uestros lectores ya saben que el canal de entrevistas FairfaxCityMusic & Mellotronweb ofrece contenidos dedicados a músicos y productores de los más diversos estilos. A lo largo de más de 400 programas, han desfilado artistas de la música electrónica, celta, instrumental contemporánea o el rock clásico, entre muchos otros géneros.
En las últimas semanas, Claudio Bustamante ha entrevistado a muchos de los mejores artistas contemporáneos del rock progresivo. Allí encontrarán a los franceses de Nine Skies, quienes dieron allí la primicia de su nuevo vocalista, o los noruegos de Infringement y Pymlico, dos de las mejores bandas actuales de la escena nórdica.
También podrán disfrutar de una interesante charla con la banda polaca Amarok, liderada por Michal Wojtas, quienes poseen una discografía absolutamente esencial, de lo mejor de las últimas dos décadas.
Otro programa fue dedicado a la brillante Rosalie Cunningham, una artista con un estilo muy personal y un
talento impresionante, quien ha editado ya tres estupendos discos.
Desde Italia, el canal presenta a a los maravillosos Barock Project, de las agrupaciones más representativas de la escena progresiva contemporánea de ese país.
Por su parte, Unitopia ha editado recientemente un nuevo álbum y Blu-Ray en vivo, con la participación del legendario baterista Chester Thompson. Además, su carismático vocalista Mark Trueack ha publicado un hermoso EP como solista Con él, Claudio sostuvo una extensa y enriquecedora conversación sobre la historia de esta notable banda australiana y sus próximos proyectos.
o que comenzó en 2016 como una banda creada para un único concierto para el Festival de Jazz de Konsberg, se transformaría pocos años después en la excelente agrupación fusion-prog-jazz Soft Ffog. Luego de lanzar su disco debut en 2022, el 2 de mayo la banda de Noruega editó su esperado segundo álbum, Focus. Este nombre no es casual, ya que el grupo está influenciado de forma expresa -y evidente- por el sonido de la banda holandesa Focus y el legendario Camel.
El sello Karisma define a la banda de esta forma “¿Alguna vez te has preguntado cómo sonaría que Jimi Hendrix se uniera a Deep Purple intentando sonar como Gentle Giant, y fracasando estrepitosamente por haber consumido últimamente demasiado jazz? No lo creo, pero de todos modos el sonido de Soft Ffog es único, y establece paralelismos con los músicos antes mencionados en algo de estilo, composiciones y estética, pero está más enraizado en el jazz con sus prolongados solos e improvisaciones”.
Focus es definido en la gacetilla como “más prog-rock que nunca - The Soft es Ffoggier y the Ffog es más suave”. Con cuatro temas compuestos por su líder Tom Hasslan, sus títulos hacen clara referencia a sus influencias. Ellos son:
1. Camel
2. Pocus
3. Focus
4. Oh Jimi
Respecto a este último, lanzado un tiempo atrás como adelanto del álbum, dice el grupo: “Oh Jimi" comienza con un riff pesado, luego se transforma en un viaje en tren a Bluesville. La parte del solo de guitarra es probablemente el único lugar donde se detecta la referencia a Jimi. El solo de blues se completa con otro riff pesado, espaciado por un solo de Rhodes cargado de eco y bañado en ácido. La canción concluye con un riff doom que se va desmoronando a medida que avanza, como recordatorio de que el final está cerca. (PD: Fin de la canción, no del mundo)”.
La banda está formada por:
- Tom "Zappa-finger" Hasslan / guitarras
- Axel "Pheel the Collin's" Skalstad / batería
- Trond "Geezer Jeezuz" Frønes / bajo
- Vegard "Wake(up the)man" Lien Bjerkan / teclados
Indudablemente, 2025 nos mostrará excelentes discos de música progresiva, por lo tanto, el oyente ávido de novedades deberá estar muy atento.
En este Issue # 11 de Nueve/Octavos magazine presentamos algunas gratas sorpresas que demuestran el buen presente del rock progresivo: IQ, pieza fundamental y fundacional del movimiento neoprogresivo presenta su nuevo álbum Dominion, un trabajo que brilla con un optimismo radiante. Además, Claudio Bustamante en su serie de entrevistas para el canal YouTube de FairfaxCityMusic & MellotronWeb logra un interesante diálogo con Peter Nicholls, su histórico vocalista, en el que profundiza sobre las facetas más atractivas del álbum y de la banda que integra desde comienzos de la década de 1980.
La agrupación sueca The Flower Kings anticipa Lovesu decimoséptimo álbum de estudio lanzado el 2 de mayo y desde las mismas tierras llega el excelentísimo Transmutationde Karmakanic, un álbum muy especial que, como bien define Andrés Valle en su comentario para el disco, sintetiza las mejores virtudes del rock progresivo clásico.
Los primeros días de abril trajeron consigo a Uriah Heep -tras más de cincuenta años de existencia- por primera vez a la Argentina con su gira ‘The Magician’s Farewell’ y los primeros días de mayo a BEAT para reinventar en vivo de manera futurista la denominada trilogía de colores primarios de King Crimson, grabada a comienzos de la década de 1980.
Viajamos a 1976 para revisitar Olias Of Sunhillow, primer álbum solista de JonAnderson, y desde la sección Deepest Purple llega Ritchie Blackmore’s Risingun análisis desarrollado por Gabriel O. Gonzalez que abraza reflejar la idiosincrasia de la personalidad de Ritchie Blackmore expresada en sus primeras décadas de trayectoria musical.
Dentro del ciclo de programas radiales en La Buhardilla del Bohemio, Luychy nos propone un recorrido por algunos de los mejores conciertos que han dejado una marca imborrable en la historia del rock: Eric Burdon’s I Band: The Official Bootleg #2, uno de los grandes exponentes de la contracultura de los años ’60; The Band: Live At The Academy Of Music 1971; y tres programas radiales dedicados a Roger Hodgson, la voz inconfundible y cofundador de Supertramp, uno de los compositores más brillantes del rock progresivo melódico, entre otra serie de programas y artículos.
Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
riundos de New Hampshire, Estados Unidos, el proyecto Rocking Horse Music Club cuenta con cuatro trabajos en estudio muy especiales. Su discografía comienza en 2018 con Every Change of Seasons, para proseguir con un álbum homenaje a la música de Anthony Phillips, Which Way the Wind Blows (2019), en el cual participaban John Hackett, Steve Hackett, John Helliwell (Supertramp), Nick Magnus y Noel McCalla (Smallcreep’s Day), entre otros.
En 2022 regresaron con el ambicioso disco doble Circus of Wire Dolls, basado en la obra del escritor estadounidense Thomas Wolfe, en el cual encontrábamos a Tim Bowness, David Cross, Rob Townsend y muchos invitados más en uno de los mejores discos de aquel año.
El 9 de mayo se lanzará el cuarto disco del septeto liderado por Brian Coombes. The Last Pink Glow:An Interpretation of Jack Kerouac's the Haunted Life. es una interpretación de la novela de Jack Kerouac, "The Haunted Life", y contará con un invitado muy especial: Tony Banks, quien regresa al rock progresivo luego de 28 años, desde su último trabajo con Genesis en 1997 (discograficamente sólo grabó tres álbumes de música clásica desde entonces).
Cuenta la banda en su site: “Como uno de los escritores más influyentes de Estados Unidos, Jack Kerouac es conocido como el padre de la generación beat y por sus novelas "En la Carretera", "Los Vagabundos del Dharma" y "Gran Sur". Ha dejado una profunda huella en varias generaciones de músicos; John Lennon, Bob Dylan, Syd Barrett (Pink Floyd), David Bowie, Van Morrison, Fish (Marillion) y miembros de The Doors y King Crimson lo han citado como una influencia fundamental en su escritura y filosofía, y le han rendido homenaje musicalmente a lo largo de los años.
La banda trabajó directamente con Jim Sampas, el albacea literario del patrimonio de Kerouac en este proyecto, utilizando a menudo las palabras de Kerouac de la novela como letras de las canciones.
El álbum cuenta con una aparición especial de la leyenda de Genesis, Tony Banks, quien coescribió e interpretó la canción "The Haunted Life".
Musicalmente, The Last Pink Glow continúa la afición de Rocking Horse Music Club por los álbumes eclécticos que desafían los géneros, fusionando el rock progresivo sinfónico con elementos de americana, blues, electrónica y música orquestal. Hay momentos más oscuros y agresivos en The Last Pink Glow que habrían desentonado en Circus of Wire Dolls, pero el álbum aún conserva el dramatismo y el fuerte enfoque melódico que se han convertido en el sello distintivo de la banda".
Los temas serán:
1. Haunted (6:10)
2. It’s the Small Things (3:52)
3. The Haunted Life (4:40)
4. If We’re Silent & We Listen (5:50)
5. The Ballad of Joe Martin (3:37)
6. Changing Channels (4:13)
7. The Ballad of Wesley Martin (5:24)
8. Splitting Atoms (7:40)
9. Restless Wanderers (2:40)
10. Big City Small Town Blues (4:40)
11. The Last Pink Glow (12:49)
l bajista de Pendragon Peter Gee acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco en estudio. The Girl in the Cornfield será publicado el 16 de mayo próximo a través de White Knight Records, de UK. El mismo Peter aporta más información acerca de este trabajo en su página de Facebook:
La canción que da título al álbum, "The Girl In The Cornfield", es una versión moderna del siglo XXI del relato de Rut en el Antiguo Testamento.
El álbum se compone de 12 canciones y 3 instrumentales, escritas a lo largo de los últimos 3 a 15 años sobre diversos temas, por lo que no se trata de un álbum conceptual.
El álbum The Girl In The Cornfield cuenta con el talento vocal de Steve Thorne (solista), Jimmy Flanders, Sally Minnear (hija de Kerry Minnear, de Gentile Giant) y Jez Yates-Round, así como del colaborador habitual Steve Christey (Jadis) a la batería, y quiero darles las gracias a todos ellos una vez más por sus increíbles contribuciones a este álbum.
Los estilos musicales del álbum van desde piezas de guitarra a canciones de rock, pasando por el gospel, el latin y, por supuesto, el rock progresivo.
La lista completa de canciones es la siguiente:
1. End Of Days
2. Water Of Life Water Of Life
3. Regret
4. Second Birth
5. Kill Me With Love
6. Carnival Carnival
7. Rise Again
8. Embrace
9. When Beauty Has Gone 10. Christmas Night
11. Racing Cars
12. The Girl In The Cornfield
13. Sunset Blue
14. As The Waters Cover The Sea
15. Coming Home Coming Home
Me gustaría pensar que en este álbum hay realmente algo para todo el mundo, y también cuenta con increíbles ilustraciones de portada de Simon Williams, el artista que ha hecho muchas de las tapas de los álbumes clásicos de Pendragon.
Si te gusta la música de Pendragon, o si simplemente te gusta la buena música rock, canciones con melodía y emoción, y poderosas piezas instrumentales, entonces espero que algo en este álbum resuene contigo.
En fin, espero que disfrutes escuchándolo tanto como yo he disfrutado haciéndolo, junto con unos músicos estupendos.
l excelente sello argentino Fonocal anunció el (muy esperado) relanzamiento de los clásicos dos álbumes del grupo Aucan, publicados originalmente en 1977 y 1978. Ambos trabajos se editarán en forma individual y cuentan con bonus tracks. La gacetilla del sello nos dice lo siguiente; Los integrantes del dúo MiguelyEugenio, luego de haber grabado un álbum y participado en el festival "Acusticazo" en 1972, resolvieron formar una agrupación. Incorporaron a sus hermanos menores, Pablo y Diego, y lo bautizaron con el nombre de Aucan. El grupo debutó discograficamente en 1977 con un simple, editado en forma independiente, conteniendo los temas "Canto al sí" y "Para alguien que no está". Al poco tiempo apareció su primer álbum denominado Aucan.
En 1979, por intereses personales, Miguel Pérez se alejó para dar forma a su carrera solista, bajo el nombre de Yuelze, encarando una línea más folclórica. Para reemplazarlo ingresó el guitarrista Guillermo Fraccheti, con quien empezaron a investigar en un rock más elaborado.
Bajo la producción artística de León Gieco editaron, en 1980, Brotes del Alba, su segundo trabajo, presentado en la cuarta edición del festival B.A.Rock. Ahí mismo registraron un álbum en vivo que nunca llegó a terminarse. Con poco apoyo, el grupo no logró buena difusión, y esto limitó sus actuaciones. Finalmente, Aucán se disolvió en 1984.
La música del primer disco de Aucan contiene incursiones folklóricas y baladas, predominantemente en una corriente acústica, con interesantes aportes eléctricos. Hermosas melodías, con delicadas instrumentaciones, buenos trabajos de teclados, generalmente como colchones, pero a veces liderando a la banda y algunos pasajes con guitarra eléctrica de sonido elegante. Hay que destacar los aportes del cello de Pablo Pérez, que al juntarse con los teclados, producen ciertos acercamientos a una línea sinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y del grupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal.
Tres años más tarde, con Guillermo Frachetti reemplazando a Miguel Pérez (uno de los dos miembros del dúo acústico Miguel y Eugenio), Aucan saca su segundo y último trabajo, producido por León Gieco, quien había acompañado al grupo en diversas presentaciones en vivo actuando como cantante en algunos temas.
La línea del disco es similar a la del primero. Canciones suaves, ritmos folklóricos y combinación de ritmos e instrumentos folclóricos con rock de corte sinfónico. Las letras cuidadas y los buenos vocales son una constante en el grupo. Probablemente algo más volcado al sonido sinfónico que su anterior álbum.
niciado en 2014 con el primer volumen de la serie, el proyecto Sanctuary del galés Robert Reed (Magenta, Chimpan A, Cyan) acaba de lanzar el cuarto capítulo, Sanctuary IV. Una vez más encontramos, junto a Reed, a Simon Phillips en batería y a Les Penning en recorders.
Recordemos que estos álbumes intentaron retomar el estilo de música instrumental desarrollado desde los 70s por el genial Mike Oldfield, y ambos músicos fueron colaboradores suyos en diferentes etapas de su brillante carrera.
Este cuarto volumen cuenta con dos extensos temas: “The Eternal Search” (20:26) y “Truth” (19:53), más el breve “Sanctuary” (2:10) como cierre del álbum.
La primera edición limitada incluye también un DVD extra con el audio en Dolby Digital y DTS 5.1 Surround, aparte de varios videos promocionales y una performance en piano de Sanctuary IV.
Aquí se puede oír el audio promocional del álbum
agic Pie regresa luego de 6 años con su nuevo disco Maestro. Liderados por el guitarrista Kim Stenberg, el grupo noruego, formado en 2001, editó anteriormente cinco estupendos trabajos: Motions of Desire, Circus of Life, The Suffering Joy, King for a Day y Fragments of the 5th Element.
Maestro será lanzado el 16 de mayo por el sello Karisma, y la creación de la música estuvo a cargo de Stenberg, mientras que las letras y melodías fueron responsabilidad de Eirikur Hauksoon, el vocalista principal, quien declara: "Para mí la esencia de nuestro trabajo en conjunto se basa en el hecho de que él es experto en su Prog, mientras que mi principal influencia es el heavy metal, junto a un cierto toque de The Beatles y el "maestro" David Bowie. Esto da forma a algo único (espero) y nos da un cierto estilo especial dentro de la industria del prog-rock. Incluso pude colar un título de The Beatles para una de las canciones. ¡Búsquenlo!"
Ya se puede ver el clip de "Everyday Hero" aquÍ:
La productora Ceroveinticinco anunció la vista de Pat Metheny a Buenos Aires, con un show en el Gran Rex el próximo 11 de septiembre.
Las entradas se consiguen por TuEntrada.com
l próximo 25 de abril se lanzará el disco debut de un nuevo supergrupo llamado Cosmic Cathedral. Esta banda está formada por Neal Morse (Transatlantic), Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy (Glass Harp) y Byron House (músico de sesión de Robert Plant, Dolly Parton, etc.), y su álbum Deep Water será editado por InsideOutMusic.
La gacetilla del sello nos cuenta lo siguiente: "¿Cómo se hace un álbum que sea diferente de lo que normalmente se espera de vos? Una respuesta es trabajar con músicos que también cuentan con décadas de experiencia y reconocimiento mundial, plantar algunas semillas, y luego mantenerse al margen y ver qué pasa. Para el proyecto Cosmic Cathedral y su álbum debut Deep Water, esto es exactamente lo que hizo Neal Morse, uniéndose a Chester Thompson, Phil Keaggy y Byron House. Como comenta Keaggy 'Fue un honor ser invitado e incluido en la realización del proyecto Deep Water con Neal, Chester y Byron'".
Mucho material del disco se creó a partir de jam sessions en las que Jerry Guidroz, compañero de audio de Morse durante muchos años, juntó las mejores partes, y luego Morse y la banda las desarrollaron hasta convertirlas en canciones y épicos. "Gran parte del álbum, y desde luego "Time To Fly", surgió directamente de las jam sessions, en las que creábamos espontáneamente en la sala. Incluso muchas de las letras salieron de nuestras bocas. Fue increíble".
El resultado de todo esto fue un álbum más orientado al groove, que Morse califica de disco prog más el yacht rock más The Beatles, con una inconfundible influencia del jazz fusión: "Estos tipos son auténticos 'groovers': aunque toquen cosas progresivas, tienen más de Steely Dan, ¡pero cuando Phil y yo nos ponemos a cantar suena a The Beatles! En Deep Water, la sección "New Revelation" se basa en una improvisación que se convirtió en algo que podría haber estado en un álbum de Sting. Así que aquí hay mucha variedad". Keaggy añade: "El álbum es un festín musical, lleno de imaginación creativa y letras sentidas. En mi opinión, ¡esta grabación es uno de los momentos culminantes de mi carrera musical!".
Y Chester Thompson dice: "Estoy súper emocionado de que la gente escuche este álbum. Hubo una gran comunicación entre todos los músicos. Es uno de mis proyectos favoritos en los que he participado".
l excelente sello argentino Viajero Inmóvil acaba de editar un disco histórico, que aún no había sido editado en CD en Argentina en forma individual (solo como parte del compilado Archivos de EMI). Se trata de Pinta tu Aldea, segundo disco en estudio de la banda Alas, quizás la más importante de las que fusionaron el rock progresivo con el tango y el jazz en nuestro país.
Luego de su magistral álbum homónimo debut de 1976, Alex Zucker abandona el grupo y se incorpora nada menos que Pedro Aznar, poco antes de integrarse a Serú Girán. El trío registra en septiembre de 1977 un gran disco que, sin embargo, permaneció inédito hasta su edición en LP recién en 1983.
Liderados por el estupendo tecladista Gustavo Moretto, y con Carlos Riganti en batería, el trío ofrece en este trabajo un acercamiento más profundo al lenguaje de Astor Piazzolla, y elementos de fusión del jazz. Como invitados encontramos a Daniel Binelli y Néstor Marconi en bandoneón, y Cecilia Tenconi en flauta traversa.
A los cuatro extensos temas originales del álbum, esta edición le agrega un bonus track: "Mambrú Perdió la Guerra", grabado en 1974 en el Auditorio de Belgrano.
Los temas del álbum son:
1. A Quienes Sino (9:56)
2. Pinta tu Aldea (10:14)
3. La Caza del Mosquito (7:05)
4. Silencio de Aguas Profundas (13:30)
Bonus track:
5. Mambrú Perdió la Guerra (13:07)
parte de los mencionados Dim Gray, otra de las agrupaciones contemporáneas más interesantes de Noruega es Oak. Este cuarteto, formado en Oslo en 2013, ha lanzado hasta ahora tres magníficos discos: Lighthouse (2013), False Memory Archive (2018, considerada su mejor obra) y The Quiet Rebellion of Compromise en 2022.
En mayo podremos conocer su cuarto álbum, The Third Sleep, anunciado como una “sorprendente exploración de la complacencia social y la luche del individuo”. En la página de su sello Karisma se define al álbum con estos conceptos: “Ampliando los temas líricos de The Quiet Rebellion of Compromise, The Third Sleep se aventura más profundamente en el subconsciente, entretejiendo una narración sugerente y poética con un agudo comentario social. Más abierto que su introspectivo predecesor, el álbum invita al oyente a participar, interpretar y reflexionar. Con una rica base musical que abarca el piano clásico, la electrónica, el rock progresivo y el rock duro, Oak ha forjado un sonido distintivo, cautivador y desafiante a partes iguales”.
Ya puede disfrutarse un gran tema adelanto, llamado “Shimmer", el cual pueden oír aquí. Sobre esta canción, el grupo afirma: "Quienes hayan escuchado los anteriores lanzamientos de Oak notarán probablemente los claros guiños, tanto armónicos como líricos, a "Stars Under Water", del álbum Lighthouse. Los conceptos de la conformidad y la condena se tratan en un paisaje sonoro sombrío que puede traer a la mente a la música de películas oscuras. Tanto desde el punto de vista armónico como lírico, "Shimmer" tiende un puente entre el primer lanzamiento de la banda y el último, antes de que, hacia el final, te conduzca a una sugerente coda en forma de ostinato que te da espacio para procesar y seguir adelante, tanto concreta como metafóricamente.
al como es habitual con la discografía de Samurai of Prog y sus proyectos paralelos, se ha anunciado un nuevo volumen de los box sets Omnibus, en los cuales se compilan diferentes trabajos con el agregado de material inédito. En este caso, Omnibus 4 - The Bernard & Pörsti Sessions incluirá los discos editados por Marco Bernard y Kimmo Pörsti entre 2019 y 202: Gulliver, La Tierra y Robinson Crusoe, actualmente descatalogados.
Este box set de 3 CDs remasterizados ofrecerá también 5 bonus tracks con casi 40 minutos de nueva música, totalizando casi 4 horas de material, más un libro de 32 páginas. Los bonus serán “Ordinary Man” (12:00) en Gulliver; “Fuego” (5:18) en La Tierra, y “Winter Day” (4:49), “Lost Soul” (5:54) y “Three Castles on the Highlands” (10:15) en Robinson Crusoe. En estos álbumes encontraremos una gran cantidad de músicos invitados, como Octavio Stampalia (músico argentino de Jinetes Negros), John Hackett, Steve Hackett, David Myers, Marco Grieco, Jaime Rosas y muchísimos más.
Ya puede verse un trailer aquí:
n junio de 2023 apareció el primer álbum solista del brillante tecladista de Wobbler, Lars Fredrik Frøislie. Fire Fortellinger fue considerado entonces como uno de los discos más impactantes del año, en el cual Lars exhibía las grandes influencias del rock progresivo de los 70s que ya se manifestaban en la música de Wobbler.
El 9 de mayo se lanzará su esperado segundo trabajo solista, Gamle Mester. Es interesante conocer lo que hay detrás de esta nueva obra, de la cual ya se pueden conocer dos temas. En su página de Bandcamp se puede leer lo siguiente acerca del lanzamiento: “En Gamle Mester (Viejo Maestro), Lars Fredrik Frøislie rinde homenaje a los grandes del pasado. Inspirándose no sólo en los pioneros del rock progresivo, sino también en el arte, la literatura y la mitología, el álbum reflexiona sobre actos atemporales de creatividad que aún resuenan hoy en día.
El título procede del roble milenario “Den Gamle Mester”, que se encuentra en Krødsherad, Prestegård, y que también inspiró un poema homónimo de Jørgen Moe. Este árbol simbólico sirve como tema unificador en todo el álbum, representando la sabiduría, la resistencia y el paso del tiempo. Desde el primer tema, “Demring” (Amanecer), hasta el último, “Skumring” (Atardecer), el álbum se embarca en un viaje dinámico lleno de instrumentación magistral y algunas de las composiciones más convincentes de Frøislie hasta la fecha.
El álbum alcanza su crescendo con “De tre gratier” (Las tres gracias), llamada así por las hijas de Zeus. A lo largo de 12 minutos, esta obra resume todo lo que hace de Gamle Mester un triunfo. El tema, que oscila entre la luz y la oscuridad, es un tesoro de ricas texturas de teclado, elevadas melodías de flauta, percusión dinámica y el virtuoso trabajo de bajo de Nikolai Hængsle.
Con Gamle Mester, Lars Fredrik Frøislie ofrece un álbum cargado de historia, mitología y brillantez musical. Imprescindible para los entusiastas y coleccionistas del rock progresivo.
na de las mejores nuevas bandas de rock progresivo es Dim Gray. Oriundos de Noruega, han publicado tres maravillosos discos: Flown de 2020, Firmament, de 2022, y el flamante Shards. Este trabajo ya se está mencionado como uno de los mejores de los lanzados en este año, y fue editado a fines de febrero.
Con un estilo muy ecléctico, pero descripto en sus redes como “un sonido cinematográfico y atmosférico que fusiona rock, folk y pop de cámara”, los temas conmueven por sus refinadas melodías y arreglos.
La banda describe a su tercer trabajo como “Shards ofrece una colección de temas de gran formato y carga emocional, en los que los arreglos exuberantes y texturizados se combinan con la energía bruta de una banda de rock. Las elevadas voces entretejen metáforas inspiradas en la naturaleza en historias evocadoras, creando un álbum que resuena con intensidad e intimidad”.
El cantante de Dim Gray, Oskar, afirma: "Siete de las canciones de Shards tratan sobre el cambio, la agitación, la ruptura; algo que se rompe en pedazos. Aunque la mayoría de estas canciones son tristes o dramáticas, algunas tienen un matiz de esperanza, ya que a veces los pedazos de algo roto pueden reorganizarse de formas diferentes y mejores". Estas siete canciones se completan con dos que tratan de todo lo contrario: una inmovilidad constante, una lucha interminable de dos tipos opuestos. La primera explora la repetición de la lucha sin fin, mientras que la última reflexiona sobre la indecisión paralizante y el miedo al fracaso".
Recordemos que Oskar Holldorff es actualmente miembro de Big Big Train, grabado con ellos su reciente disco en estudio The Likes of Us, y participando en el box set en vivo A Flare on the Lens.
Pocos días atrás Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva con miembros de la banda para el canal Fairfaxcitymusic, la cual pueden ver aquí:
ocos días atrás nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una entrevista de casi una hora con Peter Nicholls, el brillante vocalista de IQ.
Pueden ver la charla en este canal de YouTube de FairfaxCityMusic & Mellotronweb:
a banda sueca The Flower Kings anunció el lanzamiento de su 17º disco en estudio, Love. Ya se puede oír el primer tema, el bellísimo “How Can You Leave Us Now!?”. En la gacetilla de prensa en la página de Bandcamp del sello InsideOut Music se puede leer lo siguiente acerca del inminente nuevo trabajo, a lanzarse el 2 de mayo.
Cuando The Flower Kings dieron su primer concierto el 20 de agosto de 1993 en Suecia, probablemente no sabían que estaban a punto de hacer historia en el rock progresivo. Con 17 álbumes de estudio, incontables discos en vivo, giras por todo el mundo y apariciones en festivales, la banda ha construido un legado que pocos pueden igualar, demostrando ser pioneros en el renacimiento del rock progresivo.
La formación cuenta con tres miembros originales - Roine Stolt, Hasse Fröberg y Michael Stolt - junto a los
relativamente nuevos Mirko DeMaio y Lalle Larsson. Juntos, han creado un álbum que que captura el verdadero espíritu de lo que el rock progresivo siempre tuvo que ser: una revolución creativa, libre de las limitaciones de las fórmulas de los éxitos comerciales. Canalizando la época dorada de finales de los 60 y principios de los 70, Love rebosa de vibraciones vintage, composiciones épicas y una rica mezcla de influencias, desde la música clásica y el jazz hasta la música electrónica y las bandas sonoras de películas.
En Love, The Flower Kings ofrecen más de 70 minutos de exploración sónica a lo largo de 12 temas, que van desde extensas epopeyas de 12 minutos a concisas joyas de 3 minutos. El álbum teje temas comunes en un todo cohesivo, que se experimenta mejor como un viaje único y envolvente. Los oyentes reconocerán el equilibrio característico de la banda: melodías accesibles combinadas con momentos de estilo experimental, salvajes solos de guitarra y virtuosos sintetizadores que recuerdan a sus primeros discos.
ostly Autumn es una de esas bandas que me atrapó desde sus inicios, allá por 1998, con el extraordinario debut For All We Shared, editado por el viejo sello Cyclops. Desde ese momento, y a través de los 25 años siguientes, la banda fue haciendo crecer compositiva e instrumentalmente su sonido característico, la fusión folk-rock con instrumentos de la música celta y también una fuerte influencia de Pink Floyd, agregando además una marcada energía que fue in crescendo con los años.
Hoy día, casi 27 años después, siguen tan vigentes como en aquellos tiempos. El 28 de febrero de 2025 reaparecieron con Seawater, su 18º álbum de estudio, un hermoso disco, cautivante por sus melodías y armonías. Un álbum que mantiene ese sonido clásico de la banda combinado con pasajes enérgicos y arrolladores, una faceta cada vez más utilizada por el grupo.
Este trabajo consta de diez temas que suman más de 76 minutos de música absolutamente placentera.
La impresionante apertura la ofrece “Let's Take a Walk”, con la guitarra de BryanJosh y la Uilleann Pipes (gaita irlandesa) del aclamado y fiel colaborador, TroyDonockley (Nightwish), invitando a dar un paseo maravilloso y categórico, lleno de matices y cambios,
pasando de lo más rockero a lo tranquilo sin disimulo y un fiel estilo Mostly. Final enérgico mediante la afilada guitarra de Bryan, nueve minutos bien agradables.
Le sigue “Remember All the Rain”, una canción marca registrada de Mostly Autumn, con la bellísima y poderosa voz de OliviaSparnenn-Josh, vocalista líder del grupo, que instrumentalmente recuerda a los primeros temas de la banda en los años 90. “Be Something” es un agradable canción de tono más comercial, con la impronta de toda la banda. Uno de los momentos más destacados lo logran con “When We Rain”, un notable tema que comienza muy calmo y emotivo, con el piano de Ian Jennings y la cálida voz de Bryan, para irrumpir con un toque electrónico y desplegar una arrolladora pieza musical hasta el final.
Seguidamente vuelve Olivia con su magnífica voz para cantar de forma extraordinaria, que eriza la piel por el alcance de su potencia, una gran balada estilo floydiana, a lo que se le suma el muy buen solo de Josh que completa este gran tramo del álbum, en “If Only for a Day”.
A esta preciosa canción le sigue otra igualmente bonita balada electroacústica, "When Nations Collide", con un sonido clásico que les encantará.
Seguidamente encontramos la fenomenal “My Home”.
A continuación, y camino a finalizar el disco, la banda sorprende con el maravilloso “Mars”, llegando a la penúltima pieza, otra con el sonido que caracteriza a el grupo, con distintos matices alternado las melodías más tranquilas con la fuerza que impone la gran base de Andy Smith (bajo) y Henry Rogers (batería) más la guitarra adicional de Chris Johnson y, por supuesto, las emotivas intervenciones de Angela Gordon con su flauta, dándole ese toque folk tan característico de Mostly Autumn a lo largo de toda esta obra.
La pieza número diez y con la que culmina este álbum, es la extensa “Seawater”, de casi 20 minutos, donde la banda efectivamente marca una novedosa sonoridad, pasando por distintos espacios entre clásicos y modernos, con el tiempo necesario para deslumbrar. ¡Brillante! Nuevamente la banda británica, logra un destacadísimo trabajo que para sus seguidores -y me incluyo- es un disco que no puede faltar en la colección. Un nuevo paso positivo para esta tan especial y grandiosa agrupación, una de las mejores de la escena del rock progresivo inglés.
Daniel Pérez
a banda de Robin Amstrong regresa con su décimo álbum en estudio, The Orphan Epoch. El sello Gravity Dream Music lo lanzará el próximo 23 de mayo.
Según describe el sello, “The Orphan Epoch es un conjunto de canciones que hablan de la negativa a conformarse, alinearse o unirse. Es una expresión de descontento, una declaración de nuestros tiempos, pero quizás también una instrucción para negarse a aceptar la elección binaria y elegir un camino que recorrer en solitario. Esta es una nueva era de desconexión, desilusión y desinformación. Tu percepción definirá tu realidad…”
Afirma Robin, quien por un tiempo fuera miembro de Big Big Train: ”Fue un álbum fácil de hacer, en términos de escritura. Ni siquiera puedo decir de dónde salieron las canciones, pero simplemente llegaron y parecían querer contar una historia por sí mismas. En lugar de proponerme escribir otro álbum conceptual, quería que estas canciones existieran en su propio espacio y tiempo. Este fue el resultado.... Creo que es mi trabajo más diverso hasta la fecha".
Robin cuenta de nuevo con la colaboración del baterista Kyle Fenton y con la participación especial de Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales) en saxos en el tema "Seraphim Reels".
En este Issue # 10 de Nueve/Octavos magazine anticipamos el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Jethro Tull, Curious Ruminant, su tercer álbum publicado entre enero de 2022 y marzo de 2025, lo que demuestra que la energía creativa de Ian Anderson se mantiene tan en forma como en sus comienzos. La banda incluye una suite de 17 minutos de duración y presenta a su nuevo guitarrista con un entramado instrumental que recuerda la herencia Tull de los viejos tiempos.
También abordamos los nuevos álbumes de Ringo Starr, Look Up anunciado como su regreso a la música country, y la imponente obra conceptual de Alex Carpani, The Good Man.
Del panorama local, asistimos a la grabación en vivo, con presencia de público y registrada íntegramente en video, de la agrupación Pulsónica. El show se llevó a cabo en Salas Live Play Music de Buenos Aires, con un set de temas que recorrió los cinco álbumes de estudio publicados por la banda. Además de ello, comentamos los detalles de su obra maestra conceptual Entre Mundos, un álbum que merecía volver a ser escuchado.
Dentro del ciclo de programas radiales en La Buhardilla del Bohemio, nos embarcamos en un viaje en el tiempo para revivir un momento legendario en la historia del rock: El concierto de Blind Faith en Hyde Park1969, entre otra serie de programas, y como broche de época revivimos el Human Be-In, considerado el inicio del ‘Verano del Amor’.
Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
uego de años de espera, finalmente se relanzarán los dos discos grabados por Robert Fripp y Andy Summers a inicios de los 80, I Advance Masked (1982) y Bewitched (1984). Ambos fueron creados en medio del resurgir de King Crimson, entre Discipline y Three of a Perfect Pair, y el apogeo de The Police con Ghost in the Machine y Synchronicity. Sendos discos serán parte de un box set de 3 CDs + 1 Blu-ray llamado The Complete Recordings 1981-1984, en el cual también encontraremos mucho material inédito bajo el nombre de Mother Hold the Candle Steady, con temas grabados en aquel momento pero nunca antes publicado.
Los detalles del lanzamiento y gacetilla de prensa son los siguientes: - Los CDs incluyen los álbumes originales I Advance Masked, Bewitched y un tercer álbum Mother Hold the Candle Steady, recopilado de material inédito mezclado y ensamblado por David Singleton, además de una versión alternativa de "Maquillage" y una versión más lenta de "Parade".
-El Blu-ray incluye:
Ambos álbumes originales y el nuevo 3er álbum - recientemente mezclado por David Singleton en 5.1 DTS-HD MA surround y 24/96 hi-res stereo
Los dos álbumes originales - las mezclas estéreo originales, recién masterizadas en estéreo de alta resolución 24/96
Un documental de audio “en primera persona”, “¿Podemos grabar a Tony?”, extraído de las cintas de archivo del propio
Robert Fripp con las improvisaciones y conversaciones originales de los dos guitarristas, también en alta resolución de 24/96.
- Presentado en una funda digital tamaño libro de 10 paneles con un libro de 16 páginas que incluye fotos y notas de las nuevas entrevistas con Andy Summers y Robert Fripp realizadas por el biógrafo de King Crimson Sid Smith.
- Además de una fascinante página “Tale of the Tapes” de David Singleton sobre cómo / dónde se descubrió / obtuvo recientemente el material inédito.
"Los momentos más exquisitos en la música son cuando conectas con los otros músicos, cuando vuelas, cuando tocas el espíritu y el público está ahí contigo". Andy Summers, One Train Later.
Tras haber cruzado sus caminos brevemente en los años 60 en Bournemouth, donde Fripp ocupó la silla de guitarra de Andy en la banda del Hotel Majestic de Bournemouth, no fue hasta 1981 -cuando Summers escribió a Fripp- que los dos guitarristas trabajarían juntos.
Con King Crimson recién salido de la grabación del ya clásico álbum Discipline tras un paréntesis considerable, Fripp fue inmediato en su respuesta a la sugerencia de Summers de trabajar juntos. Y aunque The Police estaban ocupados con la grabación y la gira de Ghost in the Machine, los dos guitarristas se las arreglaron para encontrar tiempo para experimentar, desarrollar y grabar el primero de sus dos álbumes.
Afirmó Summers en una entrevista de la época, acerca de la primera de sus colaboraciones: “Es una síntesis de dos tipos que crecieron tocando la guitarra, oyeron a los Beatles, escucharon jazz, han recibido influencias de la música oriental y de Steve Reich, pero resulta que siguen tocando en un contexto de rock. Todos los temas empezaban igual, sólo dos guitarras. En algunos de ellos toqué un poco el bajo o puse un poco de percusión o sintetizador de cuerda. No hay batería, pero no se echa de menos. Algunas son muy accesibles y otras muy vanguardistas".
Mientras que I Advance Masked mostraba la destreza y las diferentes técnicas de guitarra de los dos guitarristas, con una fuerte influencia evidente de la forma de tocar multi rítmica de Fripp, su segundo álbum de 1984, Bewitched, era algo más melódico, con la inclusión de personal adicional, como el bajista Chris Childs y Sara Lee, y como dijo Fripp, "el álbum es mucho más Andrew que yo".
Casi 40 años después, durante los planes de reedición de los álbumes originales y la búsqueda de las cintas originales, Summers encontró cuatro cintas nuevas en una cámara acorazada de Los Ángeles. En esas cintas no sólo estaba la mayor parte del material original, sino que se desenterró un tesoro de material inédito, primeras versiones y versiones alternativas de temas.
A partir de ahí, se arreglaron/editaron y mezclaron once temas inéditos y, junto con una toma alternativa de "Maquillage" y una primera versión más lenta de "Parade", se creó un tercer mini álbum titulado Mother Hold the Candle Steady. En el proceso de recopilación y mezcla de esta colección, David Singleton descubrió más temas inéditos, como "Balinese" y "Brainstorm", y delicias como una primera mezcla de "New Marimba".
Ya se puede ver el clip promocional "Parade" aquí:
a escena musical de Noruega es una de las más ricas del panorama actual del progresivo. Con grupos notables como Wobbler, White Willow, Arabs in Aspic, Jorsjo y tantos más, las producciones de ese país poseen una profundidad y creatividad sumamente especiales. Otra de las agrupaciones fundamentales es Airbag, liderados por el guitarrista, compositor y cantante Bjørn Riis.
El 11 de abril próximo se lanzará Fimbulvinter, el nuevo álbum solista de Riis, quinto en estudio de su carrera fuera de Airbag. Según la gacetilla del fabuloso sello Karisma, “Fimbulvinter es un disco personal, basado en la propia experiencia de Bjørn con la ansiedad. Las letras son profundamente sinceras y emotivas, y describen la desesperanza absoluta, la paranoia y la desesperación, pero también la esperanza y la gratitud.
Riis dice: "No es un álbum autobiográfico, pero quería compartir parte de mi propia experiencia y escribir sobre un tema que me parece muy importante. La salud mental es algo con lo que todo el mundo se enfrenta de una forma u otra, en diferentes períodos de la vida. Es algo con lo que todos podemos identificarnos, pero sigue siendo algo tabú. La música es posiblemente la más pesada que he escrito. Hay cosas realmente potentes, con guitarras y batería, pero también hay momentos bellos y evocadores que añaden un fuerte contraste y diversidad".
El título, "Fimbulvinter", hace referencia a la mitología nórdica y a la historia del largo invierno que conduce al Ragnarok, el fin del mundo y un nuevo comienzo.
Junto a Riis, quien se encarga de todos los instrumentos excepto la batería, aparecen -en ese instrumento- Henrik BerganFossum de Airbag, Arild Brøter de Pymlico y Kai Christoffersen.
Pueden ver el primer tema adelanto en la siguiente columna.
a se puede ver la entrevista realizada el pasado jueves por Claudio Bustamante para el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb con el legendario guitarrista Al Di Meola.
Recordemos que a sus 19 años de edad, en 1974, se incorporó a lo que él consideraba el mejor grupo del mundo, Return to Forever, liderado por el brillante tecladista Chick Corea. Su álbum Romantic Warrior es una obra maestra de la fusión del jazz con el rock progresivo.
Luego desarrollaría una prolífica y ecléctica carrera solista, desde su gran disco debut Land of the Midnight Sun (1976), pasando por su inolvidable Friday Night in San Francisco junto a John McLaughlin y Paco de Lucía, sus obras basadas en composiciones de Astor Piazzolla, culminando en lo que es su último trabajo discográfico, el doble CD Twentyfour, lanzado justamente el año pasado.
n marzo próximo aparecerán nuevas versiones en LP y CD del clásico disco de 1976 del Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe.
Habrá una versión de 2 LPs 45 RPM Audiophile Edition limitada de 2000 unidades, numeradas individualmente, con el master a cargo de Miles Showell en Abbery Road a partir de la versión de 2016.
Otra en LP Clear Vinyl Half Speed Remaster, en 180gr, con un insert con nuevos textos incluyendo declaraciones de Alan Parsons y Eric Woolfson.
Por último, tendremos una versión expandida en CD, con un nuevo remaster por Miles Showell, 4 temas adicionales, y un libro de 12 páginas con textos de Parsons y Woolfson.
Pueden ver el clip oficial anunciando este lanzamiento en la siguiente columna.
Finalmente hoy se pudo conocer el primer tema adelanto del inminente nuevo disco de IQ, Dominion. Se trata de "No Dominion", el cual pueden ver en nuestra web.
l próximo número de la revista inglesa Mojo ofrecerá una sección especial con nuevas entrevistas a los cinco miembros del llamado "período clásico" de Genesis: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Steve Hackett y Phil Collins.
Esta decisión editorial
tiene sin dudas directa relación con la inminente edición de la caja aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway a fines de marzo, con 4 CDs+Blu-Ray o en 5 LPs + Blu-Ray.
A su derecha pueden ver el trailer promocional oficial del lanzamiento.
n junio de 1978, la editorial Ediciones de la Urraca lanzó la legendaria revista Humor, una de las publicaciones más influyentes en la historia del periodismo gráfico argentino.
Sin embargo, lo que no muchos saben es que el proyecto inmediatamente anterior a Humor fue una revista dedicada a la música: Rock Superstar, bajo la dirección del recordado periodista Rafael Abud.
Su primer número, publicado en octubre de 1977 en formato de bookazine, estuvo íntegramente dedicado a Elvis Presley (recordemos que Elvis había fallecido en agosto de ese año). No fue hasta el segundo ejemplar cuando la revista presentó su verdadera identidad y propuesta.
Con una portada protagonizada por Peter Frampton—quien por entonces ya había editado su exitoso doble LP en vivo Frampton Comes Alive—, el segundo número de Rock Superstar ofrecía un atractivo y variado diseño editorial. Sus secciones dedicadas a la historia del rock, discos icónicos y películas contaban con páginas a todo color impresas en papel ilustración de alta calidad, mientras que las notas de actualidad, entrevistas, noticias y reseñas de discos aparecían en blanco y negro sobre papel obra.
A lo largo de sus 29 números y con diversos cambios en su enfoque editorial -e incluso su nombre- la revista se convirtió en
un referente para los lectores apasionados por el rock y la cultura en general. Sin embargo, hacia mediados de 1980 dejaría de publicarse y daría paso a un nuevo proyecto de la misma editorial: la excelente revista Hurra, que, aunque efímera, dejó su huella en tan solo ocho números.
Hace un año, tras colaborar con el proyecto AHIRA (Archivo Histórico de Revistas Argentinas) en la digitalización de todos los ejemplares de Hurra, decidí emprender la misma tarea con Rock Superstar. Mi objetivo era que nuevos lectores pudieran conocer esta publicación histórica, que resultó ser una influencia clave en nuestra revista Mellotron, lanzada casi dos décadas después. Ambas compartían un estilo caracterizado por la combinación de artículos sobre la historia de los grandes artistas con entrevistas y notas de actualidad.
Tengo la fortuna y el honor de ser amigo de Horacio Dubini,un gran periodista que fue parte del staff de la revista Rock Superstar, aparte de ser el presidente del Apple Corp (Argentina Beatles Fan Club) , y de haber contado con un espacio en el legendario programa de radio de Juan Alberto
Badía en Radio Rivadavia en los 80s.
Nos cuenta Horacio acerca de su experiencia en la revista: “Soy coleccionista de música desde el año 1967, a través de la que considero una de las grandes obras que dio el rock: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
Tuve el honor de formar parte del staff de colaboradores de Rock Superstar a través de un querido amigo y talentoso periodista, su director Rafael Abud, quien primero me ofreció tener una columna sobre mi pasión en especial, The Beatles, y luego aportar libremente todo lo relacionado al mundo de la música.
Mi contribución más importante fue el encuentro y reportaje al artista mas progresivo y transgresor de Brasil, Ney Matogrosso, el cual realicé después de su impactante show presentando su álbum Feitico. La entrevista formó parte del Nº 27, de abril de 1980.
Finalmente les digo, no pierdan la oportunidad de ver este valioso material que presenta AHIRA a través de los 29 números de Rock Superstar. Gracias Andrés Valle por este espacio, y por colaborar una vez mas con este trabajo de aporte cultural”.
Un agradecimiento especial a Héctor Cristofanetti, quien me ayudó a completar las páginas faltantes en mi colección.
Andrés Valle
or primera vez, todos los discos en estudio (actualmente descatalogados) del genial Pete Townshend, líder creativo de The Who, serán lanzados juntos en formato box set, el próximo 28 de marzo.
Complete Studio Albums incluirá 8 CDs, más material exclusivo, con fotos inéditas y memorabilia, con un packaging deluxe y nuevo diseño de Richard Evans. También encontraremos un ensayo por el archivista Matt Kent, con una nueva y exclusiva entrevista a Townshend.
Los discos serán: Who Came First (1972), Rough Mix (Townshend with Ronnie Lane)(1977), Empty Glass (1980), All the Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982), White City (A Novel) (1985), Iron Man (1989) y las dos versiones de Psychoderelict: la original y la Without Dialogue (1993).
Más allá de lo importante que fue la obra de Townshend junto a The Who, está será una ocasión imperdible para descubrir su excelente carrera solista. Muchos de esos trabajos no tenían nada que envidiarle a ciertos lanzamientos de la banda, e incluso algunos fueron aún más logrados que determinados LPs de los Who.
Su período 1980 a 1989, incluso más prolífico que con el grupo, lo encontró en un gran nivel, especialmente enla que es quizás su obra maestra, White City (donde colaboraban Simon Phillips, David Gilmour y Pino Palladino, entre otros).
n 2022 hizo su debut una banda muy especial, llamada Held By Trees. Liderada por David Joseph, y con ex miembros de Talk Talk, Pink Floyd, Dire Straits y Blur, lanzaron un notable trabajo debut, llamado Solace. Con siete veteranos de los seminales últimos álbumes en solitario de Talk Talk y Mark Hollis, otros colaboradores incluyeron a Tim Renwick (Pink Floyd, David Bowie, Eric Clapton), Mike Smith (Blur, Damon Albarn, Gorillaz), David Knopfler (cofundador de Dire Straits), Gary Alesbrook (Noel Gallagher, Kasabian, Super Furry Animals), y muchos más. En este trabajo la banda de alguna manera retomó el estilo tan influyente de los últimos discos de Talk Talk -incluso se considera que con ellos surgió el género del "post-rock"- y del ya clásico único lanzamiento solista homónimo de Mark Hollis, su notable cantante.
En abril de este año conoceremos Hinterland, su segundo álbum (el grupo editó algunos EPs en estudio y en vivo con posterioridad a su debut), en el cual participan Robbie McIntosh, Laurence Pendrous, Andy Panayi, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain), Matt Simms (Wire), Jen Macro (My Bloody Valentine) y otros, muchos de ellos colaboradores de Talk Talk y Mark Hollis como solista.
La gacetilla del sello nos dice lo siguiente:
Una vez más, Held By Trees -dirigido por el compositor y productor David Joseph- reúne el ADN vivo de su principal influencia, el último trabajo de Mark Hollis con Talk Talk, y como artista en solitario. Esta vez incluye a su hijo Charlie Hollis, que toca el piano en cuatro de los temas. Los veteranos de Talk Talk/Hollis son Robbie McIntosh en guitarra, Laurence Pendrous en piano, Andy Panayi en flauta, clarinete y saxofón (todos ellos miembros de la banda de HBT en vivo), además de Martin Ditcham en la batería/percusión y Simon Edwards en contrabajo.
Otros colaboradores notables del álbum son: Rob Coombes (Supergrass) en órgano Hammond, Stephen Gilchrist (Stephen Evens, Graham Coxon) en batería, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain) en los sintetizadores y efectos de sonido, Matt Simms (Wire, It Hugs Back) en guitarra, Norman Westberg (Swans) en guitarra, Robert Poss (Band of Susans, Phil Niblock) en guitarra, Simon Scott (Slowdive) con grabaciones de campo, Mark Simnett (Bark Psychosis) en batería y percusión, Jen Macro (My Bloody Valentine, Hurtling, Graham Coxon) en guitarra, y Chris Pedley (The Baker Brothers) en bajo.
David Joseph dijo: “Hinterland es una celebración serpenteante de lo vago, los lugares intermedios, los márgenes olvidados y sin nombre, no sólo en el paisaje que nos rodea físicamente, sino también internamente, en algún lugar en medio de la fe y la duda, la alegría y la melancolía, la partida y la llegada".
"Lo emocionante de Held By Trees es reunir a músicos tan diversos y esculpir algo sorprendente y único a partir de las ideas que nos presentan. Este álbum es una odisea de la guitarra, en la que participan algunos de los guitarristas más innovadores de los últimos 50 años de música alternativa y poco convencional. Hinterland está repleto de paisajes sonoros que utilizan las guitarras como pinceles, pintando una variedad de texturas ricas, delicadas, flotantes y abrasivas que evocan los espacios liminales que nos rodean y que llevamos dentro".
A diferencia de lanzamientos anteriores, esta vez la ilustración corre a cargo de Gareth Hayward, artista abstracto de Brighton especializado en técnicas mixtas. En palabras de David: "Las ilustraciones de Gareth son el complemento visual perfecto para la música. Nos pregunta qué vemos en ella, sin decirnos qué es ni dónde está. Hay mucha ambigüedad intencionada, que es fundamental para el tema musical del álbum. Me encanta el uso que hace Gareth del espacio negativo y su enfoque visceral para capturar paisajes llenos de humor y misterio".
Pueden oír la música de Held By Trees en su página de Bandcamp, en estos links:
os lectores de la revista Prog han elegido sus discos favoritos de 2024, y se han publicado los resultados en el nuevo número de la revista, aparecido pocos días atrás. El más votado fue el brillante True, de Jon Anderson. El mismo Jon expresó a la publicación "En este momento de mi vida me siento muy agradecido y entusiasmado por este honor. True ha sido un gran sueño, tanto musical como espiritualmente. Estaré eternamente agradecido".
Este disco fue un verdadera y muy grata sorpresa para todos. Más allá de que los miembros de The Band Geeks habían ya realizado una gira junto al ex Yes interpretando exclusivamente temas de la banda, el nivel de las composiciones y las interpretaciones en True superó todas las expectativas. Especialmente en los temas más extensos, como "Counties and Countries" o, sobre todo, el antológico "Once Upon a Dream", uno de los más memorables temas que Anderson haya grabado en su carrera. Un muy justo ganador como mejor disco de 2024.
En segundo lugar aparece el excelente The Likes of Us, de Big Big Train, primero con su nuevo vocalista, el italiano Alberto Bravin. Detrás suyo se encuentra el doble álbum de *Frost,Life in the Wires.
En el cuarto puesto hallamos a David Gilmour y su nuevo trabajo Luck and Strange, seguido del álbum conceptual de Steve HackettThe Circus and the Nightwhale. Opeth ubica a The Last Will & Testament en el sexto puesto, mientras que los legendarios Focus lo suceden con Focus 12.
Los últimos tres elegidos son: Marjana Semkina (voz de iamthemorning) y Sirin; la maravillosa y muy original banda de Noruega Meer con Wheels Within Wheels, cerrando este top 10 Stuckfish con IV.
El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".
Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.
Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.
El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.
El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:
Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.
El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.
En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.
Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.
Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.
uestros lectores ya saben que el canal de entrevistas FairfaxCityMusic & Mellotronweb ofrece contenidos dedicados a músicos y productores de los más diversos estilos. A lo largo de más de 400 programas, han desfilado artistas de la música electrónica, celta, instrumental contemporánea o el rock clásico, entre muchos otros géneros. 
o que comenzó en 2016 como una banda creada para un único concierto para el Festival de Jazz de Konsberg, se transformaría pocos años después en la excelente agrupación fusion-prog-jazz Soft Ffog. Luego de lanzar su disco debut en 2022, el 2 de mayo la banda de Noruega editó su esperado segundo álbum, Focus. Este nombre no es casual, ya que el grupo está influenciado de forma expresa -y evidente- por el sonido de la banda holandesa Focus y el legendario Camel. 
riundos de New Hampshire, Estados Unidos, el proyecto Rocking Horse Music Club cuenta con cuatro trabajos en estudio muy especiales. Su discografía comienza en 2018 con Every Change of Seasons, para proseguir con un álbum homenaje a la música de Anthony Phillips, Which Way the Wind Blows (2019), en el cual participaban John Hackett, Steve Hackett, John Helliwell (Supertramp), Nick Magnus y Noel McCalla (Smallcreep’s Day), entre otros. 
Pablo Pérez, que al juntarse con los teclados, producen ciertos acercamientos a una línea sinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y del grupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal. 
niciado en 2014 con el primer volumen de la serie, el proyecto Sanctuary del galés Robert Reed (Magenta, Chimpan A, Cyan) acaba de lanzar el cuarto capítulo, Sanctuary IV. Una vez más encontramos, junto a Reed, a Simon Phillips en batería y a Les Penning en recorders. 
agic Pie regresa luego de 6 años con su nuevo disco Maestro. Liderados por el guitarrista Kim Stenberg, el grupo noruego, formado en 2001, editó anteriormente cinco estupendos trabajos: Motions of Desire, Circus of Life, The Suffering Joy, King for a Day y Fragments of the 5th Element. 
Maestro será lanzado el 16 de mayo por el sello Karisma, y la creación de la música estuvo a cargo de Stenberg, mientras que las letras y melodías fueron responsabilidad de Eirikur Hauksoon, el vocalista principal, quien declara: "Para mí la esencia de nuestro trabajo en conjunto se basa en el hecho de que él es experto en su Prog, mientras que mi principal influencia es el heavy metal, junto a un cierto toque de The Beatles y el "maestro" David Bowie. Esto da forma a algo único (espero) y nos da un cierto estilo especial dentro de la industria del prog-rock. Incluso pude colar un título de The Beatles para una de las canciones. ¡Búsquenlo!"
Mucho material del disco se creó a partir de jam sessions en las que Jerry Guidroz, compañero de audio de Morse durante muchos años, juntó las mejores partes, y luego Morse y la banda las desarrollaron hasta convertirlas en canciones y épicos. "Gran parte del álbum, y desde luego "Time To Fly", surgió directamente de las jam sessions, en las que creábamos espontáneamente en la sala. Incluso muchas de las letras salieron de nuestras bocas. Fue increíble". 
Liderados por el estupendo tecladista Gustavo Moretto, y con Carlos Riganti en batería, el trío ofrece en este trabajo un acercamiento más profundo al lenguaje de Astor Piazzolla, y elementos de fusión del jazz. Como invitados encontramos a Daniel Binelli y Néstor Marconi en bandoneón, y Cecilia Tenconi en flauta traversa. 
parte de los mencionados Dim Gray, otra de las agrupaciones contemporáneas más interesantes de Noruega es Oak. Este cuarteto, formado en Oslo en 2013, ha lanzado hasta ahora tres magníficos discos: Lighthouse (2013), False Memory Archive (2018, considerada su mejor obra) y The Quiet Rebellion of Compromise en 2022. 
Ya puede disfrutarse un gran tema adelanto, llamado “Shimmer", 
al como es habitual con la discografía de Samurai of Prog y sus proyectos paralelos, se ha anunciado un nuevo volumen de los box sets Omnibus, en los cuales se compilan diferentes trabajos con el agregado de material inédito. En este caso, Omnibus 4 - The Bernard & Pörsti Sessions incluirá los discos editados por Marco Bernard y Kimmo Pörsti entre 2019 y 202: Gulliver, La Tierra y Robinson Crusoe, actualmente descatalogados. 
na de las mejores nuevas bandas de rock progresivo es Dim Gray. Oriundos de Noruega, han publicado tres maravillosos discos: Flown de 2020, Firmament, de 2022, y el flamante 
ocos días atrás nuestro amigo Claudio Bustamante realizó una entrevista de casi una hora con Peter Nicholls, el brillante vocalista de IQ. 
a se puede ver la entrevista realizada el pasado jueves por Claudio Bustamante para el canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb con el legendario guitarrista Al Di Meola. 
