief).

Poco después de la gira de The Incident, testimoniada en el box Octane Twisted, el grupo se separa y Steven Wilson produjo una serie de álbumes solistas eclécticos, con puntos altísimos en The Raven That Refused to Sing... y Hand.Cannot.Erase, a la vez que Richard Barbieri editaba varios discos solistas, y una interesante colaboración con Steve Hogarth, de Marillion.

Nuestro querido amigo Pablo Buján nos ofrece su visión de Closure/Continuation en esta nueva colaboración con Mellotronweb, que pueden leer en esta página.

Esperamos que la disfruten.


1. "Harridan" (Steven Wilson, Gavin Harrison) 8:07
2. "Of the New Day" (Wilson) 4:43
3. "Rats Return" (Wilson, Harrison) 5:40
4. "Dignity" (Wilson, Richard Barbieri) 8:22
5. "Herd Culling" (Wilson, Harrison, Barbieri) 7:03
6. "Walk the Plank" (Wilson, Barbieri) 4:27
7. "Chimera's Wreck" (Wilson, Harrison)     9:39

Bonus tracks en la edición deluxe
8. "Population Three" (instrumental) (Harrison, Wilson)   6:51
9. "Never Have" (Wilson)  5:07
10. "Love in the Past Tense" (Harrison, Wilson) 5:49
lan Parsons acaba de estrena el clip del segundo avance de su próximo disco, From the New World. La hermosa balada “I Won’t Be Led Astray” posee la melancolía de temas como “Old and Wise” o “Shadow of a Lonely Man”, y fue compuesta por David Minasian, Kim Bullard y Alan Parsons.

Minasian es también responsable del estupendo film promocional, junto a Trinity Houston, y cuenta con la voz del brillante David Pack, ex miembro de Ambrosia y colaborador en varios discos de Parsons, a partir del antológico debut Tales of Mystery and Imagination.

También aparece Joe Bonamassa como invitado, en su primera colaboración con Alan, realizando el emotivo solo de guitarra de la canción.
Los músicos que participan en el tema son:

Voz principal - David Pack
Coros - Alan Parsons
Solo de guitarra - Joe Bonamassa
Bajo - Guy Erez
Batería - Danny Thompson
Teclados - Kim Bullard
Guitarras - Jeff Kollman, Tim Pierce
Violoncelo - Mika Larson

Ya se puede ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=fik4SgsAnjM

uper~Sargasso Sea será el nombre del próximo disco del compositor y tecladista Leo Carnicella que será lanzado el 22 de agosto.

Pocos días atrás se estrenó un muy buen clip promocional que anuncia tanto el nombre del disco como la lista de invitados de lujo que ofrecerá este álbum, el cual pueden ver aquí.
https://www.instagram.com/p/Ce4aKjaDWBH/

Y nada menos que el histórico guitarrista de Jethro Tull, Martin Barre, participará como músico invitado en el trabajo en guitarras eléctricas y acústicas. Junto a él encontraremos a Tony Franklin en bajo (Blue Murder, The Firm), Beledo en guitarras (gran músico uruguayo con notables discos solistas, los últimos en el sello Moonjune Records) y el baterista Jan-Vincent Velazco (Pendragon).

Recordemos que la mezcla estuvo a cargo del legendario Michael Stavrou (McCartney, Elton John y muchos más).

Foto: Drew Stawin




ras un paréntesis de más de diez años, el músico argentino Guillermo Cazenave concluyó su producción más reciente: 1000Agros, un álbum que comenzó a grabar en los Estudios Melopea de Litto Nebbia en mayo de 2016 y que finalizó en la segunda mitad de 2021 en la Costa Brava catalana, cerca de su domicilio del sur de Francia.

1000Agros es un colección de temas para guitarra, con dos canciones muy evocativas: una de ellas en castellano ("de-Litto") y dedicada a Litto Nebbia, en la que Guillermo hace referencia irónicamente a cómo todo lo que en la década de 1960 era un delito, ahora es homenajeado y premiado, realizando en su letra un paseo sarcástico citando a Pink Floyd, a Yes, al tango-rock y hasta al punk y lo trans. En este tema Cazenave canta a dueto con Aitana Sánchez, hija de un conocido productor musical español amigo de Guillermo.

Y la otra canción es "Daddy Will Come Again" y es la historia de un padre que no puede ver a sus hijos por burocracias legales. "Después de grabarla me di cuenta de que el ritmo de esta canción tenía un link con aquel final in crescendo de "Starship Trooper", de Yes".

El resto de 1000Agros tiene emotivos pasajes pastorales para guitarra de 12 cuerdas, en la línea de los primeros Genesis y quizás con ciertas reminiscencias al Mike Oldfield de los 70s.

Sobre el tema "Surrey", Guillermo recuerda: "Mi amigo Malcolm Stewart vive allí, muy cerca de la casa de Tony Banks y de una casa que compró

Ringo Starr. Estábamos celebrando el fin de año y Anthony (Phillips) me llevó en su
auto y estuvimos recorriendo Godalming, el área del Charterhouse y yo comprando más ropa de
invierno. De pronto a la noche escuchamos música muy fuerte. Era obvio que estaban tocando en vivo. Mi amigo Malcolm (ex concertista de guitarra clásica) me dijo que eso no sonaba muy bien y que probablemente serían algunos chicos vecinos en su fiesta de Año Nuevo. Pero al día siguiente nos enteramos que había sido una jam de Ringo, en su casa, con Eric Clapton y otros músicos amigos.
Y precisamente aquel 1 de enero, al amanecer y en medio de una niebla muy mágica, compuse "Surrey" con la guitarra de Malcolm y luego la grabé con la Yacopi que heredé de mi viejo y que la concertista uruguaya Irma Constanzo (profesora de mi padre) se la había comprado a su profesor, el gran Narciso Yepes”.



1000Agros
se grabó en la célebre mesa de mezclas de Peter Neve, el ingeniero de sonido británico que vivió en la Argentina en la década de 1950 y que creó algunas de las consolas más cotizadas del mundo una de las cuales Litto Nebbia “heredó” de la CBS en Buenos Aires.

“Es una mesa que tiene más de 50 años y con una historia irrepetible. Primero porque ahí grabaron desde The Jackson Five hasta George Harrison, y luego CBS/Argentina tuvo la que ahora pertenece a Litto, y en la que también grabaron Mercedes Sosa, Piazzola, Les Luthiers, etc., así que fue maravilloso para mí poder grabar de manera analógica nuevamente como si estuviésemos en 1970, y creo que en la producción final del disco se nota”.

1000 Agros está disponible en el canal de YouTube oficial de Guillermo Cazenave y en Spotify, y pronto en formato CD en un box-set que Cazenave lanzará en 2023 con toda su producción de alrededor de 100 obras, desde su inconseguible primer álbum Vikings, grabado en Londres en los 70s, e incluyendo toda su discografía y sus discos memorables junto a Anthony Phillips o su recordada "Fly High" (del álbum Aquí) que la NASA lanzó al espacio en el año 2011 junto a canciones de Louis Armstrong, Lennon, Rolling Stones, etc., como muestra musical de ‘Música del Planeta Tierra’ seleccionada por más de 40 astronautas.


Texto: Rita Baudel
Fotos: Enrique Villafañe (Melopea Discos)
uy pronto será editado el compilado Songbird (A Solo Collection), de la compositora y vocalista de Fleetwood Mac, Christine McVie. Este álbum ofrecerá siete temas de sus dos discos solistas, Christine McVie (1984) e In the Meantime (2004), dos grabaciones en estudio previamente inéditas, y una nueva versión orquestal de su clásico de Rumours, "Songbird". Para ello se extrajo la pista de voz original de McVie, a la cual se le agregó un nuevo acompañamiento orquestal para este lanzamiento.

Uno de los temas inéditos será "Slowdown", que fuera escrito para el film de 1985 American Flyers. Finalmente la canción no se incluyó en la película, por lo cual aquí aparece en exclusiva como pieza nunca antes editada. El otro es "All You Gotta Do".

Las canciones fueron remasterizadas por Glyn Johns (productor de The Beatles Get Back), junto a Christine. Hay también un ensayo nuevo sobre McVie, basado en una reciente entrevista en la cual Christine habla
sobre cada canción. "Se me propuso hacer una selección de mis canciones favoritas fuera de Fleetwood Mac" dice McVie en la revista Uncut. "Songbird" es la excepción, pero se me permitió elegirla. Cuando me encontré con Glyn Johns en el concierto homenaje a Peter Green le pregunté "¿quizás haya alguna chance de que puedas re-producir algunas de mis viejas canciones?". Y estuvo de acuerdo, así que fuimos y las revitalizamos, agregando algunos instrumentos aquí y allá. Creo que suena genial. Lo amo".

Ya puede oirse "Slowdown" en este link.

Los temas serán:

1. Friend (de In the Meantime)
2. Sweet Revenge (de In the Meantime)
3. The Challenge (1984, guitarra por Eric Clapton, coros de Lindsey Buckingham)
4. Northern Star (de In the Meantime)
5. Ask Anybody (1984, co-compuesta por Steve Winwood)
6. Slowdown (inédita)
7. Easy Come, Easy Go (de In the Meantime)
8. Giving It Back (de In the Meantime)
9. All You Gotta Do  (inédita)
10. Songbird – Orchestral Version (inédita)


ohn Mitchell regresa con el nuevo trabajo en estudio de su proyecto Lonely Robot A Model Life, luego de completada la trilogía “astronauta” en 2019.

“Quería explorar temáticas más personales, y las canciones tratan en gran medida sobre experiencias individuales y narrativas que creo han sido las piedras angulares, buenas y malas, de mi vida”, afirma. Y prosigue “La creación de A Model Lifefue una especie de tabla de flotación y una llamada de atención al final de un par de años particularmente difíciles. Crearlo me hizo darme cuenta de que, en última instancia, la vida no es permanente y que lo único que me da un enfoque y un ancla es y siempre ha sido la música. Que siga siendo así por mucho tiempo".

El disco saldrá el 26 de agosto por InsideOut, y cuenta con la participación de Craig Blundell en batería.
uando éramos adolescentes, comprar una revista y leerla de punta a punta era lo más parecido a emprender una aventura fascinante en la que cada página, cada nota, cada comentario o cada ensayo podría transformarse en una especie de ventana a otra dimensión que nos llevaría a descubrir nuevos mundos. Algo quizás similar a lo que algunos sienten hoy al entrar en su browser y comenzar a bucear en sus websites favoritos.

Una de las revistas que más nos marcó de adolescentes -y enorme influencia en Mellotron magazine- fue la maravillosa HURRA. Lanzada como sucesora de la querida ROCK SUPERSTAR en julio de 1980 por Ediciones de la Urraca (responsables también de la revista HUMOR), contaba con un staff de lujo: Andrés Cascioli, Gloria Guerrero, Fernando Basabru, Alfredo Rosso y Ricardo Messina, junto a colaboradores como Miguel Grinberg, Anibal Vinelli, Diego Bonadeo, Enrique Breccia, Carlos Trillo, Fortín, Suar y muchos más, ofrecieron, en los escasos 8 números que duró esa aventura editorial, algo parecido a un milagro impreso.

Podríamos encontrar en cada número notas sobre rock, ciencia ficción, ensayos filosóficos, análisis de cine, historietas, noticias musicales, historias de bandas, comentarios de discos,  sobre deporte, y todo tipo de temáticas, haciendo de HURRA una de las publicaciones más interesantes de las publicadas en Argentina.

Pocos días atrás el excelente proyecto de archivo histórico de revistas argentinas AHIRA subió los 8 antológicos números de la revista HURRA que hemos escaneado, los cuales están disponibles en PDF para que todos puedan leerlos y disfrutarlos.

Este es el link para acceder a esa colección digital:
https://ahira.com.ar/revistas/hurra/



El estupendo guitarrista de Pink Floyd y Roger Waters, y ex Thin Lizzy, edita su nuevo trabajo el próximo 22 de julio. Driving On The 44 incluye 10 nuevos temas, y cuenta con la participación de Thomas White en batería, Max Middleton en piano y Ferry Lagendijk en Hammond y Rhodes.

Los temas serán:
1 Freshwater
2 Longtime blues
3 Way down in the dark
4 Driving on the 44
5 Blues 22
6 Ain't no secret thing
7 Keep on flying
8 One man girl
9 Slinky too
10 Lady Luck (So mean to me)
l muy buen grupo inglés regresa con su noveno álbum de estudio, Heroic Materials, que saldrá a la venta el 9 de septiembre de 2022.
La gacetilla de prensa dice lo siguiente:

William 'Billy' May mira retrospectivamente su vida a la edad de 99 años y se da cuenta de que el mundo ha cambiado completamente desde que era un joven puesto en un escenario imposible, defendiendo a su país desde el aire. Ya no reconoce gran parte del mundo moderno, pero entiende que la raza humana debe vivir de otra manera en el futuro.

"Este álbum trata realmente del cambio, de nuestro rechazo a aceptarlo, pero también de reconocer que es esencial para nuestra supervivencia", dice Robin Armstrong, de Cosmograf. "La historia se centra en un piloto de Spitfire de la Segunda Guerra Mundial que añora una época dorada perdida, pero reflexiona sobre que la raza humana debe cambiar sus costumbres para preservar nuestra existencia en la tierra".

A Robin se le une una vez más el batería Kyle Fenton, y hay una aparición especial del ex-tecladista de Big Big Train, Danny Manners, quien toca el piano en el tema central de 13 minutos, dividido en tres partes. El tema principal del álbum, "British Made", se ha publicado hoy en nuestra página de Bandcamp, y el vídeo del tema ya está disponible en YouTube.

"British Made" es una vuelta nostálgica a una época dorada del automovilismo en la que el diseño y la artesanía eran más importantes que




la huella de carbono. Creo que es increíblemente triste que estemos llegando al final de este viaje actual con el automóvil, ya que rechazamos los combustibles fósiles por la energía eléctrica, aunque sea por buenas razones", dice Robin.

En el álbum, el personaje lucha con sus recuerdos de la guerra y alberga la nostalgia de una época pasada, pero se da cuenta de que el cambio es esencial si queremos evitar la catástrofe climática.

Heroic Materials
estará disponible en CD, en edición de libro de lujo, en vinilo y en formato digital.

Puede oirse el primer avance "British Made" en este link
a Real Academia Española define a la palabra "Genio" como la "Capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables".

Vangelis
fue precisamente eso. Alguien que a lo largo de toda su vida conjugó inmejorablemente ambas cualidades, creando una música totalmente innovadora para la época (que aún hoy suena futurista, a más de cinco décadas de iniciada su carrera) a la vez que ofreciendo una calidad asombrosa a lo largo de sus casi cuarenta trabajos en estudio, más allá de sus incontables bandas de sonido y cuatro colaboraciones inolvidables con Jon Anderson, entre otros. No casualmente en 1974 (poco antes de editar sus trabajos más famosos como Heaven and Hell, Albedo 0.38, Spiral o China) estuvo a poco de ser parte de Yes en reemplazo de Rick Wakeman. Pero la química grupal no funcionó y el espíritu sumamente personal de Vangelis impidió una unión que podría haber dado lugar a una música indescriptible e inimaginable. Afortunadamente luego trabajaría estrechamente con quien lideraba por entonces el grupo, especialmente luego de que Jon Anderson abandonara el grupo en 1979.
La calidad de sus ediciones solistas, luego de tres discos junto a Aphrodite's Child, especialmente desde Heaven and Hell, tuvieron una influencia impresionante tanto en una (o más) generación de músicos como en toda una generación de oyentes que jamás olvidará sus creaciones, verdaderas bandas de sonido de la vida personal de cada uno de los que lo descubrimos hacia la segunda mitad de la década del 70.
Q.E.P.D.

na de las mejores agrupaciones progresivas surgidas en las últimas dos décadas es The Pineapple Thief. Liderados por el carismático Bruce Soord, lo que comenzó como un proyecto casi individual/solista se transformó en una gran banda que de alguna manera continuó el sonido y la profundidad compositiva del mejor Porcupine Tree. Especialmente en los últimos años, desde la incorporación del espectacular baterista de King Crimson (y ex Porcupine Tree) Gavin Harrison, y su álbum Your Wilderness, de 2016.

 Hoy 13 de mayo el grupo ofrece con su nuevo lanzamiento Give it Back una especie de síntesis de las dos etapas de su obra. Este flamante álbum lanzado por Kscope ofrece 12 nuevas versiones de trabajos previos, incluyendo canciones extraídas de los álbumes Little Man, All The Wars, Tightly Unwound y otros. Las nuevas grabaciones de las voces y las guitarras del líder Bruce Soord, las nuevas partes de batería de Gavin Harrison, las nuevas mezclas de Soord y Harrison y la masterización de Steve Kitch impulsan este nuevo lanzamiento como una obra imprescindible que muestra la evolución de The Pineapple Thief.

Afirma Soord acerca de este interesante proyecto: "Gavin repasó todo el catálogo y eligió "Give it Back". Cuando escuché lo que Gavin estaba haciendo, me inspiró para regrabar y reelaborar toda la pieza. Se siente como una canción completamente nueva y ya es parte de nuestro set en vivo".

Ya pueden oir algunos de los temas del álbum en diferentes plataformas y en nuestro playlist de Mellotronweb.


esde su brillante disco debut de 2003 The Music That Died Alone, The Tangent se ha establecido como uno de los mejores grupos progresivos surgidos en las últimas dos décadas. Liderados por Andy Tillison, lo que había comenzando como un proyecto de tres miembros de la banda Parallel or 90 Degrees junto a músicos de The Flower Kings (Roine Stolt, Jonas Reingold y su por entonces baterista Zoltan Csörsz), poco a poco fue convirtiéndose en un vehículo para las creaciones de Tillison, gran tecladista y cantante.

El 10 de junio de 2022 The Tangent lanzará su duodécimo trabajo en estudio, Songs From the Hard Shoulder. Formado ahora por Tillison, Luke Machine (Cyan, Maschine), Theo Travis (Fripp, Soft Machine), Jonas Reingold y Steve Roberts, el grupo ofrecerá tres largos épicos y la pieza "Wasted Soul", de algo menos de 5 minutos (más un bonus track en ciertas ediciones).
Afirma Andy acerca de este inminente nuevo álbum: "The Changes" fue escrita en las en lo más profundo de la primera y más estricta de las cuarentenas de Covid. Durante esta época tan extraña, había un vacío en todas nuestras vidas y esta canción explora mis propios sentimientos en esa época. Empecé a preguntarme si la banda volvería a reunirse y, lo que es más importante, cuánto tiempo pasaría hasta que pudiera volver a ver a mi familia. Parte de la canción se centra en las minucias de estar de gira con una banda... no tanto en echar de menos los conciertos, los escenarios y las actuaciones, sino en echar de menos las pequeñas locuras como no poder encontrar un hotel, perderse y la camaradería general que hay cuando una banda está de gira."

Y agrega: "Es importante decir que la versión del single edit son solo 5 minutos de lo que es una canción de 17 minutos - y esto solo da una pista de lo que hay en la versión completa, que incluye un destacado solo de guitarra de Luke Machin de increíble calidad que no está representado en esto en absoluto..."

Pueden oir los avances de Songs From the Hard Shoulder en nuestro playlist de Mellotronweb.

Los temas serán:
1. The Changes (17:04)
2. The GPS Vultures (17:01)
3. The Lady Tied to the Lamp Post (20:52)
4. Wasted Soul (4:40)
5. In the Dead of Night / Tangential Aura / Reprise (16:11) (bonus track)
 
 


a productora española Faro Producciones será la responsable de organizar la esperada gira 2023 de Camel por España, que constará de 4 shows en las ciudades de Madrid, Granada, Cádiz y Barcelona.
La gacetilla de prensa del espectacular tour dice lo siguiente:

En 2023, Camel volverá a la carretera con su gira 50 Years Strong para celebrar su larga historia de buena música.

A lo largo de su singladura Camel ha demostrado ser un sobreviviente resistente. Dirigido por el legendario Andrew Latimer, cuyo fantástico solo de guitarra ha inspirado a muchos guitarristas, así como sus partes atmosféricas de flauta. Con un sonido reconocible al instante y composiciones singulares, que son los sellos distintivos perdurables del sonido Camel, la banda ha superado muchas tormentas y reveses en su viaje, pero siempre ha logrado ofrecer música original e inspirada.

Desde su formación en 1972 hasta 2003 publicaron 13 grabaciones de estudio, muchas de ellas asumiendo el estatus de 'álbum clásico', incluyendo títulos como: The Snow Goose, Moonmadness, Nude, Stationary Traveller y, tras un período de inactividad a finales de los 80 debido a las disputas legales y al desinterés de la industria, el resurgimiento creativo producido de forma independiente se evidenció en


álbumes como Dust and Dreams, Harbour of Tears, Rajaz y A Nod and a Wink.

En 2003, Camel emprendió su gira 'Opening Farewell', presagiando una pausa de diez años durante los cuales Latimer enfrentó una enfermedad potencialmente mortal. Afortunadamente, su recuperación posterior condujo a una oleada de energía renovada, impulsando el célebre regreso de la banda a los escenarios en 2013 con una nueva versión revisada de The Snow Goose con todos los espectáculos agotados y otras dos giras importantes en los siguientes dos años.
Su última gira data de 2018 y fue plasmada en un DVD en directo en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.

En 2023, Camel volverá a la carretera con su gira 50 Years Strong para celebrar la riqueza de la música que abarca su larga historia. Sus dos antiguos colegas musicales, el bajista Colin Bass y el baterista Denis Clement, se unirán a Andrew Latimer. Ocupando la silla del teclado con aplomo e innegable virtuosismo estará el multiinstrumentista Peter Jones, quien debutó con la banda en su gira japonesa en 2016 y se ha convertido en un firme favorito de los fans. La energía intuitiva en el grupo reavivó la alegría de actuar como un cuarteto y el publico quedó seducido por la profundidad y el poder del sonido producido por 4 músicos. Camel ha demostrado ser creador de recuerdos y su gira mundial 50 Years Strong puede ser la más memorable.

Muy pronto informaremos sobre la venta de tickets para los shows.

Faro Producciones:
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l legendario ex Crosby, Stills & Nash y The Hollies acaba de lanzar un álbum en vivo muy especial. Graham Nash: Live - Songs for Beginners, Wild Tales ofrece el registro de un concierto grabado en 2019, en el cual interpretó la totalidad de sus dos primeros álbumes solistas: el brillante Songs for Beginners (1971) y Wild Tales, de 1974, quizás las dos obras más populares entre sus seguidores.

Nash afirma: "He intentado averiguar por qué Songs For Beginners y Wild Tales fueron tan populares y creo que es por esa intimidad y esa inmediatez de mis emociones. Se supone que debemos aprender de la historia y no parece que estemos aprendiendo mucho. Canciones como "Military Madness", ¿no son relevantes hoy en día? La esperanza de que podemos
cambiar el mundo, ¿no sigue siendo relevante hoy en día? Me siento muy halagado de que mi música parezca haber perdurado tanto tiempo; pero también me molesta un poco que tengamos que seguir cantando una canción como "Military Madness" hasta el presente. Ya es suficiente".

El disco encuentra a Nash acompañado por una banda de siete músicos liderada por sus colaboradores de siempre, Shane Fontayne (guitarra y voz) y Todd Caldwell (teclados y voz).

Respecto a la posible reunión de Crosby, Stills, Nash & Young dice Graham: "No, en absoluto. Ni por asomo... Hice todo lo posible por mantenernos unidos por la amistad, la música y el dinero. Pero se me acabó la paciencia".
l 1 de julio se lanzarán en forma independiente dos trabajos solistas de Robert Fripp, que también formarán parte del box set superdeluxe Exposures, a editarse el 27 de mayo. Ambos discos serán editados en CD (con bonus tracks) y LP heavyweight de 200grs.

El primero de ellos es God Save the Queen/Under Heavy Manners, publicado originalmente en marzo de 1980. Gran parte de él constaba de registros de la particular gira promocional que Fripp realizó en 1979 al editar Exposure, quien llevó sus Frippertronics a las oficinas de los sellos, disquerías y otros espacios poco usuales. Tomando como base estas grabaciones, Fripp convocó al bajista Busta Cherry y al baterista Paul Duskin y grabó el lado dos original, la parte Under Heavy Manners, que contó con la participación de David Byrne.

A los cinco temas originalmente incluidos en el LP se le agregan ahora dos bonus tracks: "God Save the King", que formara parte del CD compilado del mismo nombre editado en 1985, y el tema inédito "Music On Hold", una improvisación hallada recientemente en los archivos.

El segundo álbum es Let the Power Fall, lanzado en abril de 1981, poco tiempo después del único disco de The League of Gentleman. Cuenta Fripp: "Nunca es muy seguro tocar Frippertronics. Es casi una excusa para ponerme en una situación en la que uno tiene juntos al público, al intérprete y a la música, y en cierto modo puede ocurrir algo extraordinario. Y eso me ha ocurrido. Yno es posible en un grupo. Frippertronics es el medio más disfrutable de tocar que he encontrado. De todas las giras que he hecho a lo largo de 12 años, la única que puedo recordar sin sentirme revuelto o mugriento es la gira Frippertronics de 1979, el trabajo más duro y contundente que he hecho jamás".

Aquí también encontraremos bonus tracks: un single edit de "1984" y dos mezclas de otro tema al que se le dio el mismo nombre que este.

Los dos álbumes fueron remasterizados por David Singleton, con masterizado por Jason Mitchell en Loud Mastering.


wo For The Road es un dúo de Rock/Folk Indie formado en Buenos Aires, Argentina, en el año 2015 por Pablo Cordes (voz, guitarras, teclados, baterías y productor) y Bruno Caamaño (guitarra, voz, bajo, mandolina, piano).  Ellos vienen tocando juntos en diferentes proyectos musicales desde el año 2005, pasando por géneros desde el rock, country, folk, funk, jazz, entre otros. Ambos son ex miembros de la banda argentina de rock progresivo Fobos.

Su álbum debut Pastime Leftovers tiene influencias que van desde el Folk clásico americano, Soft Rock , Country y hasta el Funk de los 70s. Si bien el disco fue grabado casi en su totalidad hace 5 años, recién en 2020 pudieron terminarlo mezclarlo y masterizarlo para lanzarlo bajo el sello Epsa Music. Su segundo álbum Subliminal Stay, lanzado en abril del 2022, ya demuestra la evolución del dúo y la exploración hacia nuevos mundos sonoros.

En esta obra se pueden apreciar temas con sus influencias originales folk pero con un toque de ambient o dreamy-pop. A su vez, lo que sería el “segundo lado” del álbum, si lo pensáramos como un vinilo o un cassette, parece una banda completamente distinta. En este “lado B” nos encontramos con temas de fusión entre funk,


soul, bossa, jazz y algo de pop. Con poderosas bases de batería y bajos bien presentes, se aprecian influencias de artistas como Tame Impala, Mac DeMarco y The War On Drugs en general, en todo el álbum. Cabe mencionar que ya desde su primer álbum se podía apreciar que Two For The Road traía consigo influencias del antiguo Soul o del sonido Motown de los 70s.

Pueden oir el disco en este espacio de Spotify

Y ver clips de la banda en su site de YouTube
n junio de 1981 Peter Gabriel registró una pieza instrumental de 14 minutos compuesta y grabada especialmente para ser la banda de sonido de un film promocional de una exhibición de la obra del director y artista Graham Dean en el South Hill Park Bracknell. En él combinaba imágenes y filmaciones manipuladas, y fue transmitido en el programa de la BBC Riverside. Gabriel accedió a participar en este proyecto a cambio de una pintura de su admirado Dean, y la grabación se realizaría en una sola sesión nocturna en los estudios Crescent de Bath. "Se suponía que estaríamos unas pocas horas en el estudio por la tarde" cuenta Dean, "pero terminamos yéndonos a las 6:00 AM del día siguiente". Las cintas multipistas recién se encontrarían 40 años más tarde en los estudios de Real World y fueron remixadas en 2021. El prestigioso pintor y director británico Graham Dean luego colaboraría en varias ocasiones con Peter Gabriel, dirigiendo los clips de "In Your Eyes" y "Solsbury Hill". Gabriel lo admiraba profundamente desde que conoció su obra, y de allí surgió la idea de realizar lo que sería el primer trabajo del ex Genesis en cuanto a bandas de sonido, antes de Birdy, Passion y Long Walk Home, sus tres lanzamientos oficiales con música para películas.

Este trabajo inédito realizado para Dean será lanzado por primera vez como parte de un box set extremadamente limitado sobre la obra Graham, llamado Strange Beauty, que saldrá el 30 de junio. Esta edición deluxe incluirá un libro con los trabajos del artista, un DVD con films y videos musicales dirigidos por él (incluyendo los mencionados temas de Peter Gabriel y otros acompañados por música del guitarrista David Rhodes), y el cassette con la banda de sonido de Undercurrents. Esta edición constará solo de 50 unidades, a un costo de unas 600.- libras, con un certificado firmado por Dean y dos obras propias.

Cuenta Dean sobre su trabajo en el clip de 1993 para "Solsbury Hill": "Peter me llamó muy tarde una noche en Londres para ver si estaba dispuesto a codirigir con Peter,
coordinado por Gerry Chater, un excelente editor, un nuevo video para 'Solsbury Hill', que iba a ser reeditado. No teníamos
mucho tiempo y estábamos ocupados en los estudios de Londres en ese período de inactividad entre Navidad y Año Nuevo. Había que pensar en ideas sobre la marcha. Ojalá hubiéramos tenido más tiempo. Fue divertido trabajar en él. Pero se reeditó con nuevo material unos años más tarde, y esta es la segunda edición".

Y sobre el video de "In Your Eyes", también de 1993: "Tengo sentimientos encontrados respecto a este trabajo, ya que podría haber sido mucho más de lo que fue. El disco estaba en las listas americanas, pero la compañía discográfica dudaba de su posición en las listas, porque pensaba que podría bajar y era reacia a pagar por un video. Tenía un pequeño y modesto equipo de tres personas reservado y listo para salir cuando Peter llamó la noche anterior para decir que el single había bajado en las listas y la compañía discográfica lo canceló. Conseguí convencer a Peter de que hiciéramos un día de rodaje experimental para ver qué podíamos hacer, ya que había investigado mucho y tenía un guion gráfico con ideas. Peter acababa de comprar el terreno del Real World en Box, que era básicamente un almacén y unas dependencias junto a la vía del tren. Incluso tenía una barrera de entrada con una cabaña que teníamos que sortear. Esta fue también mi primera presentación de los primeros empleados de Real World: Mike Large y Dave Taraskevics, con los que encariñé inmediatamente y fue mi primer indicio de que Peter tenía una gran capacidad para conseguir reunir a las personas adecuadas a su alrededor. Ese día solo se hizo una cuarta parte del video, lo que es una pena, ya que había algunas buenas ideas que podrían haberse llevado a cabo. Muchos años después volvió a aparecer con nuevas imágenes, pero incluyendo mi material original; de nuevo, no tuve nada que ver con el montaje final".

Pueden ver el clip de "In Your Eyes" en este link


Y el de "Solsbury Hill" en este link
 

inalmente Big Big Train anunció simultáneamente tanto la continuidad de la banda así como el nombre de su nuevo vocalista. Se trata del italiano Alberto Bravin, quien es el vocalista principal de Premiata Forneria Marconi desde 2015, participando en los excelentes discos en estudio Emotional Tattoos e I Dreamed of Electric Sheep.

El miembro fundador de Big Big Train Gregory Spawton afirmó lo siguiente en su página de Facebook: "Me complace dar la bienvenida a Alberto Bravin como nuevo cantante de Big Big Train. Después de haber decidido que íbamos a continuar el viaje de la banda, elaboramos una pequeña lista de cantantes que queríamos considerar. Yo había visto a Alberto actuar de forma brillante con PFM, así que su nombre estaba en lo alto de la lista. Nos encantó que Alberto aceptara la audición y nos impresionó enormemente su trabajo, tanto en las canciones antiguas como en las nuevas.

Y continúa: "Sabemos que David es insustituible y le echamos mucho de menos, tanto musical como personalmente. Teníamos muy claro que no queríamos incorporar a la banda a alguien que tratara de imitar a David; eso nos parecía esencialmente erróneo.
En cambio, queríamos a alguien que pudiera honrar con sus propias habilidades musicales y su personalidad a las canciones que David
cantaba para Big Big Train, además de poder ayudar a impulsar la banda. Desde su primera audición cantando algunas canciones clásicas de BBT y posteriormente su trabajo en algún material nuevo en el que estamos trabajando, estamos seguros de que hemos encontrado a la persona adecuada en Alberto."

Por su parte Bravin afirmó: "Me siento muy honrado de tener la oportunidad de unirme a Big Big Train. Ya era un gran fan de BBT y estoy deseando desempeñar mi papel para ayudar a seguir adelante a esta gran banda, al tiempo que honro la memoria de David Longdon."

El grupo también anunció que en la próxima gira también formará parte de la banda el tecladista noruego Oskar Holldorff. Oskar es miembro del trío art-rock Dim Gray, con quienes lanzó en 2021su disco debut Flown.



na vez más el excelente canal de YouTube Rael NYC produjo un documental realmente interesante sobre la obra de Genesis. Pocos días atrás estrenó el programa dedicado a Duke, el muy buen disco lanzado en abril de 1980.

A lo largo de la algo más de media hora de duración, el narrador nos ofrece una breve introducción acerca de los orígenes del disco, influenciado notablemente por la dramática situación que atravesaba Phil Collins en la relación con su esposa. Recordemos que hacia fines de 1978 decidió mudarse a Vancouver, Canadá, para intentar salvar su matrimonio aunque, luego de cuatro meses, regresaría a UK, ya separado. Es aquí donde Collins, viviendo solo en su gran casa de Surrey, comienza a componer los demos de muchos de sus temas solistas más famosos ("In the Air Tonight", "Roof is Leaking"), entre ellos dos que se incluirían en Duke, "Please Don't Ask" y "Misunderstanding".

El film luego analiza la historia de cada tema, contando algunos detalles interesantes de cada uno, musicalizando la sobria narración con versiones alternativas de cada canción. Estas ingeniosas mezclas permiten apreciar mejor ciertos detalles de los arreglos de las canciones, algunas en formato acústico (seguramente extrayendo las pistas de las versiones 5.1), y especialmente la notable expresividad que Phil
Collins había alcanzado hacia esta época con su voz. Genesis fue un caso único en el mundo en el cual una voz líder tan carismática como la de Peter Gabriel encontraría un brillante reemplazo dentro del mismo grupo, y con otro vocalista que tendría performances descollantes en su carrera como cantante de allí en adelante.

Duke fue el disco que cerraría una etapa brillante del grupo y que, a la vez, sería el último con el productor David Hentschel, quien los acompañó en los cuatro primeros trabajos posteriores a la partida de Peter Gabriel: A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, ... And Then There Were Three... y Duke. Sin él, la banda cambiaría radicalmente su sonido y su propuesta desde Abacab. Hentschel era una parte esencial de ese período del grupo y, lamentablemente, fue injustamente olvidado en la historia de Genesis.

Duke
ofrecía una serie de composiciones grupales que serían de lo mejor del trabajo, conocida como The Duke Suite: The Story of Albert. Esta se conformaba de los tres primeros temas: "Behind the Lines", "Duchess" y "Guide Vocal", más "Turn It On Again", "Duke's Travels" y "Duke's End". Aunque inicialmente se pensaba ubicarlas juntas en un mismo lado (pese a durar más de media hora en total), esta idea se abandonó para evitar comparaciones con "Supper's Ready" a la vez que para equilibrar mejor estas canciones tan potentes con las algo más melancólicas, en general, de las composiciones solistas (dos por cada uno de los tres miembros) que completaban el disco. En vista del resultado, fue una decisión acertada. Lo mismo que la interpretación de la suite completa en la gira realizada para promocional Duke (lo impactante del resultado pudo apreciarse en la fabulosa interpretación que realizó poco tiempo atrás Genetics en sus presentaciones en vivo realizando el espectáculo de los shows en el Lyceum de Londres).

Este capítulo proporciona entonces una visión diferente a las de los documentales oficiales ya conocidos, combinando información, una propuesta visual interesante, presentando versiones alternativas, y hasta ciertas opiniones personales del narrador, que incluso analiza los dos temas dejados afuera del disco: "Open Door" y el excelente "Evidence of Autumn", de Tony Banks.

Pueden ver el film en este link
na de las mejores bandas surgidas en la escena del art-rock británico de los 70s fue 10cc. Oriundos de Manchester, y con una extensa carrera previa por parte de cada uno de sus miembros, el cuarteto se formó en Stockport en 1972, estimulados nada menos que por Neil Sedaka, quien había contado con Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley como músicos en dos de sus discos, grabados en los célebres estudios Strawberry, propiedad de los futuros 10cc.

Sus primeros álbumes exhibían un nivel verdaderamente espectacular, con una evidente influencia de The Beatles, y una alta dosis de creatividad tanto en la música, en las letras y en los arreglos, aparte de una brillante producción. No muchas bandas contaron en la historia del rock con cuatro compositores -a la vez que vocalistas- de tanta calidad. Bautizados por el mismo productor que descubriera a Genesis, Jonathan King, crearon en su primera etapa (1972-1976) dos obras maestras como Sheet Music y The Original Soundtrack. En este gran disco encontrábamos el tema que sería el símbolo de la banda desde entonces: "I'm Not in Love".

Luego de partida del duo Godley & Creme por disicencias creativas, Stewart y Gouldman mantuvieron el nombre del grupo y lanzaron cinco discos más, los estupendos trabajos Deceptive Bends (1977), Bloody Tourists (1978), Look Hear (1980), Ten Out of Ten (1981) y la obra que cerraría su primera etapa, Windows in the Jungle (1983) (se reunirían luego para editar dos trabajos más: ...Meanwhile... (1992) y Mirror Mirror, de 1995).

En estos días se anunciaron dos inminentes lanzamientos relacionados tanto a 10cc como a la obra de sus miembros como solistas. El primero es el doble The Things We Do For Love: The Ultimate Hits and Beyond. Este compilado (de pésima tapa, lamentablemente) ofrecerá varias canciones exclusivas, más allá de 12 hits clásicos de la banda. Por una lado hallamos la canción inédita de 10cc "Natural Wonder", lanzada por primera vez en CD. Esta canción fue grabada el 3 de julio de 1976 con la formación original y usada para un aviso de TV de Revlon. Y por otro hallaremos 5 canciones compuestas por Graham Gouldman junto a Kevin Godley, que fueran parte de un EP digital lanzado por el duo en 2006. Esta será la primera vez que este material se lance en formato físico. En el mismo compilado también habrá 7 canciones en vivo por 10cc, nunca antes editadas en estas versiones, aparte de algunos temas clásicos de Godley & Creme (como el brillante "Cry"), y 6 temas solistas de Graham Gouldman, incluyendo sus memorables piezas de los 60s como "No Milk Today" o "Bus Stop". Por último, podremos oír el gran hit "Neanderthal Man", de Hotlegs, banda pre-10cc con futuros miembros de este grupo, y que alcanzara el puesto número 2 de los charts en 1970.


En segundo lugar, Grapefruit Records anunció la edición de Frabjous Days - The Secret World of Godley & Creme 1967-1969. Esta época encontraba a Kevin Godley y Lol Creme grabando como Frabjoy And Runcible Spoon, registrando un disco en 1969 que jamás vería la luz. Hasta este momento. A instancias del productor Giorgio Gomelsky el duo grabó este material, del cual solo se llegó a editar un single. La edición vendrá en digipak con un libro de 28 páginas, conteniendo un ensayo de 6000 palabras,  fotos inéditas y memorabilia. Kevin Godley afirma acerca de esta edición de colección:

"Estas canciones suenan como si hubieran sido escritas y grabadas antes de que naciéramos... y en cierto sentido lo fueron. Es el sonido de dos jóvenes estudiantes de arte que se divierten los fines de semana, encadenando acordes y palabras por el puro y explosivo entusiasmo de escuchar lo que sucede. Hay algo emocionante en el hecho de no saber lo que estás haciendo, pero apuntar alto de todos modos y eso, creo, es exactamente lo que sucede en estas grabaciones".


El disco se completa con otros temas grabados entre 1967 y 1969, incluyendo un single de Graham Gouldman lanzado en 1969.

Estas dos ediciones ofrecerán un material de enorme valor para los admiradores de 10cc así como de la producción musical solista de sus miembros. Cada uno de ellos lanzaría innumerables álbumes fuera del grupo (incluso Eric Stewart trabajaría junto a Paul McCartney luego de la disolución de 10cc en 1983, mientras que Gouldman formaría la banda Wax junto a Andrew Gold, en los 80s), con una calidad que en muchos casos nada tendría que envidiar a la de los álbumes de la banda.

Pueden oír discos de 10cc aquí

Pueden oír discos de Godley & Creme aquí

Pueden oír discos de Eric Stewart aquí


Pueden oír discos de Graham Gouldman aquí

Pueden oír material de Goudlman & Godley aquí






















































































































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.