ACTUALIZADA EL 21 DE MAYO
DE 2024




        


ace unas semanas anunciábamos la noticia del lanzamiento del nuevo disco en estudio de Colin Bass & Daniel Biro, More, la segunda colaboración entre el histórico bajista de Camel y el notable tecladista y compositor Biro luego de Still, de 2020.

Ayer 17 de mayo finalmente se lanzó el disco, y es sin dudas uno de los trabajos más delicados y bellos de los últimos tiempos. La combinación de la calidez de la voz de Colin junto con la sensibilidad de la instrumentación, que acompaña con elegancia las hermosas melodías, permite crear una atmósfera cautivante a lo largo de todo el disco. Los arreglos vocales son sencillamente magistrales, con capas de voces que se entrelazan creando pasajes de gran expresividad. No es casual que una de las mayores influencias que percibimos en el disco es la de The Beatles, y la meticulosidad de su estilo de producción se evidencia en el disco, más allá de ciertos claros guiños a ciertos recursos rítmicos y melódicos clásicos de la banda de Liverpool.

En este álbum hay un trabajo rítmico más dinámico que su obra anterior, Still, en la cual predominaban las texturas ensoñadoras. La participación en More de Andrew Latimer -un absoluto lujo- es sobria y medida, pero aporta matices expresivos únicos a los temas en los que participa. Oigan por ejemplo sus solos en "Dinner in Delphi", el final de "Deep Fake" o el emocionante "Smile of Smiles", como ejemplos de su incomparable capacidad de conmover al oyente.

More es un álbum bellísimo, un aporte sumamente valioso en la discografía de Colin Bass, quien ya nos ha entregado obras maestras como el indispensable An Outcast of the Islands. Esta segunda colaboración con Daniel Biro confirma que la dupla se afianza (de alguna manera al estilo Jon & Vangelis) complementándose inteligentemente para crear algo único. Esperemos que el dúo siga ofreciendo más álbumes en un futuro, y podamos disfrutar de la evolución de una nueva dupla creativa que ha editado uno de los discos más hermosos del año.

Pueden oír y adquirir el disco More en este link de Bandcamp
https://colinbass.bandcamp.com/album/more

Pueden ver una entrevista reciente a Colin Bass en este link del canal FairFaxcityMusic & Mellotronweb

Pueden ver una entrevista reciente a Daniel Biro en este link del canal FairFaxcityMusic & Mellotronweb

La gacetilla del lanzamiento dice lo siguiente:

Tras su debut en colaboración en 2020, Still, Colin Bass (Camel) y Daniel Biro (Mysteries of the Revolution) regresan con More, grabado en Londres y Gales y publicado por el sello Sargasso. Bass (voz, bajo, guitarra, percusión) y Biro (teclados) comparten las tareas de composición y producción de las 11 nuevas canciones originales del álbum.

La dupla estuvo sumamente complacida en dar la bienvenida al invitado especial Andy Latimer, cuya aparición única y sobresalientes contribuciones en guitarra aparecen aquí en cinco temas. Una delicia para todos los fans de Camel.

Las canciones abarcan una amplia gama de temas, desde recuerdos de la infancia y el paso del tiempo ('Back Again', 'Smile of Smiles', 'Sailor's Lament', 'I Wish') hasta temas más 'politizados' ('Hunting Game' y la épica de ocho minutos 'Deep Fake'). También hay una historia de fantasmas infames ('Ghost of a Flea'), una referencia a William Blake y sus visiones de otro mundo.

Colin Bass : voz, bajo, guitarra, percusión
Daniel Biro: teclados

Invitados especiales:

- Andrew Latimer (guitarra y flauta) en 'New Words', 'Dinner In Delphi', 'Ghost of a Flea', 'Deep Fake' y 'Smile of Smiles'

- Steve Swift (guitarra) en 'I Wish'.

Temas

1. More 4:58
2. Out Of My Head 4:51
3. New Words 4:32
4. The Hunting Game 3:28
5. Dinner in Delphi 8:21
6. I Wish 4:28
7. Back Again 4:42
8. Sailor's Lament 4:27
9. Ghost of a Flea 5:13
10. Deep Fake 8:36
11. Smile of Smiles 7:19
ldo Pinelli anuncia el lanzamiento de Nordiska Vatten, su nuevo álbum. El mismo fue grabado en su mayor parte en los estudios VICC de Suecia durante la residencia artística a la que fue invitado en 2019.

Lanzado por el sello Lizard Records bajo la denominación de Clan Aldo Pinelli, este álbum se aleja de todo lo producido por este compositor en su trayectoria. Lo ambiental y paisajístico se funde con momentos étnicos y otros del prog rock más eléctrico, incluyendo secciones orquestales.



Enteramente instrumental, la flauta -uno de los instrumentos característicos en sus álbumes- apenas participa. Tampoco se aprecia la influencia medieval y céltica que ha sido parte de su obra anteriormente.

Pinelli se hizo cargo de todos los instrumentos con las breves participaciones de Roberto Sambrizzi-ex Hábitat- en algunos tambores; Silvia Pratolongoen percusión; Carlos Bignanien teclados adicionales y Paula Dolceraen flauta.

www.aldo-pinelli.com
www.proyectosaldopinelli.bandcamp.com



Ya habíamos anunciado en esta página un tiempo atrás sobre la gira 2024 de Jon Anderson junto a The Band Geeks con su show Yes Epic Classics & More. Ayer finalmente se anunciaron algunos detalles de su inminente nuevo disco en estudio, conformado por nuevas composiciones.

True será lanzado el 23 de agosto mediante el nuevo sello de Anderson, Frontiers Music. Este trabajo incluirá 9 canciones, que se anuncian como de "sonido clásico de los 70 de Yes, así como del álbum 90125". Habrá dos temas adelanto, con el primero a estrenar a mediados de junio bajo el título de "Shine On".

Resta saber si este nuevo disco posterga la edición de otro álbum anunciado hace tiempo por el ex Yes, 1000 Hands Chapter Two. Recordemos que el primer volumen fue lanzado en marzo de 2019, y contaba con la participación de numerosos invitados de renombre, como Chris Squire, Billy Cobham, Chick Corea, Jean-Luc Ponty, Steve Howe, Alan White y muchos más.
 

FAIRFAXCITYMUSIC & MELLOTRONWEB CELEBRAN LOS 30.000 SUSCRIPTORES CON UNA ENTREVISTA DE LUJO CON CHESTER THOMPSON, EL LEGENDARIO BATERISTA DE GENESIS, WEATHER REPORT, PHIL COLLINS Y FRANK ZAPPA


l canal de entrevistas de YouTube acaba de superar los 30.000 suscriptores, quienes disfrutan de los más de 700 videos con entrevistas a muchos de los mejores músicos de la historia del rock.

Para festejar este acontecimiento, Claudio Bustamante tuvo el honor de entrevistar el pasado lunes 13 de mayo a Chester Thompson, el brillante baterista cuya impresionante carrera lo ha llevado a tocar con bandas legendarias como Genesis, Weather Report, Frank Zappa, Santana y los Bee Gees, entre otros. La entrevista ofrece a los espectadores una visión fascinante del talento y la trayectoria de Thompson.

Pueden verla en este link del canal:
https://www.youtube.com/watch?v=-pV7QJOfEaw&t=1072s


stás listo para una noche íntima recorriendo una selección de los mejores éxitos de Peter Gabriel?
¡Preparate para una noche única en el Teatro Stella Maris de San Isidro el 8 de junio a las 20:30 hs junto a 'Monkey', la nueva banda que celebra la música de Peter Gabriel!

Déjate envolver por una atmósfera íntima y cautivante mientras recorremos los éxitos más emblemáticos de Peter Gabriel. Junto a Sergio Da Rosa en batería, miembro fundador de la aclamada y desaparecida banda tributo a Genesis Bad Dreams, y Gabriel Agudo en voz, músico y cantante argentino de destacada trayectoria internacional en el rock progresivo, junto a músicos destacados de la escena local ¡te garantizamos una experiencia conmovedora!

Además, Gabriel es el cantante de la banda de Steve Rothery (guitarrista de la banda británica Marillion), y de la banda norteamericana In Continuum compuesta por el baterista Marco Minnemann (The Aristocrats, Joe Satriani) y el guitarrista Randy Mc Stine (Porcupine Tree, y el tecladista Dave Kerzner (Sound of Contact)

¡No dejes pasar esta oportunidad única y asegurá tu entrada ahora para una noche inolvidable de música y emociones!
Valor de la entrada: $ 10.000
Fecha: Sábado 8 de Junio
Horario: 20:30 horas
Lugar: Teatro Stella Maris
Dirección: Martin y Omar 399, San Isidro, Buenos Aires


esde unos días atrás el ex guitarrista de Pink Floyd venía posteando breves y enigmáticos audios en sus redes, a la vez que mostraba un nuevo ícono en blanco y negro de la silueta de un hombre con las manos en alto. Todo hacía pensar en un inminente anuncio formal de su nuevo disco en estudio. Y así fue.

El 24 de abril se confirmó el lanzamiento de Luck and Strange, su primer disco en estudio desde 2015, cuando publicó Rattle That Lock. Ya se puede oír el primer tema adelanto, "The Piper's Call".

Como coproductor encontramos en esta ocasión a Charlie Andrew. Dice Gilmour sobre él: “Invitamos a Charlie a casa, así que vino y escuchó algunos demos, y decía cosas como: "Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra aquí?" y "¿Todos hacen “fade out”? ¿No pueden algunos simplemente finalizar?". Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera está excesivamente impresionado, y eso me encanta. Para mí eso es muy bueno, porque lo último que quieres es que la gente te muestre demasiada deferencia”.

La mayoría de las letras del álbum han sido compuestas por Polly Samson, coguionista y colaboradora de Gilmour
durante los últimos treinta años. Samson dice de la temática lírica en Luck and Strange: "Está escrito desde el punto de vista de ser mayor; la mortalidad es la constante". Gilmour agrega: "Pasamos mucho tiempo durante y después de la cuarentena hablando y pensando en ese tipo de cosas". Polly habla también de cómo fue trabajar con Charlie Andrew: "Quiere saber de qué tratan las canciones, quiere que todos los que tocan en ellas entiendan las ideas que hay en la letra, influyendo en su forma de tocar. A mí particularmente me ha encantado por esa razón».

El álbum incluye ocho temas nuevos y una versión de "Between Two Points", de The Montgolfier Brothers, y cuenta con ilustraciones y fotografías del célebre artista Anton Corbijn.

Entre los músicos que colaboran en el disco se encuentran Guy Pratt y Tom Herbert al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao en batería, Rob Gentry y Roger Eno en los teclados y Will Gardner en los arreglos de cuerda y coros. En el tema que da título al disco también participa el fallecido tecladista de Pink Floyd Richard Wright, grabado en 2007 en una jam en un granero en casa de David.

Luck and Strange
se lanzará el día 6 de septiembre, en diferentes formatos.


l histórico tecladista de la Electric Light Orchestra Richard Tandy murió hoy 1 de mayo, a los 76 años. El líder de la banda Jeff Lynne posteó la noticia en sus redes con este mensaje:

Con gran tristeza les comparto la noticia del fallecimiento de mi viejo colaborador y querido amigo Richard Tandy. Fue un músico y un amigo extraordinario, y conservaré el recuerdo de toda una vida juntos. 
Envío todo mi cariño a Sheila y a la familia Tandy.

Jeff Lynne

Richard se unió a la ELO desde el segundo disco ELO 2, poco después de la partida de Roy Wood, aunque ya había participado en conciertos de la banda. Su trabajo en los teclados sería parte esencial del sonido del grupo, y continuaría al lado de Jeff Lynne mucho después de la disolución de la ELO en 1987, luego de la edición del disco Balance of Power.

Tandy sería el único ex miembro en participar del álbum regreso Zoom, de 2001, e incluso fue miembro de la banda cuando presentó aquel trabajo en un puñado de shows (como se puede ver en el DVD Zoom Tour Live). Luego participaría en el último disco de la Jeff Lynne's ELO, From Out of Nowhere, de 2019, con el solo del tema "One More Time". También participó en el primer disco solista de Lynne Armchair Theatre, de 1990.

En cuanto a su obra fuera de la ELO, podemos mencionar el álbum conceptual Earthrise de 1985, como la Tandy Morgan Band, junto a Dave Morgan y Martin Smith, en el cual tocaron músicos como Kevin Peek (Sky), Mike Giles (King Crimson), Graham Preskett (Mott the Hoople) y muchos más.


a legendaria banda sueca de folk-fusión-rock progresivo Kaipa regresa en junio de 2024 con su 15º álbum de estudio Sommargryningsljus. El álbum contiene ocho temas que retratan un viaje nocturno desde el crepúsculo hasta el amanecer, con los dos primeros temas representando el crepúsculo y los dos últimos indicando el amanecer. Esta odisea nocturna puede verse como una metáfora del estado entre la muerte y el renacimiento, o como una alegoría de la vida contada al revés.

Como bonus track se incluye "Sommargryningsljus (single edit)", donde se puede escuchar la canción completa tal y como fue escrita originalmente, incluyendo "Sommarskymningsljus".
En el verano de 1964 comenzó la carrera musical de Hans Lundin cuando se convirtió en miembro de su primera banda como organista y cantante. Dice que los años siguientes fueron “la mejor educación que pude recibir”. Nueve años después, en 1973, formó el grupo Kaipa.

Ahora, tras 60 años de carrera, él y sus actuales compañeros de banda Per Nilsson, Jonas Reingold, Darby Todd, Patrik Lundström y Aleena Gibson se enorgullecen de anunciar el lanzamiento del 15º álbum de estudio de Kaipa, Sommargryningsljus (Summer Dawn Light).

“A whispering dawn the sun's on its way to open up a brand new day out of the shadows of the night” es la frase que abre la canción "Songs in Our Hands".

El tema del amanecer siempre ha estado muy presente en las composiciones de Hans Lundin. En el álbum de debut autotitulado, publicado en 1975, hace 49 años, escribió sobre ello en la canción ”Se Var Morgon Gry”. También en las canciones “Dagens Port” y “Visa I Sommaren” de los siguientes álbumes volvió sobre este tema. Con el nuevo álbum cierra el círculo y vuelve al punto de partida.

Las estructuras básicas de dos de las canciones del álbum ("Seven Birds" y "Spiderweb Train") fueron escritas originalmente a finales de los 90. El mismo período en el que se escribieron las canciones del álbum de regreso de Kaipa, Notes from the Past (2002).

Hans comenta: "Encontré dos viejas canciones instrumentales largas que me gustaron mucho. Sólo tenía las canciones mezcladas en una cinta de casete. Cuando las grabé, utilizaba un ordenador Atari y el programa Notator de Logic, con el que podía grabar archivos midi dirigidos a todos mis teclados. Las canciones se guardaban en un disquete. Conseguí transferir estos archivos midi a mi moderno sistema de grabación y, poco a poco, pude volver a componer estas viejas canciones. Tuve que desempolvar un par de viejos sintetizadores, que hacía muchos años que no utilizaba, para encontrar algunos de los sonidos originales que usaba en aquella época. Edité las canciones, eliminé algunas partes y


escribí algunos puentes nuevos. También decidí utilizar algunas de las melodías instrumentales como pistas vocales y escribí letras. Una de las canciones se llamaba "Seven Birds" y me inspiró para escribir letras en las que pudiera mantener el título intacto. Algunos de los solos de sintetizador de estas pistas están grabados en los años 90.

Trabajar con estas canciones fue realmente divertido e inspirador y sentí que estaba construyendo un puente entre el pasado y el futuro, lo viejo y lo nuevo. Este es el décimo álbum de Kaipa en Inside Out y creo que es lógico celebrarlo con dos canciones que son como un crisol de culturas, nacidas hace unos 25 años y vestidas de éxito en la actualidad".

Temas:
1. Sommarskymningsljus 1:30
2. Seven Birds 9:50
3. Like Thousand Dawns 11:08
4. Revelationview 9:28
5. Chased by Wolves and Burned by the Sun 10:17
6. Spiderweb Train 15:29
7. Songs in Our Hands 13:00
8. Sommargryningsljus 3:58

Bonus track
Sommargryningsljus
(single edit) 5:24

l excelente sello argentino Fonocal anunció tres de las reediciones más largamente esperadas por los coleccionistas del rock clásico nacional. Se trata del primer y último disco de Pastoral, Libertad Pastoral (1973) y Generación (1982), más el muy buen disco solista de Miguel Angel Erausquín, Hacia la Libertad. Estas ediciones se lanzarán el próximo 3 de mayo.

La gacetilla de Fonocal expresa lo siguiente: Qué bueno poder presentar hoy estos tres discos que dan un cierre a todo el material del dúo como esta producción de Miguel Ángel, más allá de lo que todos conocen, en este caso pudimos agregar bonus track en los tres discos. En el caso de Pastoral Libertad Pastoral agregamos dos temas “Vicente Marrón” y “Manchas de Humedad” (o “Tres manchas de humedad” hay un pequeño debate al respecto), y una versión de radio de “Libertad Pastoral”.

En el Caso de Generación tuvimos una sorpresa que no esperábamos, Alejandro, antes de partir de gira, dejó en un papel un tema nuevo letra y con los acordes musicales. Eso llegó a manos de Flavio Schiavón quien, junto a su hermano, hicieron una edición digital y subieron a las redes. Al tema le pusieron “Para Alejandro” pero en este caso, Miguel Ángel nos dio el regalo con moño y todo, ya que grabó el tema con su voz y es un tesoro que no podíamos dejar de poner; guitarras de Flavio y su hermano y coros hicieron una versión del tema único.

En el caso del CD de Miguel, agregamos una versión de “Girasoles de Papel en Reggae”, y el tema instrumental “Escala en Río”.
Unos días atrás se dio a conocer la noticia de una extensa gira por los Estados Unidos de Deep Purple, con Yes como banda invitada. Y ahora se anunció la edición de un nuevo disco en estudio llamado =1, su trabajo número 23 en estudio y sucesor de Turning to Crime, de 2021. Este será el primer disco en el cual participa el guitarrista Simon McBride, quien reemplazó al notable Steve Morse en 2022, y será editado el 19 de julio.

La explicación de la banda respecto a la razón del particular título del álbum es la siguiente: "Deep Purple es más que sus miembros y "=1" expresa la esencia y la actitud de su encarnación de los 70 posiblemente más que ningún otro álbum de los últimos tiempos. Con el legendario Bob Ezrin de nuevo como productor, el disco evoca el sonido clásico de la banda pionera, sin recurrir a la nostalgia.
El enigmático título "=1" simboliza la idea de que en un mundo cada vez más complejo, todo acaba por simplificarse en una única esencia unificada. Todo es igual a uno".

El 30 de abril se podra oír el primer single de =1, aunque no se ha anunciado cuál de los temas de álbum será.

Track list:
01. Show Me
02. A Bit On The Side
03. Sharp Shooter
04. Portable Door
05. Old-Fangled Thing
06. If I Were You
07. Pictures Of You
08. I’m Saying Nothin’
09. Lazy Sod
10. Now You’re Talkin’
11. No Money To Burn
12. I’ll Catch You
13. Bleeding Obvious
l canal de YouTube Fairfaxcitymusic & Mellotronweb ha alcanzado a inicios de esta semana los 20.000 suscriptores, y ya superó los 22.000. Este espacio cultural y periodístico, creado por Claudio Bustamante en los Estados Unidos, cuenta ya con más de 700 videos, incluyendo extensas entrevistas exclusivas con algunos de los más destacados artistas de diversos géneros musicales.

Dice Claudio "Estoy muy agradecido con la gente que se suscribe al canal y se da el tiempo de ver las entrevistas. Se vienen notas muy buenas en las próximas semanas, por lo cual los invito a suscribirse al canal en YouTube. También hay que mencionar a mi amigo y compañero de batalla Andrés Valle por toda su ayuda y apoyo para que este proyecto salga adelante".



En los últimos meses Claudio ha realizado notas muy interesantes con músicos como Loreena McKennitt, Jerry Marotta (baterista de los primeros discos de Peter Gabriel), Oliver Wakeman, Rosa Cedrón (Luar Na Lubre), Toby Amies (director del film oficial de King Crimson), David Singleton (Discipline Global Mobile), Colin Bass (Camel), Daniel Biro, German Vergara (Aisles), Nikki Lamborn (Mike Oldfield) y muchos otros.

Claudio ha estado recientemente en Inglaterra y España presenciando una gran cantidad de shows y estableciendo contactos para futuras entrevistas. Ha visto así a 10cc, Moya Brennan (Clannad) y ha visitado a Stephen W Tayler en Real World Studios (uno de los más importantes expertos en mezclas y sonido actuales).

También se reunió con Lenny Zakatek (Alan Parsons), quien le contó planes muy interesantes respecto a proyectos futuros; tuvo un encuentro con el baterista de Dead Can Dance Peter Ulrich, vio el fabuloso show de Phil Manzanera junto a los ex Roxy Music Paul Thompson y Andy Mackay, asistió a un gran concierto de Hooverphonic y al del proyecto español Opus One y su espectacular tributo en vivo a Mike Oldfield en Madrid, en el cual participaron Barry Palmer (Triumvirat), Maggie Reilly, Anita Hegerland, Rob Reed (Magenta, Cyan) y muchos más.


Algunos de estos rutilantes nombres realizarán en los próximos meses entrevistas exclusivas para el canal de YouTube, y para estos días están planeadas charlas con Phil Manzanera, Cara Dillon (Oldfield), Baila Nova y Tim Blake.

Claudio nos cuenta acerca de su reciente experiencia: "Estoy muy interesado en conocer todos los aspectos de la música, por lo cual me dio mucha satisfacción estar con Opus One un par de días en Madrid viendo como funciona todo detrás del escenario".



Y agrega: "También voy a tener la oportunidad de  viajar con algunos músicos en el bus un par de días en septiembre. Así podré conocer realmente cómo es "estar en gira". En realidad, estoy muy agradecido a cada músico que me ha dedicado una o dos horas de sus vidas para hablar con un desconocido".

Recordemos que en el canal pueden encontrar entrevistas con artistas como Steve Hackett, Annie Haslam, David Paton, Stuart Elliott, Anthony Phillips, Nick Barrett, Jonas Reingold, Simon Phillips, Lisa Gerrard, Derek Shulman, Gustavo Montesano (Crucis), Ton Scherpenzeel (Kayak y Camel), Nad Sylvan, David Cross, David Arkenstone, Sally Woolfson, Dave Kerzner y muchos más.

Pueden acceder al canal y suscribirse en este link.


ocas horas atrás Claudio realizó una nota para el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb con el brillante baterista Pat Mastelotto. Miembro de bandas tan diversas como Mr. Mister, King Crimson, Stick Men, TU-NER, O.R.K y colaborador de XTC, entre tantas otras, su trabajo percusivo posee una personalidad absolutamente distintiva.

Pueden ver la entrevista en este link.
l legendario vocalista, compositor y co-fundador de 10cc Graham Gouldman anunció la edición de su nuevo disco I Have Notes para el 5 de julio, a través del sello Lojinx. Como invitados encontraremos nada menos que a Brian May, Hank Marvin, Albert Lee y Ringo Starr, entre otros.

En la página de Graham se puede leer lo siguiente acerca del disco: “I Have Notes posee una amplia paleta de estilos y texturas musicales, reflejando la naturaleza diversa del catálogo de Gouldman. Desde la apertura coral de la balada espacial literal "Floating In Heaven" (con Brian May), que recuerda a "I’m Not In Love", hasta el encantador vals romántico de "When You Find Love" (con Hank Marvin). El álbum también presenta la exuberante alegría infantil de "Play Me", el pícaro swing festivo de "Christmas Affair" (con Beth Nielsen Chapman) hasta el cierre del Lado A, el descarado "Couldn’t Love You More" inspirado en los Beatles (con Ringo Starr).

El Lado B comienza con el pop extremadamente pegajoso de "It’s Time For Me To Go", seguido por el toque country de "Don’t Tell Lies". La confesional "I’m Lazy", perdida hace mucho tiempo en la era de 10cc, conduce a la paleta instrumental de "Celestial Light", seguida por un regreso al tono country con "Say You Love Me Tonight" (con Albert Lee). El álbum cierra con una enérgica actuación en vivo de "Heart Full Of Soul", con una banda de estrellas - Brian May y Ron "Bumblefoot" Thal en la guitarra, Derek Sherinian en los teclados, Ric Fierabracci en el bajo y Simon Phillips en la batería.

Después de haber trabajado con el desaparecido Storm Thorgerson, de Hipgnosis, durante muchos años en las portadas de 10cc, Gouldman ha continuado la colaboración a través de Peter Curzon en StormStudios para la portada de I Have Notes: “El arte de la portada funciona maravillosamente, creo", entusiasma Gouldman. “Podés entenderla, o tal vez no. Pero sabés que algo interesante está sucediendo".

Ya pueden oír el tema adelanto “We’re Alive” en nuestro playlist de Mellotron
on motivo de los 30 años del lanzamiento del álbum Talk de Yes, el sello Spirit of Unicorn edita el 24 de mayo un lujoso box set con 4 CDs y un nuevo ensayo escrito por Jerry Ewing, director de la revista Prog, más entrevistas exclusivas a Trevor Rabin y Jon Anderson. Habrá también versiones en 2 LPs y 1 CD.

El primer disco contendrá el álbum original con un nuevo remaster, a cargo del ingeniero Andy Pearce. El segundo disco ofrecerá versiones alternativas de algunos de los temas de Talk, como "The Calling", "Endless Dream", "Where Will You Be" y un instrumental inédito de Rabin. Los CDs 3 y 4 incluyen un show en vivo inédito grabado en Canandigua, New York, el 19 de junio de 1994. Los temas fueron "I Am Waiting", "The Calling", "Rhythm of Love", "Hearts", "Real Love", "Changes", "Heart of the Sunrise", "Roundabout", "Cinema", "City of Love", "Make it Easy", "Owner of a Lonely Heart", "Rabin Piano Solo / And You and I", "Where Will You Be?", "I've Seen All Good People", "Walls" y "Endless Dream".

Recordemos que este trabajo surge luego de la gira de Union, y de la edición del álbum con versiones orquestales de Yes, en el cual participaran Steve Howe, Jon Anderson, Bill Bruford y Alan Parsons. El ex directivo del sello Atlantic Phil Carson, creaba por entonces un nuevo sello llamado Victory. Debido a la gran relación que tenía desde los 70s con Yes, les encarga un nuevo álbum de estudio, pero con la formación de los comercialmente exitosos 90125 y Big Generator, o sea, Jon Anderson, Trevor Rabin, Alan White, Chris Squire y Tony Kaye. Anderson y Rabin deciden componer juntos el álbum (más allá de que luego aportarían material otros miembros de la banda aparte de Roger Hodgson, ex Supertramp), y así toma forma lo que sería el disco Talk, lanzado en marzo de 1994.

Dice Anderson "Trevor y yo comenzamos a conectar realmente en ese momento. No lo bhabíamos hecho realmente antes, así que fue un momento muy interesante. Trevor me preguntó si vendría a quedarme en su casa y trabajar en algo de música, y eso se convirtió en "Talk". El álbum terminó teniendo mucho del estilo clásico de Yes, y eso es algo muy único en él. Pero la compañía discográfica se declaró en bancarrota y el álbum nunca recibió promoción, así que pasamos al siguiente proyecto".



La extensa gira de aquel año los traería a Argentina, realizando shows en el Teatro Broadway y en el Estadio Obras. Un hecho muy particular se daría en el primer concierto realizado en el teatro de la calle Corrientes, ya que la totalidad de King Crimson (quienes se encontraban trabajando en Buenos Aires y realizando una extensa serie de shows) se haría presente en dicho recital.

Poco después de finalizada la gira tanto Trevor Rabin como Tony Kaye abandonan al grupo, y muy poco después Yes reincorpora a Rick Wakeman y a Steve Howe para los álbumes en vivo y en estudio Keys to Ascension.

Pero esa es otra historia.




l sello Cleopatra nos tiene acostumbrados desde hace un tiempo a sus excelentes nuevas grabaciones homenaje a clásicos discos de la historia del rock, interpretados por músicos de gran renombre. Este viernes 19 de abril apareció un espectacular CD tributo nada menos que a In the Court of the Crimson King, un álbum fundacional del rock sinfónico.

Desde hace algún tiempo, el sello discográfico Cleopatra nos ha sorprendido con sus destacadas nuevas grabaciones en homenaje a clásicos del rock, interpretadas por músicos de renombre. Este viernes 19 de abril, hemos sido testigos de un espectacular lanzamiento: un CD tributo al icónico álbum In the Court of the Crimson King, una obra fundamental del rock sinfónico.

En Reimagining In the Court of the Crimson King aparecen nombres como Todd Rundgren, Ian Paice de Deep Purple, Joe Lynn Turner de Rainbow, James LaBrie de Dream Theater, Steve Hillage de Gong, Marty Friedman, Nik Turner, Arthur Brown, Carmine Appice y los miembros de King Crimson Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, entre otros. Aquí encontraremos los cinco temas originales del disco, más dos bonus tracks exclusivos de la edición en CD: "21st Century Schizoid Man feat. Arthur Brown, Brian Auger, Chris Poland & Ian Paice" y "21st Century Schizoid Man (Instrumental Version)".

Jakko y Mel Collins interpretan el hermosísimo "I Talk to the Wind". La gacetilla del sello los presenta de esta forma: "Entre este grupo de elite se encuentran dos artistas que quizás están más cerca del círculo íntimo del King, el vocalista/guitarrista Jakko M. Jakszyk y el saxofonista/flautista Mel Collins, quienes junto con el hijo de Jakko, Django Jakszyk, se han unido para una poderosa nueva interpretación de la pista más cautivante de In The Court Of The Crimson King, la encantadora "I Talk To The Wind". Jakszyk y Collins son, de hecho, colaboradores de larga data, habiendo actuado y grabado juntos numerosas veces en el muy popular subgrupo de King Crimson, 21st Century Schizoid Band, así como en los álbumes en solitario de Jakszyk. Su innegable química artística brilla en esta exquisita pista, con el brillante juego de flauta de Collins proporcionando el complemento perfecto para la voz y el trabajo de guitarra de Jakszyk, más el bajo de Django. ¡Es una interacción completamente encantadora entre dos artistas que continúan manteniendo viva y en buen estado la herencia de King Crimson!"
ara los oyentes casuales, Al Stewart ha sido quizás simplemente el autor de un suceso impactante, pero aislado, como fue "Year of the Cat". Producido por Alan Parsons, esta obra maestra lo identificaría de allí en más para el gran público, alcanzando un éxito mundial impresionante y siendo uno de los temas emblemáticos de los 70.

Pero lo que bucearon en su prolífica obra saben que Stewart cuenta con una gran cantidad de álbumes de notable calidad, a la par de aquel gran LP de 1976. Uno de ellos es Past, Present & Future, el brillante disco producido por John Anthony (Genesis), editado en 1973 en UK y en 1974 en los Estados Unidos (con un nuevo arte de tapa a cargo de Hipgnosis, con una de sus portadas más logradas). En el trabajo aparecían nada menos que Rick Wakeman, Francis Monkman (Curved Air, Sky), Roger Taylor (Queen), Dave Swarbrick (Fairport Convention) y muchos más. Past, Present & Future sería el primer trabajo que definiría de allí en más la esencia de la música de Stewart: letras inspiradas en la Historia junto a melodías refinadas y con marcado tono épico, como se evidencia especialmente en "Old Admirals", "Roads to Moscow" o "Nostradamus", composiciones esenciales en la carrera del cantante escocés.

El sello Esoteric acaba de anunciar una espectacular reedición 50º aniversario, con un box set de 3 CDs y 1 Blu-Ray a editarse el 28 de junio. Esta edición presenta la mezcla original del álbum de 1973 (remasterizada recientemente a partir de las cintas máster originales), junto con nuevas mezclas en estéreo y sonido surround 5.1 del álbum realizadas por Stephen W Tayler. El set también incluye un concierto completo grabado en The Howff en Hampstead, Londres, en 1974, recién remezclado a partir de las cintas multipistas originales por Stephen W Tayler, que incluye una aparición especial de Andy Powell de Wishbone Ash, y pistas adicionales extraídas de singles.

El box set de tirada limitada también presenta un libro ilustrado de 68 páginas con un nuevo ensayo escrito por el experto en Al Stewart, Neville Judd, un póster promocional facsímil y un juego de cuatro postales, siendo un homenaje adecuado a una obra maestra muy apreciada y legendaria de un consumado compositor e intérprete.



Luego de este gran disco Stewart iniciaría una trilogía memorable junto a Alan Parsons, con los discos Modern Times (1975), Year of the Cat (1976) y Time Passages (1978), y lanzaría luego otros 8 muy buenos álbumes. Pero su quinto disco Past, Present & Future fue sin dudas uno de los más importantes en su carrera.

Aquí pueden ver el clip de "Old Admirals" en YouTube

l concierto de Paul McCartney y Wings, One Hand Clapping, se lanzará el 14 de junio de este año. One Hand Clapping fue grabado y filmado en vivo en los estudios Abbey Road durante cinco días en agosto de 1974, para un documental dirigido por David Litchfield. Parte de este material ha sido ampliamente pirateado, con extractos también apareciendo en lanzamientos oficiales de McCartney, pero la versión completa nunca antes ha sido publicada.

El álbum estará disponible en 2xCD, 2xLP y ediciones digitales, además de una versión exclusiva en vinilo en línea que incluye un EP de bonus de 7" conteniendo seis canciones grabadas en el último día: "Blackpool", "Blackbird", "Country Dreamer", "Twenty Flight Rock", "Peggy Sue" más "I'm Gonna Love You Too". También estará disponible para transmitir en Dolby Atmos, con un nuevo mezcla de Giles Martin y Steve Orchard.

La gacetilla de prensa dice lo siguiente: La espera ha terminado: Con el lanzamiento el 14 de junio de "One Hand Clapping", uno de los álbumes en vivo más pirateados en la historia musical finalmente recibirá un lanzamiento adecuado. En agosto de 1974, cuando Band on the Run disfrutaba de siete semanas consecutivas en el puesto número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido, Paul McCartney y Wings se dirigieron a los estudios Abbey Road para la filmación de un documental en video y un posible álbum en vivo en estudio, "One Hand Clapping". A pesar de la abrumadora demanda de material recién grabado de la banda más grande del mundo en ese momento, "One Hand Clapping" nunca fue lanzado oficialmente.

Filmado y grabado durante cuatro días y dirigido por David Litchfield, el lanzamiento de "One Hand Clapping" es un momento histórico para los fanáticos de Paul McCartney. A lo largo de los años, varias partes de "One Hand Clapping" han sido pirateadas con diferentes grados de éxito. Parte del material también ha aparecido en lanzamientos oficiales de McCartney. Sin embargo, el lanzamiento del 14 de junio de "One Hand Clapping", que presenta la obra original diseñada para el proyecto, incluyendo un folleto de ventas de televisión para la película no lanzada en ese momento, es la primera vez que el audio de la película, más varias canciones adicionales grabadas fuera de cámara, se han emitido oficialmente.
"One Hand Clapping" mostró la nueva formación de Wings, recién llegada de su regreso de Nashville, donde grabaron el clásico single "Junior's Farm". Tras la repentina partida de Denny Seiwell y Henry McCullough el año anterior en vísperas de la grabación de la obra maestra de Wings, Band on the Run, Paul, Linda y Denny Laine ahora se unieron al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton. También se unieron a la banda en el estudio el arreglador orquestal Del Newman y el saxofonista Howie Casey, quien había tocado anteriormente con Paul en Hamburgo y luego se uniría a la banda de gira de Wings.

Comenzando con una jam instrumental que se convertiría en la canción tema de "One Hand Clapping", el álbum presenta versiones en vivo en el estudio de éxitos de Wings como "Live and Let Die", "Band on the Run", "Jet", "My Love", "Hi, Hi, Hi", "Junior's Farm", la amada canción en solitario de Paul "Maybe I'm Amazed", extractos reelaborados de clásicos de los Beatles como "Let It Be", "The Long and Winding Road" y "Lady Madonna", el éxito de The Moody Blues "Go Now" con Denny Laine en la voz, y una versión en piano solo de Paul del clásico de Tin Pan Alley de Harry Akst / Benny Davis "Baby Face".

"One Hand Clapping"
se lanzará en múltiples formatos, incluyendo un pack exclusivo online de 2LP + 7" que presenta un single de vinilo exclusivo de actuaciones en solitario previamente inéditas grabadas el último día de las sesiones en el patio trasero de los estudios Abbey Road. Estas incluyen la canción inédita "Blackpool", el icónico "Blackbird" de The Beatles, el lado B de Wings "Country Dreamer" y versiones de Eddie Cochran "Twenty Flight Rock" (la primera canción que Paul tocó a John Lennon cuando se conocieron en 1957) y "Peggy Sue" e "I'm Gonna Love You Too" de Buddy Holly.

"One Hand Clapping"
sirve como una celebración del legado perdurable de Paul McCartney y Wings. Capturó un momento en el que Wings había encontrado y definido su sonido característico, justo como Paul había moldeado la cultura popular la década anterior con The Beatles, lo estaba haciendo nuevamente en los años 70 con Wings. Esta grabación ofrece una visión de los entresijos de la banda mientras trabajan y juegan juntos en el estudio. También subraya el increíble talento de Paul como intérprete en vivo: Cincuenta años después, Paul sigue interpretando muchas de estas canciones en estadios llenos en todo el mundo.

l próximo sábado 18 de mayo a las 21h, NEXUS rendirá homenaje a CRUCIS en el Auditorio Belgrano, Av Cabildo y Virrey Loreto.

La respetada agrupación argentina de rock sinfónico progresivo celebrará así la obra de la legendaria banda nacida en 1974. La formación que llegó a la masividad en nuestro país y grabó sus dos únicos álbumes estaba integrada por Gustavo Montesano en bajo y voz, Gonzalo Farrugia en batería, Pino Marrone en guitarra y Aníbal Kerpel en teclados.  

NEXUS
 es una banda argentina de rock sinfónico progresivo, formada a mediados de la década del 70 por un grupo de adolescentes de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Durante muchos años se dedicaron exclusivamente a componer y presentarse en vivo en nuestro país. Sin embargo, alcanzaría gran notoriedad a nivel internacional al lanzar en 1999 su álbum debut. A partir de allí, NEXUS editó una docena de álbumes con excelentes críticas y ventas en distintos países de América, Europa y Asia, además de realizar presentaciones en el exterior y en Argentina acompañando a importantes grupos del rock progresivo internacional. Esto no fue casual, resultó una clara respuesta a una obra rica en matices y elaboración –tanto en música como en letras-, tópicos paradigmáticos del rock progresivo de los años 70.  

Discografía de NEXUSDetrás del umbral (1999), Metanoia (2001), Live At Nearfest 2000 (2002), Bs As Free Experience (2005), Perpetuum Karma (2006), La Divina Comedia (2011), Aire (2012), Magna Fabulis (2012), En el comienzo de Topos Uranos (2017), Nexus en concierto - Homenaje a Crucis (2023), Insania (2023), Primera impresión / La colección esencial (2024). 
Vale destacar que NEXUS realizó presentaciones en las más importantes salas de Argentina (Astral, Coliseo, Gran Rex, ND Teatro) y en el exterior: Estados Unidos, México, Brasil, Panamá y Chile.   

Ahora, a más de cuatro décadas de comenzar a tocar, NEXUS continúa adelante con sus tres miembros originales: Luis Nakamura en batería, Lalo Huber en teclados y Carlos Lucena en guitarras, junto a la cantante y bajista Roxana Truccolo. Con esta formación, la banda ofrecerá un concierto en Capital Federal el próximo sábado 18 de mayo en el Auditorio Belgrano.  

El espectáculo, denominado NEXUS EN CONCIERTO/HOMENAJE A CRUCIS, va a recorrer buena parte de la carrera de CRUCIS a través del repertorio de la emblemática banda argentina, influencia esencial en la música de NEXUS, que también interpretará sus propios temas.

Videos recomendados:
"Irónico ser":
https://www.youtube.com/watch?v=lrzcpKxYtAU
"Todo tiempo posible":
https://www.youtube.com/watch?v=t456OwqnI64
NEXUS En concierto - Homenaje a CRUCIS:
https://www.youtube.com/watch?v=q7VjOMdk0Ns
Más info en:
https://www.youtube.com/nexusargentina
https://open.spotify.com/
https://www.instagram.com/nexus_ok
https://www.facebook.com/nexusargentina
4 años de su álbum previo A Day at the Beach, el grupo noruego Airbag regresa con su trabajo Century of the Self, sexto disco en estudio de la estupenda banda liderada por el guitarrista Bjorn Riis.

El sello Karisma Records afirma lo siguiente en su gacetilla de prensa:
"Prepárense para embarcarse en un viaje auditivo como ningún otro, ya que los maestros noruegos del rock progresivo Airbag lanzan su esperado sexto álbum de estudio, Century of the Self. Mostrando su característica fusión de introspección tranquila y dinámica  energía, desde las profundidades hipnotizantes de "Dysphoria" hasta el escalofriante crescendo de "Tyrants and Kings", cada pista cautiva con ganchos vocales irresistibles y un virtuoso trabajo de guitarra líder que se ha vuelto sinónimo del sonido de Airbag.

Century of the Self es más que una odisea sonora, es un reflejo de nuestro zeitgeist moderno. Adentrándose en temas de la cultura de la cancelación y la reescritura de historias personales, el álbum ofrece un comentario conmovedor sobre un mundo empapado de miedo y condena".

Ya se puede oír en nuestro playlist de Mellotron y en YouTube el primer tema adelanto, "Erase".
Dice la banda al respecto:
"Es probablemente una de las canciones más pesadas que hemos compuesto, y fue la primera que escribimos para el nuevo álbum. Básicamente definió el estado de ánimo y el tema para el resto del material. "Erase" es un comentario sobre toda la cultura de cancelación y cómo todo lo que no nos gusta simplemente se borra. Realmente es un concepto aterrador y tratamos de capturar algo de esa brutalidad y fuerza en la música y en la producción".

Los temas serán:
1. Dysphoria
2. Tyrants and Kings
3. Awakening
4. Erase
5. Tear It Down



Finalmente se lanza en distribución mundial el disco en vivo Umeda - Live in Osaka 2022, de la banda formada por Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter.

Este trabajo fue grabado en Japón en 2022 durante la Tentacles Tour, y entre sus 12 temas encontraremos nada menos que piezas clásicas de King Crimson como "Red", "Lark Tongues II" y "The Sheltering Sky".

La edición original tuvo lugar en febrero de 2023 por el sello Moonjune Records, aunque para venta directa. Y ahora en abril de 2024 esta se ofrece en distribución masiva para disquerías y tiendas de todo el mundo.

Pueden oír algunos temas del ábum en este link de Bandcamp



n solo un par de días podremos ver por última vez en Argentina a Rick Wakeman. El 9 de abril se presentará en el Gran Rex a las 20:30, en un show solista para piano y sintetizadores.

El momento más esperado es el estreno para esta gira de su monumental pieza "Yessonata". Según un comunicado de prensa, es una “obra instrumental de 30 minutos que presenta temas y melodías de Yes, entrelazados en forma de sonata”.
Cuenta el mismo Wakeman: "Son todos los temas, melodías y canciones con los que he estado trabajando y simplemente los he arrojado en una gran olla y los he mezclado y unido", dijo. "Espero que la gente reconozca todos los temas y las melodías. No están hechos como canciones como tal. Esta vez decidí que me gustaría ser un poco diferente".

Escribir la sonata, dijo, ha tenido lugar a lo largo de un extenso período de tiempo con tres pianos en su casa. "Nunca estoy a más de veinte segundos de un piano", afirmó el genio de los teclados y uno de los más grandes íconos del Rock Progresivo.

Pueden adquirir las entradas en este link:
https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Rick-Wakeman/561754499696




Ayer 3 de abril Claudio Bustamante de FairfaxCityMusic & Mellotronweb realizó una entrevista exclusiva con Oliver Wakeman.

Esta extensa charla de más de 80 minutos pueden verla ya en el canal de YouTube, en este link:

OLIVER WAKEMAN INTERVIEW
FAIRFAXCITYMUSIC & MELLOTRONWEB



liver Wakeman
anuncia la edición de su nuevo trabajo en estudio, la obra conceptual Anam Cara. Esta será lanzada por Spirit of Unicorn/Elflock/Cherry Red el 17 de mayo próximo. El trabajo se anuncia como una fusión de elementos del rock progresivo y la música celta, con hermosas baladas, canciones atmosféricas de rock junto a temas épicos con una gran variedad de estilos musicales que


expresarán las historias interpretadas por la hermosa voz de Hayley Griffiths, de Riverdance.

La idea para este disco se origina incluso antes de que Oliver se uniera a Yes, pero fue dejada de lado por un tiempo hasta que en 2023 pudo darle forma definitiva y lo grabara en diferentes estudios de UK y los Estados Unidos. Cuenta Wakeman acerca de este disco: "Anam Cara se refiere al concepto celta de Soul Friend (amigos del alma).

Esto parecía encajar perfectamente con las canciones que escribí para el álbum, todas las cuales son historias cortas, desde la romántica "Miss You Now" hasta la épica historia de espías de rock progresivo "Marble Arch". El álbum no sólo permitió que mi imaginación se descontrolara, sino que también fue una excusa perfecta para poder recurrir a algunos de los mejores músicos del momento para que me ayudaran a hacer realidad mi visión del álbum. Todos ellos se han convertido realmente en "amigos del alma".

En el álbum aparecerán nombres como Troy Donockley (Nightwish, Mostly Autumn, Iona), Oliver Day (Fragile), David Mark Pearce (Munroe's Thunder/OWB) y Scott Higham (Pendragon), entre muchos otros.

Pueden ver el clip promocional del álbum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=J2By31JdulQ

Los temas serán:
1. The View From Here
2. The Queen’s Lament
3. Here In My Heart4. 1000 Autumns
5. Marble Arch
6. In The Moonlight
7. Miss You Now
8. Instead Of My Fear
9. Lonely
10. Golden Sun In Grey

Oliver Wakeman cuenta con una carrera musical verdaderamente impactante. Ha formado parte de Yes y The Strawbs, y editó memorables álbumes junto a Clive Nolan, como Jabberwocky y The Hound of the Baskervilles, el gran 3 Ages of Magick junto a Steve Howe, o el bellísimo Raves and Lullabies con el maestro Gordon Giltrap.
5 años desde su anterior trabajo de nuevo material en estudio (Strings of Light), el ex Genesis Anthony Phillips regresa con el álbum Private Parts & Pieces XII: The Golden Hour, a lanzarse por el sello Esoteric Antenna el 31 de mayo próximo.

El sello inglés afirma acerca del disco: "El álbum presenta algunas piezas hermosas y evocadoras, incluida "Wychmore Hill Suite", de cuatro partes y una versión vocal de "Roads In Between". También incluye apariciones especiales en dos temas del guitarrista Quique Berro García, quien ha contribuido a volúmenes anteriores de la serie Private Parts & Pieces, incluidos Antiques, Slow Waves Soft Stars y Dragonfly Dreams."

Ant describe The Golden Hour como "un álbum antiguo muy tradicional de Private Parts & Pieces, una colección de piezas de antecedentes dispares que espero constituyan un todo cohesivo".

Los temas serán:
1. Wychmore Hill Suite I : Country Mile
2. Wychmore Hill Suite II : Ring of Steel
3. Wychmore Hill Suite III : Peaceful Land
4. Wychmore Hill Suite IV : Jack The Lad
5. Twilight of a Diva
6. High Flight
7. Sarabande Noir
8. Kathryn Downes Trad.
9. The Golden Hour
10. Hour Glass
11. Roads In Between (vocal version)
12. Benediction
13. Soliloquy for Sylvie
14. Rushlight
15. New World
16. Cirrus
17. Under The Southern Stars
18. Sea Drift
19. Night Spectre
20. Mean Streets
21. Sky Diving
22. Summer's Lease
23. His Final Bow





Aparte del nuevo disco, Cherry Red relanza dos estupendos trabajos de Phillips en formato 2 CDs: el primero de ellos es Slow Dance, una gran obra de 1990 que contenía dos extensos temas, la cual ahora se ve expandida con un segundo CD con 9 temas extra, sin el DVD 5.1 que ofrecía en su edición triple lanzada años atrás.

El segundo es Strings of Light, el cual ahora es editado en formato de 2 CDs, sin el DVD 5.1 que incluía la edición especial original.



Estadio Luis Franzini, Montevideo, 11-12-1981
Anticipo del especial "Serú Girán en Uruguay".
Idea, dirección y producción: Lautaro Guido Pavía - IG: @lautaro.serugiran
Investigación histórica: Gustavo Descalzi - Lautaro Guido Pavía
Grabación original en UMATIC: Canal 12 de Montevideo.
Producción original del evento: Pablo Lecueder.
Rescate histórico: Gustavo Descalzi - Lautaro Guido Pavía - Sebastián Escofet
esde hace unos días puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Serú Girán el clip de "El Fantasma de Canterville", grabado en el Estadio Luis Franzini de Montevideo el 11 de diciembre de 1981. Este notable hallazgo fílmico es sólo un adelanto de lo que será el especial "Serú Girán en Uruguay", con contenido inédito de aquella memorable presentación de Serú.

Quien está detrás de todo esto es el periodista Lautaro Guido Pavía, quien en diciembre de 2022 también produjo el especial de 95 minutos "Serú Girán, a 40 años de "No Llores por Mí, Argentina" en Obras" click aquí para ver

Lautaro nos contó los detalles de este nuevo hallazgo histórico: "El año pasado comencé a buscar material de la presentación del evento en el cual se presentaron Nito Mestre, Sui Generis y Serú Girán en Uruguay. A través de un colega, Gustavo Descalzi, logramos contactar al productor original del evento en Uruguay, Pablo Lecueder, quien tenía la cintas U-matic que había en el canal 12 de Uruguay. El contó que el canal planeaba editar un resumen de una hora y luego borrar las cintas para filmar nuevos contenidos. Para evitar la pérdida de lo filmado en aquel histórico recital, el productor se ofreció a comprar nuevas cintas, y le entregaron los tres U-matic masters del canal. En este momento estoy editando el especial con la filmación del show de Serú Girán del 11 de diciembre de 1981 en el Estadio Francini, que tendrá gran cantidad de temas en vivo inéditos de la banda".

Y prosigue Lautaro: "¿Por qué es tan importante esta filmación? Porque es la única actuación completa que existe de Serú en video. Muchas versiones en vivo son las únicas filmadas de muchos temas. Para mí es un honor poder hacer este tipo de especiales para las redes oficiales de Serú Girán".

Pueden ver "El Fantasma de Canterville" en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=PrnVQPjNCKA


l excelente canal de YouTube Rael NYC estrenó un nuevo capítulo, esta vez dedicado al álbum Tommy, la obra conceptual de The Who. En el programa de 27 minutos podrán conocer la historia de cómo le surgió la idea a Pete Townshend, la evolución de algunos de sus temas, ver gran cantidad de fotos restauradas y coloreadas y oír nuevas mezclas de las canciones.

Este histórico doble trabajo fue lanzado el 19 de mayo de 1969, siendo una de las primeras óperas rock que se hayan editado. Y, más allá de la existencia de otras producciones en este formato (S.F. Sorrow de Pretty Things, lanzado el 20 de diciembre de 1968, por ejemplo), Tommy es sin dudas la más exitosa e influyente de las editadas en aquel dorado período de la historia del rock. Incluso cuenta con una versión fílmica dirigida en 1975 por Ken Russell, y otra muy exitosa como musical, habiéndose reestrenado pocos días atrás en Broadway.

Pueden ver el capítulo sobre Tommy en este link
https://www.youtube.com/watch?v=I-EoRb_A_7I



Lo que promete ser un proyecto verdaderamente espectacular ofrecerá su primer show el 17 de septiembre próximo en Humphrey's Concerts By The Bay de San Diego. Beat es el nombre de la banda que estará formada por Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai y el baterista de Tool, Danny Carey. Ellos interpretarán el material de la trilogía de discos de King Crimson de los 80s, o sea Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair.

El mismo Fripp avaló la idea, y afirmó recientemente en sus redes: "Este es el proyecto sobre el que Adrian Belew me llamó el otoño pasado, un proyecto que apoyo y aliento plenamente, y que discutí con Steve Vai recientemente en McCabes en Santa Mónica (3 de marzo de 2024). Incluso sugerí el nombre."



Jeff Lynne
anunció la gira final de su Jeff Lynne's ELO para los meses de agosto, septiembre y octubre, a realizarse por Norteamérica. The Over and Out Tour dará comienzo en Palms Springs en sábado 24 de agosto y culminará el 25 de octubre en Los Angeles. La última gira de Lynne había tenido lugar en 2018, debiendo cancelarse la planeada From Out of Nowhere Tour de octubre de 2020, debido a la pandemia.

Por el momento no está anunciado el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, siendo hasta ahora el último From Out of Nowhere, editado el 1 de noviembre de 2019.

La última presentación de ELO tuvo lugar en noviembre de 2023, cuando la banda se presentó en el 12 de ese mes en el VetsAid junto a Joe Walsh, War on Drugs y Flaming Lips.
 
a clásica banda Nektar edita un nuevo disco en vivo, en homenaje a su baterista y miembro fundador Ron Howden. Journey To The Other Side - Live At The Dunellen Theatre June 10, 2023 incluye 2CDs y Blu-Ray con una grabación de 5 cámaras, a lo largo de dos horas y media, y abarca toda la carrera de la banda con clásicos como “Remember the Future Parts 1 & 2,” “A Tab in the Ocean” y muchos más.

Pueden ver el video “Drifting” aquí: https://www.youtube.com/watch?v=EUVH_5kOKKQ

Esta grabación se dedica a la memoria de Howden, quien murió a los 78 años el 29 de septiembre de 2023. Como afirma el miembro fundador Derek “Mo” Moore, “Creo que disfrutarán de ser parte de la gira del 50º aniversario de Nektar, y estamos felices de haber grabado esta actuación. Descansa en paz Ron.”

La banda está actualmente trabajando en su próxima trilogía Mission to Mars. La primera parte está programada para ser lanzada a principios de junio, para coincidir con la gira de la banda que arranca en New Jersey el 7 de dicho mes.

 




l excelente sello argentino Fonocal anuncia la edición de un disco doble en vivo de una de las mayores leyendas del rock argentino, Héctor Starc. Ex miembro de Aquelarre y Tántor, entre muchos otros grupos, el guitarrista realizó en 2019 un show en el CCK en el cual repasó temas emblemáticos de su carrera. Y este nuevo álbum da testimonio de aquella inolvidable noche, en la cual desfilaron grandes artistas invitados como Rodolfo García, Emilio Del Guercio, Babú Cerviño, Leo Sujatovich, Marcelo Torres y Machi Rufino.

Los temas serán:
CD 1
1. Bocados de amor
2. Recién tiré
3. Thomas fuerza
4. Ese viento
5. Aniñada
6. Dame tiempo
7. Tontos
8. Canto cetrino
9. Violencia en el parque
10. Nadie juega con mi libertad

CD 2

1. Steve
2. Perder para sumar
3. De algo hay que morir
4. Nierdernwhoren
5. Llama siempre
6. Toda la noche
7. Mágico y natural
8. Aventura en el árbol

La gacetilla del sello dice lo siguiente:

Héctor Starc nació en Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires, el 1 de julio de 1950. Hijo de padre aviador, su infancia transcurrió principalmente en Tres Arroyos y en la ciudad de Pergamino. En el año 1963, a la edad de trece años, su padre muere y se va vivir a la Ciudad de Buenos Aires con su madre, e ingresa al Colegio Militar como cadete.

Un día escucha una guitarra eléctrica en la radio y queda fascinado por ese sonido. A la edad de quince años, le regalan la primera guitarra eléctrica. Inicialmente, Starc tomó algunas clases de guitarra, pero su formación fue de forma autodidacta. Starc es zurdo, sin embargo, no había guitarras eléctricas aún para zurdos en esa época; por lo que tuvo que aprender del lado diestro para poder tocar. Debutó como músico a la edad de quince años. Su educación comenzó en el Liceo Militar General San Martín, de donde lo echaron por "músico". Después ingresó en el Instituto Flores de Floresta en el cual obtuvo su título de bachiller.

Starc fue influenciado por guitarristas como Hank Marvin (de The Shadows), Keith Richards (de The Rolling Stones), The Ventures, Ritchie Blackmore (de Deep Purple), Eric Clapton (de Cream), Jimi Hendrix y Peter Green. Siempre arduo amante de las guitarras Fender, Starc colecciona una gran variedad de guitarras Fender. Su debut musical ocurrió el 4 de septiembre de 1965; donde formaba parte de los clásicos grupos de barrio. Starc pasó por varias agrupaciones: Los Walkers, Alta Tensión, Los Pop Singers, Trieste y Aquelarre, grupo con el cual permaneció cuatro años en España, para más tarde, al regresar a su país natal y tras su breve paso por el grupo Tantor, centrarse siempre como guitarrista de rock y blues clásicos.

Carrera con Aquelarre
En 1970, se separa la banda Almendra. Con la separación de Almendra, surge el nacimiento de tres nuevas agrupaciones formadas por ex integrantes de aquel mítico grupo y Aquelarre fue una de ellas. Integrada por dos ex-Almendra; Rodolfo García (batería) y Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados) y Starc (guitarra y voz), Aquelarre editó cuatro trabajos discográficos de larga duración y un simple entre 1972 y 1975 y tres discos posteriormente, y fue una de las bandas más representativas de esa época en la Argentina, años en los que el rock se vestía de psicodelia, surrealismo y era llamado rock progresivo.
Al final de su carrera, los músicos de Aquelarre viajaron a España en búsqueda de nuevos horizontes para su música. Finalizada la etapa en España, los miembros de Aquelarre regresaron a la Argentina, donde realizaron un concierto despedida en el Luna Park, ya sin su formación inicial, debido a que González Neira se quedó en España siendo reemplazado por el músico Carlos Cutaia.

Carrera con Tantor
A fines de la década del setenta junto con Carlos Alberto Rufino y Rodolfo García formó la banda de jazz rock Tantor; con los que grabó dos álbumes de larga duración: Tantor (1979) y Mágico y natural (1982) ( CD reditado en Fonocal )  este último con Marcelo Torres en bajo y Babú Cerviño en teclados y voz. Luego de la separación de Tantor, Starc se retira de la música por unos años.

Retorno de Aquelarre
En diciembre de 1996, Aquelarre se presentó en el marco de la muestra Rock nacional: 30 años, organizada por Rodolfo García. Ese acontecimiento restableció el vínculo entre los integrantes del grupo y los impulsó a iniciar una larga serie de ensayos privados en la casa del propio García. El resultado fueron cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear en diciembre de 1998, durante las cuales se grabó el material que integraría Corazones del lado del fuego. En 1999 se presentaron cinco veces en el Teatro Maipo Paralelamente forma su proyecto llamado Héctor Starc Trío; con Machi Madco bajo y Gustavo Ciardi batería. Con este proyecto tuvieron el apoyo de Lito Vitale
                               
El 23 de octubre de 2004, Starc festejó sus cuarenta años de trayectoria con un show que estuvo plagado de invitados y que tuvo su momento más emotivo con la reunión de Aquelarre. En 2010 apareció en el film Pájaros volando, como guitarrista de la banda ficticia Dientes de Limón. En donde comparte con músicos contemporáneos a él como Ciro Fogliatta, Willy Quiroga, Miguel Zavaleta y Claudia Puyó.

Entre 2016 y 2017 siguió promocionando su disco con la nueva banda: Starc y los Repartidores. La banda estaba integrada por: Héctor Starc (guitarra y voz), Javier Fernández Quinteros (guitarra), Javier Fernández (bajo) y Diego Hiriart (batería). Cerró el ciclo de presentación de su disco con un concierto en la Usina del Arte el 3 de agosto de 2017, donde participaron de invitados: Emilio del Guercio, Rodolfo García y Rafael Nasta. Últimamente, y a partir del año 2022, Starc está narrando en capítulos, a través de una conocida red social, anécdotas curiosas y divertidas acerca de su vida como músico.

Y esta producción en vivo fue un show en el CCK en noviembre de 2019.
omo adelanto de lo que será su nuevo disco Evolution, la cantante Sheryl Crow acaba de estrenar su versión de "Digging in the Dirt", el gran tema de 1992 de Peter Gabriel, incluído en Us. Lo especial de esta versión es que participa el mismísimo Gabriel en voces.

Afirma Crow acerca de esta grabación: "La canción de Peter es la que me inició en todo este proceso de hacer mi nuevo álbum Evolution, la primera canción que le llevé a Mike Elizondo. La idea del autoexamen para entender nuestras heridas y defectos y cómo afectan a nuestra vida cotidiana me resonó de verdad, porque ese proceso puede llevar a la autosanación. Pero puede ser complicado, es como escarbar en la tierra. Las letras de Peter lo expresan
maravillosamente, con un groove tremendo como fondo. Cuando aceptó cantar en mi versión de "Digging In The Dirt", me dejó alucinado, e irónicamente acabó siendo la última canción que terminamos para el álbum. Es un gran honor que haya cantado esta canción que significa tanto para mí, y no hay nadie en el mundo que cante como Peter Gabriel".

Y el ex Genesis dijo en sus redes que "Me alegré mucho cuando Sheryl Crow me dijo que iba a hacer su propia versión de "Digging In The Dirt". Suena muy bien y fue un verdadero placer cantarla. Creo que Sheryl y Mike Elizondo han hecho un trabajo brillante al armar todo esto. Merece que le salgan alas"

Pueden oír la canción en este link
yer 27 de febrero tuvo lugar una de las más importantes y fascinantes entrevistas que se pueden ver en el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb. Claudio Bustamante entrevistó nada menos que a Loreena McKennitt, una de las figuras más trascendentes e influyentes de la escena de la música celta & étnica-fusión, especialmente a partir de su insuperable The Visit, de 1991.

La trayectoria discográfica de McKennitt se distingue por una notable colección de álbumes esenciales, entre los que destacan The Mask & the Mirror, Parallel Dreams, The Book of Secrets y su más reciente producción de estudio, Lost Souls. Su voz extraordinaria, dotada de un rango y una expresividad excepcionales, se combina con composiciones propias de gran ambición y versiones impactantes de temas tradicionales, dando como resultado una obra verdaderamente imprescindible.



Loreena editará el próximo 8 de marzo su nuevo disco The Road Back Home, una manifiesta vuelta a las raíces de su clásico sonido celta. Ya pueden oírse adelantos en este link.

Pueden ver la entrevista en el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb en este link
n la historia del rock progresivo sinfónico hubo muchas bandas que lanzaron muy buenos trabajos pero que, por diferentes razones, no trascendieron a la altura de lo que merecían. Una de ellas fue Mandalaband. Esta agrupación inglesa fue formada en 1974, y estaba liderada por el brillante compositor, tecladista, ingeniero y productor Dave Rohl.

Su primer álbum homónimo conceptual aparecería en 1974 a través de Chrysalis, y ofrecía un refinado sonido sinfónico, de suma elaboración, conteniendo la suite en cuatro movimientos "Om Mani Padme Hum", inspirada por la resistencia de los tibetanos a la invasión china de los 50s.



Sin embargo, la banda se disuelve poco después, derivando paulatinamente en la creación de Sad Café, el grupo del que surgiría Paul Young, futuro vocalista de Mike & Mechanics. El sello Chrysalis había registrado el nombre Mandalaband, y propone a Rohl la concreción de un segundo álbum del proyecto. Y lo que había comenzado con la idea de ser una trilogía basada en "Lord of the Rings", y utilizada como banda de sonido de un film que no se llegaría a concretar acerca de la fantástica triología de Tolkien, pasaría a ser el segundo disco de Mandalaband, el notable The Eye of the Wendor: Prophecies, aparecido en 1978.La estructura musical de esta obra poseía estrecha relación con los trabajos iniciales de The Alan Parsons Project o The War of the Worlds de Jeff Wayne, en cuanto a que aparecían músicos muy prestigiosos de diversos gñeneros interpretando los roles de la historia.



En The Eye of the Wonder encontramos nombres como Justin Hayward (Moody Blues), Eric Stewart, Graham Gouldman, Kevin Godley y Lol Creme (los cuatro miembros originales de 10cc), Maddy Prior (Steeleye Span), Wooly Wolstenholme y Les Holroyd (Barclay James Harvest), Noel Redding (Jimi Hendrix), Paul Young (Sad Cafe) y muchos más.  

Estos dos históricos álbumes son relanzandos ahora en un atractivo box set de 4 CDs llamado Legacy: The Story of Mandaland 1975-1978 , incluyendo el remaster a partir de las cintas originales de los dos discos, una mezcla nueva de 2024 realizada por el mismo Dave Rohl de ambos trabajos, más nueve temas inéditos como bonus tracks. Esto se presenta en una caja clamshell con nuevos textos y fotos inéditas.

Rohl desarrollaría luego una notable carrera como egiptólogo, escribiendo una gran cantidad de libros de divulgación sobre estos temas. Regresaría con Mandalaband recién en 2009, cuando edita Mandalaband III: BC Ancestors, junto al ex tecladista de Barclay, Wooly Wolstenholme, y Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo), editando el cuarto disco en 2011, Mandalaband IV: AD- Sangreal.

OÍR MANDALABAND
OÍR EYE OF THE WENDOR
OÍR MANDALABAND III
l recordado ex miembro de Crucis y Merlin regresa con un nuevo EP de cinco temas. Para Almas Destruidas (Como la Mía) ya puede oírse en varias plataformas, y está disponible exclusivamente en formato digital.

Cuenta Gustavo acerca de este nuevo lanzamiento: “Queridos amigos: Hoy se publica mi nuevo EP que contiene 5 canciones, se llama genéricamente “Para Almas Destruidas (como la mía)” y podréis encontrar en todas las plataformas… En ellas he logrado plasmar y cristalizar todo el horrible sufrimiento y horror que me tocaron vivir el año pasado; de hecho estas músicas me sirvieron como terapia para sobrellevar la asfixiante angustia, el dolor, la rabia, el desconcierto… Quizás entre vosotros haya muchos que vivieron experiencias semejantes a las que se describen en estas canciones, hayan logrado superarlo (o no) y lo comprendan en su total dimensión. Es verdad que mi música nunca se ha caracterizado por ser jovial ni festiva pero en este caso debo prevenir pueda resultar angustiante, inquietante o incluso deprimente… En cualquier caso el hecho de poder compartirla con vosotros me hace sentir menos solo. Un abrazo para todos y gracias por vuestra sagrada atención”.

Los temas son:
1. “5 de Julio” (3:27)
2. “Bálsamo, Narcótico” (3:29)
3. “Desde mi Pálido Recuerdo” (2:23)
4. “Enfermera de Dios” (5:43)
5. “Para Almas Destruidas” (3:23)

Pueden oírlo en este link



oco tiempo atrás Jon Anderson relizó una gira junto a una nueva banda llamada The Band Geeks, recibiendo unánimes elogios por la calidad de los shows. Y ahora anuncia una nueva etapa de la gira "YES Epics, Classics, and More".

El tour comienza el 30 de mayo en el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey. Al igual que la gira de 2023, la lista de canciones contendrá numerosas canciones de Yes de todas las etapas de la carrera de la banda y también presentará nuevo material creado por Jon y The Band Geeks.

Jon y The Band Geeks están poniendo los toques finales a un nuevo CD con nueve temas, a lanzarse a finales del verano boreal, con un primer single y video previstos para su lanzamiento a finales de junio.
yer se dio a conocer la lista de los lanzamientos del nuevo Record Store Day, a realizarse el próximo 20 de abril. Entre ellos aparece un LP verdaderamente interesante, a cargo del Alan Parsons Project.

La nueva versión Work In Progress del álbum Pyramid contiene demos, mezclas en crudo y versiones del Diario de Composición de Eric Woolfson de los nueve temas que aparecen en el álbum Pyramid.

Seis de estos temas son inéditos y todos ellos aparecen por primera vez en vinilo. Presentado en una funda interior forrada de polietileno con un insert de 12" x 12", este LP de vinilo naranja está estrictamente limitado a 4200 copias en todo el mundo.

Los temas serán:

1. Voyager (Early Stage)
2. What Goes Up…/Little Voice (Early Version Demo)
3. The Eagle Will Rise Again
(Rough Mix Featuring Backing Vocals)
4. One More River (Eric Woolfson’s Songwriting Diary)
5. Can’t Take It With You (Rough Mix)
6. In The Lap Of The Gods Part I (Demo)
7. Pyramania (Eric Woolfon’s Songwriting Diary)
8. Hyper-Gamma-Spaces (Projectron)
9. Shadow Of A Lonely Man
(Alan Parsons’ Experimental Demo Vocal)


hrough the Wire
es un proyecto que reimagina la música de Peter Gabriel. Pocos días atrás lanzaron el volumen 9 de sus EPs digitales, disponibles en su página de Bandcamp. Este trabajo ofrece los temas "Not One of Us", "Love Can Heal" (de i/o), "John Has a Headache", "I Grieve" y "(Fantasia on) The Drop".

Ellos definen al grupo de este modo en su site: " Through the Wire es una reimaginación internacional de la música de Peter Gabriel. Cuenta con más de 150 colaboradores musicales, incluidos miembros actuales y anteriores de la banda de Gabriel. Los músicos han conseguido colaborar desde lugares tan lejanos como Nueva Zelanda, Europa y Asia. Estas reinterpretaciones abarcarán más de 40 años de la carrera de Peter Gabriel, e incluirán tanto canciones conocidas como temas oscuros e inacabados".

Pueden oir el material aquí
uy pronto se lanzará el nuevo y esperado disco de Big Big Train, The Likes of Us, primero con Alberto Bravin en voz principal. Hoy 14 de febrero el grupo estrenó un nuevo tema extraído del próximo disco, "Love is the Light". Esta bellísima canción fue compuesta por Bravin, y posee la reconocida elegancia en los arreglos que caracterizara a la brillante obra de Big Big Train.

Afirma Greg Spawton en su página de Facebook: "Poco después de que Alberto Bravin aceptara el puesto de vocalista de Big Big Train, mencionó que también era compositor. Mientras nos preparábamos para empezar a trabajar en nuestro próximo álbum, le pregunté si tenía alguna canción que quisiera proponer para su consideración. "Love Is The Light", que se publica hoy como video promocional (filmado por Tim Sidwell en las sesiones de grabación del álbum) y como single de audio en todos los sitios de streaming, fue la primera canción que propuso Alberto y me quedé capturado por ella al instante".

Y prosigue: "Love Is The Light" es, por supuesto, una canción de amor (¡de ahí el lanzamiento el Día de San Valentín!) Pero no es una historia de "chico conoce a chica", sino que trata de cómo el amor puede ayudar a las personas a encontrar de nuevo su camino cuando las circunstancias han hecho que se sientan perdidas".

Pueden ver el clip de YouTube aquí:





l estupendo cantante y compositor Gabriel Agudo (In Continuum, Bad Dreams, Steve Rothery) posteó un mensaje en sus redes anunciando su participación en un inminente concierto tributo a Genesis. El texto es el siguiente:

Atención Genesis fans en Buenos Aires. Después de 10 años volveré a cantar los clásicos de Genesis ('70 al '78) junto a los geniales músicos de Magog Genesis Tribute.

La cita es el 2 de marzo en el Teatro de La Cova en Martinez, San Isidro. ¡No se lo pierdan!

Entradas ya a la venta aqui:
MAGOG INTERPRETA A GENESIS  
uando Keith Emerson y Greg Lake planearon reformar a Emerson, Lake & Palmer en 1984, el baterista no estaba disponible por su trabajo junto a Asia. Sin embargo, la idea siguió adelante pero con la incorporación del gran Cozy Powell, ex Rainbow y Whitesnake.

El único álbum homónimo en estudio fue finalmente lanzado en mayo de 1986 y fue muy bien recibido por los viejos fans de ELP, ya que en muchos momentos retornaban al sonido progresivo de los 70s, con extensos temas como “The Score” o “Mars, the Bringer of War”.

El sello Cherry Red editará en abril un box set triple con este álbum, tres bonus tracks inéditos, y dos discos extra: Live in Concert y The Sprocket Sessions, el cual había sido editado en los 90s como disco pirata. Todo este material fue remasterizado por Andy Pearce, y el libro incluirá un ensayo por Jerry Ewing, director de la revista Prog, quien expresa: “Esta colección rinde un justo homenaje al poder y la creatividad de tres músicos extremadamente talentosos y su demasiado breve colaboración. Disfruta de la música. Es poco probable que volvamos a ver algo similar."

Los temas serán:

DISCO 1
Emerson Lake And Powell
1 The Score

2 Learning To Fly
3 The Miracle
4 Touch And Go
5 Love Blind
6 Step Aside
7 Lay Down Your Guns
8 Mars, The Bringer of War
BONUS TRACKS
9 The Loco-Motion – B-Side
10 Vacant Possession – B-Side
11 The Score – Single Edit

DISCO 2
The Sprocket Sessions
1 The Score
2 Learning To Fly
3 The Miracle
4 Knife Edge
5 Tarkus
6 Pictures At an Exhibition
7 Lucky Man
8 Still, You Turn Me On
9 Love Blind
10 Mars Bringer Of War
11 Touch & Go
12 Pirates

DISCO 3
Live In Concert
1 The Score
2 Touch & Go
3 Knife Edge
4 Pirates
5 From The Beginning
6 Lucky Man
7 Fanfare For the Common Man
8 Mars, The Bringer of War / Drum Solo
9 Medley – Karn Evil 9 (1st Impression)/ America/ Rondo
l primer single solista, lanzado originalmente en 1983, de Mark Knopfler había sido el hermoso "Going Home (Theme from Local Hero)". En marzo se editará una nueva versión grabada por una asombrosa lista de 60 guitarristas invitados, como David Gilmour, Pete Townshend, Ronnie Wood, Brian May, Bruce Springsteen, Tony Iommi, Eric Clapton, Joan Jett, Joan Armatrading, Alex Lifeson, Hank Marvin, Slash, Tom Morello y contará con la última grabación de Jeff Beck. Lo recaudado por este single será a beneficio de la Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

"Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es simplemente agradecer a cada uno por esta excelente respuesta", dice el ex líder de Dire Straits. "Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy (Fletcher, ex Dire Sitraits y productor de la nueva versión) y yo nos dimos cuenta muy pronto de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para incluir a la cantidad de personas que se unieron.

Y prosigue Knopfler: "Antes de darme de cuenta de donde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio con una guitarra y un amplificador. Y ese primer power chord de Pete.... Estábamos en ese terreno, y fue simplemente fantástico. Y así continuó. Eric (Clapton) entró, tocó genial, solo un lick maravilloso tras otro. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y fue cautivadora. Creo que lo que hemos tenido es un abundancia de maravillas, realmente. Todo el asunto fue un constante punto alto".

La nueva versión de "Local Hero" fue grabada en los British Grove Studios, en West London, con algunos artistas grabando sus contribuciones en persona y otros enviando archivos de sonido desde sus propios estudios. Luego, Guy Fletcher editó las contribuciones en una pieza de nueve minutos. Hablando de la participación de Jeff Beck en la grabación, Fletcher dice: "Lo que hizo simplemente te lleva a las lágrimas". La canción también cuenta con Ringo Starr en la batería, Sting en el bajo y Roger Daltrey en la armónica.

El arte de tapa del single estuvo a cargo nada menos que de Sir Peter Blake (Sgt Pepper, The Who Face Dances).

Puede verse un breve clip adelanto en este link de YouTube
 
ace poco más de un año, compartimos con ustedes la noticia sobre la extensa entrevista realizada a Colin Bass por Claudio Bustamante, de FairfaxCityMusic & Mellotronweb YouTube Channel. La charla completa con el histórico bajista de Camel se encuentra disponible en este enlace.

Recientemente, el lunes 29 de enero, Claudio llevó a cabo otra fascinante conversación con Colin, quien se encuentra a punto de lanzar su segundo trabajo junto a Daniel Biro. En esta nueva entrevista, Colin repasa su extensa trayectoria musical, comenzando en los años 80 con 3 Mustaphas 3, abarcando su antológico álbum en solitario An Outcast of the Islands y explorando sus otras producciones en solitario, así como sus colaboraciones con artistas como Amarok, Laughing Stock, Karfagen, entre otros.

La entrevista completa está disponible en este enlace del canal, donde también se puede activar la opción de subtítulos en español para una mejor comprensión. ¡No se la pierdan!
También pueden ver la entrevista aquí:



El disco se llamará More, y este es el arte de tapa:
     















































































































































El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


 
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.  
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde







El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.

El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video
completo de la nota, donde también
encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.