ACTUALIZADA EL 27 D
E SEPTIEMBRE DE 2021




El muy buen grupo alemán acaba de editar su sexto disco en estudio, The Other Life. La banda liderada por Thomas Klarmann nuevamente ofrece material reminiscente del sonido clásico del rock sinfónico, con elementos de Jethro Tull, Caravan y ciertos detalles del neosinfónico. Se descubren también en sus obras algunos toques de jazz, ya que Klarmann comenzó su carrera en los 70s en bandas de fusión, y los trabajos de Argos logran sintetizar en gran forma todo este bagaje de influencias.

En este nuevo álbum encontramos a Klarmann en bajo, flauta, teclados, voces y coros, Robert Gorzon en voz líder y teclados y a Ulf Jacobs en batería, percusón y coros. Ya no participa el guitarrista Enrico Florczak, entrando en su reemplazo Ákos Bogáti-Bokor (colaborador de Samurai of Prog, Paidarion y la muy buena banda rumana Yesterdays). En coros encontramos como invitada a Stephanie Semeniuc (también de Yesterdays), a Marek Artnold en saxos y a Thilo Brauss, quien ya había participado en discos previos de la banda, además de también ser parte del proyecto paralelo Superdrama, en el cual participan otros miembros de Argos y responsables del álbum The Promise, de 2014.

Ya pueden oir The Other Life en diversas plataformas, como la página de Bandcamp del grupo, y ver el clip de una versión abreviada de la canción que cierra el disco, "The Library of the Future", en este link

Los temas son:
1. Chameleon Sky (6:31)
2. Broken Mirror (4:14)
3. The Twilight Mind (6:45)
4. Johnny Head-in-Air (5:25)
5. I Carry Light (5:46)
6. The Trial of the Pyx (7:58)
7. Weak End (3:10)
8. The Shall See Hotel (6:23)
9. The Library of the Future (3:26)




Muchos la recordarán como la voz que acompañaba a Geddy Lee en el tema "Time Stand Still"de Rush. Otros como la líder de Till Tuesday, el grupo de los 80s que obtuviera gran popularidad con el tema "Voices Carry".Y muchos más como una de las mejores cantautoras de los últimos 30 años, desde su disco debut solista Whatever (1993). Sus notables composiciones fueron la inspiración de la película Magnolia, el gran film de Paul Thomas Anderson, incluyendo varias de sus más populares canciones como "Save Me", nominada a los Grammy y a los Oscars.

A cuatro años de su trabajo previo, anuncia ahora su nuevo disco Queen of the Summer, a lanzarse el 5 de noviembre. Al parecer, surgió después de que Mann empezara a desarrollar la música para una adaptación teatral de Girl, Interrupted en 2018. Como adelanto del disco ya se puede oir el magnífico tema "Suicide is Murder". Según un comunicado de prensa, Queens of the Summer consiste en "un ciclo de canciones construido a partir de la música que Mann escribió para el espectáculo". Está cantado por Mann y orquestado con su viejo colaborador Paul Bryan, y consta de 15 nuevas canciones.
La banda argentina Ojo en el Cielo acaba de estrenar el segundo adelanto de su próximo disco Destiny Interpreters. “Ethereal” es un bellísimo tema instrumental, que remite de alguna forma a Camel y a ciertos momentos de Pink Floyd, el cual narra los viajes etéreos y vivencias mágicas del protagonista de la historieta "Alvar Mayor", un viaje en la psique y el alma del protagonista.

Destiny Interpreters será su álbum debut, basado en la mítica historieta de Carlos Trillo y Enrique Breccia "Alvar Mayor". Poco tiempo atrás Ojo en el Cielo ya había estrenado el primer corte de de este trabajo, "Mi Tierra Mi Hermano”, en diferentes plataformas como Spotify, Bandcamp y Youtube. Cabe destacar que el arte del disco estará a cargo del mismísimo Enrique Breccia, responsable de los espectaculares dibujos de la historieta original y uno de los mejores dibujantes argentinos jamás vistos en Argentina. El diseño de tapa de los singles y del logo de Ojo en el Cielo estuvo a cargo de Pablo Magne, quien también es coautor de dos de los temas del álbum.

Ojo en el Cielo es una banda de art rock porteño fundada por su guitarrista Fernando Esley y el bajista y letrista Leandro Cossío en el 2006, actualmente la banda esta compuesta por Maxi Esley en guitarra y voz, Leandro Cossio en bajo, Matías Esley en batería y voz, Lucas Gorosito en teclados y Fernando Esley en primera guitarra y voz.

Sin pretenderlo, todos los proyectos musicales de la banda están ligados a la historieta argentina en su afán de homenajearla. El tratamiento musical que ellos les dan a esta musicalización de cómics es como si se tratara del soundtrack de una película.

Hay 3 proyectos discográficos en ciernes: Destiny Interpreters, basado en Alvar Mayor de Trillo/Breccia, Ecos de Mundos Posibles de Ibáñez/Schimmp y Crazy Jack de Meriggi y Morini, quien es además, guionista de cine.

La sorpresa de la banda es que tanto Destiny Interpreters como su álbum sucesor Ecos de Mundos Posibles (que ya está en pre producción), contarán con un artista invitado de lujo, el saxofonista de Supertramp John Helliwell.

Pueden oir Ethereal” en este link y “Mi Tierra Mi Hermano” aquí.

Pocos meses atrás Clive Nolan y Oliver Wakeman editaban Tales By Gaslight, un box set triple con sus dos primeros álbumes Jabberwocky (1999) y The Hounds of the Baskervilles (2002), notables obras épicas descatalogadas desde hace muchos años, más un tercer CD con un trabajo inédito. Bajo el nombre de Dark Fables, este contenía más de 30 minutos de música que iban a formar parte de Frankenstein, abandonado tercer trabajo conceptual de la dupla del tecladista de Pendragon y Arena y el muy talentoso hijo de Rick Wakeman.

Por razones económicas, dado que el presupuesto para lo ambicioso de la grabación era muy elevado para el sello Verglas, esta obra conceptual nunca fue completada, permaneciendo inédita hasta ahora. El sello les propuso en aquel momento realizar un álbum instrumental, y Clive Nolan sugirió grabar una serie de composiciones basadas en diversas fábulas oscuras, pero finalmente no hubo mayores avances en esa idea.

Dark Fables es el nombre de aquel tercer disco del box set, el cual ahora será editado en forma individual el 5 de noviembre. Para esta edición tanto Nolan como Wakeman retomaron las creaciones inéditas, y las completaron con nuevas grabaciones, orquestaciones y secciones. Aparte de esos más de 30 minutos, también incluye temas no utilizados en su segundo disco, como “The Man Called Sherlock”, versión original de la “Overture”, y “221B”, inspirado por la famosa dirección del detective en Baker Street, en Londres. También encontraremos la lectura del poema “Jabberwocky”, a cargo de Rick Wakeman. Entre los músicos participantes en Dark Fables encontramos a Gordon Giltrap, Andy Sears (Twelfth Night), Paul Manzi (Arena), Karl Groom (Shadowland) y muchos más. El arte individual de este volumen estuvo a cargo de Peter Pracownik, quien fuera también autor de la portada de The Hounds of the Baskervilles.

Pueden oir el tema “Why Do You Hate Me?” en este link de YouTube
.
La canción está basada en la confrontación entre el monstruo de Frankenstein y su creador, que lo repudia. Oliver dice: “Es una canción poderosa basado en la necesidad de ser querido y amado. Es esencialmente una canción para los desfavorecidos y marginados, un tema con el que mucha gente se sentirá identificada".

Los temas serán:
1 "The Overture" [Wakeman/Nolan] (4:07)
2 "I'd Give You Everything" [Wakeman] (2:57)
3 "The Mirror" [Nolan] (5:17)
4 "Elizabeth" [Nolan] (2:01)
5 "Why Do You Hate Me?" [Wakeman] (3:51)
6 "The Wedding Approaches" [Wakeman] (4:30)
"Time Passes" [Nolan] (3:23)
"A Descent into Madness" [Wakeman] (4:47)
"221B" [Wakeman] (2:00), inédito de The Hound of the Baskervilles
10  "The Man Called Sherlock" [Wakeman] (7:02), version original de "Overture" de The Hound of the Baskervilles
11 "The Baker Street Irregulars" [Wakeman] (2:39), inédito de The Hound of the Baskervilles
12 "The Jabberwocky" [Lewis Carroll] (1:47) narración del poema original por Rick Wakeman, de la cual se usaron secciones en Jabberwocky, pero aquí se incluye completa.








El gran compositor y cantante argentino lanzó el 21 de septiembre una nueva canción, inspirada en el mítico vampiro. Como invitado encontramos nada menos que a Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Planet X, Black Country Communion, Joe Bonamassa, Whitesnake, Kiss, Billy Idol).

Dice Gabriel en su página de Bandcamp: "Un vampiro es una criatura del folclore que subsiste alimentándose de la esencia vital (generalmente en forma de sangre) de los vivos. La noción de vampirismo existe desde hace milenios. Culturas como la mesopotámica, la hebrea, la griega, la manipuriana y la romana contaban con historias de demonios y espíritus que se consideran precursoras de los vampiros modernos, aunque los vampiros se describían generalmente como muertos vivientes. Los relatos de seres sobrenaturales que consumen la sangre o la carne de los vivos se encuentran en casi todas las culturas del mundo desde hace muchos siglos".

La música, letra y arreglos, aparte de las voces, loscánticos de monjes, las guitarras, el bajo y la batería estuvieron a cargo de Agudo, mientras que el intenso solo de teclado fue realizado por Sherinian. El arte de tapa del single estuvo a cargo de Javier Lourenço.

Pueden oir y adquirir el tema en su página de Bandcamp


No hay dudas de que una de las mejores bandas progresivas de la historia es Renaissance. Liderados por la mágica Annie Haslam, poseedora de una voz absolutamente única, su obra en los 70s es verdaderamente monumental. Desde el ingreso de la vocalista en el tercer álbum Prologue, de 1972, hasta 1979, lanzaron una serie de obras notables, como Novella, Ashes Are Burning, Turn of the Cards, A Song For All Seasons o Scheherazade and Other Stories, de 1975.

Precisamente este último trabajo, considerado su mejor álbum, será reeditado el 26 de noviembre por el sello Esoteric en un box muy especial. Allí encontraremos al disco original con una nueva remasterización, realizada a partir de los masters originales de primera generación.

Pero no solo eso, sino que se incluirá un show en vivo inédito en el segundo CD, Live at Nottingham University, January 1976, aparte de una versión nunca antes lanzada en CD de "Ocean Gypsy (single version)".

En el DVD tendremos el disco original en audio 5.1 Surround Upmix & High Resolution Stereo Mix, acompañado por tres videos inéditos promocionales de 1976, con "Ocean Gypsy", "Prologue" y "The Vultures Fly High". Todo esto estará acompañado de un libro ilustrado con entrevistas exclusivas y un ensayo acerca del legendario trabajo, una obra imprescindible del rock sinfónico.

El sello inglés Esoteric ya había relanzado box sets similares de los álbumes Novella, Live at Carnegie Hall, Turn of the Cards y A Song For All Seasons, aparte de remasterizaciones en ediciones simples, con bonus tracks, de Prologue y Ashes Are Burning. Incluso han editado un box triple del disco en vivo Tour 2011 Live Concert (con todo Turn of the Cards y Scheherazade), y el más reciente, Renaissance: 50th Anniversary Ashes Are Burning – An Anthology – Live In Concert, 2CD, DVD & Blu Ray Box Set. Solo restaría lanzar una edición similar del disco Azure D'or, de 1979, último con el sonido clásico de la banda, asistidos por quien fuera por entonces también productor de Genesis, David Hentschel.


El 5 de noviembre podremos disfrutar del quinto volumen de la brillante ópera rock celta, creada por el compositor francés Alan Simon. Junto a él aparecen impactantes nombres como Steve Hackett, Mick Fleetwood, Richard Palmer-James (King Crimson), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), Martin Barre (Jethro Tull), John Helliwell (Supertramp), Roberto Tiranti (Mangala Vallis), Bernie Shaw (Uriah Heep), Jesse Siebenberg (hijo del baterista de Supertramp y también miembro de la banda), la cantante israelí Shira Golan y la vocalista Miriam Toukan. Move, Cry Act, Clash! será el nombre del álbum, que concluye con la canción “The Vision”, con la participación de John Wetton. 

Alan Simon es un célebre creador de varias obras conceptuales inspiradas en la historia bretona y la mitología celta, que cuenta ya con cuatro discos brillantes en los cuales aparecían nada menos que Alan Parsons, Roger Hodgson (a quien Simon le produjo su excelente tercer disco solista Open the Door, de 2000), Jon Anderson, Maddy Prior, Justin Hayward, Barclay James Harvest y muchos otros, combinando la épica del sinfónico con elementos del folk y el rock. Ya puede verse un clip en este link

Los temas serán:
1 Move, Cry, Act, Clash 2 The Prisoner 3 The Last Bird 4 Messaline
5 I Said Shout 6 Heaven 7 The Lady of the Lake 8 When Your Feelings Grow 9 Wake Up (Before the Last War)
10 Hey 11 A Brand New Day 12 The Vision



El gran músico finlandés Kimmo Pörsti lanzó hace pocos días su tercer disco solista, Past and Present. Reconocido mundialmente como uno de los miembros principales de la fabulosa agrupación progresiva Samurai of Prog, entre otras, Pörsti ofrece en este trabajo cinco canciones (la sección “Past”) que fueran lanzadas en diferentes ocasiones entre 2004 y 2016, con algunas de ellas completamente reformuladas, más otras nuevas seis composiciones de Kimmo (con la ayuda del músico español Rafael Pacha, uno de los creadores del excelente proyecto The Guildmaster) y una creada por Jari Riitala (“Fused”), quien lidera la banda Intergalactic Huso Orchestra.

El estilo que desarrolla aquí posee muchos puntos de contacto con su segundo álbum solista, Wayfarer (2020), ya que oscila entre el rock sinfónico y las piezas instrumentales de fusión, matizadas con elementos del folk. El resultado es un trabajo bellísimo, de cierto eclecticismo, pero cohesivo en cuanto al refinamiento en la interpretación y la composición. La paleta de sonidos es inmensamente rica, pudiendo disfrutarse de arreglos para saxos, flautas, recorders, trompeta, chelo y violín más allá de la instrumentación clásica del rock progresivo, con notables arreglos percusivos a lo largo de todos los temas, ya que el instrumento principal de Pörsti es la batería.

Acerca del concepto de Past and Present cuenta Kimmo en el lujoso libro interno de 20 páginas que acompaña al álbum: “Ante todo, es un título dado por Jan-Olof Strandberg a una canción que compuse para su álbum Made in Finland en 2012, la cual se incluye aquí con algunos nuevos elementos. Además, quise agrupar y reformular algunas de las canciones que fueron editadas en diferentes ocasiones en el pasado”.


Prosigue Pörsti: “Kati” fue originalmente compuesta como un vals de bodas para mis amigos Kati y Santeri en 2000. Hacia 2004 evolucionó hacia un jazz-vals en el primer álbum de Mist Season. En algún momento del proceso de grabación destruí los registros de la batería. Finalmente pude rearmarlos a partir de los pequeños fragmentos. Sin embargo, quedó en mi cabeza la idea de quizás hacer una nueva versión algún día. “Dance of the Miststress” apareció en el disco Woodlands de Mist Season, en 2006. Un par de años después Otso Pakarinen me pidió sumarme a “Nucleo Antirapina” para el álbum Cani Arrabbiati. La canción tiene una característica muy especial, que la hace bastante interesante para tocar: el tempo se acelera continuamente a través de toda la canción”.

Sobre la última canción relacionada con el pasado, cuenta Kimmo “Se trata de “At Lombardy Convent” de David Myers. Se editó por primera vez en el box set cuadruple Decameron III. No formé parte de los músicos pero, dado que la canción no incluye batería, me estuve preguntando cómo sonaría con ella. Finalmente me atreví a preguntarle a David si podía hacer esa versión. Después de recibir luz verde para la idea, David rearmó una nueva versión de la canción y Kari Riihimaki y yo agregamos nuestras partes”.

En relación a la sección Present, afirma que “La contribución de Rafael en este álbum ha sido tan importante que bien podría haber sido acreditado a “Rafael Pacha y Kimmo Pörsti”. Incluso se lo sugerí, pero se negó cortesmente. Aparte de ser un maestro en muchos instrumentos, su trabajo fue inestimable, ayudándome a terminar algunas de mis composiciones y aportando grandes ideas”. Junto a Pörsti y Pacha encontramos a una larga lista de músicos invitados, como Marco Bernard (Samurai of Prog, con quien editara en 2020 el álbum conceptual La Tierra y con quien lanzará en noviembre Robinson Crusoe), Ton Scherpenzeel de Kayak (quien también es parte fundamental de The Guildmaster), Thomas Berglund, Marek Arnold, Kimmo Tapanainen, y muchos más.

El álbum cuenta con arte de tapa del brillante artista Ed Unitsky, en formato tríptico digipak tamaño mini LP, tal como suele realizar sus lujosas ediciones el sello Seacrest Oy, quienes también editan los álbumes de Samurai of Prog.

Los temas son:
1 Awakening 2:10
2 At Lombardy Convent 8:40
3 Changewinds 5:40
4 Fused 5:04
5 Sorrow and Recovery 6:26
6 Dance of the Miststress 5:05
7 Darker Places 5:47
8 Kati 5:21
9 Second Arrival 1:52
10 Past and Present 6:10
11 Nucleo antirapina 4:35

Pueden ver y oir el trailer de Past and Present aquí:


 Antony Kalugin subió a su canal de YouTube un trailer de poco más de 2 minutos con un fragmento de "Exceptional Chamel Ballard", pieza que integrará su nuevo álbum Chameleon Shapeshifter.

En esta canción acompañan al talentoso Kalugin Max Velychko en guitarras, Ivan Goritski en batería, Oleg Prokhorov en bajo y Sergii Kovalov en voz.


Finalmente muy pronto podremos ver un nuevo show de la fabulosa banda Genetics. El sábado 23 de octubre se presentarán en el hermoso Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348, a las 21 hrs.
Allí presentarán el nuevo espectáculo Genetics Live, en el cual recrean la totalidad del primer álbum en vivo de Genesis, lanzado el 27 de julio de 1973, y grabado en febrero de ese año durante la gira promocional de Foxtrot.

Este notable trabajo en vivo fue editado por iniciativa de su sello Charisma, y contiene temas esenciales de la obra del grupo en su primera etapa: "Watcher of the Skies", "Get' Em Out by Friday", "The Return of the Giant Hogweed", "The Musical Box" y "The Knife". "Supper's Ready" no se incluyó en LIve debido a que la banda quería evitar que se transforme en un álbum doble, aunque era por entonces el tema más popular entre sus fans. De todas maneras se espera que Genetics lo interprete en este show.

Pueden adquirir las entradas en esta página:
https://bit.ly/3Esa1i2



Eric Clapton publicará The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions en múltiples formatos el próximo 12 de noviembre. Habrá opciones en CD, DVD, Blu-ray y 4K HD y ofrecerá una actuación única de Clapton y su banda filmada durante la cuarentena, a principios de este año. El lanzamiento de Mercury Studios presenta a Clapton junto a sus notables músicos, Nathan East (bajo y voz), Steve Gadd (batería) y Chris Stainton (teclados). El repertorio consta de versiones acústicas de temas esenciales de la obra de Eric y otros de estilo blues y country

La actuación, principalmente acústica, fue producida por Russ Titelman, productor ganador de un Grammy (James Taylor, George Harrison, Brian Wilson, Randy Newman, Rickie Lee Jones), colaborador habitual de Clapton. Se grabó en directo en Cowdray House, en West Sussex, Inglaterra, e incluye nuevas versiones de "After Midnight", "Layla", "Bell Bottom Blues", "Tears in Heaven", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Key to the Highway" y muchas otras. El set también incluye dos homenajes al fallecido Peter Green en los temas de Fleetwood Mac "Black Magic Woman" y "Man of the World".

La gacetilla de prensa cuenta que "El proyecto se inició a raíz de la cancelación forzosa de los conciertos de Eric Clapton previstos para mayo de 2021 en el Royal Albert Hall debido a los continuos trastornos causados por la pandemia. Buscando una alternativa viable y con la esperanza de mantener sus opciones abiertas, volvió a reunirse con su banda en la campiña inglesa y escenificó un concierto en presencia únicamente de los propios participantes mientras dejaba que las cámaras rodaran (la esposa de Clapton, Melia, única observadora externa, inspiró el título de Sessions).

El set, mayoritariamente acústico, se concibió como un Eric Clapton Unplugged II, pero no del todo, ya que tres canciones se tocan con guitarras eléctricas. El resultado fue mucho más que una simple secuencia de grandes éxitos. Se trata más bien de una de las actuaciones más íntimas y auténticas de toda la carrera de Clapton, una oferta con una visión real de la composición de su indeleble catálogo".

Ya puede verse un trailer en este link.
https://www.youtube.com/watch?v=COVK1LQ2XoI

Los temas serán:
1. Nobody Knows You When You’re Down And Out
2. Golden Ring
3. Black Magic Woman
4. Man of the World
5. Kerry
6. After Midnight
7. Bell Bottom Blues
8. Key to the Highway
9. River of Tears
10. Rock Me Baby
11. Believe in Life
12. Going Down Slow
13. Layla
14. Tears in Heaven
15. Long Distance Call
16. Bad Boy
17. Got My Mojo Working

La banda chilena de rock Aisles estrena su nuevo sencillo “Megalomania”, publicado a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales. El tema es un adelanto del nuevo disco de estudio del grupo, el cual se lanzará próximamente. “Megalomania” fue influenciada por el peso de Animals As Leaders y el sonido electrónico de Richard Spaven y los trabajos más recientes de Muse.

El track fue grabado en Estudio del Sur, producido por Angelo Marini y Germán Vergara, mezclado por Pepe Lastarria (Kuervos del Sur, Nunca Seremos Dichosos) y masterizado por el ingeniero estadounidense Randy Merrill (Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher). Además, es el tercer single del nuevo disco de estudio de la banda, tras la salida de “Fast”, publicado el pasado 4 de junio, y “Disobedience”, publicado el 15 de julio.

El grupo, formado por Germán Vergara (guitarra), Felipe Candia (batería), Rodrigo Sepúlveda (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclado), Israel Gil (voz) y Daniel Concha (bajo), se encuentra finalizando su quinto disco de estudio, el cual será lanzado próximamente. En este nuevo trabajo, dejan atrás el concepto y el sonido de Hawaii (2016) para abrirse a un sonido más directo y poderoso marcado por bandas como Porcupine Tree, Rush y Animals As Leaders. “Hemos hecho un trabajo muy exhaustivo, nos pusimos la presión de renovarnos y de cambiar de paradigma”, señala el productor y guitarrista Germán Vergara.

Podes escuchar “Megalomania” en todas las plataformas digitales go.rockcity.com.ar/Megalomania y en Spotify

El video, por su parte, fue dirigido por Bernardo Quesney (Javiera Mena, Colombina Parra, Gepe) y el guión fue escrito por Vergara. “El clip trata sobre una relación poliamorosa que llega a su fin. Los personajes enfrentan ese quiebre de manera compulsiva, intentando llenar el vacío en múltiples relaciones sexuales con otras personas”, explica Vergara. “El vídeo es también una mirada a la intolerancia con otras formas de vida, a la violencia contra minorías sexuales y visiones alternativas de vida. Es una historia de amor verdadero con un final no feliz”, comenta el guitarrista.
El 29 de octubre aparecerá una nueva versión de un álbum muy importante en la historia de Pink Floyd. Lo que comenzó como un disco solista de David Gilmour se transformaría luego en el primer trabajo de la banda sin Roger Waters, con la credibilidad que le daba el hecho de contar con la participación de los otros tres miembros (aunque con Rick Wright como músico invitado). La edición “remezclada y actualizada” de A Momentary Lapse of Reason se lanzará en diferentes formatos y opciones, con gran cantidad de cambios respecto a la original.

Aquí encontraremos nuevas interpretaciones de batería, nuevas mezclas, partes de teclado inéditas de Richard Wright y deslumbrantes mezclas de 360 Reality Audio y Dolby Audio -pueden ver un demo de este nuevo sistema aquí o en este link-, realizadas originalmente para el box set The Later Years de 2019. "Algunos años después de haber grabado el álbum, llegamos a la conclusión de que debíamos actualizarlo para hacerlo más atemporal, presentando más instrumentos tradicionales que nos gustaban y que estábamos más acostumbrados a tocar", dice Gilmour. "Esto fue algo que pensamos que lo beneficiaría.También buscamos y encontramos algunas partes de teclado de Rick que no se habían utilizado anteriormente y que nos ayudaron a conseguir un nuevo ambiente, una nueva sensación para el álbum."

El baterista Nick Mason coincide con el guitarrista, afirmando que "Al principio, parecía un poco extraño volver a montar un disco después de 35 años y pico, pero el apetito del público por ver otros aspectos de la misma obra ha aumentado inconmensurablemente con el paso del tiempo. Inevitablemente, la oportunidad de volver a apreciar trabajos anteriores de una época en la que la tecnología digital era el nuevo mundo se hizo cada vez más interesante. No hay duda de las ventajas de poder encontrar nuevos elementos dentro de la música o, más a menudo, descubrir elementos que se vieron abrumados con toda esa nueva ciencia... Creo que hay un elemento de retroceso en el tiempo del álbum y de aprovechar la oportunidad para crear un sonido ligeramente más abierto, utilizando algunas de las cosas que habíamos aprendido al tocar gran parte del álbum en directo durante dos giras masivas. También fue agradable tener la oportunidad de mejorar parte del trabajo de Rick”.

Un actor fundamental en el proceso de evolución del proyecto que terminaría en el regreso de Floyd fue el productor Bob Ezrin. "Bob Ezrin había trabajado en The Wall con nosotros en el 79 y en algunos discos en solitario conmigo", dijo Gilmour. "Aprendí mucho de Bob y es una persona valiosa para tener a bordo. Empezamos a trabajar en piezas de música que yo había estado escribiendo y, al llegar la Navidad, sabíamos que iba bien. Un día, sentí que me venía esa "cosa" que se convirtió en "Sorrow". Una noche escribí cinco versos. Fluyeron de la nada en uno de esos grandes momentos de serenidad que luego reconoces que han sido muy valiosos. Supe que estábamos en una buena racha y que esto iba a funcionar".
El álbum aparecería en 1987 casi al mismo tiempo que Waters lanzaba su algo incomprendido Radio KAOS. Con sendas giras realizadas simultáneamente, el público le daría la espalda al principal creador de The Wall, con muy pocas entradas vendidas en sus shows, mientras que Pink Floyd obtenía un enorme suceso, quizás inesperado. Incluso Waters debió cancelar la gira, declarando que entendía que el concepto de su disco no había quedado bien expresado en una edición de LP simple, ya que su idea era que fuera doble.

El nuevo lanzamiento también ofrecerá una versión modificada de su espectacular arte de tapa, creado originalmente por Storm Thorgerson y ahora reversionado por su ex socio en Hipgnosis, Aubrey Powell."Quería actualizar la icónica imagen de las quinientas camas que había diseñado mi socio en Hipgnosis, Storm Thorgerson", explica Powell. "Al revisar los archivos descubrí una versión en la que el mar invadía el plató, justo antes de que Storm cerrara la toma preocupado por perder todas las camas. También quería sacarle más partido al ultraligero. No había ninguna toma del avión en primer plano, así que busqué una similar, pero blanca, y pedí a Peter Curzon que retocara el fuselaje con el color adecuado -rojo- y luego que colocara el ultraligero en la imagen en posición frontal. David Gilmour y Nick Mason dieron su aprobación y, voilá, un nuevo enfoque para un arte muy admirado".

Habrá ediciones estéreo en CD y 2 LPs, y opciones CD-DVD o CD-BluRay. En estos soportes hallaremos las mezclas 5.1 y estéreo High Definition, videos musicales, 3 filmes proyectados en las pantallas de los conciertos, un documental y algunos bonus tracks en vivo en Atlanta 1987, aparte de un libro de 40 páginas y un sobre conteniendo seis stickers exclusivos diseñados por Peter Curzon.

Como adelanto del nuevo sonido 360 puede verse el clip de la nueva versión del excelente primer single “Learning to Fly”.

Como en cada año los meses de septiembre y octubre son ricos en nuevos lanzamientos discográficos de artistas muy importantes. El inicio del otoño boreal marca una especie de temporada alta en cuanto a ediciones, luego de los meses de verano y su relativa sequía de nuevos trabajos discográficos.

Por eso se estrenaron recientemente muchos temas de artistas esenciales como Yes, Vangelis, PFM, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Sting o Eric Clapton, con nuevas composiciones anticipo de flamantes trabajos en estudio. A su vez ya podemos oir avances de las reediciones de Pink Floyd o The Beatles, así como el primer corte del disco en vivo de Alan Parsons.

También podrán encontrar en nuestro playlist muy buenas canciones de Auri (un gran proyecto con miembros de Nightwish), Neal Morse Band, Gerry Rafferty, el nuevo grupo The Helicopter of The Holy Ghost, Lyle Mays y su homenaje al fundador de ECM , Aisles y el tercer adelanto de su inminente disco, una nueva canción de los fabulosos Big Big Train, no incluida en su álbum más reciente y muchos más.


Pueden oirlo en este link:
https://spoti.fi/3yP0PA6

Elton John ha anunciado un nuevo álbum que será editado el 22 de octubre, siendo su primer trabajo discográfico desde Wonderful Crazy Night de 2016. De alguna manera The Lockdown Sessions es un continuador del disco Duets (1993), ya que presenta colaboraciones de Elton con 16 artistas, como el ya fallecido Glen Campbell, o los legendarios Stevie Wonder (Finish Line”) y Stevie Nicks (“Stolen Car”), Eddie Vedder y otros contemporáneos, como Lil Nas X, Miley Cyrus (“Nothing Else Matters” de Metallica) y Nicki Minaj. El álbum se estará conformado por las apariciones como invitado de Elton en varios discos durante la pandemia del COVID-19

Cuenta Elton acerca del inminente disco
: "Lo último que esperaba hacer durante el encierro era grabar un álbum. Pero, a medida que avanzaba la pandemia, fueron surgiendo proyectos puntuales. Algunas de las sesiones de grabación tuvieron que hacerse a distancia, a través de Zoom, algo que obviamente nunca había hecho antes. Algunas de las sesiones se grabaron bajo normas de seguridad muy estrictas: trabajando con otro artista, pero separados por pantallas de cristal. Pero todos los temas en los que trabajé eran realmente interesantes y diversos, cosas completamente diferentes a todo lo que se me conoce, cosas que me sacaron de mi zona de confort para adentrarme en un territorio completamente nuevo. Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así. Al principio de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico de sesión".

John reanuda su gira Farewell Yellow Brick Road el 28 de septiembre en Copenhague, Dinamarca, y se dirigirá a Norteamérica a partir del 19 de enero de 2022, en Nueva Orleans.

Pocos días atrás quien fuera el tercer vocalista de Genesis lanzó un excelente nuevo disco en estudio. The Weight of Man es ya considerado como una de las mejores producciones solistas de una carrera que ya lleva más de 20 años, y cuenta con grandes álbumes como Change, Propaganda Man, Chasing Rainbows o Upon My Life.

La música de Ray Wilson posee una profunda melancolía y emotividad, que encuentra en su notable voz el canal expresivo de las hermosas melodías creadas por el cantante escocés, y cuyo resultado remite a una especie de cruza entre Peter Gabriel y las atmósferas del Pink Floyd de Gilmour.

En este nuevo disco Wilson colabora en la composición de los temas con el tecladista y programador Jethro Bodean, el guitarrista Uwe Metzler y el tecladista Scott Pence, y participan también músicos como Ali Ferguson en guitarra líder, Nir Z en batería (quien fuera baterista de Genesis en la gira de Calling All Stations) y muchos más. En teclados adicionales aparece alguien muy conocido por los lectores de Mellotronweb, el cantante de RWPL, Yogi Lang.

Los temas de The Weight of Man son: 1. You Could Have Been Someone 2. Mother Earth 3. We Knew the Truth Once 4. I, Like You 5. Amelia 6. The Weight of Man 7. The Last Laugh 8. Almost Famous 9. Symptomatic 10. Cold Like Stone 11. Golden Slumbers (Lennon-McCartney)


El cofundador de 10cc ha presentado un álbum digital de versiones instrumentales y pidió a los fans que paguen lo que puedan por él. El cantante y guitarrista, único miembro constante de la banda de de Manchester, lanzó el viernes No Words Today, a beneficio de la organización benéfica Help Musicians, que ha estado trabajando durante la pandemia para apoyar a los creadores de música con problemas económicos.

Gouldman ha realizado para el álbum lo que considera "grabaciones definitivas", como la versión de Peggy Lee de “The Folks Who Live On The Hill” y la de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong de “Summertime”. “Resonator Rock” es el único tema original del disco, cuyo título es un juego de palabras con “No Milk Today”, el éxito de 1966 que Graham escribió para Herman's Hermits.

Dijo Gouldman acerca de este álbum digital: "Decidí grabar algunas de mis canciones favoritas reinterpretadas como instrumentales. Algunas eran melodías que conocía desde hacía años y que tocaba para mi propio disfrute, y otras eran canciones que simplemente me encantaban. Quería rendir homenaje a los escritores, arreglistas y artistas que nos han regalado su genio musical". Y añadió: "Quería que los beneficios de este álbum se destinaran a los numerosos músicos que se han visto tan gravemente afectados económicamente por la pandemia de Covid. Con este fin he elegido a Help Musicians como la organización benéfica que se beneficiará de suas donaciones. Por favor, sean generosos. Espero que disfruten escuchando este álbum tanto como yo lo hice haciéndolo".

Pueden oir y comprar No Words Today en esta página de Bandcamp.
https://grahamgouldman.bandcamp.com/

"El sonido del redoblante de Charlie Watts es The Rolling Stones, tanto como  la voz de Mick y la guitarra de Keith" declaró alguna vez Bruce Springsteen. Nada más cierto. 

Fue sin lugar a dudas uno de los mejores bateristas de la historia del rock, con manifiesta influencia del jazz en su particular sonido. Junto a Jagger y Richards fue el único miembro en participar en todas las grabaciones de The Rolling Stones. Tuvo también una interesante obra discográfica solista con The Charlie Watts Orchestra y The Charlie Watts Quintet, aparte de participaciones en varios discos, como el mítico The London Howlin' Wolf Sessions, grabado en 1970 junto a Eric Clapton y Steve Winwood, entre otros.

Pero Watts no solo fue un  gran músico, sino que realizó numerosos dibujos e ilustraciones para los discos de la banda, habiendo sido diseñador gráfico antes de entrar en los Rolling Stones en 1963.

Murió el 24 de agosto en un hospital de Londres, acompañado por su familia, pocos días después de anunciar que no participaría de la inminente gira de The Rolling Stones debido a sus problemas de salud. 

Adiós a Charlie Watts, uno de los más brillantes bateristas que haya dado el rock. R.I.P. 

Dibujo: A.Valle


Premiata Forneria Marconi editará muy pronto un nuevo trabajo en estudio, el segundo para el sello InsideOut Music. El álbum Ho Sognato Pecore Elettriche / I Dreamed of Electric Sheep será editado en una doble versión en italiano e inglés, cuya publicación está prevista para el 22 de octubre. El disco se editará en formatos digipak limitado de 2CD en O-Card, 2LP Gatefold + 2CD.

El trabajo conceptual de PFM se inspira en el título de la novela de Philip Dick de 1968 "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (en italiano "El cazador de androides"), que fuera la inspiración de la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott en 1982, para hablar de cómo el mundo que nos rodea está cambiando rápidamente y cómo los ordenadores están invadiendo todos los aspectos de nuestra vida.

"Seguramente el Covid ha hecho mucho para acelerar este proceso", dicen Franz Di Cioccio y Patrick Djivas. "La gente se encierra, trabajando desde sus casas y los niños toman clases virtuales, sin poder ir a la escuela ... parece que todos nos estamos convirtiendo rápidamente en androides. Creemos en el poder de las personas para utilizar su imaginación y fantasía. Esto es lo que realmente marca la diferencia entre los humanos y los androides. Poder soñar afecta a nuestros pensamientos, a nuestra creatividad, a nuestra vida".

Hemos subido a nuestro Playlist de Mellotron el nuevo tema "If I Had Wings", que pueden oir en este link.


El muy buen grupo progresivo sueco HFMC anunció el lanzamiento de su quinto álbum en estudio We Are the Truth, para el 26 de noviembre mediante el sello GlassVille Records. Esta banda está liderada por el histórico cantante y guitarrista de The Flower Kings, Hasse Fröberg, quien se sumó en 1997, época de su fabuloso Stardust We Are, sin dudas uno de los mejores lanzamientos progresivos de los últimos 25 años.

Nos cuenta Hasse acerca de este próximo trabajo:
"We Are The Truth es nuestro álbum más aventurado hasta la fecha. La música es positiva, cálida, orgánica, conmovedora y reflexiva. Las letras son un grito de compasión, respeto y amor. We Are The Truth trata tanto musical como líricamente acerca del mundo actual".

El álbum estará disponible en CD digipak con libro de 16 páginas, LP doble gatefold limitado con libro de 8 páginas y descarga digital.
Los temas serán:
1.    To Those Who Rule The World (7:29)
2.    Other Eyes (12:55)
3.    Rise Up (4:47)
4.    The Constant Search For Bravery (8:59)
5.    Yoko ( 6:36)
6.    We Are The Truth (6:45)
7.    Shaken And Stirred (7:13)
8.    Every Second Counts (3:55)
9.    A Spiritual Change (10:53)
Dos años atrás Alan Parsons editaba su primer disco en estudio en 16 años y realizaba una extensa gira promocional de The Secret. Uno de los países que visitó fue Holanda, tocando en el célebre Tivoli en Utrecht, el 5 de mayo de aquel año. Su nuevo sello Frontiers lanzará el registro de aquel concierto en diferentes formatos. Por un lado encontraremos The NeverEnding Show - Live in the Netherlands en 2 CDs + DVD, en Blu-Ray y tres opciones de LP triple, en colores negro, cristal y azul transparente. Ya puede verse el clip adelanto del gran "Games People Play", en este link.

Una de las cosas más interesantes de esta edición es la inclusión de una nueva canción en estudio, "The Never Ending Show", aparte de su video musical en las opciones en DVD y Blu-Ray, que anticipa el próximo trabajo en estudio que prepara para 2022.

Los temas que incluirá este álbum en vivo serán:
CD1:
1. One Note Symphony (de The Secret)
2. Damned If I Do (de Eve)
3. Don’t Answer Me (de Ammonia Avenue)
4. Time (de The Turn of a Friendly Card)
5. Breakdown + The Raven (Medley) (de de I Robot y Tales of Mystery)
6. I Wouldn’t Want To Be Like You (de I Robot)
7. Psychobabble (de Eye in the Sky)
8. Luciferama (de Eve y Eye in the Sky)
CD2:
1. Don’t Let It Show (de I Robot)
2. I Robot (de I Robot)
3. Limelight (de Stereotomy)
4. Standing On Higher Ground (de Gaudi)
5. As Lights Fall (de The Secret)
6. I Can’t Get There From Here (de The Secret)
7. Prime Time (de Ammonia Avenue)
8. Sirius + Eye In The Sky (Medley) (de Eye in the Sky)
9. Old And Wise (de Eye in the Sky)
10. (The System Of) Dr. Tarr And Professor Father(Tales of Mystery)
11. Games People Play (de The Turn of a Friendly Card)
12. The Never Ending Show (New Studio Audio Track) Bonus Track

El próximo álbum del ex Yes se llamará A Gallery of the Imagination. Durante septiembre se conocerán los detalles de la lista de temas, pero ya se sabe que unas 7 de las 13 serán "canciones", según el mismo Rick. "Posee elementos de The Red Planet y Piano Portraits también, así que tendrá un espectro bastante amplio, así como lo tienen las galerías" dijo el tecladista. Junto a él aparecen Lee Pomeroy, Ash Soan y Hayley Sanderson (voces).

Poco tiempo atrásWakeman lanzó un nuevo disco muy particular. Se trata de Yes Solos 1971-2003, editado en su propio sello, en los cuales podemos encontrar sus partes solistas de los siguientes conciertos de Yes (muchos de ellos de giras que jamás tuvieron un álbum en vivo oficial):
1. Newcastle 1971
2. New York 1971
3. San Francisco 1972
4. Glasgow 1972
5. Tokyo 1973
6. Brisbane 1973
7. Boston 1978
8. London 1978
9. Milwaukee 1979
10. Denver 1991
11. Nagoya 1992
12. Birmingham 2003
13. Lititz 1989 (con ABWH)
14. Michigan 1989 (con ABWH)
15. München 1989 (con ABWH)
Una de las bandas fundamentales del rock progresivo y de la escena de Canterbury es Caravan. Con 14 trabajos en estudio en su haber y obras maestras como In the Land of Grey and Pink, su legado e influencia en grupos -como Camel- son indudables. Incluso su producción discográfica fue celebrada recientemente mediante un impresionante box set de 37 CDs, Who Do You Think We Are?.

El grupo anunció pocos días atrás el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, It's None Of Your Business, su primero desde Paradise Filter de 2013, para el 8 de octubre. Aquí encontraremos nueve flamantes canciones más una pieza instrumental, con una formación que los encuentra con su líder Pye Hastings, Geoffrey Richardson, el tecladista Jan Schelhaas (ex Camel) y Mark Walker en batería. Como invitados aparecen el notable bajista Lee Pomeroy (ELO, Rick Wakeman, Anderson Wakeman Rabin), y Jimmy Hastings en flauta.

El álbum se grabó entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2021 en el estudio Rimshot, Bredgar, cerca de Sittingbourne. "Sentados en círculo y teniendo contacto visual, se necesitaba una gran sala de sonido", explica Pye Hastings. "Prefiero este método porque puedes intercambiar ideas a medida que surgen y animarnos entre nosotros cuando todo empieza a encajar. Es mucho más gratificante poder lanzarse insultos unos a otros en persona que a través de una línea telefónica o por correo electrónico. Esto es algo en lo que todos tenemos mucha experiencia, ¡créanme!".

La portada y las ilustraciones de It's None Of Your Business han sido diseñadas por el famoso ilustrador británico Bob Venables.
Los temas serán:
1. Down From London
2. Wishing You Were Here
3. It’s None Of Your Business
4. Ready Or Not
5. Spare A Thought
6. Every Precious Little Thing
7. If I Was To Fly
8. I’ll Reach Out For You
9. There Is You
10. Luna’s Tuna








No hay dudas de que una de las mejores bandas progresivas británicas actuales es Lifesigns. Liderada por John Young, acaba de editar Altitude, su tercer álbum en estudio, el cual es sin dudas uno de los mejores discos del año. Es una obra sumamente emotiva a la vez que técnicamente compleja, en la cual las expresivas melodías son nuevamente protagonistas, en gran medida por el notable trabajo instrumental de Young, Dave Bainbridge (de Iona, Strawbs y Celestial Fire), Zoltán Csörsz (ex The Flower Kings) y Jon Poole (Cardiacs). El resultado es un álbum fascinante, con una elegancia algo perdida últimamente en el rock sinfónico contemporáneo.

El periodista norteamericano Brad Kesner mantuvo recientemente una extensa charla con Young y nos compartió generosamente su larga nota acerca de la historia y la obra de la agrupación inglesa, la cual tradujimos especialmente para Mellotronweb.

Pueden leer el artículo en esta página


Poco tiempo atrás se lanzó una nueva versión del fabuloso Free Hand de Gentle Giant. Remezclado por Steven Wilson, el disco cobra nueva vida, especialmente al oir la versión 5.1 Dolby Atmos que se ofrece en el BluRay Audio junto al CD, con clips animados acompañando los temas del séptimo álbum en estudio del grupo.

El 20 de agosto la banda subió uno de esos films a YouTube. Se trata de "His Last Voyage", clip que utiliza un algoritmo de Inteligencia Artificial para crear fantásticas imágenes abstractas. Pueden verlo aquí.




Muchos conocerán a Robert Reed por su brillante obra con Magenta, banda que debutara en 2001 con el doble álbum Revolutions. Con 8 estupendos trabajos en estudio e infinidad de lanzamientos en vivo y singles, el grupo se transformó en uno de los mejores de los últimos 20 años. Pero este no fue el verdadero comienzo de la carrera de Reed. Su primer proyecto había dado comienzo en los 80s.

Bajo el nombre de Cyan, editaría entre 1993 a 1999 tres excelentes discos en estudio: For King and Country, Pictures From the Other Side y el notable The Creeping Vine, una obra maestra del neosinfónico de los 90s (que incluía la participación de Nick Barrett de Pendragon). Dos años después sus composiciones se canalizarían a través de sus proyectos Magenta, Chimpan A y de la serie de discos solistas Sanctuary y su más reciente, Cursus 123 430, abandonando totalmente su trabajo con Cyan. Hasta ahora.

En septiembre aparecerá un nuevo trabajo de Cyan, con una formación espectacular y un nuevo enfoque sonoro de su primer álbum, el cual fuera interpretado en su momento exclusivamente por Reed. Junto a Rob encontraremos nada menos que al actual tecladista de Camel y Tiger Moth Tales, el brillante Peter Jones, al guitarrista de Maschine y The Tangent Luke Machin y al bajista de Godsticks y Magenta Dan Nelson, quienes dan forma a la nueva encarnación de Cyan, que muy probablemente realice una gira en poco tiempo. Para presentar el relanzamiento ya puede verse el clip de una impactante versión del tema que abría For King and Country, "The Sorceror". Absolutamente reformulada y expandida, la épica composición, que ahora se extiende por 15 minutos, exhibe un sonido contundente, que cuenta con un muy expresivo trabajo vocal de Peter Jones, quien es sin dudas una de las mejores voces de la actualidad. Quizás muchos lo conozcan solo como el gran tecladista que es (se pueden ver las miradas de admiración que le daban Andrew Latimer y Colin Bass ante sus solos en alguno de los recientes films en vivo de Camel), pero la capacidad vocal de Jones logra conmover de una forma muy especial, hecho que puede comprobarse al oir algunos de los temas que cantó en el show de Camel de 2018 en el Royal Albert Hall. Pueden verlo aquí:



Robert Reed le dijo a Jerry Ewing de la revista Prog acerca del regreso de Cyan: "Ni se me hubiera ocurrido en 1983, sentado al piano del colegio escribiendo estas canciones, que casi 40 años después esas mismas composiciones sonarían como lo hacen en este álbum", afirma Reed.

"Recuerdo a los Cyan originales, formados por compañeros de colegio, juntando nuestro dinero, 35 libras para grabarlos en un estudio local de 4 pistas con un equipo básico. Ha sido increíble escuchar por fin las canciones en todo su potencial, con técnicas de grabación modernas y una increíble formación de músicos".

Y continúa: "He retrasado la publicación de este álbum porque no podía encontrar un vocalista que le hiciera justicia. Conocer a Pete fue la clave, en cuanto le oí cantar el primer tema. Su voz combina tan bien con la de Angharad Brinn, con la que había trabajado en mis álbumes solistas de Sanctuary. Que Luke tocara las partes de guitarra fue la frutilla del postre. Es un gran músico, con técnica y sentimiento. Impresionante formación".

Por su parte Jones nos cuenta que "Hacía tiempo que sabía de la reformulación de For King And Country, así que fue muy emocionante que Rob me pidiera que trabajara con él en el proyecto, junto a otros músicos increíbles como Luke y Angharad", añade Jones. "Las canciones son fantásticas. Tienen una calidad juvenil y a la vez vintage, como no podía ser de otra manera, dado que se hicieron por primera vez a principios de los 90. Pero con el beneficio de la experiencia de Rob, han sido reelaboradas en un álbum que creo que está a la altura de los clásicos."

For King and Country
se lanzará en CD + DVD + libro y será una reformulación completa del trabajo debut original, con canciones extendidas y completamente reimaginadas y reescritas con la nueva alineación.

Los temas serán:
1. The Sorceror
2. Call Me
3. I Defy The Sun
4. Don’t Turn Away
5 .Snowbound
6. Man Amongst Men
7. Night Flight
8. For King and Country
El notable guitarrista de Iona, Celestial Fire, Strawbs y Lifesigns publicará un nuevo trabajo en estudio el 30 de septiembre. To The Far Away se anuncia como una continuación de la línea musical desarrollada con Iona y Celestial Fire, sus proyectos más relacionados con la fusión del espíritu celta y la música progresiva. Bainbridge anunció que se podrá adquirir en múltiples formatos y presentaciones, los cuales pueden verse en su shop online: https://www.musicglue.com/iona, y ayer envió un mensaje a sus seguidores contando detalles del esperado álbum:

¡Hola a todos! Ya falta poco para el lanzamiento de mi nuevo álbum To The Far Away (30 de septiembre) y sólo quería recordarles que ya está disponible para preordenarse en la tienda online de Open Sky Records en varios formatos. Hace unos días se completó y aprobó el material gráfico del CD, el cual tiene un aspecto estupendo, especialmente el folleto de 16 páginas del CD. Algunas personas han preguntado qué tipo de fotos habrá en el libro de fotos de la versión del Box Set. Son fotos tomadas por mí, principalmente durante 2020, del cambiante paisaje tal y como lo viví durante la cuarentena, algunas de las cuales inspiraron temas del álbum.

Su sonido se describe de la siguiente manera: "Más de setenta minutos de música emotiva, poderosa y espiritual que se nutre de las influencias celtas, progresivas, rockeras, folclóricas y clásicas que durante muchos años han impregnado la música de Dave. Con la participación de Dave con su habitual conjunto de teclados, guitarras e instrumentos acústicos varios, además de un fantástico grupo de músicos de apoyo, este puede resultar ser el lanzamiento más significativo de Dave hasta la fecha".


Junto a Dave encontraremos a excelentes músicos como Sally MInnear e Iain Hornal en voces, Troy Donockley en flautas, gaitas y voces, Frank van Essen (de Iona) en batería, violin y violas, Jon Poole (Lifesigns) en bajos, Jonas Pap en chelo, Nigel Cameron en whistles, Julie Cameron-Hall en violín y a Martin Nolan en whistles.

Los temas serán:
1. Sea Gazer
2. The Girl and the Magical Sky
3. Rain and Sun
4. Clear Skies
5. Ghost Light
6. Cathedral Thinkers
7. To Gain the Ocean
8. As Night Falls
9. Infinitude (Region of the Stars)
10. To The Far Away
11. Speed Your Journey
12. Fells Point
13. Something Astonishing
Uno de los álbumes fundamentales de la historia de la música celta & étnica es The Visit de la canadiense Loreena McKennitt, lanzado en 1991. De una belleza incomparable, esta obra fue una de las más importantes de la escena céltica en la década del 90, cuando este sonido cautivó a todo el mundo por el éxito de artistas como Clannad o Enya, films como Rob Roy o Braveheart y musicales como Riverdance.

El 24 de septiembre, el sello Quinlan Road relanzará The Visit con la The Definitive Edition 30º Aniversario, que incluirá 4CDs con el álbum original (la remasterización de 2004), dos actuaciones de archivo, una entrevista y una mesa redonda en la cual Loreena analiza el disco con colegas, la mezcla binaural para auriculares del álbum original y una actuación inédita en directo de 2016. También encontraremos un Blu-Ray Audio con la mezcla Dolby Atmos, otra Surround 5.1 y una tercera Stereo de alta resolución. El box añadirá un libro de 32 páginas, en un formato similar al de las reediciones de Marillion y Jethro Tull.

Loreena McKennitt comenzó su carrera con el álbum Elemental, en 1985, a través de su propio sello Quinlan Road. Luego editaría el introspectivo To Drive the Cold Winter Away en 1987 y el brillante Parallel Dreams en 1989, disco que atraería la atención de Warner Bros. En 1991 aparecería su obra maestra, The Visit, que se convertiría en cuadruple platino en Canadá y disco de oro en USA. Luego editó el notable The Mask & the Mirror, grabado en Real World, The Book of Secrets, en 1997, An Ancient Muse en 2006 y Lost Souls en 2018, uno de sus trabajos más logrados. McKennitt visitó Argentina en dos oportunidades, ofreciendo memorables conciertos en el Gran Rex y el Luna Park.

Pueden oir una versión inédita en vivo en 2016 del conmovedor "The Lady of Shalott" en este link.


El excelente sello MoonJune Records acaba de lanzar el primer disco de un verdadero supergrupo de fusión. Así define a la banda Mark Sullivan, colaborador de All About Jazz:
PAKT está formado por el bajista de fretless Percy Jones, los guitarristas Alex Skolnick y Tim Motzer, y el batería Kenny Grohowski. Todos ellos son músicos muy experimentados. Skolnick es conocido sobre todo por ser el guitarrista principal de la banda de thrash metal Testament; después pasó a trabajar en forma freelance, tocando jazz con su Alex Skolnick Trio y experimentando con la World Music. Motzer también tiene una larga trayectoria en el terreno de la free improvisation, incluyendo las bandas Bandit65 (con el guitarrista y compañero Kurt Rosenwinkel) y Orion Tango, además de muchas otras colaboraciones grabadas para su sello 1k Recordings. El bajista galés Jones (residente en Nueva York desde hace mucho tiempo) es conocido por su participación en el grupo de jazz fusión Brand X, sus colaboraciones con Suzanne Vega, así como su amplio trabajo en el estudio (especialmente con Brian Eno). Las participaciones recientes de Grohowski incluyen Imperial Triumphant, John Zorn, Brand X, Felix Pastorius & the Hipster Assassins.

PAKT nos recuerda la actitud intrépida y el enfoque audaz que originalmente definía la música progresiva: donde la magia del
momento siempre triunfaba sobre lo preconcebido. Malditas sean las plantillas... ¡esta música abre su propio camino! Es un material realmente exquisito, que sirve para recordarles a los aficionados lo que les atrajo inicialmente a este género tan creativo y visionario.

El primer lanzamiento de PAKT fue grabado en el ShapeShifter Lab de Brooklyn el 15 de agosto de 2020, en medio de la cuarentena. Con barbijos, distzancia social y el mínimo número de personal técnico presente, los músicos improvisaron en dos sets de 50 minutos cada uno, los cuales dan forma a este álbum debut, casi sin retoques posteriores.

Pero no es el único material que la banda ha editado. Pocos días atrás dio comienzo la primera gira de la banda, y ya puede oirse en Bandcamp el trabajo en vivo Live in Pawling, grabado el 22 de julio de este año en su concierto debut, ante una efusiva audiencia. Pueden oirlo aquí.

Cada show es diferente al otro, y todos los conciertos serán grabados. Y ya se anuncia que en el invierno boreal PAKT grabará un álbum en estudio para lanzarse a mediados de 2022.



El 12 de noviembre, Adam Wakeman publicará su nuevo álbum de piano clásico contemporáneo, A Handful Of Memories. Este será su primer álbum de piano desde Tapestries, de 1996, que grabara con Rick Wakeman. En aquella década Adam trabaó junto a su padre en varios lanzamientos, como el estupendo Wakeman With Wakeman, Romance of a Victorian Age, No Expense Spared o el mencionado Tapestries. Incluso lo acompañó cuando Wakeman se presentó en Obras Sanitarias en 1993, show que fue luego editado como The Official Bootleg en 1994.

El nuevo álbum es el resultado de una reflexión de las experiencias pasadas de Adam, los viajes con su familia, sus familias de gira y sus amigos en algunos lugares que guardan recuerdos especiales para él. La pandemia tuvo mucho que ver con el regreso de Adam al piano clásico moderno después de 25 años. Como muy solicitado pianista, Adam ha tocado con Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Travis y muchos otros. También graba y actúa con su banda de rock progresivo Headspace, con su dúo acústico Wilson & Wakeman (con Damian Wilson) y el año pasado incluso se aventuró en el mundo del jazz con su proyecto de Jazz Sabbath, aclamado por la crítica.

Para reflejar la naturaleza personal y minimalista de los temas, no se ha hecho ningún esfuerzo por eliminar los ruidos de los pedales ni por mejorar los temas de ninguna manera, ya que Adam quería que fueran lo más expuestos y naturales posible.
Unos meses atrás pudimos disfrutar del último número de la excelente propuesta editorial de Nueve/Octavos magazine, una estupenda publicación digital (o impresa por encargue), realizada por el Club Oyentes de Rock Progresivo de Argentina.

Pocos días atrás recibimos la noticia de una nueva y original idea que está disponible desde su número de julio:

Nueve/octavos magazine - Edición Audible (julio de 2021)
El Programa Radial La Buhardilla del Bohemio (España) y la revista nueve/octavos magazine (Argentina), invitan a sus oyentes y lectores a participar de una interesante propuesta: se trata de la ‘Revista Audible’.

Esta es una revista interactiva acompañada de una serie de programas radiales especiales que seguro les agradará..!! Más de 12 horas de grabaciones especialmente creadas para que puedan disfrutar de este trabajo único, agradeciendo a Club Oyentes de Rock Progresivo, Argentina & Radio Enlace, Madrid, España, hacer posible esta propuesta que une dos continentes desde una música universal: El Rock Progresivo!

¿De qué se trata esto? Nos cuenta Fernando Lázaro, uno de los socios fundadores del proyecto, acerca de la novedosa idea: "Dentro de la revista insertamos botones interactivos para que el lector, al apretarlos, pueda conectarse a la plataforma Ivoox y escuchar los programas radiales que hacen que la revista adquiera carácter 'Audible'. Son 8 programas radiales creados especialmente para la revista. Cuatro de esos programas tratan sobre el Summer Jam Festival, Watkins Glen, NY 1973. Dos de esos programas fueron dedicados al '50º Aniversario del álbum Aqualung de Jethro Tull' (1 en estudio y otro en vivo). Uno de los programas fue dedicado a la Ópera Rock 'Quadrophemia de The Who. Y el último de los programas fue dedicado al 'Cumpleaños número 80' del maestro Bob Dylan".

Pueden descargar el nuevo número desde este enlace
El 2 de octubre el sello estadounidense Renaissance lanzará el álbum debut de la banda Treiyer, Scars (Journey Through a Lifetime). Ya puede oirse completo en streaming o adquirirse en formato digital entrando a la página de Bandcamp del grupo.

Treiyer es una agrupación liderada por el guitarrista Gabe Treiyer, colaborador de Steve Rothery (Marillion), Bobby Kimball (ex vocalista de Toto), Gene Loves Gezebel y muchos más. Junto a él encontramos a Paul Parisi en voz principal, coro y armonías, Nico Aranda en bajo y coros y a Javier Battaglini en batería.

Scars (Journey Through a Lifetime) también cuenta con la participación como invitados de nombres verdaderamente impactantes. Steve Hackett realiza un notable solo en "Scars (Part I)", Jakko Jakszyk, actual miembro de King Crimson, se encarga de la guitarra líder en "Enter the Black Hole", y Steve Rothery interpreta el solo en "Scars (Part II)".

También encontramos a John Zaika en voz líder y teclados (músico y productor de Bobby Kimball, en el tema "Serious"), a Gabriel Agudo (Steve Rothery Band, In Continuum, Bad Dreams) en voz líder en "Scars (Part I)", a Dagarod (cantante de Guru, la banda de David Palau en España) en voz líder en "Wake Up" y "Back to the Light", a Malcolm Galloway(compositor clásico y frontman de Hats Off Gentlemen It's Adequate) en arreglos orquestales de "Back to the Light", y a Michele Saint-Lary en la narración en "Scars (Part I)".

Pocos días atrás Treiyer estrenó un gran lyric video en YouTube del excelente tema "Scars Part I", en el cual participan Steve Hackett y Gabriel Agudo. Puede verse en este link.

Muy pronto publicaremos una entrevista con Gabe Treiyer, para conocer más detalles de este estupendo trabajo debut y de sus planes futuros.


La notable pianista y compositora japonesa lanzará el 8 de octubre su nuevo álbum Silver Lining Suite. Hiromi compuso durante la cuarentena esta pieza para piano, dos violines, viola y celo, dividida en cuatro movimientos: "Isolation", "The Unknown", "Drifters" y "Fortitude". Debido a la pandemia este trabajo se convirtió en el primero grabado por la artista en Japón, ya que sus álbumes previos en estudio se registraron en los Estados Unidos.

Aparte de esta suite habrá otras cinco piezas en el nuevo disco, todas compuestas por Hiromi. Se trata de "Uncertainty", "Someday", "Jumpstart", "11:49PM" y "Ribera Del Duero". Precisamente este último tema puede ya oirse en diversas plataformas de streaming, y ofrece ciertos aires inspirados por el tango, y su nombre proviene del tipo de vino favorito de la pianista. Puede verse el clip en este link de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tx0ewM3b_wQ
Con motivo de celebrarse los 25 años del primer disco solista del ex líder de Dire Straits, Universal lanzará un box set con sus cinco primeros álbumes, acompañados por un bonus disc conformado por los lados B de este período.

Mark Knopfler - The Studio Albums 1996-2007 incluirá entonces Golden Heart (1996), Sailing To Philadelphia (2000), The Ragpicker’s Dream (2002), Shangri-La (2004) y Kill To Get Crimson (2007). El audio ha sido remasterizado especialmente para esta edición por Miles Showell en Abbey Road.

Es verdad que Knopfler había lanzado antes cinco trabajos discográficos bajo su nombre, pero eran en realidad bandas de sonido de películas. Así encontramos a Local Hero (1983), Cal (1984), Comfort and Joy (1984), The Princess Bride (1987) y Last Exit to Brooklyn (1989), todos editados antes que Golden Heart, y mientras Dire Straits se mantuvo activo.

Luego de la separación formal de la banda Knopfler inicia en 1996 una obra solista notable, que se completaría, luego de 2007, con Get Lucky (2009), el doble Privateering (2012), Tracker (2015) y Down the Road Wherever en 2018.

Más allá de estos trabajos mencionados Mark ha lanzado colaboraciones muy interesantes, como Neck and Neck en 1990, junto a Chet Atkins, All the Roadrunning en 2006, con Emmylou Harris, y el estupendo Missing... Presumed Having a Good Time en 1990 con su grupo paralelo The Notting Hillbillies.

El lanzamiento del box tendrá opciones en 6 CDs o 11 LPs, y estará disponible el 1 de octubre (fuera de los Estados Unidos) y el 10 de diciembre en USA. La lista de lados B será la siguiente:
Gravy Train: The B-Sides 1996-2007
Small Potatoes
What Have I Got To Do
Gravy Train
My Claim To Fame
Summer Of Love
Camerado
Tall Order Baby
Let’s See You
The Long Highway
Con motivo de la esperada reunión de Genesis -en su formación de trío- Rhino lanzará en noviembre una nueva compilación con material ya conocido de la obra del grupo. The Last Domino? constará de 27 temas (con solo 6 pertenecientes a la era Peter Gabriel) que, supuestamente, serán interpretados en su mayoría en los setlists de las giras europeas y americanas anunciadas hasta el momento.

Lo único interesante en la versión en CD es que cuatro de las canciones tendrán una nueva mezcla ("Firth of Fifth", "The Cinema Show", "Dancing With the Moonlit Knight" y "The Musical Box"), mientras que el resto serán las mismas versiones incluidas en los remasters 2007. Quizás sea más interesante para los fans el lanzamiento en 4 LPs, ya que se anuncia que tendrá formato libro en tapa dura con gran cantidad de fotos inéditas (aunque con un precio de venta sumamente elevado). Más allá de esto, no habrá nada que otorgue un mínimo de interés a este compilado, absolutamente innecesario desde todo punto de vista.

Este año se cumplen 30 años del último trabajo juntos de Banks, Collins y Rutherford como Genesis con nuevas composiciones (We Can't Dance). Desde ese momento, solo entre 1998 y 2007 los archivos de la obra del grupo han sido explorados exhaustiva y adecuadamente. En este período se publicaron ediciones fantásticas, como Archive 1967-1975, con 4 CDs y libro, Archive #2 1976-1992, con 3 CDs y libro, o los varios box sets en los cuales hallamos los muy interesantes lados B de cada período, aparte de las estupendas versiones en 5.1 y nuevas mezclas estéreo por Nick Davis de todos los álbumes en estudio y en vivo.

Pero desde la aparición de la última de estas cajas hasta el momento no ha habido una sola edición de valor para el coleccionista de Genesis. Por el contrario, todas las mencionadas anteriormente se han descatalogado hace muchos años, y solo han visto la luz sucesivos compilados como Turn It On Again - The Hits, The Platinum Collection, R-Kive, y ahora este The Last Domino?

Hubiera sido muchísimo más interesante, y respetuoso de sus millones de seguidores, incluir al menos un par de versiones alternativas de ensayos recientes, temas en formato acústico, o alguna que otra rareza de archivo de los innumerables shows inéditos de excelente sonido que posee la banda en su poder.
The Last Domino? es otra oportunidad perdida por el grupo. Todo lo bueno que implica ver una vez más juntos a Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks no tiene correlación con lo insípido de lanzamientos como The Last Domino?

Pueden ver el trailer de los lanzamientos en este link.

Los temas incluidos en el compilado son:

CD 1
1. Dukes End
2. Turn It On Again
3. Mama
4. Land Of Confusion
5. Home By The Sea
6. Second Home By The Sea
7. Fading Lights
8. The Cinema Show
9. Afterglow
10. Hold On My Heart
11. Jesus He Knows Me
12. That's All
13. The Lamb Lies Down On Broadway
14. In Too Deep
15. Follow You Follow Me

CD 2
1. Duchess
2. No Son Of Mine
3. Firth Of Fifth
4. I Know What I Like
5. Domino Medley
6. Throwing It All Away
7. Tonight, Tonight, Tonight
8. Invisible Touch
9. I Can’t Dance
10. Dancing With The Moonlight Knight
11. Carpet Crawlers
12. Abacab


A poco más de dos años de su trabajo debut en InsideOut Music, el muy buen Distance Over Time, la notable banda regresa con su decimoquinto álbum en estudio y segundo para el sello alemán.

A View From the Top of the World contará con siete temas y fue producido por John Petrucci en los nuevos estudios DTHQ (Dream Theater Headquarters), un flamante espacio en donde el grupo graba y ensaya. La composición se realizó pediante Zoom con LaBrie desde Canadá y el resto del grupo en USA. El vocalista grabaría luego sus partes a su regreso en los Estados Unidos.

El estupendo arte de tapa es nuevamente responsabilidad de Hugh Syme (a quien mencionamos recientemente como autor de la portada del EP de Leo Carnicella).

Los temas serán:
1) The Alien (9:32)
2) Answering The Call (7:35)
3) Invisible Monster (6:31)
4) Sleeping Giant (10:05)
5) Transcending Time (6:25)
6) Awaken The Master (9:47)
7) A View From The Top Of The World (20:24)










Steely Dan
regresa a los escenarios en octubre con el Absolutely Normal Tour '21, que dará comienzo en Miami el 5 de octubre. Pocos días antes la banda lanzará su primer disco oficial en vivo en más de 25 años, Northeast Corridor: Steely Dan Live!, que estará disponible desde el 24 de septiembre en formato CD y digital, con una edición en LP anunciada para octubre. En este álbum encontraremos temas emblemáticos del brillante grupo, sin dudas uno de los más influyentes de los surgidos en la década del 70, como "Hey Nineteen", el espectacular y revolucionario "Aja", "Peg", "Kid Charlemagne", "Black Cow" y muchos más.

Pero este no será el único lanzamiento relacionado con Steely Dan. El mismo día se publicará un trabajo en vivo con la performance completa de The Nightfly, primer disco solista de Donald Fagen, líder actual de Steely Dan. Esta brillante obra conceptual fue lanzada en 1982, poco después de la separación de la banda y dos años después del notable Gaucho, último álbum de su primera y memorable etapa. The Nightfly Live ofrecerá los ocho temas originales del LP interpretados por la Steely Dan Band.

Recordemos que Donald Fagen y Walter Becker se reunieron a fines de los 90s, editando el ganador del Grammy Two Against Nature en 2000 y el excelente Everything Must Go, en 2003. Lamentablemente este sería el último registro en estudio de ambos, ya que Becker murió en 2017.

Fagen continuó realizando giras bajo el nombre de Steely Dan, y ahora podremos oir los primeros lanzamientos oficiales realizados por esta nueva formación.

Ya puede oirse "Reeling in the Years"en vivo en este link

Los temas de Northeast Corridor: Steely Dan Live! serán:
1. Black Cow
2. Kid Charlemagne
3. Rikki Don’t Lose That Number
4. Hey Nineteen
5. Any Major Dude Will Tell You
6. Glamour Profession
7. Things I Miss the Most
8. Aja
9. Peg
10. Bodhisattva
11. Reelin’ in the Years
12. A Man Ain’t Supposed to Cry

Los temas de The Nightfly Live son:
1. I.G.Y
2. Green Flower Street
3. Ruby Baby
4. Maxine
5. New Frontier
6. The Nightfly
7. The Goodbye Look
8. Walk Between the Raindrops


La cantante inglesa lanzará su primer álbum solista el 20 de agosto. Conocida por su trabajo junto a Steve Hackett, Lehmann anuncia Innocence and Illusion, un trabajo que fusiona elementos del prog,
el rock, las baladas y algo de jazz-blues, a través de nueve canciones compuestas por ella.

La acompañan aquí el ex tecladista de Steve Hackett Band a fines de los 70s, Nick Magnus, en teclados y producción en siete de los temas, y Roger King (actual tecladista de Steve Hackett) en dos, con participaciones de Rob Townsend en saxos y del ex guitarrista de Genesis en guitarras electricas, acústicas y armónica.

Ya puede verse un clip la hermosa canción “Memory Lane”,
en este link.


El excelente músico ucraniano lanzará en pocos meses un nuevo trabajo en estudio, Chameleon Shapeshifter. El líder de las bandas Karfagen y Sunchild se encuentra atravesando un notable período creativo, con cuatro álbumes editados en los últimos dos años, dos con Karfagen (Birds of Passage y Principles and Theory of Spektra) y dos como solista (Marshmallow Moondust y Stellar Gardener). El alto nivel de estas obras las hicieron figurar entre los mejores discos de 2020 y 2021 en diversas encuestas realizadas en el mundo.

El próximo trabajo se encuentra ahora en las etapas finales de grabación, y tendría un enlance conceptual con el siguiente álbum de Sunchild. Este es otro fantástico proyecto que cuenta con siete muy buenos discos, en los cuales desarrolla un estilo con mayor trabajo vocal y énfasis en el formato canción, sumamente refinado y elaborado, que la línea mayormente instrumental de Karfagen y de sus obras solistas.



Ya puede oirse en nuestro playlist el nuevo corte del inminente disco del notable guitarrista, compositor, productor y cantante de Fleetwood Mac. "On The Wrong Side" posee una estrecha relación, según Lindsey, con la canción "Go Your Own Way", en cuanto a que ambas ofrecen un arreglo vivaz y dinámico, aunque con una letra que se basa en los conflictos, los momentos altos y los bajos de su etapa con Fleetwood Mac.

"Quise hacer un álbum pop",
declara Buckingham, "pero también detenerme un poco en canciones que se parezcan más al arte que al pop". De todas formas aquellos que hayan oido tanto sus álbumes solistas así como su trabajo con Fleetwood Mac sabrán que toda su obra ofreció esta atrapante combinación de melodías accesibles y aparentemente simples, pero que, con una detenida escucha, revela infinitas capas de sonidos y detalles cuyo responsable mayor fue Lindsey. Especialmente en el ambicioso y valiente doble LP Tusk, y el refinado Tango in the Night.

El 17 de septiembre se lanzará el álbum homónimo de Lindsey Buckingham, del cual ya se ha podido conocer el estupendo tema "I Don't Mind", también disponible en nuestro playlist.

El guitarrista de Galahad anuncia su noveno disco solista para septiembre. Only Human se inspira en los sucesos ocurridos en el mundo en los últimos dos años. "Muchos de nosotros hemos experimentado sentimientos de aislamiento en los últimos 18 meses, como nunca antes. Algunas personas usaron esto como modo de reexaminar hacia dónde va su vida, lo que es importante para ellos y quizás arribaron a una teoría propia sobre la vida en general y de por qué estamos aquí" dice Lee.

De los cinco temas del álbum, la pieza central es sin dudas "Counting Down", un épico de 30 minutos con gran dinámica y variedad estilística. "Estoy muy orgulloso de "Counting Down". Es el tema "épico de rock progresivo" más completo que he compuesto. Amo la melodía y he escrito algunas de mis más memorables en esta canción, que cuenta con Pete Jones en voz principal".

Acompañando a Abraham encontramos al mencionado Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Gerald Mulligan (Credo) en batería, Marc Atkinson (Moon Halo, Riversea) en voz líder, Mark Spencer en coros y Rob Arnold en piano.

Los temas serán:
1. Counting Down
2. Only Human
3. Days Gone By
4. Falling Apart
5. The Hands Of Time

El 23 de julio fue un día histórico para los admiradores de la música de Yes. El estreno del nuevo tema “The Ice Bridge”, perteneciente a su inminente álbum The Quest, lo transforma en la primera grabación en estudio de nuevo material sin Chris Squire.

Compuesto por Geoff Downes, con letra por Jon Davison, el tema abrirá el nuevo disco en un tono oscuro, con un ritmo intenso y sostenido a lo largo de sus casi 7 minutos, un muy buen trabajo vocal de Davison y de Howe, aparte de muy interesantes arreglos por Downes.

Inspirado por los peligros del cambio climático, Davison creó la letra sobre ideas musicales enviadas por Downes, a las cuales les agregó melodías vocales y armonías. “El trabajo vocal de Jon es fantástico”, afirma Geoff, “él ya ha desarrollado su propia personalidad como vocalista de Yes”.

The Quest será un trabajo decisivo en la historia de Yes. Ya sin Squire, Anderson ni Wakeman, el grupo tiene una oportunidad para demostrar si la actual formación está a la altura, en cuanto a la propuesta artística de su nuevo material, de la riquísima historia de la banda inglesa. Ojalá así sea.

Pueden ver el clip oficial de “The Ice Bridge” en este link.


El brillante ex violinista de la banda Kansas murió el 17 de este mes debido a una pancreatitis aguda. Steinhardt se hallaba completando las grabaciones para un disco solista producido por Michael Franklin, quien trabajara junto a Jon Anderson en 1000 Hands y a Patrick Moraz en Windows of Time, entre muchos otros.

Steinhardt fue uno de los miembros fundadores de la fabulosa banda Kansas, y sería en gran parte responsable del distintivo sonido del grupo, ya que se transformaría en uno de los más importantes violinistas de la década del 70, junto a Darryl Way de Curved Air, Jean-Luc Ponty, Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra) o Eddie Jobson. Pero no solo se destacaba en su instrumento, sino que era la segunda voz, secundando a Steve Walsh, y realizaba el rol de maestro de ceremonias en los conciertos de Kansas.

A inicios de los 70s Robby había sido miembro de la banda progresiva White Clover, la cual se transformaría en 1973 en Kansas, permaneciendo en el grupo hasta 1982. En 1995 grabaría un disco como Steinhardt-Moon, junto al vocalista Rick "Moon" Calhoun, pero en 1997 volvería a formar parte de la banda de Topeka, hasta su alejamiento en 2006, debido en gran parte por el exigente calendario de presentaciones. Fue reemplazado por el actual violinista del grupo, Dave Ragsdale.

En 2013 sufrió un infarto masivo y debió realizarse un cuadruple bypass, lo que lo alejó de la actividad por mucho tiempo. Poco a poco había retomado la actividad, y este primer álbum solista tenía como meta, de alguna forma, homenajear su trayectoria rodeándolo de numerosos y reconocidos músicos y amigos. Resta ver si finalmente el álbum verá la luz en algún momento. Esperemos que así sea.

La obra de Steinhardt con Kansas es parte de lo mejor que ha ofrecido la historia del rock progresivo, un legado musical que cobra ahora aún mayor relevancia. QEPD.
InsideOut Music lanzó hace pocas semanas el segundo volumen de la Devolution Series, Galactic Quarantine, del guitarrista canadiense Devin Townsend. La cancelación en 2020 de su gira Empath Vol 2 European Tour por el surgimiento de la pandemia hizo que Townsend decidiera editar esta serie de conciertos virtuales junto a su banda.

La misma comenzó a inicios de 2021 con la edición de Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds. El segundo volumen ofrece 15 temas con gran parte de lo mejor de su carrera, y se presenta en una edición limitada digipak de CD + Bu-Ray con la filmación de las performances, grabadas durante 2020 en diferentes partes del mundo.

Los temas son:
1. Velvet Kevorkian 2. All Hail the New Flesh
3. By Your Command 4. Almost Again
5. Juular 6. March of the Poozers
7. Supercrush! 8. Hyperdrive
9. Stormbending 10. Deadhead
11. Aftermath 12. Love?
13. Spirits Will Collide 14. Kingdom
15. Detox
El músico de origen italo-venezolano Leo Carnicella ha editado pocos días atrás un estupendo EP llamado Until a New Dawn. Conformado por tres notables temas, este trabajo cuenta con una fabulosa portada a cargo nada menos que de Hugh Syme, el legendario responsable de las tapas de discos antológicos de Rush, Whitesnake y Dream Theater, entre muchos otros.
Como músicos invitados encontramos a Tony Franklin en bajo, quien fuera miembro de The Firm, Whitesnake y Roy Harper (por nombrar solo a algunos de su extensa carrera), el actual baterista de Pendragon
Jan-Vincent Velasco, y al músico venezolano Marco Ciargo, fundador de la banda Resistencia de aquel país.

Until a New Dawn es un sentido homenaje al locutor venezolano Alfredo Escalante, fallecido en 2016, quien apoyó a Leo en sus primeros pasos como compositor a través de la difusión de su música en el prestigioso programa La música que sacudió al mundo.
Justamente su voz abre el primer tema “Until a New Dawn”, una hermosa y sentida balada que refleja el afecto que Leo tenía por este gran periodista.

La siguiente composición, “Limbo”, es un intenso instrumental que posee un cierto aire a la segunda sección de “Song Within a Song” de Camel, con un estupendo trabajo de Carnicella en Hammond y Moog, apoyando fantásticamente por Franklin y Velazco.
Por último, el extenso “An Endless Path to Infinity” nos remite a la atmósfera del “Echoes” de Pink Floyd con tintes del “Epitaph” de King Crimson, y un impactante trabajo en batería de Velazco, mientras el mellotron crea hermosas capas de texturas sobre las cuales Leo canta la bellísima melodía vocal. También se luce una vez más Franklin con su imaginativo arreglo de bajo, y encontramos un breve pero impactante solo de guitarra de Ciargo hacia la mitad del tema. La canción sube abruptamente de intensidad rondando los cinco minutos, para retomar la línea original en su tramo final.

Un cierre bellísimo para una obra cuyo único defecto es ser demasiado breve. Habrá que estar muy atentos a los próximos pasos de Leo Carnicella, un talentoso músico, compositor y productor que ofrece con Until a New Dawn una obra de notable refinamiento y madurez.

Pueden ver el website de Carnicella en este link
Pueden oir Until a New Dawn en estas plataformas

Tuvimos la posibilidad de dialogar a la distancia con el talentoso Carnicella, quien nos contó muchos secretos de la creación de este estupendo EP y de sus planes futuros.

Pueden leer la nota con Leo en esta página de Mellotronweb


A comienzos del año entrante aparecerá el primer nuevo álbum en estudio acreditado formalmente a Jethro Tull desde 2003. The Zealot Gene será lanzado por el excelente sello InsideOutMusic/Sony Music, nuevo responsable de los lanzamientos del grupo.

Lamentablemente no será de la partida el insustituible Martin Barre, guitarrista del grupo desde el segundo disco, Stand Up (1969). Las desaveniencias con Ian Anderson hacen que tampoco participe en esta nueva etapa de Jethro Tull, pese a que, sin él a su lado, el líder del grupo inglés jamás había editado bajo Jethro Tull ninguno de sus discos post The Christmas Album. Ni siquiera la segunda parte de Thick as A Brick, que se lanzó como Jethro Tull's Ian Anderson, en 2012.

Junto a él encontramos ahora a Joe Parrish en guitarra, Florian Opahle en guitarra (solo en el disco), Scott Hammond en batería, David Goodier en bajo y John O'Hara en piano y teclados.

El enorme suceso de Year of the Cat generó muchísima expectativa en los fans de Al Stewart sobre cuál sería el siguiente paso discográfico. La primera -y fundamental- decisión fue seguir trabajando con Alan Parsons como productor, por tercera vez consecutiva. Recordemos que para ese entonces Parsons ya contaba con dos exitosos álbumes (Tales of Mystery... e I Robot) y era uno de los productores más solicitados del momento.

En septiembre de 1978 aparece finalmente el excelente Time Passages, una obra que hoy es considerada como de lo mejor que ha editado Stewart en su carrera. Junto a músicos como Peter White, Stuart Elliott (Alan Parsons Project, Kate Bush), Jeff Porcaro, Tim Renwick, Andrew Powell y muchos más, su sonido remitió indudablemente a su antecesor, y ofreció temas memorables como "Time Passages", "Life in Dark Water", "Almost Lucy", "A Man For All Seasons" o el fabuloso "The Palace of Versailles", una de sus mejores composiciones.

El sello Esoteric acaba de anunciar que el 15 de octubre aparecerá una nueva edición del álbum, en dos opciones: 3 CDs + DVD + Libro Deluxe Limited Edition y otra de 2 CDs, con un nuevo remaster realizado por el mismo Alan Parsons a partir de los masters originales. Pero aparte encontraremos mucho material inédito. Habrá temas nunca editados como "Tonton Macoute", single versions de "Time Passages" y "Song On The Radio", demos de agosto de 1977 de cuatro canciones, y un show nunca antes lanzado, The Chicago Radio Concert - 27th October 1978, con una excelente selección de temas. Por último, el DVD ofrecerá el álbum original en 96kHz/24-bit 5.1 Surround Mix & original remastered stereo mix por Alan Parsons.

Esta será una excelente oportunidad para que muchos descubran -o vuelvan a disfrutar - un álbum estupendo de Al Stewart, y el que marcaría su última colaboración con Parsons.
A siete años de su anterior trabajo en estudio, Heaven & Earth, Yes anuncia el lanzamiento de su nuevo disco en estudio The Quest para el 1 de octubre, a través de su nuevo sello InsideOut Music. este álbum será el primero sin Chris Squire de toda su carrera, por lo cual Steve Howe es aquí el productor y, sin dudas, líder absoluto del grupo en este momento.

Aquí encontraremos a Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood y Jon Davison, con la particiación de Jay Schellen (Arc of Life). Howe declaró que se han incorporado arreglos orquestales en varios temas, lo que marca así el tercer trabajo de Yes en incorporar cuerdas en una obra con nuevo material, luego de Time and a Word y Magnification.

The Quest tendrá una edición inicial en 2 CDs, con ocho temas principales en el primero y tres bonus tracks en el segundo. También se lanzará en BluRay 5.1 y LP, con esta lista de temas:
CD1:
1. The Ice Bridge 7.01
2. Dare To Know 6.00
3. Minus The Man 5.35
4. Leave Well Alone 8.06
5. The Western Edge 4.26
6. Future Memories 5.08
7. Music To My Ears 4.41
8. A Living Island 6.52
CD2:
1. Sister Sleeping Soul 4.51
2. Mystery Tour 3.33
3. Damaged World 5.20

El 29 de octubre aparecerá una caja con 7 CDs en vivo, con 5 shows grabados en diversos momentos de su brillante carrera. Ellos son: Isle of Wight Festval - Newport UK - August 29, 1970; California Jam - Ontario Motor Speedway - April 6, 1974; Works Live - Stade Olympique De Montréal, August 26, 1977; The Royal Albert Hall - London UK, October 2-3, 1992 y Union Hall - Phoeniz, AZ, September 23, 1997. Este es el único que jamás había sido editado, aunque el resto cuenta ahora con sonido remasterizado.
Se incluirá también un libro de 32 páginas con extensas notas y fotos, y habrá una versión en 10 LPs, con tapas formato gatefold.
Continuando con su excelente serie de reediciones de sus álbumes clásicos de su período en EMI, Marillion ahora ofrecerá dos lujosas opciones de su segundo disco, el excelente Fugazi. Lanzado el 12 de marzo de 1984, fue el primero en contar con Ian Mosley en batería, quien permanece en la banda hasta el día de hoy.

En Fugazi encontramos un sonido mucho más enérgico que en el primer trabajo, Script for a Jester's Tear, hecho que se evidencia inmediatamente desde el tema inicial "Assasing". Sin embargo no abandonan la sublime elaboración de las canciones, con obras maestras como "Incubus" o "Fugazi", dos extensos temas de más de 8 minutos.

En la reedición de 3 CDs + BluRay encontraremos el remix de los 7 temas del álbum en el primer CD, y el concierto Live at The Spectrum in Montréal, CN, June 20, 1984 en los dos CDs restantes. El Blu-Ray traerá opciones en audio 96kHz/24-bit Stereo y 5.1, el audio del show en stereo, más 7 bonus tracks, como "Cinderella Search (Extended Single", "Assasing (Alternate Mix", "Three Botas Down From The Candy" y demos de "Punch & Judy", "She Chameleon", "Emerald Lies" e "Incubus". También tendremos videos de The Story of Fugazi, The Story of the Songs - Track by Track, el clip de "Assasing" y otro material documental y en vivo.

También se lanzará una versión en 4 LPs, con el álbum original en el primero, mientras que los 3 restantes constan del show en vivo inédito en Canadá.
La edición estará disponible el 10 de septiembre.

El 24 de agosto de 2019 Tedeschi Trucks Band se presentaba en el Lock'n Festival, un evento anual de cuatro días en el cual aparecen bandas cuya característica principal está dada por la improvisación musical. Nadie sabía qué repertorio habían elegido para esa ocasión hasta que dio comienzo el show.

Los afortunados espectadores fueron sorprendidos con una descollante performance completa del antológico álbum Layla And Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos, la banda en la cual participaron Eric Clapton y Duane Allman, entre otros impresionantes músicos de la época.

Acompañados por Doyle Bramhall II y el guitarrista de Phish, Trey Anastasio, el grupo liderado por el ex miembro de Allman Brothers Band Derek Trucks (quien recibió ese nombre precisamente por el disco interpretado aquella jornada), y su esposa Susan Tedeschi, ofrecieron un espectáculo inolvidable, que ahora será editado como Layla Revisited (Live at Lockn') en 2 CDs y 3 LPs el próximo 16 de julio. Allí encontraremos los 14 temas que daban forma al LP doble original, con la curiosidad de que el tema final, "Thorn Tree in the Garden", es una versión en estudio.

Pueden ver clips de los temas "Why Does Love Got to be So Sad?" en este link y "Tell the Truth" en este




En octubre de 1975 aparecía el estupendo álbum Time Honoured Ghosts, de los ingleses Barclay James Harvest. Sexto trabajo en estudio y segundo en el sello Polydor, luego de haber producido cuatro discos para EMI, este sería el primero de una trilogía clásica que luego se completaría con Octoberon en 1976 y Gone to Earth en 1977.
Esoteric Recordings anunció para el 24 de septiembre el lanzamiento de una nueva versión remasterizada a partir de las cintas originales, que incluirá el CD (con un bonus track de "Child of the Universe" regrabado en 1975), y un DVD con audio y video, incluyendo el 5.1 Surround Sound up-mix, y cinco films promocionales de los temas "Jonathan", "Titles" (un bellísimo homenaje a The Beatles), "Moongirl", "One Night" y "Beyond the Grave". También encontraremos en esta reedición un libro ilustrado con un nuevo ensayo por Keith & Monika Domone, y un poster. Pueden escuchar el tema "Titles" en este link




Los seguidores de XTC están de parabienes, ya que luego de mucho tiempo habrá noticias discográficas de sus dos miembros fundamentales.

Su principal compositor y vocalista, Andy Partridge, anunció el lanzamiento de un EP solista llamado My Failed Songwriting Career, primer volumen de una serie de ediciones que incluirán sus propias versiones de canciones creadas originalmente para otros artista,s y que fueran rechazadas. Partridge partió de los demos originales abandonados en su momento, los reformuló, les agregó nuevos arreglos e instrumentación, y de esta forma los presentará en esta serie. El primer volumen se lanzará por Ape House Store en CD y vinilo el 23 de julio y contendrá los temas "Ghost Train", "Great day", "Maid of Stars" y "The Mating Dance".

El otro miembro esencial de XTC fue Colin Moulding, también compositor y vocalista, responsable de muchos de los mejores temas de la obra del grupo inglés. En este caso se trata del debut absoluto como solista y será a través del single "The Hardest Battle", editado a través de Burning Shed. Anteriormente había lanzado dos trabajos junto a Terry Chambers, ex baterista de XTC, como TC&I en el EP Great Aspirations, y el álbum Naked Flames: Live at Swindon Arts Centre, y participado en tributos como Return to the Dark Side of the Moon, Songs of the Century - An All Star Tribute to Supertramp, en discos de Prog Collective y en el excelente álbum de Days Between Stations, In Extremis. El single ofrecerá la canción original, que cuenta con todos los instrumentos a cargo de Moulding, y otra versión denominada "first exploratory demo".

Recordemos que XTC fue una agrupación inglesa creada en 1972 que lanzó notables discos desde fines de los 70s hasta su último trabajo, Wasp Star 2, en el año 2000. Su estilo fusionaba en forma brillante la energía de la New Wave con el refinamiento melódico de The Beatles, siendo considerado por muchos como uno de los más brillantes grupos herederos de los Fab Four. Aquellos que aun no los conocen no pueden dejar de oir obras maestras como Nonsuch (1992), Skylarking (1986), Apple Venus Volume 1 (1999) o Black Sea (1980), algunos de los cuales fueron remasterizados por Steven Wilson, con quien Partridge colaboró en el disco To The Bone.


El 22 de junio se cumplieron 50 años del lanzamiento de uno de los discos más importantes e influyentes de la historia del rock. Blue fue el cuarto álbum lanzado por Joni Mitchell y el que la consagrara como una de las mejores compositoras de su época. Editado en el apogeo de la escena de los singer-songwriter de la Costa Oeste de los Estados Unidos, con Laurel Canyon como epicentro, hoy en día es elegido en innumerables encuestas como uno de los mejores discos de todos los tiempos. Mitchell acababa de separarse de Graham Nash y las canciones transmitieron su dolor en forma descarnada, desgarradora, como se había visto muy pocas veces antes en un LP.

Y para celebrarlo se ha lanzado un EP digital llamado Blue 50 (Demos & Outtakes), conteniendo cinco grabaciones inéditas de esas sesiones realizadas en los estudios A&M de Hollywood. Encontramos aquí el demo de "California", una versión de "A Case of You", con diferentes letras, tomas alternativas de "River" y "Urge For Going", y un inédito con la toma en estudio de "Hunter". Este material formará parte de la segunda caja de rarezas de Mitchell, Archives Vol.2: The Reprise Years (1968-1971), que se lanzará el 29 de octubre.

Joni posteó en su cuenta de Instagram un emocionante video grabado en estos días agradeciendo los positivos comentarios que está recibiendo Blue en este aniversario, diciendo que en su momento la recepción había sido muy crítica, concluyendo que, luego de 50 años, finalmente se lo comprende.

Pueden oir el nuevo EP en este link

En 1996 se estrenaba en cines la película She’s the One, que tenía como protagonistas a Jennifer Aniston (Friends) y Cameron Diaz. Lo particular de su banda de sonido era que todos los temas estaban interpretados por Tom Petty & the Heartbreakers, más allá de que la mayoría de ellos había sido grabados en las sesiones para el brillante Wildflowers.

Como celebración de los 25 años de su edición, se lanzará el 2 de julio Angel Dream (Songs and Music from the Motion Picture “She’s the One”), una versión remezclada, remasterizada y reimaginada del disco.

Encontraremos ahora temas inéditos hasta el momento, como “One of Life’s Little Mysteries”, de Petty, “Thirteen Days”, un gran tema de JJ Cale, “105 Degrees”, compuesto por Tom, y “French Disconnection”, una pieza instrumental, más allá de una versión extendida de “Supernatural Radio”.

Ya se puede oir la canción
“Angel Dream (No 2)”, en este link.


Gran tristeza causó en el ambiente musical el fallecimiento de Rinaldo Rafanelli, uno de los más queridos y emblemáticos músicos de la escena del rock nacional.

A lo largo de su extensa carrera formó parte de grupos fundamentales de los 70s como Color Humano, Sui Generis y Polifemo, y participó en obras de La Pesada del Rock, PorSuiGieco y La Biblia, en la versión del Ensamble Musical de Buenos Aires. También colaboró en aquella década con Luis Alberto Spinetta en la Banda Spinetta y formó la mítica banda Seleste junto a David Lebón, Pedro Aznar, Pomo y Diego Rapoport, aunque no llegó a grabar álbumes con estos dos últimos proyectos.

En la sigueinte década formaría parte de Demo, Alphonso S'Entrega, Los Romeos y otros grupos, aparte de realizar innumerables sesiones como músico invitado. Poco tiempo atrás Fonocal relanzó los álbumes Tao, lanzado como Rinaldo Rafanelli & la Rimanbloom,y Souvenir de un Mundo Bizarro, editados como Rinaldo Rafanelli & La Rimamblú.

Desde hace unos años atrás se había radicado en la provincia de San Luis, donde murió el 25 de junio luego de una dura lucha contra el cáncer.
QEPD.




Acaba de publicarse un nuevo libro que promete ser indispensable para los lectores de Mellotronweb. Aperitivo Sinfónico fue lanzado por Ediciones Disconario, una de las mejores editoriales musical de Argentina, y su contenido es detallado de este modo en la gacetilla de prensa:

En la segunda mitad de la década del setenta, el movimiento de rock progresivo sinfónico dominaba parte de la escena internacional, y en la Argentina estaba representado por la música de varias bandas afines al género, muchas de ellas del interior del país. Este libro pretende destacar la presencia del rock progresivo sinfónico en este lado de la Tierra, un subgénero por lo general “invisibilizado” en la bibliografía local. Con prólogo del reconocido periodista Claudio Kleiman, el presente trabajo de investigación recorre los álbumes de las agrupaciones más emblemáticas, desde aquellas que llenaban estadios una y otra vez, hasta otras ignoradas o prácticamente desconocidas. Después de tantos años, muchos de los músicos de rock progresivo sinfónico se dedicaron a otra actividad, emigraron o fallecieron.

En exclusiva, rescatamos aquí la voz de un integrante de cada una de aquellas bandas: María Cecilia Glaría (Agnus), Carlos Riganti (Alas), Natalio Faingold (Altablanca), Osvaldo Caló (Ave Rock), Daniel Andreoli (Bubu), Pino Marrone (Crucis), Carlos Mira (El Reloj), Osvaldo Favrot (Espíritu), Roberto Jaume (Fata Morgana), Mario Corradini (Irreal), José Luis Fernández (La Máquina de Hacer Pájaros), Alfredo Campanelli (Los Barrocos), Juan Del Barrio (MIA), Camilo Iezzi (OM), José María Blanc (Pablo El Enterrador), Luis Albornoz (Redd), Jorge Migoya (Síntesis) y “Pollo” Raffo (Trigémino).

SOBRE LOS AUTORES MIGUEL DENTE Y DANIEL FERRERO
Miguel Ángel Dente, montevideano, transitó el diseño desde la gráfica y la arquitectura, obteniendo el primer premio en Desarrollo teórico-arquitectónico de la Bienal de Arte Joven ’91 de la Ciudad de Buenos Aires. Intervino en antologías literarias y colaboró en blogs, revistas y ciclos televisivos (Historias reales de E! Entertainment). En el año 2000 dio a conocer Transgresores (editorial Distal). Desde el sello Disconario ha publicado una docena de libros sobre solistas y bandas de rock argentino. Los dos volúmenes 50 años rock, realizados junto con Daniel Gaguine y Matías Recis, fueron declarados “Proyecto de Interés Cultural” por la Legislatura porteña y el municipio de Tres de Febrero.
Daniel Esteban Ferrero, nacido en el barrio capitalino de Liniers, es Profesor de Filosofía y Psicología con treinta años dedicado a la docencia en los niveles secundario y terciario. Ha escrito libros de autoayuda, divulgación filosófica y novelas del género fantástico y ciencia ficción. Es amante del rock, pero sus amplios gustos musicales remiten especialmente a los años ’60 y ’70. Desde su adolescencia recorrió los parques Rivadavia y Centenario en busca de vinilos y compactos. Allí conoció a Miguel Dente, con quien mantiene una amistad de más de veinte años.

King Crimson
vuelve a los escenarios en 2021 con la gira Music is our Friend, y lo celebra con una nueva edición de su excelente serie Tour Box The Elements. Al igual que con los lanzamientos anuales anteriores esta octava caja de 2 CDs más libro incluye grabaciones de ensayos, en vivo, registros en estudio, tomas alternativas, entre otros.

En esta ocasión, de los 29 temas incluidos 22 son inéditos, entre los que encontraremos grabaciones nunca antes lanzadas de la actual formación. La versión 2021 tendrá un enfoque más conceptual que las anteriores, ya que habrá un mayor protagonismo en el primer CD de los diferentes bateristas que han formado parte de King Crimson a lo largo de la historia, mientras que el segundo CD contendrá composiciones de formato más “canción”.

El libro de 28 páginas tendrá textos a cargo del mismo Robert Fripp y del estupendo periodista Sid Smith, esta vez hanciendo hincapié en la historia de los bateristas de la banda.

Finalmente el postergado documental dirigido y producido por Peter Jackson (Lord of the Rings) se podrá ver en 3 partes los días 25, 26 y 27 de noviembre por Disney +, con casi seis horas en total de material.

Luego de casi tres años de trabajo, se decidió estrenar Get Back en forma de serie y no como una sola película, dada la extensa duración de lo preparado por Jackson. Una decisión sin dudas acertada y que aprovecha el enorme auge que tuvo el streaming, especialmente desde comienzos de la pandemia.

El director cuenta que "En muchos aspectos, las notables filmaciones de Michael Lindsay-Hogg captaron múltiples historias. La historia de amigos y de individuos. Es una historia de debilidades humanas y de una camaradería sagrada. Es una narración detallada del proceso creativo, con la gestación de canciones icónicas bajo presión, en medio del clima social de comienzos de 1969. Pero no es nostalgia; es cruda, honesta y humana. Con más de seis horas, podrán conocer a The Beatles de una forma más íntima de la que jamás pensaron que fuera posible"
.

Y culmina: "Estoy muy agradecido a The Beatles, Apple Corps y Disney por permitirme presentar esta historia exactamente como debe ser contada. He estado metido en este proyecto por casi tres años, y estoy muy entusiasmado por el hecho de que el público de todo el mundo finalmente podrá verlo".

Uno de los mejores grupos italianos contemporáneos es sin dudas The Watch. Desde su disco debut Ghost, de 2001, ha desarrollado una obra verdaderamente interesante, con siete álbumes en estudio. Las influencias de Genesis era Gabriel y Van der Graaf son evidentes, especialmente por la notable voz de Simone Rossetti y las raíces musicales de la banda, que toma el sonido clásico de los 70s, con un muy alto nivel compositivo y técnico.

El 24 de septiembre se lanza el octavo disco del grupo, The Art of Bleeding. Este será el primer trabajo conceptual de The Watch, y girará alrededor de la idea de la violencia catártica. Serán "cinco historias con una idea musical desarrollada en diversas maneras para crear diferentes atmósferas", según afirma el grupo en su página.
Pueden ver el teaser del álbum en este link.

Y el clip de "Red", primer tema adelanto del álbum, en este link.
El 2 de julio se lanzará por Kscope el segundo disco solista del líder de la banda Nosound. Departure Tapes ofrecerá seis piezas contemplativas, creadas durante los viajes que Erra debió hacer entre su tierra natal, Italia, y su país de residencia actual, Inglaterra.

Una dramática situación familiar fue lo que lo inspiró a crear este nuevo álbum, que es el sucesor de su trabajo debut solista de 2019, el muy buen Ends I-VIII. Poco después de lanzar este disco, Erra se enteró que su padre había enfermado de cáncer. Pese a estar alejado de él desde los 14 años, Giarncarlo se dedicó a cuidarlo hasta su muerte. Esta situación llevó a ambos a acercarse emocionalmente de un modo en el que Erra describe como "los meses más cercanos y positivos que había pasado con él desde que yo era un pequeño niño".

Ese período lo llevó a expresar toda esa carga emocional a través de su música. Cuenta Erra: "Es el primer álbum que he creado sin darme cuenta que lo estaba componiendo, ya que está instrínsecamente unido a uno de las etapas más duras y a la vez sanadoras de mi vida. El resultado final es el más experimental y oscuro que he escrito jamás, sin ninguna concesión ni plan previo. Contiene todos los elementos de mi música desarrollados en un modo fluido e inconciente".

Recordemos que Erra lanzó el CD debut de Nosound Sol29 en 2005, con evidentes reminiscencias de la obra de No-Man, Pink Floyd, Sigur Ros o Brian Eno. Luego de recibir numerosos elogios por el nivel del aquel disco, el excelente sello inglés Kscope lo incorpora a sus filas, lanzado con ellos ya 5 álbumes más en estudio, aparte de algunos compilados y discos en vivo. Pueden leer la página de la banda en la web de Kscope en este link

Ya puede oirse el tema y video "Departure Tape", con expresa dedicatoria a su padre, el cual fue compuesto mientras regresaba de su primera visita a Italia para ver a su padre luego de que recibiera el diagnóstico.
No hay dudas de que la banda liderada por Peter Hammill no solo fue responsable de gran parte de lo mejor que haya ofrecido el rock progresivo en su historia, sino que ha sido de las más influyentes en el sonido característico de la música de este género. El mismísimo Genesis de la era Peter Gabriel, para empezar. Gran parte de lo que conocemos como el período de oro de la banda formada en el Charterhouse de Surrey tuvo como uno de los principales elementos -entre varios puntos de contacto con la música de Van der Graaf Generator- a la teatralidad de la voz de Hammill, a quien Gabriel admiraba profundamente. La devoción que los miembros de Genesis sentían tanto por Van der Graaf como por King Crimson sería decisiva a la hora de redefinir su sonido y su carrera desde Trespass. Y mucho tuvo que ver que Genesis y Van der Graaf realizaron varias giras juntos, en tours organizados por su sello Charisma con otros grupos del sello.

Y precisamente ese dorado período de 8 asombrosos años es el que se ofrece en la impresionante caja The Charisma Years 1970-1978, que se lanzará el 3 de septiembre a través de UMC/Virgin. Encontraremos allí los discos The Least We Can Do is Wave to Each Other (1970), H to He Who Am the Only One (1970), Pawn Hearts (1971), Godbluff (1975), Still Life (1976), World Record (1976) y The Quiet Zone / The Pleasure Dome (1977), más el doble en vivo Vital (1978).

Los trabajos en estudio fueron remasterizados por Stephen W Tayler, y vendrán acompañados de lados B, singles, y las sesiones para la BBC, aparte de un disco completo con las sesiones para el antológico Pawn Hearts, sin dudas uno de los mejores discos de la historia del rock. 4 de los 17 CDs serán nuevas mezclas de H to he Who Am the Only One, Pawn Hearts, Godbluff y Still Life, realizadas a partir de las multi-pustas originales por el mismo Tayler. También encontraremos un concierto completo inédito de Paris, grabado en diciembre de 1976 por la radio francesa.

Por último se incluyen 2 blu-rays con las mezclas en estéreo en hi-res y opción 5.1 de esos 4 álbumes remixados. El tercer blu-ray contiene videos inéditos que, aparentemente, son todos los existentes de aquel período. Por ejemplo, veremos las apariciones en la TV alemana del Beat Club en 1970, otra en el Bataclan de Paris en 1972, la realizada ese mismo año en Pop Shop de Bélgica, los films promos de "Wondering" y "Cat's Eye", y un documental con material en vivo hecho por la TV austríaca, en junio de 1978. Todo esto vendrá acompañado por un lujoso libro de 68 páginas, en lo que será sin dudas una de las más completas y reveladoras reediciones de la obra de una banda clásica del progresivo de los 70s que se haya visto hasta el momento.


La excelente banda progresiva chilena estrenó un nuevo tema llamado "Fast". Esta intensa canción presenta al nuevo vocalista Israel Gil, quien ingresó al grupo luego de la partida de Sebastián Vergara en 2018.
Pueden ver el ambicioso video desarrollado por Lucy Animation Studio de Colombia, en este link.
El guión fue escrito por el novelista chileno Francisco Ortega y el guitarrista de Aisles Germán Vergara. "He estado viendo anime como Ghost in the Shell, Devilman Crybaby y Akira, y todos transcurren en un contexto apocalíptico. Encontré que había muchas similitudes entre la ficción de esas historias y la realidad que Chile y el mundo están viviendo, y queríamos expresar esta analogía mediante un video con estética cyberpunk", cuenta Germán.

"Fast" fue lanzado por Presagio Records en todas las plataformas digitales y es el adelanto del quinto disco en estudio de Aisles, a publicarse en el primer semestre de 2022. Continúa diciendo Germán: "Esta frenética canción fue influenciada por la potencia de bandas como Foo Fighters y Muse, pero además cuenta con nuestro inconfundible toque exploratorio". Germán dice que "la canción y la letra están inspiradas tanto en mi vida personal, con un durísimo quiebre amoroso; la salida de Sebastián, mi hermano, de la banda, pero también en la crisis social mundial que tiene mucho de esta sensación de fin de un ciclo. Se trata de seguir un propósito con toda la fuerza que te queda. Esa sensación fue traducida a una vibra acelerada, con intensos riffs de guitarras. Actualmente nos encontramos finalizando nuestro quinto disco de estudio, el cual será lanzado durante los próximos meses. En este nuevo trabajo, dejamos atrás el concepto y el sonido de Hawaii (2016) para abrirnos a un sonido más directo y poderoso marcado por bandas como Porcupine Tree, Rush y Animals As Leaders. ¡Estamos muy emocionados con esta era que se está iniciando!"

La canción, grabada en Estudio del Sur, fue producida por Angelo Marini y Germán Vergara, y la masterizó el ingeniero americano Randy Merrill, quien trabajó con Muse, Paul McCartney y Liam Gallagher.
El 10 de septiembre aparecerá un nuevo álbum del ex Genesis, mediante el sello Inside Out Music, que incluirá 11 canciones. Se anuncia que una vez más Hackett exhibirá sus usuales influencias de música étnica, especialmente la oriunda de Medio Oriente, con la participación de su clásica banda más algunos invitados especiales.

En Surrender of Silence encontramos a Roger King, Rob Townsend, Jonas Reingold, Nad Sylvan y Craig Blundell, a quienes se le suman Phil Ehart (Kansas) y Nick D’Virgilio en batería, Amanda Lehmann, Durga y Lorelei McBroom en voces, Christine Townsend en violín y viola, Malik Mansurov en tar y Sodirkhon Ubaidulloev en dutar.

La gacetilla de prensa nos cuenta que este nuevo viaje de Hackett nos ofrecerá orquestaciones de Rusia, en “Natalia”, nos llevará a las planicies de Africa en “Wingbeats”, o las misteriosas costas de Oriente en “Shanghai to Samarkand”, pasando por las profundidaes del océano en “Relaxation Music for Sharks”.

La composición estuvo a cargo de Steve junto a Jo Hackett y Roger King, en algunos de los temas. El lanzamiento tendrá opciones en Limited CD+Blu-Ray Mediabook en tapa dura, standard CD jewel case, 2LPs+CD + Libro, y digital.

Los temas serán:
1. The Obliterati (2:17) 2. Natalia (6:17) 3. Relaxation Music For Sharks (Featuring Feeding Frenzy) (4:36) 4. Wingbeats (5:20)
5. The Devil's Cathedral (6:31) 6. Held In The Shadows (6:20)
7. Shanghai To Samarkand (8:27) 8. Fox's Tango (4:21)
9. Day Of The Dead (6:25) 10. Scorched Earth (6:03)
11. Esperanza (1:04)
Miembro fundador de Snarky Puppy y director musical de David Crosby, Michael League es uno de los músicos más prestigiosos de la actual escena musical. Sin embargo, y pese a participar en infinidad de álbumes de muchos artistas, hasta ahora no había editado un disco solista.

El 25 de junio se lanza por GroundUP Music So Many Me, su debut discográfico en solitario. El inicio de la cuarentena halló a League en un pequeño departamento de Cádiz, España. Allí volvió a repasar las ideas y bocetos creados a lo largo de los años y dse decidió a volcarlos en un álbum propio.

Cuenta League: "Es simplemente una extensión del trabajo que he estado haciendo en los últimos 17 años. Y tal como sucede con casi cada proyecto en el que participo, solo trato de combinar diferentes cosas que amo para poder crear algo que tenga un significado especial para mí".
Y prosigue "Tuve la idea de crear un paisaje de texturas con armonías vocales muy densas, una mezcla de percusión turca, marroquí y kurda, pero también con sintetizadores".

Las influencias exploran el repertorio del sonido de los 80s y habrá referencias desde Tears For Fears hasta Talking Heads, según se anuncia.

Ya pueden oirse los singles "Right Where I Fall" en este link e "In Your Mouth" aquí.

El sello de Noruega Apollon Records nos tiene acostumbrados a un nivel altísimo de ediciones, con un catálogo en donde podemos encontrar artistas como Laughing Stock, 35 Tapes, Caligonaut, Pymlico, Ring van Mobius, Opium Cartel, Panzerpappa, Oak y tantos más.

Uno de ellos es el guitarrista Anders Buaas, quien unos años atrás ha lanzado una trilogía conceptual verdaderamente interesante llamada The Witches of Finnmark, sobre la persecusión de brujas en la región en el norte de Noruega en los siglos XVI y XVII.

Buaas editará a fines de junio una nueva obra conceptual instrumental llamada Tarot. Este proyecto fue desarrollado a lo largo de varios años, y contiene 22 piezas musicales cada una relacionada con un cartas de la serie Major Arcana del Tarot. Ya pueden oir el adelanto con el tema "The Hanged Man", incluido en nuestro playlist de Mellotronweb.

Aquí encontraremos claras reminiscencias a Genesis, Anthony Phillips, Mike Oldfield y algo de Camel, quizás, aunque tamizado por la personal visión musical de Buaas, con una síntesis nos recuerda a los primeros trabajos de la banda polaca Amarok, por citar un ejemplo.

El disco incluirá también 22 pinturas especialimente realizadas por la artista Verena Waddell, estrechamente relacionadas con cada tema incluido en el álbum.



En la segunda mitad de los 90s Alan Parsons lanzó dos discos muy apreciados por sus numerosos seguidores. El 24 de septiembre de 1996 publica On Air, un álbum quizás poco espectacular en cuanto a arreglos épicos e innovación sónica, pero sumamente refinado y emotivo. Es que la mayor parte de su idea central fue desarrollada por el brillante guitarrista Ian Bairnson, ex Pilot. En 1994 un primo suyo -piloto de helicóptero- falleció en Irak debido a fuego amigo, y eso inspiró a Ian a ser, por primera vez, la fuerza creativa detrás de un álbum de Alan Parsons, cuya temática giró entonces en la exploración del espacio, componiendo la mayoría de las canciones. Aquí encontramos a grandes músicos invitados, como el miembro de 10cc Eric Stewart, John Giblin (Peter Gabriel, Brand X, Simple Minds) y Christopher Cross, aparte del fantástico baterista Stuart Elliott y el arreglador orquestal Andrew Powell.

Casi exactamente cinco años después, lanza The Time Machine el 28 de septiembre de 1999 un trabajo algo olvidado pero que cuenta con muchos temas a la altura de lo mejor del Alan Parsons Project. Aquí la composición se reparte más equitativamente entre Bairnson y Elliott, con el aporte de invitados de lujo como Tony Hadley (Spandau Ballett), Maire Brennan (Clannad), y el esperado regreso de Colin Blunstone en la bellísima balada "Ignorance Is Bliss", siendo a su vez la útima oportunidad en que Parsons se haría acompañar por gran parte de los músicos históricos del Project.

Descatalogados hace muchos años, los dos discos serán reeditados en junio y julio, por orden de aparición, por el sello Music On CD. También tendrán una edición extremadamente limitada de 1500 unidades en LP por el sello Music On Vinyl, con ediciones de color en High Quality, con gatefold sleeve, insert, en 180 grs. On Air será un LP simple, mientras que The Time Machine será doble, con bonus tracks, en blue translucent LP, y libro de 4 páginas.



Luego de estos dos trabajos Alan Parsons entraría en el nuevo siglo con el que quizás sea su peor álbum, A Valid Path, para recién volver a retomar su sonido clásico muchos años después con The Secret, en abril de 2019.

Estas reediciones serán una buena oportunidad para descubrir (o revalorizar) dos trabajos que no tuvieron la trascendencia que merecían en la obra de uno de los más grandes productores de la historia del rock.

Sus 15 álbumes con el Project o solistas lo hacen merecer tener un reconocimiento masivo que va mucho más allá de su indudablemente valioso aporte al que sea quizás el mejor disco de la historia, Dark Side of the Moon.
El principal artífice musical de la resurrección de Fleetwood Mac a mediados de los 70s fue sin dudas Lindsey Buckingham. Brillante guitarrista, compositor, arreglador y productor, su obsesivo perfeccionismo permitió que las estupendas composiciones de sus compañeras de banda Stevie Nicks y Christine McVie cobraran un vuelo aún mayor que la indudable calidad de las mismas, más allá de sus propias canciones. Quizás el secreto del triunfo artístico de Fleetwood Mac haya sido el notable equilibrio logrado entre la simpleza estructural de muchos de sus temas con la gran riqueza en matices y sutiles detalles que surgían mayormente de la cabeza de Buckingham, sumado a la fabulosa base de Mick Fleetwood y John McVie.

Virtualmente echado del grupo en 2018 luego de la enésima desaveniencia con su ex pareja Stevie Nicks, luego de un homenaje realizado al grupo en New York, realizó en aquel año una gira solista presentando un box compilado con sus más grandes temas de su riquísima carrera solista. Esto se truncó en 2019 cuando debió realizarse una cirugía a corazón abierto, la cual le dañó sus cuerdas vocales. Recién hace pocos meses pudo presentarse en un breve especial acústico en YouTube y poco se sabía hasta ahora acerca del verdadero estado de salud de Lindsey.
Pero ayer se anunció que lanzará su primer disco en estudio en 10 años, llamado simplemente Lindsey Buckingham (quizás por ser un virtual renacer de su vida y carrera). Ya se puede oir un excelente tema en nuestro playlist, "I Don't Mind", inspirado en los desafíos que enfrentan las parejas con muchos años de relación. Casualmente (o no) también se anunció que el guitarrista se separó de su pareja por más de veinte años, Kristen Messner. También se dio a conocer la lista de conciertos que Buckingham dará en una esperada gira 2021 por los Estados Unidos, a realizarse entre principios de septiembre y mediados de diciembre.

Lindsey Buckingham se editará el 17 de septiembre y contendrá los temas:
1 Scream
2 I Don’t Mind
3 On the Wrong Side
4 Swan Song
5 Blind Love
6 Time
7 Blue Light
8 Power Down
9 Santa Rosa
10 Dancing


Como segundo adelanto del álbum Common Ground la banda estrenó hoy viernes 11 de junio un excelente nuevo tema instrumental.
Se trata de una composición de
Nick D'Virgilio llamada "Apollo", que cuenta con un gran video a cargo de Christian Rios, y puede verse en este link de YouTube.
El histórico disco debut como solista de Eric Clapton tendrá muy pronto una edición deluxe de 4 CDs, 1 LP y libro. Polydor Records lanzará la lujosa edición aniversario de Eric Clapton el 20 de agosto, y ofrecerá tres mezclas diferentes en los primeros tres CDs, más un cuarto disco con singles, alternate versions y session outtakes, que ya habían formado parte de la edición doble deluxe de 2005, con excepción de un tema.
El CD 1 presenta la mezcla a cargo de Tom Dowd; el segundo la versión del mismo Eric Clapton, inédita hasta ahora en su gran mayoría, y por última la Delaney Bramlett Mix, también disponibles en la reedición de 2005.

El álbum encontraba a Clapton poco después de la disolución del supergrupo Blind Faith, y tocando en vivo como miembro de la banda Delaney & Bonnie & Friends (puede oirse un testimonio de este período en el álbum Delaney & Bonnie & Friends On Tour with Eric Clapton).

Justamente Delaney Bramlett fue el productor del esperado primer trabajo solista de Eric, grabado entre noviembre de 1969 y marzo de 1970, con invitados como Stephen Stills, Rita Coolidge y miembros del grupo Derek and the Dominos, con quienes grabaría el impresionante doble LP Layla and Other Assorted Stories desde agosto de 1970.

Ya puede oirse en YouTube la versión inédita mezclada por Bramlett del fabuloso tema "After Midnight", del brillante J.J.Cale, en este link, y la de "Blues Power" en la Eric Clapton Mix en este otro link.
El 30 de julio aparecerá el nuevo capítulo de la interesante serie de archivos inéditos del guitarrista de Yes. Desde hace 25 años Howe viene mostrando en los diversos Homebrew tanto material nunca antes publicado como versiones demos o con diferentes arreglos de temas interpretados en su carrera solista, con Yes, con GTR, ABWH, Asia y otros proyectos. Muchas veces estas se transforman virtualmente en otras canciones, dado su enfoque radicalmente diferente respecto del luego editado. De allí lo tan atractivo de esta propuesta.

En esta ocasión ninguno de los temas incluidos en el séptimo volumen ha sido lanzado antes, y no formarán parte de un futuro álbum. Ello hace de este nuevo lanzamiento uno de los más valiosos de la colección. Aquí encontraremos material que data desde fines de los 70s hasta 2016, y cada uno de los 21 temas (cuatro de ellos cantados) cuentan con una ficha técnica y textos escritos por Howe con detalles acerca de la instrumentación y composición. Esencialmente todo es sabesinterpretado por Steve, aunque también aparecen en ciertos temas sus hijos Dylan y Virgil, aparte de Phil Spalding (Mike Oldfield, GTR) en una canción.

Dice Howe acerca de esta selección: “Muchas son cosas que quise guardar hasta el momento adecuado y la serie Homebrew me permite mostrarlos. Algunas piezas han madurado bajo mi cuidado, pero otras han sido descubiertas recientemente”.

Los temas serán:
"The Glider" (1:37), grabado en 2015
"October" (1:56), 1998
"Half Way" (3:49), 1997, 2009 & 2015, con Phil Spalding (ex-GTR; bajo)
"The Only One" (1:26; 2013
"In One Life" (2:41), 1982
"Outstanding Deal" (3:21), 1982
"Be Natural" (1:47), 2013
"Cold Winds" (2:38), 1983
"Deanscape" (2:21), 1982
"Tender Hooks" (2:06), 2015
"A Lady She is" (4:12), 1982
"Two Sided" (1:45), 2013
"Strange Wayfarer" (3:00), 2016
"Devon Girl" (2:42), 1983
"Safe Haven" (1:31), 2015
"A Matter of Fact", 1986
"Touchstone" (1:58), 2015
"From Another Day" (1:47), 1979
"Foregone Conclusion" (1:58), 2015
"Space Void" (1:05), 1978
"From the Get-Go" (1:49), 2015

La banda progresiva argentina acaba de lanzar el muy buen tema “The Safe Place”, la cual “tiene una melodía distinta a las presentadas anteriormente, y habla de la reflexión que podamos conseguir en un lugar seguro que es nuestro punto de refugio en cuarentena desde el que podemos descansar y ser testigos del entorno tóxico en el que vivimos todos los días”.
Ya pueden oir la canción en nuestro playlist de Mellotronweb.

El 12 de junio Bastian Per estrenará oficialmente el álbum conceptual Way Back Home en todas las plataformas. El trabajo cuenta con la participación especial nada menos que de Derek Sherinian (ex Dream Theater y Black Country Communion) en la canción “Greatness Delirium”, con un destacado solo de teclado.

La banda da más detalles sobre su inminente nuevo disco en su gacetilla de prensa:


Tras recibir excepcionales elogios por parte de medios de comunicación reconocidos internacionalmente con su debut, Bastian Per anuncia el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, que trata sobre problemas humanitarios y daños auto-provocados de la actualidad. El nuevo álbum conceptual confronta al oyente con discusiones filosóficas y dilemas existenciales sin sacrificar la creatividad musical y la poesía en el camino. La historia gira en torno a líderes que han perdido su enfoque y cuestiona el impacto de las acciones humanas, plantando una semilla en el oyente para despertar una desesperada necesidad de cambio.

En el año de la pandemia, Bastian Per sintió la urgente necesidad de abordar una serie de cuestiones éticas y buscar refugio en el arte de la composición. En un intento de mostrar la complejidad de lo que está en juego, esta llamada de atención necesitaba encontrar el equilibrio perfecto entre una amplia gama de sonidos ricos e intrincados y sus poderosas letras. El álbum presenta nada menos que la leyenda del prog Derek Sherinian en el tema "Greatness Delirium", interpretando un destacado solo de teclado.


Después de Epic Journey, su primer gran éxito, la cohesión fue un próximo paso importante sobre el que construir y todos los miembros del quinteto ahora están mucho mejor integrados en el proyecto total. Para una banda cuyo estreno había sido etiquetado como "difícil de determinar que es un debut", mejorar en solo un año significó un gran desafío. Sin embargo, "el proceso creativo y de grabación fue sumamente fluido, y parece que hemos crecido enormemente. Esta vez apunté a que haya más trabajo en equipo y un mensaje profundo para llevar el disco a un nivel superior. Definitivamente, un álbum conceptual era otra forma de darle una complejidad adicional y hacerlo más desafiante. Afortunadamente, todos los miembros de la banda contribuyeron sus ideas a su magnífica manera. Creo firmemente que este álbum reafirmará nuestro potencial como una banda de rock progresivo que llegó para quedarse", dice el productor y guitarrista Sebastián Prosperi.

El grupo recibió unánimes elogios por su trabajo debut. La prensa especializada del mundo decía:
“La maestría musical es de la variedad virtuosa: los complejos tiempos de compás del instrumental Beginner´s Luck no tienen nada que envidiarle a Dream Theater. PROG Magazine UK (Issue #100).
“El giro melódico que han introducido le da al disco ese toque de singularidad. La música de este álbum es tan buena como la que hay ahora en este género “ - Powerplay Magazine UK (Issue #225).
“El tema Confrontation suena como un bonus track de Metropolis - Part 1: The Miracle And The Sleeper. Este es un excelente debut de Bastian Per y ya estoy deseando que llegue el segundo álbum " - Fireworks Magazine UK (Issue #88).

Más información sobre Bastian Per:
Spotify
Web: www.bastianper.com
Bandcamp: https://bastianper.bandcamp.com/
Instagram: http://www.instagram.com/bastianper.music
Facebook: http://www.facebook.com/bastianper.music


El sello Viajero Inmóvil acaba de lanzar otra joya muy buscada de la historia del rock progresivo argentino. Se trata del disco Virgem - En Vivo Radio Universidad de Santa Fe (1973). La gacetilla del lanzamiento nos cuenta que “esta banda oriunda de la ciudad de Santa Fe surge a inicios del año 1972 luego de la disolución de Alma Pura. A partir ese año ya tenían compuesta la música, guión e historia de su obra “Indio”, quizás la primera Opera Rock creada en el interior de nuestro país. Su estilo basado en Tommy, tenía una temática autóctona en sus letras y con un sonido de Psicodelia Progresiva marcado por el órgano, semejante a Procol Harum y la raíz local de La Biblia de Vox Dei”.

Este valioso registro hasta ahora inédito fue grabado en toma directa en el Paraninfo y el Estudio de LT10 Radio Universidad del Litoral, Ciudad de santa Fe, en septiembre de 1973. La primera presentación de Indio se realizó el 21 de septiembre de ese año en el Teatro Municipal de Santa Fe, aunque previamente hubo una actuación de pre-estreno en la Sociedad de canto de la ciudad de Esperanza (Santa Fe).

Pueden oir este trabajo en Bandcamp en este link

Pocos días atrás Samurai of Prog editó su disco The Lady and the Lion And Other Grimm Tales I. En este primer volumen el grupo liderado por el italo-finlandés Marco Bernard, el baterista de Finlandia Kimmo Porsti y el violinista estadounidense Steve Unruh, a quienes acompañan una larga y variada lista de músicos en cada álbum, explora las narraciones de los hermanos Grimm.
Junto a ellos encontramos a Ton Scherpenzeel y Bart Schwertmann de Kayak, el argentino Octavio Stampalia de Jinetes Negros, Cam Blokland de Southern Empire, Valerie Gracious de Phideaux y muchos más colaboradores.

Y el 9 de julio Samurai of Prog lanza la segunda parte de este proyecto conceptual, con la edición de The White Snake and Other Grimm Tales II, su nuevo disco. En el próximo capítulo discográfico de la riquísima obra del grupo aparecen gran cantidad de músicos italianos, como Marco Grieco, Alessandro Di Benedetti de Mad Crayon, Mimmo Ferri, Oliviero Lacagnina (de Latte e Miele) y muchos más.

Las bellísimas portadas de ambos trabajos estuvieron a cargo del sensacional artista Ed Unitsky.

Pueden oir los siguientes trailers de los discos en estos links:
Trailer de The Lady and the Lion and Other Grimm Tales I
Trailer de The White Snake and Other Grimm Tales II


El notable guitarrista ofrece una visión musical de nuestros tiempos y el impacto de la pandemia en su nuevo disco Liberation Time. Según McLaughlin este trabajo es un “respuesta directa” al estado del mundo, virtualmente puesto en pausa por los efectos del COVID-19.

El resultado fue una explosión de música en mi mente”, afirma John. En gran parte debido a la distancia obligada que ha debido guardar con los miembros de su banda actual,4th Dimension, el ex Mahavishnu Orchestra seleccionó a los músicos más adecuados para cada composición. “Esa es una elección que solo puede ser hecha correctamente si conocés cómo tocan los músicos”, continúa. “No sólo cómo tocan técnicamente, sino intuitivamente. Solo entonces podés tomar las decisiones correctas”.

Algunos de los músicos que fueron elegidos son los bateristas Vinnie Colaiuta, Ranjit Barot y Nicolas Viccaro; los bajistas Sam Burgess, Etienne Mbappe y Jerome Regard, los pianistas Gary Husband, Roger Rossignol y Oz Ezzeldin, y el saxofonista saxophonist Julian Siegel. “Todos somos músicos de jazz. Y hay mucho amor entre los músicos de jazz” continúa. “Todos los que invité a tocar conmigo saben que no solo habrá una performance colectiva, sino que también tendrán la posibilidad de expresar su individualidad espontáneamente. Esta es la gran característica del jazz”.

Los siete temas son composiciones originales y el álbum será lanzado el 16 de julio por el sello Abstract Logix.
Las canciones serán:
1. As the Spirit Sings
2. Singing Our Secrets
3. Lockdown Blues
4. Mila Repa
5. Right Here, Right Now, Right On
6. Shade of Blue
7. Liberation Time

Ya puede verse un clip adelanto en este link.


 

Finalmente la esperada remezcla de Animals de Pink Floyd será editada en los próximos meses. Esto fue anunciado por el mismísimo Roger Waters mediante un video y no oficialmente por Pink Floyd.

La mezcla 5.1 fue hecha por James Guthrie en 2018, pero había surgido una disputa entre Waters y la banda por los textos del libro interno que acompañarían a la edición. Gilmour no estaba dispuesto a lanzar esta nueva versión si se incluían esos textos escritos por Mark Blake, más allá de reconocer su veracidad. Roger dice que el problema, según él, es que cuenta la verdadera historia de Animals y el rol de Gilmour en la banda hacia esa época, mucho menos importante que el que suele atribuirse a David.

Waters cuenta que esta discusión se zanjó al decidirse a subir ese texto a su propia página web, una vez que se lance esta reedición. La historia finalmente no formará parte del nuevo box, ya que Gilmour afirma que esta información debe "permanecer en secreto", según cuenta el bajista.

Este relanzamiento ofrecerá una tapa alternativa, según se puede ver hacia el final del video de Waters, e incluirá la nueva mezcla en LP, CD, Blu-Ray y DVD, en 5.1 y 2.0, aparte de la versión original de 1977. Nada hace pensar que habrá contenido inédito en la edición, pese a que hay numerosos conciertos de muy buena calidad de audio de la famosa gira de Animals. Sabremos esto cuando Pink Floyd anuncie formalmente su lanzamiento.

Por otra parte Waters contó que, debido al tiempo que tuvo por la pandemia, comenzó a escribir su autobiografía y que allí contará la historia completa y real de lo que sucedió en la historia de Floyd.

El video de Roger Waters puede verse en este link


InsideOut Music lanza el 27 de agosto un nuevo álbum doble en estudio de la Neal Morse Band. A diferencia de sus últimos dos trabajos, Innocence & Danger no será conceptual. Los temas surgieron a partir de ideas desarrolladas básicamente por Bill Hubauer (teclados) y Randy George (bajo), para luego ir tomando forma merced al trabajo grupal del resto de los músicos del grupo, Neal Morse, Mike Portnoy y Eric Gillette.

Aquí encontraremos una pieza de media hora y otra de unos 20 minutos, más allá de temas más breves, con elementos pop, más pesados y con secciones acústicas. O sea, el cóctel usual en los muy buenos discos de la banda.

La edición tendrá opciones en 2CDs+DVD digipak, 3LPs+2CDs boxset, 2 CDs standard en jewel box y digital.
LOs temas serán:
CD 1 (Innocence):
1. Do It All Again (8:55)
2. Bird On A Wire (7:22)
3. Your Place In The Sun (4:12)
4. Another Story To Tell (4:50)
5. The Way It Had To Be (7:14)
6. Emergence (3:12)
7. Not Afraid Pt. 1 (4:53)
8. Bridge Over Troubled Water (8:08)

CD 2 (Danger):
1. Not Afraid Pt. 2 (19:32)
2. Beyond The Years (31:22)

Puede verse un breve clip adelanto en este link.



Como anticipo de lo que se insinúa como una gran idea y un sin dudas hermoso disco llamado Troubadours, Gabriel Agudo y Fernando Perdomo (ambos miembros de In Continuum) estrenaron una versión del bellísimo tema de Rush "Tears", de su álbum 2112. En esta canción encontramos a Perdomo en guitarras y a Agudo en voces, produciendo una versión despojada y conmovedora. Pueden ver el clip en este link.
El trabajo de Agudo y Perdomo ofrecerá versiones acústicas de canciones clásicas del rock progresivo, a través de un "viaje al alma" de esas creaciones.
A medida que el dúo dé a conocer más adelantos de este álbum los informaremos a través de nuestra página.

Dreamers Are Waiting es el álbum de regreso luego de 11 años de la banda Crowded House. Junto a su líder Neil Finn aparecen el cofundador Nick Seymour en bajo, el productor Mitchell Froom, convertido ahora por primera vez en miembro oficial, y los dos hijos de Finn, el vocalista y guitarrista Liam y el baterista Elroy. Neil había editadoen 2018 junto a Liam un estupendo disco a dúo, llamado Lightsleeper.

Neil contó que gran parte de la inspiración para los temas la obtuvo de tocar noche tras noche canciones de Lindsey Buckingham en sus shows con Fleetwood Mac, a quienes se sumó en 2018. La idea fue crear nuevas composiciones para ser tocadas en vivo y de mucha energía, para interpretarlas en un registro vocal más intenso y alto que lo usual en él. Así dio forma a un disco con un menor énfasis en la melancolía y las baladas y más orientado a lo optimista y alegre.

La tapa fue creada por el bajista de grupo, al estilo de las excelentes portadas clásicas de la banda. Afirma Neil Finn que "imagino a una persona reclusiva refugiándose en una caverna y mirando hacia afuera, en lo que podría ser una visión histórica o distópica. Hay algo decadente, pero a la vez un futuro brillante más allá de la puerta de la caverna". Un simbolismo muy apropiado para nuestros tiempos.

Puede verse el clip de "Playing With Fire", su último adelanto,
en este link.





Universal editará en octubre el nuevo disco solista de Roger Taylor, el histórico baterista de Queen. Outsider será presentado en UK mediante una serie de 14 conciertos íntimos, en los cuales repasará no solo temas de sus discos fuera de la banda sino muchos de los clásicos que ha compuesto para Queen.
Ya puede oirse el tema adelanto "Isolation", en nuestro playlist.


Hemos agregado gran cantidad de estrenos en nuestro playlist Mellotronweb de Spotify.

Allí encontrarán canciones de Sylvan, Paula Cole (la cantante que acompañara en la gira de 1993 a Peter Gabriel como sucesora de Sinead O'Connor), Jackson Browne, David Crosby con Michael McDonald, Paul Carrack (de Mike & the Mechanics), Toto y otro adelanto de su film y CD en vivo, Styx, Big Big Train, Luca Zabbini (excelente trabajo solista del miembro de Barock Project), Caligonaut (notable grupo noruego con miembros de Airbag, Oak y otros), Steven Wilson y la canción "Anyone But Me", inédita de las sesiones de The Future Bites, David Paton (bajista de Camel y Alan Parsons y su muy buen tema "Communication"), John Lodge de The Moody Blues, Chrissie Hynde de The Pretenders en su homenaje a Bob Dylan, Cast, Van Morrison, Gentle Giant, Yes y muchos más, como parte de nuestros 100 temas del playlist para descubrir y disfrutar de tantos estupendos artistas contemporáneos.

Pueden oirla en este link



Kscope editará el 20 de agosto el disco debut de la banda Trifecta, Fragments. El grupo está formado por tres miembros de la banda de Steven Wilson: el bajista Nick Beggs, Adam Holzman en teclados y Craig Blundell en batería. Su sonido tendrá un acercamiento al jazz-rock, y será una obra totalmente instrumental, con excepción de un tema. Esta canción es "Pavlov's Dog Killed Schrodinger's Cat", la cual ya cuenta con un video que puede verse en este link.

Los tres músicos solían quedarse improvisando luego de las pruebas de sonido de los shows de Wilson, refiriéndose a sí mismos como un "jazz club", creando allí ideas que ahora formarán parte de Fragments.

Puede verse un trailer adelanto del álbum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=IU0ojwQ2YtU



La excelente banda progresiva alemana lanza su primer disco desde Home, de 2015. En su décimo álbum Sylvan ofrece una ambiciosa obra conceptual en la cual encontraremos una "autobiografía de una Inteligencia Artificial desde su propia perspectiva".

One to Zero
fue lanzado el día de hoy -28 de mayo- mediante el muy buen sello Gentle Art of Music, de la banda RPWL. Casualmente dos de sus miembros fueron los productores del CD: Yogi Lang (vocalista) y Kalle Wallner (guitarrista). Ya puede oirse en este link:


La obra exhibe nuevamente y en gran forma las usuales virtudes de Sylvan: mucha potencia, gran dinámica instrumental y una buena dosis de emotividad en las melodías. Su sonido los emparenta en parte con Arena o Riverside, aunque luego de más de veinte años de trayectoria y un nivel altísimo en su discografía, podemos decir que son una banda verdaderamente única en el panorama actual del rock progresivo. Trabajos como Posthumous Silence, Home, Sceneries o Artificial Paradise los transformaron poco a poco en una de las mejores agrupaciones de Europa, y luego de este nuevo álbum seguramente llegará un reconocimiento aún más masivo. De hecho los comentarios que pueden leerse ya sobre One to Zero lo definen como uno de los mejores discos de 2021, y son unánimemente elogiosos.

Pueden verse dos clips promocionales en estos links:
Official Trailer

"Go Viral" official single
https://www.youtube.com/watch?v=IUk3jCaebI8

 

El cantante de Mike & the Mechanics Paul Carrack editará un nuevo álbum el próximo 25 de junio. One On One será el decimooctavo trabajo solista del colaborador de Squeeze y Eric Clapton, y ya se puede oir el single adelanto, "You're Not Alone", en este link.

Carrack es una de las más reverenciadas voces del soul inglés, y puede oirse en clásicos como "The LIving Years", "Tempted", "How Long", "Silent Running (On Dangerous Ground)" y muchos más.

El gran violinista Darryl Way lanza el segundo volumen de su trabajo Destinations, el 28 de mayo. Célebre por su influyente trabajo junto a Curved Air a comienzos de los 70s, Way incursiona aquí no solo en el violín sino en la guitarra, aparte de crear orquestaciones para ciertos temas.

La intención de Darryl es "llevar al oyente en un viaje a lugares exóticos y muy lejanos, algo que es muy difícil realizar en este momento. Estos temas son viajes de la mente y son mis interpretaciones de la atmósfera y música de cada diferente lugar, desde Mexico hasta Budapest".

Puede verse un trailer en este link:

En mayo de 2019 Magenta celebraba su 20º aniversario mediante un show en el Arlington Arts Centre de Newbury, Inglaterra. Allí realizaron un ambiciosa presentación multimedia, con proyecciones, actores en vivo y escenografía teatrales. El repertorio ofreció material extraído de los 7 álbumes en estudio de la banda, incluyendo una sección con 48 minutos de su trabajo de 2006, Home. El grupo fue acompañado en esa ocasión por flauta, oboe y percusión orquestal, y músicos como Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales) y David Longdon (Big Big Train), con quien hicieron la hermosa nueva versión cantada de “Spectral Mornings”, de Steve Hackett.

Magenta lanza en estos días un box set de 2 CDs y 2 DVDs con el registro de aquel memorable concierto, bajo el nombre de Angels and Damned, con la totalidad del show de 140 minutos.
Puede verse un trailer en este link


Cuenta Rob Reed acerca del origen de Magenta: “En 1999 yo estaba en medio de la realización del cuarto disco de Cyan, y Christina (Booth, la voz de Magenta) y yo acabábamos de disolver a nuestro proyecto pop Trippa. Probé una sección del nuevo material de Cyan con ella cantando y supe instantáneamente que teníamos algo especial y que debía ser una nueva banda. Magenta y el disco Revolutions estaban naciendo. El resto, como se dice, es historia”.



Ultimamente hemos podido disfrutar de muchos lanzamientos discográficos que encontraban a Steve Hackett colaborando con la excelente banda húngara de fusión, Djabe. Luego de algunas participaciones del ex Genesis como invitado en obras de esta agrupación, desde 2017 han editado dos trabajos acreditados a Djabe & Steve Hackett, Life Is A Journey: The Sardinia Tapes, y Back to Sardinia, de 2019.

La gira realizada por ambos en aquel año será editada el 28 de mayo por el sello Esoteric bajo el nombre de The Journey Continues, a través de 2 CDs y 1 DVD o 2 LPs. Grabado en agosto de 2019 en Nyiregyhaza, Hungría, este concierto ofrece material de los trabajos realizados en Sardinia junto a piezas clásicas de la discografía de Genesis, como "Hairless Heart", "Firth Of Fifth" o "Los Endos". También se incluyen temas de la obra solista de Hackett y de la prolífica discografía de Djabe.

El DVD también ofrecerá temas extra como "In That Quiet Earth" y "After Limoncello", grabados en St. Veir, Austria, en 2018, y "White Bears", registrado en Washington DC en 2019.

Pueden ver un trailer en este link



El legendario compositor americano estrenó un nuevo tema y video, como adelanto de su próximo álbum Downhill From Here, el primero en seis años. "My Cleveland Heart" surgió de una forma algo extraña. Browne encontró un CD en el parabrisas de su auto, dejado por el músico Val McCallum (quien participa en el tema y clip en voces), con un nota adjunta. Después de oirlo por varios meses, Browne obtuvo la idea para la letra de la canción mientras manejaba por Cleveland, Ohio, y vio un edificio en el bosque. Su acompañante le dijo "Eso es Cleveland Heart, donde fabrican corazones artificiales". Y él dijo "Yo podría usar uno de esos".

Y esta frase sería la idea central del humorístico (aunque a la vez oscuro) video del single. Allí encontramos a Browne siendo llevado a una mesa de operaciones, donde le transplantan un corazón mecánico luego de extraerle el suyo. En el clip hace un cameo la brillante nueva artista Phoebe Bridgers, como una enfermera que devora el corazón recién extraído de Browne. El compositor describió a esta algo osada escena como simbólica del cambio de generación entre cantautores, ya que admira muchísimo la obra de Bridgers y la considera su heredera. El clip puede verse en este link


El año pasado Browne había lanzado un single con 2 nuevos temas, los cuales se incluirán en el nuevo álbum: "Downhill From Here" y "A Little Soon To Say". Recordemos que hacia la época de este lanzamiento Jackson fue de los primeros artistas en contagiarse de COVID, y debió atravesar una dura situación de salud cuando poco se conocía acerca del virus en el mundo.

Los temas que ofrecerá Downhill From Here serán:
1. Still Looking For Something
2. My Cleveland Heart
3. Minutes To Downtown
4. A Human Touch
5. Love Is Love
6. Downhill From Everywhere
7. The Dreamer
8. Until Justice Is Real
9. A Little Soon To Say
10. A Song For Barcelona

Por Andrés Valle

Nunca olvidaré el impacto que tuvo en mí ver en vivo a Cast en el Pre-ProgFest 1995, en Los Angeles. Tocando en la misma jornada que Lands End (un muy buen grupo progresivo de California) y Brand X (la legendaria agrupación de jazz-rock que alguna vez contó con Phil Collins en batería), me asombró el increíble virtuosismo de los músicos, quienes nunca dejaban que su gran técnica quitara protagonismo al aspecto melódico y armónico de las composiciones, responsabilidad en gran parte de su tecladista y líder Alfonso Vidales. Ambas virtudes se complementaban y potenciaban maravillosamente, creando virtuales viajes musicales al mejor estilo narrativo del sinfónico clásico de los 70s, movimiento musical que había influenciado enormemente a Alfonso, estimulándolo a crear Cast en 1978.

Sin embargo recién en 1994 comienzan a aparecer varios discos de Cast en formato físico, como Landing on a Serious Mind, Sounds of Imagination o Third Call (uno de las mejores obras de la primera época). Four Aces y Endless Signs los sucederían en 1995, para lanzar en 1996 el maravilloso Beyond Reality, quizás uno de los álbumes más representativos de la estupenda música de Cast. Justamente ese año visitaron Argentina por primera vez, traidos por la reciéntemente creada Asociación del Rock Progresivo de Argentina, donde nació la publicación Mellotron. El grupo ofreció dos shows en la Capital Federal, en el Auditorio Bauen y en LiberArte, para realizar un último y fantástico concierto en Mar del Plata como despedida de la mini gira. Luego nos visitaría en dos oportunidades más, consolidando el enorme afecto que une a nuestro país con la música de Cast.

Su prolífica obra discográfica los encuentra ahora con el lanzamiento en estudio número 20, tal como expresa su título. Y no hay dudas de que se trata de uno de sus discos más espectaculares. Pese a los numerosos cambios de integrantes en su formación la esencia de su música es la misma, ahora enriquecida por diversos elementos que Cast ha incorporado inteligentemente en su sonido. Uno de ellos es el violín y los arreglos orquestales de Roberto Izzo. Este notable músico italiano es el director orquestal y violín solista de New Trolls, y ha participado en discos previos de Cast como Vida (2015), Power and Outcome (2017) y los trabajos en vivo Sands Of Time (2016) y Cast Sinfónico Live (2018). Rizzo creó fantásticos pasajes orquestales escritos por sobre las composiciones de Alfonso Vidales, responsable de todas las canciones de Vigesimus, (con letras creadas por René Vidales, su hermano), interpretados por la Orquesta Filarmónica del Caribe, de Mérida, México, y la Orquesta de Baja California, Méxicali, México.

El resultado es verdaderamente fascinante, desde el instrumental de aperturaOrtni, el granManley, donde la destreza instrumental de los miembros de Cast se evidencia en gran forma, o el brillanteContacto”, pieza en la que encontramos una notable amalgama de todos los elementos que hacen de Cast a una de las más importantes agrupaciones de las últimas décadas. No casualmente Vigesimus se encuentra en los primeros puestos de la lista de los mejores lanzamientos progresivos de este año en la página de Progarchives.
Sin embargo todo el disco muestra a una banda muy cohesionada, aprovechando en gran forma el tiempo que han tenido para trabajar cada detalle, debido a la postergación del lanzamiento (previsto inicialmente para mayo de 2020), consecuencia de la tremenda pandemia que asoló al mundo desde el año pasado. El trabajo vocal de Bobby Vidales es verdaderamente estupendo, de enorme expresividad y cierta reminiscencia del querídisimo, talentoso e inolvidable vocalista y flautista Dino Brassea (quien falleciera recientemente).

También encontramos en coros a Lupita Acuña, dirigida por Bobby. La base de Antonio Bringas, el notable baterista de la banda en los años 90s, y Carlos Humarán en bajo ofrece un dinamismo notable, y la tarea del guitarrista chileno Claudio Cordero aporta arreglos verdaderamente inteligentes y versátiles, cobrando protagonismo en los instantes apropiados, y ofreciendo excelentes y explosivos solos cuando el tema lo necesita.

En realidad la música de Cast siempre fue el resultado de la unión de notables músicos desarrollando juntos, como si fueran uno solo, una idea y un mensaje, claramente definidos por el magnífico creador e instrumentista que es Alfonso Vidales. Más que una banda es un lenguaje, la expresión del alma de un enorme músico que alcanza, con este vigésimo álbum, quizás la cima de su carrera musical y entrega el que sin dudas será uno de los mejores álbumes de 2021.

Los temas de Vigesimus son:

1. Ortni (5:31)
2. Black Ashes and Black Boxes (6:18)
3. The Unknown Wise Advice (9:43)
4. Another Light (3:40)
5. Manley (5:16)
6. Location and Destination (7:52)
7. Crossing (10:00)
8. The March (7:21)
9. Contacto (10:44) :
- i. Primer Acto
- ii. Profundi
10. Dredging to the Higher Plane (10:13)

Cast organiza el espectacular festival progresivo Baja Prog, uno de los más importantes del mundo. Pueden ver un excelente film documental de la edición 2013, en el cual participaron Steve Hackett, Anglagard, Locanda Delle Fate, Three Friends (con ex Gentle Giant), The Crimson Projekct, Galahad, Mystery y muchos más, en este link:

Pueden ver aquí el trailer de Vigesimus en YouTube

Pueden oir Vigesimus en la página de Bandcamp de Cast, en este link.

Pueden acceder a la página de YouTube de Cast en este link

Y ver el show completo de Sands of Time en este link https://www.youtube.com/watch?v=aOxhftNe5Io

Página oficial de Cast:
https://www.castofficial.com/

 


Para continuar con el celebrado resurgir de su carrera solista, el ex The Byrds publicará el nuevo álbum For Free el 23 de julio próximo.

El 21 de este mes podremos oir el primer adelanto, la canción "River Rise", junto a Michael McDonald (Doobie Brothers). "Le he estado rogando por años que escribiera un single y finalmente lo hizo" dice Crosby.
Puede oirse en este link.


El tema que da nombre al disco es un cover de una pieza compuesta por Joni Mitchell en 1970, y habrá una canción llamada "Rodriguez Tonight", que cuenta con la participación en letras de Donald Fagen, el líder de Steely Dan.





El bajista y cantante de The Moody Blues acaba de lanzar un estupendo nuevo single digital, "The Sun Will Shine". La canción formará parte del EP On Reflection, que será lanzado hacia fin de año. Para esta grabación convocó a su 10,000 Light Years Band: Alan Hewitt (director musical y teclados), Billy Ashbaugh (batería), ambos colaboradores de The Moody Blues en su formación en vivo, más Duffy King (guitarra) y Jason Charboneau (cello). También participó Jon Davison, la voz de Yes, quien es la pareja de la hija de Lodge, Emily. Su sonido posee una reminiscencia a la clásica "Survival", del álbum regreso de The Moody Blues en 1978, Octave.

Dice John sobre la nueva canción: "fue muy importante para mí escribirla, y es genial verla ya editada, con la esperanza de que inspire a otros y reflejando el comienzo del fin de estos difíciles tiempos. Tengo esperanza de que el sol brille para mí, para ustedes, para el mundo, como el amanecer de un nuevo día y las promesas que eso conlleva".

Pueden ver el clip animado de la nueva canción en este link



A cuatro años desde su excelente último trabajo en estudio, The Mission, Styx anuncia el lanzamiento de un ambicioso nuevo disco, Crash Of The Course. El grupo contó detalles acerca de este álbum mediante un interesante comunicado de prensa, el cual les transcribimos aquÍ:

Traducción Chiara Valle Di Dio

Una nueva era de esperanza, supervivencia y prosperidad surge con el lanzamiento de Crash of the Crown, el nuevo album de estudio de Styx, escrito pre-pandemia y grabado durante estos duros tiempos. Los legendarios rockeros -James “JY” Young (voz principal, guitarra), Tommy Shaw (voz principal, guitarra), Chuck Panozzo (bajo, voz), Todd Sucherman (batería, percusión), Lawrence Gowan (voz principal, teclado) y Ricky Phillips (bajo, guitarra, voz)- lanzarán su decimoséptimo álbum el 18 de junio a través del sello de la banda, Alpha Dog 2T/UMe, que será publicado en vinilo claro, vinilo negro, CD y plataformas digitales.

La canción “Crash of the Crown” en sí abre nuevos valientes caminos para Styx. En realidad es el primer lanzamiento del legendario repertorio de la banda en incluir tres vocalistas principales, presentando a James “JY” Young en el comienzo, sumando a Tommy Shaw hacia la heroica mitad, y con Lawrence Gowan liderando el cambio vocal para el verso final. “Siempre estoy buscando aquella cosa que podemos hacer diferente y que aún así sea Styx”, nota el siempre exuberante Gowan, “y esa es la canción de la cual más me enorgullezco. Su belleza está en que es la culminación de todos nuestros talentos en una misma canción, al estilo Abbey Road. También pude usar algunos equipos que nunca pensé que podría utilizar en una grabación de Styx, como el órgano Hammond B3 de Tommy, mi minimoog, y mi mellotron”.

Los sesiones para grabar Crash of the Crown dieron comienzo en el estudio casero de Shaw en Nashville durante el otoño de 2019, con Gowan -increíble showman y tecladista/vocalista de Styx desde 1999- en la habitación junto a Shaw y el productor del album, Will Evankovich, mientras daban forma a la primera canción del album en ser grabada, con cosméticas florituras que reinan sobre el insistente y anheloso pedido por unión, “Common Ground”. Pero la pandemia global que inevitablemente transformó la forma en que todos vivimos en 2020 cambió el curso de las sesiones de grabación, que debieron finalmente desarrollarse en forma remota. Las medidas de seguridad fueron prioridad para todos los miembros de Styx y los compañeros involucrados con una diligente cuarentena y los testeos requeridos antes de que cualquiera pudiera viajar al hogar de Shaw para esparcir el inigualable polvo de estrellas de Styx por sobre las cósmicamente elegidas 15 pistas del album.

De aquellos que hicieron el viaje a Nashville, el bajista original Chuck Panozzo, quien junto a su fallecido hermano gemelo, el baterista John Panozzo, formó el núcleo inicial de Styx cuando empezaron a tocar juntos en su sótano en el lado sur de Chicago en 1961, es sin dudas el más efusivo respecto a la experiencia.
“Estoy constantemente asombrado por cómo las canciones de Tommy siguen conectando con la conciencia social que abacarca generaciones”, se maravilla Chuck, que toca en “Our Wonderful Lives” y en “Lost at Sea”, el acuático y demasiado breve sueño febril de Lawrence. “Tanto él como Will han podido bucear en los elementos centrales de la condición humana, que es algo que no va a cambiar mucho en 50 años, o incluso en 500 años.
Es por eso que Styx se mantiene relevante tras todo este tiempo, porque somos parte de la condición humana”.


Sea la embriagadora celeridad de la pista de apertura “The Fight of Our Lives”, la melancólica observación de “Reveries”, la prudente mano extendida de confort y redención que enmarca “Hold Back the Darkness”, la sin dudas inspiradora “Our Wonderful Lives” (un hermoso sentimiento embellecido por una muy bienvenida primera aparición de un banjo en un album de Styx), o el elegíaco y claro llamamiento a una gracia compartida en “To Those”, Crash of the Crown es música que es concurrentemente de su época y realmente eterna a la vez.

Aunque la fecha de lanzamiento oficial para este importante álbum puede estar definida temporalmente como en 2021, el omnisciente contenido observador de Crash of the Crown trae a la mente una amalgama de eventos históricos que ocurrieron en 1066, 1455, 1775, 1861, 1941, y hasta 2001 sin citar a ninguno por su nombre -las premonitorias observaciones del período de la guerra de Winston Churchill que impregnan las penetrantes súplicas de “Save Us From Ourselves” no incluidas.

En esencia, Crash of the Crown (o COTC) es un cronómetro moderno del eterno regenerativo ciclo de subida y caida (y subida otra vez) de nuestra compartida experiencia humana. “Nunca hemos sido una banda de protesta. Somos más como una caravana gospel/evangelista tratando de enviar mensajes positivos adondequiera que vayamos”, observa el co-creador y visionario de Crash of the Crown, Tommy Shaw, quien se unió a Styx en diciembre de 1975 como guitarrista/vocalista, e instantáneamente se convirtió en uno de los autores más importantes de la banda. “Para compartir estos mensajes positivos, hay que primero observar cuáles son los problemas, para conocer las maneras en que puedes ayudar para asegurarte de que todo salga bien. Esa es una parte muy importante de cómo hacemos lo que hacemos”.

Aunque COTC toca duramente algunos temas inherentemente oscuros, la prevalente luz al final del túnel eventualmente se transforma en el punto clave de cada canción, con un persistente fervor para seguir caminando hacia adelante y alcanzar el bien mayor. La santa misión de STYX para armar Crash of the Crown fue clara para su co-creador desde el principio. “Absolutamente ningún obstáculo iba a interferir en la forma en que abordamos la creación del álbum”, concluye Shaw sobre los hercúleos esfuerzos de sus compañeros de producción para realizar la grabación. “Y todo resultó exactamente como queríamos oírlo”.

Hulu ha anunciado la serie documental de seis capítulos o "eventos musicales" McCartney 3, 2, 1, que ofrecerá un "análisis íntimo y revelador de la historia musical a cargo de dos leyendas vivientes, Paul McCartney y el productor Rick Rubin".

Los seis capítulos se estrenarán simultáneamente el día 16 de julio de este año. Allí veremos cómo ellos deconstruyen algunos de los más grandes hits en la historia de la música. Ambos repasaran la obra de Paul con The Beatles, su primera década en solitario con Wings, y sus más de 40 años de álbumes solistas.

Ya puede verse un clip adelanto de poco más de un minuto,
en este link



En el próximo verano boreal aparecerá uno de los álbumes conceptuales más originales de los últimos tiempos. El trío de Andy Tillison, Jonas Reingold y el ex cantante de New Trolls Robert Tiranti lanza su disco debut Allium: Una Storia, inspirado por una profunda experiencia personal vivida en su adolescencia por el líder de The Tangent a mediados de los 70s, en Italia. Cuenta Andy: “Una tarde pasada con la banda Allium fue suficiente para decidir mi carrera por el resto de mi vida. Era la primera vez que veía y tocaba un sintetizador, y la primera vez que veía tocar a una banda eléctrica. Fue un momento dorado en un campamento de verano en Italia, que ha influido en cada grabación que hice en los pasados 46 años”.

Lo interesante es que el inminente álbum está inspirado en el disco que podría haber editado Allium. Escrito en el estilo musical que esa banda realizaba, el trío también recibió el aporte del letrista Antonio De Sarno (Moongarden, Barock Project, Mangala Vallis), quien también escribió el tipo de letras que podría haber creado Allium en aquella época. Un concepto verdaderamente interesante, que será a la vez un tributo a esa y a muchas otras agrupaciones olvidadas del rock progresivo italiano, con todo el material musical compuesto en 2021 por los tres músicos.

Andy Tillison se encarga de los teclados y la batería, Jonas Reingold de la guitarra y el bajo, y Tiranti de las voces, acompañados por Ray Aichinger en saxos soprano y tenor.

Allium: Una Storia estará conformado por un extenso tema en un lado, “Mai Tornare”, y otras dos composiciones más breves, “Ordine Nuovo” y “Nel Nome Di Dio”. El CD ofrecerá dos meclas difernetes del álbum completo de 40 minutos, la “Original Mix” que representará al auténtico sonido de aquella época, y la “2021 mix” hecha por Jonas Reingold en el estilo “Respectful Mix” hecha con tecnología moderna.

Ya puede oirse un trailer de 4 minutos en este link

Apple TV+ estrenará el 21 de mayo 1971: The Year That Music Changed Everything. Basada en el muy buen libro Never A Dull Moment - 1971 The Year That Rock Exploded, de David Hepworth, esta serie explorará la obra de los músicos que moldearan a la cultura y la política de 1971. Los realizadores Asif Kapadia y James Gay-Rees estarán a cargo de la producción (junto a David JosephAdam Barker). Ellos han sido responsables del documental Amy, ganador del Oscar, sobre la vida de la cantante Amy Winehouse.

A lo largo de los 8 capítulos encontraremos filmes de archivo y entrevistas que trazarán un panorama de la escena musical de la época, a través de la obra de The Rolling Stones, Joni Mitchell, Marvin Gaye, The Who, Lou Reed, Bob Marley y muchos más. La gacetilla de Apple TV nos dice que “esta serie nos mostrará cómo los íconos musicales de aquel tiempo fueron influenciados por las cambiantes corrientes de la historia; y, a su vez, cómo usaron ellos su música para inspirar el cambio, la esperanza y a la cultura que los rodeaba. La serie examina a los artistas más icónicos y a las canciones que aún escuchamos, 50 años después”.

Ya puede verse el trailer adelanto en este link.

En medio de la pandemia COVID de 2020, impedido de realizar una gira promocional de su por entonces inminente Royal Tea, Joe Bonamassa realizó un único show en el Ryman Auditorium de Nashville el 11 de junio, para transmitirlo por streaming en vivo para sus fans de todo el mundo en 44 países.

Este show fue remixado y remasterizado para su lanzamiento en CD, DVD, Blu-Ray y doble LP bajo el nombre Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman, conteniendo 12 temas en vivo, con material del excelente Royal Tea y 3 temas del disco A New Day Now, álbum 20º aniversario de su trabajo debut A New Day Yesterday.

La nueva edición del gran disco de 1975 será lanzada el 25 de junio. El séptimo álbum del grupo fue el sucesor de impactantes obras como In A Glass House y The Power & the Glory, momento en que comenzaron a ser reconocidos mundialmente como uno de los mejores grupos de la por entonces muy popular escena progresiva.

Steven Wilson ha realizado una nueva mezcla de Free Hand
en Dolby Atmos y 5.1 Surround, y el Blu-Ray con esta versión ofrecerá videos animados especialmente creados para el relanzamiento. La mezcla original, la cuadrafónica de 1975 y
una versión instrumental también serán parte del contenido del Blu-Ray, que vendrá junto al CD en una edición especial digipak. También se lanzará una opción en doble vinilo con la mezcla original y la nueva remezcla de Wilson.

Ya se puede ver un clip promocional en este link
https://www.youtube.com/watch?v=OkgGF5Q6IrI

Y puede verse el clip de "Just the Same" con la mezcla 2021 de Steven Wilson en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=zxdw2ILC9a8


El bajista y cantante de Camel acaba de subir a su página de Bandcamp un nuevo disco digital. Se trata de Sketches of Brain - Unfinished Songs From In the Meantime, que ofrece 8 demos instrumentales de la época de su segundo álbum solista, el intimista y muy melódico In the Meantime, de 2003.

Cuenta Colin en la descripción del disco que los registros originales multitracks se han perdido, y que estas versiones se han rescatado de mezclas estéreo. Incluso propone a sus seguidores colaborar para desarrollar las canciones mediante nuevas grabaciones, ya que las orquestaciones y batería fueron grabadas con elementos digitales. Es por eso que no le puso al download del álbum un valor fijo, sino que se puede bajar gratuitamente o mediante “contribuciones al fondo de pensión” de Bass. En estas grabaciones aparecen como invitados Michal Wojtas (Amarok) y Maciej Meller (Riverside, Quidam) en guitarras, Andras Tiborz en violín, Kim Burton en acordeón y Mahmoud Fadi en percusión.

Recordemos que Colin Bass ingresó a Camel en 1979, luego de la deserción de Richard Sinclair, el ex bajista de Caravan. Desde I Can See Your House From Here, y con excepción del excelente trabajo Stationary Traveller (en el cual el rol de bajista fue ocupado nada menos que por David Paton, de Alan Parsons Project), fue parte fundamental del sonido de la banda inglesa, incluso tomando a su cargo gran parte de la voz líder de muchos temas.

Su obra solista dio comienzo con el brillante álbum An Outcast of the Islands, de 1999. En este fabuloso disco aparecen Andrew Latimer en guitarras, Dave Stewart en batería (por entonces miembro estable de Camel), y muchos miembros de Quidam, la banda progresiva polaca, responsable de grandes discos en aquellos años. Luego vendrían In the Meantime en 2003, At Wild End en 2015 y Still de 2020, junto a Daniel Biro, más allá de algunos registros en vivo de fines de los 90s junto a Quidam.

Pueden oír el nuevo trabajo en este link



El 30 de julio aparecerá el nuevo disco en estudio de la banda inglesa, el primero desde Grand Tour (2019). Ya puede verse el clip del tema adelanto “Common Ground”, el cual también da nombre al álbum.

El nuevo trabajo encuentra al grupo buceando en diversas influencias como Elbow, Pete Townshend, Tears For Fears, Elton John y XTC, combinándolas con su clásico sonido progresivo. Será interesante conocer el resultado, ya que es el primer lanzamiento de la nueva formación de cuarteto, más allá de la participación como invitados de Carly Bryant, Dave Foster, Clare Lindley y Aidan O’Rourke, aparte de un quinteto de bronces.

Se anunció también una gira 2022 que visitará las ciudades británicas de York, Cambridge, Birmingham, Bath, Glasgow, Manchester y Londres. Muy pronto confirmarán las fechas de su tour norteamericano, el primero de la banda, que realizó solo un puñado de shows en los últimos años.

La obra de Big Big Train es una de las más ricas de la última década en el progresivo inglés. Sus primeros cinco discos ya eran muy buenos trabajos, que los posicionaba en un sonido neoprogresivo emparentado con los trabajos de IQ, Jadis, Pendragon o Cyan, por nombrar solo algunos.

Pero luego de lanzar The Underfall Yard en 2009 (sin dudas uno de los discos más importantes de los últimos 20 años), sus obras fueron cada vez más ambiciosas e impactantes. Esto se aprecia claramente en discos como los dos volúmenes de English Electric o el notable Folklore, más allá de bellísimos álbumes como Grimspound, Second Brightest Star y Grand Tour.

Common Ground marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta magnífica banda. Muy pronto podremos descubrir el camino musical que Greg Spawton, David Longdon, Rikard Sjöblom y Nick D’Virgilio eligieron para este nuevo capítulo en la historia de una agrupación que ya dejó su marca en la historia del rock progresivo contemporáneo.

Los temas serán los siguientes:
1. The Strangest Times 2. All The Love We Can Give 3. Black With Ink 4. Dandelion Clock 5. Headwaters
6. Apollo 7. Common Ground 8. Atlantic Cable 9. Endnotes












































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.