l pasado 14 de noviembre falleció el legendario letrista y compositor británico Pete Sinfield, a los 80 años de edad. Aunque su obra musical como solista cuenta solo con un álbum, el hermoso Still (1973), Sinfield tuvo un rol fundamental en los inicios del rock progresivo.
Fue miembro de la primera formación de King Crimson, y su aporte creativo sería esencial para dar forma a una de las obras maestras de la historia del rock, el revolucionario In the Court of the Crimson King. Sus poéticas letras, su trabajo como iluminador en los primeros años de Crimson, y su aporte en la imagen de la banda, tanto en la histórica e influyente portada del disco debut como en la estética comunicacional, lo convirtieron en una pieza fundamental del grupo. Seguiría colaborando con el grupo liderado por Robert Fripp hasta inicios de 1972, aportando sus ideas en los discos In the Wake of Poseidon, Lizard e Islands.
Luego de su partida trabajaría con Roxy Music, en su disco debut, y en los álbumes Photos of Ghosts y The World Became the World, del grupo italiano Premiata Forneria Marconi. En 1973 lanzaría su único disco solista, Still, con la participación de John Wetton, Greg Lake, Mel Collins y otros grandes músicos de la época.
Poco después colaboraría como letrista en los discos de Emerson, Lake & PalmerBrain Salad Surgery, Works Volume I & II, y Love Beach, aparte de participar en trabajos de Angelo Branduardi, Gary Brooker y hasta el simple de 1981 de Chris Squire y Alan White, "Run With the Fox".
Ya desde fines de los 70s abandonaría el ambiente del prog-rock y colaboraría con artistas más cercanos a la New Wave o el pop, como Leo Sayer,. Cher, Moon Martin, Buck Fizz y Celine Dion, obteniendo gran suceso con varias de sus composiciones.
Pete Sinfield fue sin dudas uno de esos "héroes anónimos" del rock progresivo, un artista brillante que influiría decisivamente para sentar las bases de uno de los movimientos musicales más importantes de la historia de la música popular.
Q.E.P.D.
on producción nada menos que de Martin Scorsese, Disney estrenará el 29 de noviembre el nuevo documental Beatles ’64, que analizará el apogeo de la Beatlemania a 60 años de su primera visita a los Estados Unidos. El film se basará en filmaciones inéditas de archivo, en dicha visita, más entrevistas exclusivas con Paul McCartney y Ringo Starr, entre otros.
La gacetilla de prensa dice lo siguiente:
La película captura el electrizante momento de la primera visita de los Beatles a América. El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a Nueva York en medio de una excitación y una histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, recibidos por miles de fans, la Beatlemanía se apoderó de Nueva York y de todo el país. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de telespectadores, convirtiéndose en el acontecimiento televisivo más visto de su época. Beatles '64 presenta el espectáculo, pero también cuenta una historia más íntima entre bambalinas, capturando la camaradería de John, Paul, George y Ringo mientras experimentaban una fama inimaginable.
La película incluye imágenes inéditas filmadas por los pioneros documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Las actuaciones en vivo del primer concierto de los Beatles en Estados Unidos, en el Coliseo de Washington DC, y sus apariciones en Ed Sullivan fueron remezcladas por WingNut Films y remezcladas por Giles Martin. La música y las imágenes se complementan con nuevas entrevistas a Paul y Ringo, así como a fans cuyas vidas se vieron transformadas por los Beatles.
Beatles '64 está dirigida por David Tedeschi y producida por Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con Jeff Jones y Rick Yorn como productores ejecutivos.
os lectores de Mellotron seguramente conocen ya el excelente canal de documentales Rael ProgRock Documentaries (ex RaelNYC). Allí el realizador británico analiza en profundidad (pese a la relativamente breve extensión de los mismos, de poco más de media hora), álbumes históricos del rock.
Y pocos días atrás estrenó un nuevo programa, esta vez basado en el disco Fragile de Yes. Editado a fines de 1971 en Inglaterra, fue el álbum en el cual debutara Rick Wakeman, reemplazando a Tony Kaye, y que consagrara a Yes como uno de los mejores grupos de aquel momento, con cuatro insuperables instrumentistas y uno de los mejores vocalistas del mundo.
El video analiza desde los días de la partida de Kaye, cómo se dio el ingreso de Wakeman, repasa tema por tema desde su origen hasta su evolución, menciona el aporte fundamental de Roger Dean en la imagen del grupo y de Fragile, la importancia de Eddie Offord como productor y hasta incluye una serie de temas que quedaron fuera del disco. Recordemos que, según el mismo Howe, la idea de incorporar piezas solistas al trabajo tuvo que ver con la urgencia con la que el sello les pedía completar el álbum, dado el éxito que estaba teniendo su LP previo, el brillante The Yes Album.
staba esperando con ansiedad este nuevo álbum de los británicos Frost*. Realmente ha valido la pena la espera porque el resultado es un magnífico trabajo creado por Jem Godfrey, un álbum doble con más de 90 minutos de música realmente disfrutable. Un disco ambicioso, conceptual, con 14 canciones de una calidad fabulosa. Los arreglos exquisitos de cada una de ellas son realmente formidables.
El disco uno comienza con una breve introducción, para hacer explosión en la primera parte de “Life in the Wines”, clásico sonido de la banda con potencia, variantes y perfecta ejecución por los cuatro integrantes. A continuación viene uno de los tramos más espectaculares de este primer CD: “This House of Winter”, una canción más calma, aunque en su intermedio aparece un gran solo de guitarra de John Mitchell, aportándole mucha energía a este tema.
Seguidamente se presentan dos piezas verdaderamente imponentes: “The Solid State Orchestra” y “Evaporator”, que hacen un guiño a Milliontown, el álbum debut de la banda. “Strange World”, una hermosa balada acompañada de coros envolventes, da paso a una nueva explosión de intensidad con “Idiot Box”.
El primer disco se cierra de manera sublime con "Absent Friends", una suave y serena canción en la que Godfrey, acompañado únicamente de su piano, nos ofrece un final lleno de delicadeza, marcando un cierre perfecto para esta primera etapa de la obra.
La segunda parte comienza con mucho vigor gracias al instrumental “School (Introducing the All Seeing Eye)” que se enlaza fluidamente con otra pista, “Propergander”, con un sonido de base bastante pesada, para cambiar en forma abrupta y desembocar en una maravillosa canción de estilo melancólico: “Sign of Life”.
La banda regresa a su distintiva calidad rockera con la fenomenal “Moral and Consequence”, con un despliegue instrumental excelente. A continuación aparece la perla de este trabajo, la épica suite de más de 15 minutos, y
segunda parte de “Life in the Wires”, donde la banda demuestra su maestría, con un ritmo arrollador que se entrelaza con pasajes envolventes y de ensueño. Es sin dudas un punto muy alto de este nueva producción de Frost*,que culmina con “Starting Fress”, una notable canción con aires pop, bien manejados por el grupo.
Life in the Wires es un álbum realmente fantástico, con una producción impecable y minuciosa. Tiene puntos en común con cada uno de sus trabajos previos, pero éste es cabalmente superior y puede ser un gran candidato a lo mejor en el progresivo de este año. Por supuesto que sus integrantes pusieron el alma para que esto sea así.
La banda está formada por: - Jem Godfrey : teclados, guitarras, voces - Nathan King: bajo y voces - John Mitchell: guitarras, voces - Craig Blundell : batería
Portada: Carl Glover
Sello: InsideOut Music
Lista de temas:
CD1 1. Skywaving 1:58 2. Life In The Wires (Part 1) 5:29 3. This House Of Winter 6:09 4. The Solid State Orchestra 6:38 5. Evaporator 8:07 6. Strange World 5:09 7. Idiot Box 4:59 8. Absent Friends 3:58
CD2 1. School (Introducing The All Seeing Eye 3:11 2. Propergander 5:34 3. Sign Of Life 5:43 4. Moral And Consequence 8:13 5. Life In The Wires (Part 2) 15:51 6. Starting Fires 4:44
comienzos de 2025 aparecerá el quinto disco de la excelente banda norteamericana Pattern Skeeking Animals, a través de su nuevo sello discográfico GEP (IQ). Ya se presentó lo que será la portada de Friend of All Creatures, y muy pronto se podrán oír avances musicales del álbum.
Recordemos que el grupo fue formado hacia 2018 por tres miembros de Spock’s Beard -Ted Leonard, Jimmy Keegan y Dave Meros- más John Boegehold, quien es un prestigioso tecladista, productor y compositor. Juntos dieron forma a cuatro formidables discos: Pattern Skeeking Animals (2019), Prehensile Tales (2020), Only Passing Through (2022) y el notable Spooky Action at a Distance en 2023, sin dudas uno de los mejores discos de aquel año.
Su estilo combina lo intrincado del rock progresivo clásico junto a un refinado sentido melódico, no alejado del clásico estilo de Spock’s Beard, pero ocasionalmente incoporando otros sonidos que enriquecen el resultado final de cada una de sus obras, lanzadas hasta el momento por el sello InsideOut Music.
l próximo 4 de diciembre habrá una cita imperdible para todos los (muchos) fanáticos argentinos de King Crimson. David Cross, el notable violinista de sus últimos discos de los 70s, se presentará con su banda en Buenos Aires, en el ND Teatro. Allí presentará una selección de temas de la antológica trilogía de álbumes Lark’s Tongues in Aspic, Starless and Bible Black y Red.
La gacetilla de prensa expresa lo siguiente: David Cross interpreta los clásicos de King Crimson:
El músico llegará con una selección de tres de los discos más importantes de King Crimson: Larks’ Tongues in Aspic, Starless and Bible Black y Red.
El virtuoso violinista David Cross confirmó que volverá a nuestro país para presentarse junto a la Larks' Tongues Band en el Teatro ND.
Con este grupo interpretará parte importante de los clásicos Larks’ Tongues in Aspic, quinto álbum en la historia de King Crimson, que marcó un antes y un después dentro de la evolución del rock progresivo de los años 70 y también revisarán los discos Starless and Bible Black y Red.
Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jack Sumerfield en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género.
Este período de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que luego otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo.
Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio.
En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto al proyecto Stick Men, en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto.
l histórico bajista y vocalista de Alan Parsons Project y Pilot, aparte de colaborador de Rick Wakeman, Kate Bush, Elton John, Keats, Camel y muchísimos artistas más, acaba de anunciar el lanzamiento para fines de octubre de un nuevo disco en estudio.
Afirma Paton acerca de este trabajo: “Communication es un álbum con el que estoy encantado. Las canciones han sido escritas, producidas e interpretadas con gran atención al detalle y sólo se han seleccionado las mejores de mis canciones actuales”.
Y prosigue “Es un placer contar con el aporte de algunos de mis músicos amigos, y espero sinceramente que los oyentes disfruten de la música tanto como yo disfruté haciéndola. Gracias por todo su apoyo.
Los temas serán:
1. Yeah! Yeah! Yeah! Yeah!
2. All I Need
3. No Words
4. Raindrops
5. Heartbeat
6. Before I Let It Go
7. Communication
8. Madelyn
9. Out Of My Senses
10. Daydream
11. I Will Be A King
ocos días atrás Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva a Gavin Harrison, uno de los mejores bateristas del mundo. Miembro de Porcupine Tree, King Crimson, The Pineapple Thief, el dúo Harrison-Fafard y autor de estupendos trabajos solistas, Harrison nos cuenta aquí -en una extensa charla de más de una hora- todo sobre sus proyectos y carrera musical. Pueden verla en este link
En el canal encontrarán nuevas entrevistas a Transglobal Underground, Antoine Fafard, Hernán Rojas (gran productor de Tusk de Fleetwood Mac y co-autor del libro Get Tusked) y Mike Berenyi (Lush), entre muchas otras.
Click aquí para acceder al canal FairfaxCityMusic & Mellotronweb
No hay dudas de que el festival de rock y metal progresivo más importante deSudamérica es CL Prog, el cual se realiza en Santiago de Chile, una de las más importantes capitales del rock progresivo mundial.
Con dos ediciones (2023 y 2024) en las cuales participaron nombres como Gong, Riverside, Mono, Orphaned Land o Soen, acaban de anunciar el lineup de la 3º edición, a realizarse el sábado 15 de marzo de 2025.
Esto tendrá lugar en la explanada de Matucana 100, y contará con la participación de las bandas Leprous (Noruega), Textures (Países Bajos), la argentina Presto Vivace y las chilenas Aisles y Delta.
l muy buen grupo belga Mindgames editó poco tiempo atrás su quinto álbum en estudio, Spirals in the Wider Space, nueve años después de su disco previo, Paradox of Choice.
Acerca de su nueva obra conceptual, el grupo afirma lo siguiente en su website: "A lo largo de la historia, la humanidad ha luchado por el territorio, ha buscado lugares mejores y ha huido de la violencia. Las civilizaciones surgen, disfrutan de una edad de oro e inevitablemente caen. Sin embargo, a diferencia de un simple círculo, nuestro viaje se parece más a una espiral, que evoluciona y mejora con el tiempo. El nuevo álbum conceptual de Mindgames explora esta evolución.¿Nos dirigimos hacia un mundo en el que ganan el más despiadado y el más fuerte, o hacia uno en el que priman la empatía y la ayuda mutua? Acompáñenos en esta exploración musical del progreso humano, reflexionando sobre nuestro pasado y aspirando a un futuro mejor. Sea lo que sea lo que eso signifique".
Mindgames fue creado en 1997, lanzando a fines de 2002 su trabajo debut International Daylight, a través del fabuloso sello francés Musea. En 2006 editaron Actors in a Play, en 2010 MMX y el mencionado cuarto trabajo Paradox of Choice en 2015.
La formación actual de la banda consta de Sandro Starita (guitarras eléctricas y acústicas, sintetizadores, coros), Bart Schram (voz líder y coros, guitarra de 12 cuerdas y flauta), Maximilian von Wüllerstorff (bajo) y Thomas De Vriendt (batería y percusión). Como invitado encontramos a Frank Van Bogaert, quien toca piano en el tema "A Sharp Revolution".
Los temas son:
1. Introlude (6:29) 2. Godlike Strangers (5:09) 3. Who Are You Anyway? (6:00)
4. High Above the Clouds (6:19) 5. Hunter's Bait... (1:11) 6. Tears of Civilisation (6:33)
7. Economanico (3:50) 8. A Sharp Revolution (4:02) 9. Turning in Circles (4:01)
10. ...Lion's Fate (1:28) 11. Forever Endeavour (7:11) 12. A Much Better Place (3:16)
ernando Perdomo y el cantante y compositor Ian Gothe lanzaron hoy un interesante tributo a la banda Camel bajo el título de Never Let Go. Junto a ellos encontramos a Dave Kerzner y Durga McBroom. La elección se basó en canciones de su época clásica, entre Camel y Stationary Traveller, con especial énfasis en Moonmadness y Snow Goose.
La gacetilla de prensa dice lo siguiente:
Imaginen que Camel apareciera en 2024, se topara con su progenie y decidiera zapar: eso es Never Let Go en pocas palabras. Estas 11 canciones reimaginadas harán que te preguntes si a tus parlantes de repente les ha crecido una joroba y han empezado a escupir. Desde la pesada y alucinante versión de “Air Born” hasta el giro futurista de “City Life”, este álbum es un caleidoscopio de prog rock con más capas que una formación geológica y más giros que una fábrica de pretzels.
Pero Gothe y Perdomo no se conforman con cabalgar solos en este Camello. Se han traído a algunos amigos para el viaje. Dave Kerzner rocía su magia de teclados en la canción que da título al disco, porque todo oasis necesita un mago. Y si eso no fuera suficiente para hacer que tu corazón prog dé un vuelco, Durga McBroom de Pink Floyd aporta su etérea voz a "Another Night", creando un sonido que es como si Floyd y Camel tuvieran un hermoso bebé prog-rock.
El dúo ha llenado este álbum con más instrumentos que una tienda de música en quiebra. Desde guitarras de 6 y 12 cuerdas hasta flauta, bajo, tanpura e incluso un sitar eléctrico (porque el sitar normal es del siglo pasado), cada tema es una nueva aventura sónica. Es la banda sonora perfecta para su próxima travesía por el desierto o viaje interestelar, camello o nave espacial no incluidos.
Tanto si eres un Camel-ite acérrimo que conoce cada joroba y bache de su discografía, como si sos un novato en el prog que se pregunta por qué todo el mundo está tan entusiasmado con una banda que lleva el nombre de un habitante del desierto, Never Let Go tiene algo para vos. Demuestra que a un viejo Camel se le pueden enseñar nuevos trucos, y son espectaculares.
Ya está disponible el nuevo número de la revista editada en Argentina sobre rock progresivo y clásico, con un costo de $ 6500.-. La gacetilla de prensa de esta edición nos dice lo siguiente:
Finalmente se ha publicado el issue # 8 de nueve/octavos magazine. Este es un número de reencuentro de la revista con sus fieles lectores que siempre se mantienen expectantes de la publicación y nos hacen llegar sus inquietudes y apoyo.
Este número resume el ambicioso tour ‘This Is Not A Drill’ en el que Roger Waters se presentó por primera vez en un particular escenario 360º en forma de cruz y fue anunciado como su gira despedida de grandes estadios. El cierre del tour se daría en Sudamérica, y la quinta visita de Waters a nuestro país no estaría exenta de polémica.
Peter Gabriel mantuvo atenta a la audiencia durante todo el año 2023 con el lanzamiento escalonado tema por tema de su nuevo álbum ‘I/O’. Peter, con cada luna llena, mostró una nueva canción y fue más allá ofreciendo diferentes mezclas por cada una de ellas, algo que nunca antes ningún artista había hecho.
Siguiendo la lista de lanzamientos: Jethro Tull presentó el álbum conceptual ‘Rökflöte’, The Flower Kings lanzó su decimotercer álbum de estudio ‘Look At You Now’, Steve Hackett lanzó el film ‘Foxtrot At Fifty + Hackett Highlights:
Live In Brighton’ en el que celebra los 50 años del álbum ‘Foxtrot’ de Genesis junto a temas de su carrera solista. Además, Hackett anticipó su álbum conceptual, casi biográfico, ‘The Circus And The Nightwhale’.
Desde la columna Deepest Purple by Purple People revivimos la presentación de Glenn Hughes en el Teatro Flores de Buenos Aires, un reencuentro con sus seguidores locales que estuvo signado por el aniversario del medio siglo de ‘Burn’, aquel álbum que marcó su ingreso a Deep Purple.
Si de cincuentenarios se trata: Dentro del ‘Ciclo 50º Aniversario’, Luychy, desde su programa radial La Buhardilla del Bohemio revisita grandes obras de rock clásico, blues, música country, folk y progresiva publicadas en 1973 entre las que destacan los programas dedicados a Genesis, The Rolling Stones, Yes, Uriah Heep, Jethro Tull, Lynyrd Skynyrd, Wishbone Ash, Gram Parsons y Mike Oldfield celebrando ‘Tubular Bells’ 50º Aniversario para un menú imperdible.
En el ámbito local presentamos el interesante lanzamiento de Canturbe: ‘Los Lanzallamas’, álbum en el que la agrupación liderada por Jorge Garacotche renueva su impronta progresiva.
e alegra profundamente poder compartir algunas palabras sobre esta magnífica y laboriosa obra de mis queridos amigos, Fernando y Marcelo González. Ellos son amigos de la música, de la vida y de los días dorados de la radio en la década de 1990 en nuestra amada ciudad de Necochea y Quequén.
Varios de los temas incluidos en este trabajo, como "El mismo sol" y "Antigua condena", fueron compuestos en aquellos tiempos y, finalmente, han visto la luz recientemente, junto con otras canciones que no conocía, excepto la bellísima y extensa “Suite” de 16 minutos.
El Mismo Sol es un álbum conmovedor que toca mi corazón, ya que he seguido de cerca esas composiciones, los demos y el fervor por verlas plasmadas en un formato tangible, para que el mundo descubra a Dandelion y su excelente música.
Solo quería ofrecer unas palabras iniciales, pero ¿qué mejor manera de conocer la historia de esta obra que a través de Fernando, quien podrá contarles en detalle cómo se desarrolló este proyecto, con la colaboración y la producción exquisita de Cece Giannotti?
Fernando González:
Dandelion es un proyecto de rock melódico y psicodélico que fusiona sonidos vintage con exploraciones sonoras contemporáneas, cuyas melodías intentan crear efectos hipnóticos y, junto a sus letras introspectivas, transportar a los oyentes a un viaje sensorial y emocional.
Dandelion está integrado por los hermanos Fernando Gonzalez y Marcelo Gonzalez (hermanos mellizos), junto al gran Cece Giannotti, músico canadiense de extensa trayectoria, quien además es el productor musical.
"Con influencias de los grandes del género y una visión moderna, buscamos crear una experiencia musical que expanda los límites de la realidad y el pensamiento. El Mismo Sol es nuestro primer álbum. Es el trabajo de muchos años de canciones propias que fueron creadas a lo largo de nuestra vida, por eso decimos que ahí estamos nosotros.
Las canciones están compuestas de una forma introspectiva pero también descriptiva de la realidad. Por otra parte siempre pensamos en melodías muy definidas y acompañadas con armonías vocales.
Obviamente las influencias de Los Beatles y del Rock Nacional
auténtico como Charly García, Spinetta, Cerati, Pastoral y otros, son nuestra mayor inspiración, aunque también amamos el rock progresivo desde Pink Floyd, Yes y Genesis hasta Porcupine Tree, Transatlantic y Tool.
Queremos ofrecer una experiencia sonora cohesiva, reconfortante y profundamente humana. Tratamos de capturar algo esencial en nuestra música, que resuene en el oyente y lo deje con una sensación de esperanza y renovación. Musicalmente el disco se nutre de influencias eclécticas, con arreglos de cuerdas cálidos y luminosos, percusiones orgánicas y variados juegos de voces que evocan a artistas que no usaban autotune...”
La producción, a pesar de su sencillez aparente, está cuidada al detalle; cada instrumento ocupa su espacio, las guitarras acústicas crean texturas envolventes, y el uso de armonías
vocales cálidas y luminosas añade un sentido de colectividad, como si cada canción estuviera diseñada para ser cantada alrededor de una fogata.
Líricamente, El Mismo Sol explora temas universales como el amor, la conexión con la naturaleza y la búsqueda de un propósito. La metáfora del sol aparece como un hilo conductor, representando una fuerza unificadora y esperanzadora. El Mismo Sol, grabado y mezclado en Barcelona, es un álbum ideal para quienes buscan conectar con lo simple y lo esencial, mientras disfrutan de una música que parece abrazar con cada acorde.
hite Knight Records acaba de relanzar el disco debut Cocoon, del proyecto Tiger Moth Tales, liderado por el brillante tecladista y vocalista de Camel, Pete Jones. Cocoon 10th Anniversary Edition incluye un nuevo tema llamado “Return to Chigwick”. Dice Jones acerca de este tema: “'Return To Chigwick' es una mirada retrospectiva a todas las cosas maravillosas de las que he tenido el privilegio de formar parte, como trabajar con Camel, It Bites FD, Cyan, Magenta y más, así como una serie de álbumes. La canción también es un agradecimiento a los Mothingtons, que me han apoyado y han disfrutado de Tiger Moth Tales durante los últimos diez años. Mucha gente me dice lo mucho que les sigue gustando Cocoon, lo cual es maravilloso. Quiero reconocerlo y darles las gracias en la canción”.
Tiger Moth Tales cuenta ya con 8 bellísimos discos en estudio, siendo el último Turning of the World, de 2023. En su trabajo previo, A Song of Spring, participa como invitado nada menos que Andrew Latimer en guitarras. También ha editado un CD+DVD llamado A Visit to Zoetermeer, en 2020.
Pueden oír el nuevo tema aquí
El sello editó paralelamente Inside the Cocoon, un CD+DVD con material documental en audio, más temas inéditos en vivo en el CD, de 77 minutos, y una performance acústica en en vivo de Tiger Moth Tales filmada en el Boerderij, Holanda, en 2024. Aquí encontrarán temas de su banda así como de Genesis (“Turn it on Again”, “Dancing With the Moonlit Knight”, “The Carpet Crawlers”, “Harold the Barrel” y “Ripples”), aparte de una entrevista a Jones y el video de “Return to Chigwick”.
l periodista argentino Oscar Jalil publicó una extensa y muy interesante nota sobre el 50º aniversario de The Lamb Lies Down on Broadway en el website de la edición argentina de la revista Rolling Stone. Lanzado en noviembre de 1974, el álbum doble aún fascina tanto a los que lo descubrieron cinco décadas atrás como a aquellos que lo conocen ahora por primera vez.
En esta nota Oscar entrevista a prestigiosos músicos argentinos como Fernando Samalea, Sergio Rotman y Flavio Casanova, quienes cuentan sus vivencias de cuándo y cómo conocieron a Genesis y el impacto que les causó The Lamb Lies Down on Broadway.
Jalil también entrevista a Horacio Pozzo, tecladista de la fabulosa banda Genetics, quienes realizarán mañana en el Teatro Coliseo su performance del legendario show original de The Lamb, incluyendo la proyección de diapositivas y los diferentes disfraces que utilizó Peter Gabriel en determinados momentos clave de los conciertos.
no de los regresos más celebrados de los últimos tiempos fue el de Tears for Fears con su excelente disco The Tipping Point. Editado en 2022 a 18 años de su anterior álbum, Everybody Loves a Happy Ending, la banda de Roland Orzabal y Curt Smith entregó allí una serie de canciones memorables, realizando una gran gira presentación durante los siguientes dos años.
El 25 de octubre la banda editará un disco doble que recoge 18 temas en vivo de este tour, grabados en Franklin, TN, más cuatro nuevos temas en estudio. Ya se pueden oír el primero de ellos, “The Girl That I Call Home”, que los muestra en un estilo similar al de su disco anterior. "Nunca hemos publicado un álbum oficial en vivo, así que podría decirse que éste es un disco que lleva cuarenta años gestándose" afirma Orzabal acerca de Songs for a Nervous Planet.
Por otra parte se anunció el estreno del film Tears for Fears Live - A Tipping Point Film, en más de 1000 cines de los Estados Unidos, para los días 24 y 26 de octubre. Este show fue registrado en la segunda parte de la gira, en 2023, en el FirstBank Amphitheater at Graystone Quarry.
Los nuevos temas del disco doble serán: “Say Goodbye To Mum And Dad”, el mencionado “The Girl That I Call Home”, “Emily Said” y “Astronaut”.
l pasado 5 de septiembre falleció el bajista Herbie Flowers, uno de los sesionistas más importantes en la historia del rock. Miembro fundador del supergrupo instrumental Sky, creado en 1979 junto a otras figuras como John Williams o Francis Monkman, participó en grabaciones ya legendarias como en el tema "Walk on the Wild Side" de Lou Reed, o en los discos Space Oddity y Diamong Dogs de David Bowie, aparte de trabajos con Elton John, Bryan Ferry, Paul McCartney (en Give My Regards to Broad Street), Cat Stevens (Foreigner), Camel (tuba en Nude), Steve Harley, Sally Oldfield, George Harrison o Ringo Starr, entre los más de 600 discos en los que ha participado. También fue parte del épico doble disco de Jeff Wayne, The War of the Worlds.
La página oficial de David Bowie lo despidió con estas palabras: "Nos entristece profundamente la noticia del fallecimiento de Herbie Flowers en los últimos días. Su trabajo con Bowie y otros artistas a lo largo de los años es demasiado extenso como para enumerarlo aquí. Aparte de su increíble talento musical durante muchas décadas, era un alma hermosa y un hombre muy divertido. Le echaremos mucho de menos".
uchos lectores de Mellotron conocen a Chris Braide por su trabajo como vocalista de la banda Downes Braide Association. Pero es también muy prestigioso en diferentes ambitos musicales por su rol como compositor y productor para otros artistas.
Uno de esos trabajos fue realizado para la cantante Sarah Bightman en 2013, y su proyecto Dreamchaser. Braide creó la letra sobre una sección de Tubular Bells 1 de Mike Oldfield, y así nació el tema "Closer" (incluído como bonus track en la edición limitada japonesa).
Pocos días atrás Braide estrenó en su canal de YouTube su propia versión del la canción, con diseño visual a cargo de Roger Dean. El resultado es una notable adaptación de aquella antológica obra de Oldfield, a la cual la letra y la maravillosa voz de Braide le otorga una nueva dimensión emocional.
no de los mejores trabajos discográficos de Porcupine Tree fue Fear of a Blank Planet. Lanzado en 2007, fue nominado al Grammy y elogiado unánimemente por los fans y la prensa. Con invitados como Robert Fripp y Alex Lifeson, sería el trabajo más vendido de la banda, entrando en varios charts y siendo elegido como Mejor Disco del Año de la revista Classic Rock.
En la gacetilla de prensa se define el concepto del álbum de esta forma: "Las letras de Fear Of A Blank Planet, un álbum conceptual inspirado en la novela de Bret Easton Ellis "Lunar Park", abordan el modo en que el adolescente protagonista lucha contra su aburrimiento terminal y sus trastornos de déficit de atención con un régimen de medicamentos recetados, televisión, juegos de ordenador, violencia sin sentido, sexo vacío y autolesiones".
El sello Transmission anunció una espectacular reedición en un lujoso box set que ofrecerá un libro de 112 páginas, nuevos remasters de Fear of a Blank Planet y el mini álbum Nil Recurring, el cual incluyó otros temas grabados en aquellas sesiones, y gran cantidad de demos inéditos, versiones inéditas en vivo, maerial de la BBC y presentaciones en disquerías.
El box set se lanzará el 25 de octubre, y su contenido exacto es el siguiente:
Libro de tapa dura de 112 páginas: La pieza central de esta colección es un libro de 112 páginas, con un examen en profundidad del proceso de creación del álbum por Stephen Humphries con entrevistas, junto con fotografías inéditas de los fotógrafos Lasse Hoile & Carl Glover.
Disco 1 (CD): 2024 remaster de Fear Of A Blank Planet.
Disco 2 (CD): 2024 remaster de Nil Recurring EP.
Disco 3 (CD): Aproximadamente 55 minutos de demos inéditos de la banda y de Steven Wilson, que ofrecen una rara visión del proceso creativo del álbum, incluyendo 2 temas que no se grabaron para el álbum final.
Disco 4 (CD): Una grabación en vivo de una versión en proceso del álbum realizada en The Garage, Saarbrucken, el 23 de septiembre de 2006, mientras la banda aún estaba perfeccionando y desarrollando el material. Se ha mezclado a partir de las cintas multipista por primera vez para esta edición.
Disco 5 (CD): Una sesión de radio de la BBC de 5 temas (Maida Vale Studios, 13 de abril de 2007) más una actuación acústica / unplugged de 8 canciones en Park Avenue, Orlando (4 de octubre de 2007).
Disco 6 (Blu-ray): Incluye mezclas remasterizadas en estéreo y sonido surround 5.1 de Fear Of A Blank Planet y Nil Recurring, así como un nuevo documental de 2024 - 'The Making of Fear Of A Blank Planet'. También incluye 3 videos musicales, 3 canciones interpretadas en directo en The Palladium, Colonia (4 de diciembre de 2007) y 2 películas visuales en directo ('Sleep Together' y 'Anesthetize').
uchos recuerdan cuando allí por el año 2006 la banda inglesa Pure Reason Revolution editaba su disco debut The Dark Third. Con un sonido muy personal, su fusión de elementos del prog -especialmente de Pink Floyd- con ciertos detalles del grunge, el rock alternativo o la psicodelia convirtieron a la banda en una de las revelaciones de aquella década. Luego de dos discos se disolverían en 2011, para reformarse en 2018 y lanzar dos nuevos trabajos en el sello InsideOut.
El próximo 6 de septiembre se edita su sexto álbum, Coming Up to Consciousness. Con la incorporación de la vocalista Annicke Shireen, y la participación en bajo de Guy Pratt (Pink Floyd, David Gilmour) en gran parte del disco, aparte de Bruce Soord y Jon Sykes (Pineapple Thief), los tres temas que se han podido oír hacen pensar en que este trabajo puede ser uno de sus mejores álbumes.
Aquí les presentamos el tercer corte del disco, el bellísimo "Betrayal":
l 1 de noviembre próximo se lanzará por el sello InsideOut Music el esperado disco regreso de la estupenda banda sueca Beardfish. Songs for Beating Hearts contendrá 6 nuevos temas (+ 1 bonus track en el CD), y ya se puede ver el clip del primer tema adelanto del disco, "In the Autumn":
La banda se formó en 2001, lanzando ocho álbumes de altísimo nivel hasta su separación en 2016, luego de editar el celebrado +4626 - Comfortzone.
Su líder Rikard Sjöblom es, desde hace varios años, uno de los miembros fundamentales de Big Big Train, completándose la actual formación de Beardfish con David Zackrisson, Magnus Östgren y Robert Hansen.
yer se conoció la triste noticia del fallecimiento de Richard Macphail, quien cumpliera un rol fundamental en los inicios de la carrera de Genesis. Compañero de colegio de Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutheford, Macphail fue el cantante de The Anon, grupo formado en el Charterhouse por Anthony y Mike. Al fusionarse con The Garden Wall, donde participaban Gabriel y Banks, se forma Genesis y Macphail abandona la música para colaborar en los inicios de la banda como manager, roadie, road manager y asistente, apareciendo incluso su foto en el interior del LP Foxtrot, casi como un sexto miembro.
Luego sería tour manager de Peter Gabriel en los inicios de su carrera solista, para dedicar las últimas décadas a proyectos filantrópicos, y a escribir y editar lo que es uno de los libros más reveladores acerca de Genesis, su autobiografía "My Book of Genesis".
Tanto Peter Gabriel como Anthony Phillips y Steve Hackett le dedicaron ayer sentidas palabras de despedida a través de
sus respectivas redes sociales. Gabriel expresó "Rich fue la persona que una y otra vez nos sacó de situaciones difíciles. Cuando no podíamos permitirnos una sala de ensayo, convenció a sus padres para que nos dejaran la casa de campo de su familia en Abinger Hammer durante un año, y cuando no podíamos permitirnos una furgoneta, convenció a su padre para que nos prestara una vieja furgoneta de pan Hovis con la que recorrimos el país. Cuando algunos miembros de la banda dudaban de nuestro futuro, él nos inspiraba a todos y nos convencía de que siguiéramos adelante.
Pasó de amigo y sostén a convertirse en el mánager de las giras de Genesis y luego en mi propio tour manager cuando empecé a trabajar de nuevo. Su determinación, buen humor y entusiasmo nos ayudaron a superar muchos momentos difíciles".
Pueden ver tres extensas entrevistas a Richard en estos links de FairfaxCityMusic & Mellotronweb.
l 28 de agosto la muestra itinerante de la histórica revista Pelo de Argentina llegará a la Dirección Nacional del Derecho de Autor, en la calle Moreno 1230.
Habrá exhibición de portadas, fotos y objetos históricos para contar la trayectoria de una revista que es leyenda, fundada por Daniel Ripoll en 1970.
Se podrá ver del 28 de agosto al 13 de diciembre, de 9:30 a 14:30 hrs.
l 24 de agosto dio inicio en el Acrisure Arena de Thousand Palms, California, el tour despedida de una de las mejores bandas de la historia del rock y grupo fundamental del rock & pop sinfónico. Liderados por el notable compositor, productor, instrumentista y cantante Jeff Lynne, la Electric Light Orchestra fue responsable de innumerables clásicos, con un período de enorme creatividad desde mediados a fines de los 70s, más allá de haber editado muy buenos trabajos hasta 1986. Luego Lynne regresaría con el disco Zoom en 2001, y dos discos recientes editados bajo el nombre de Jeff Lynne’s ELO.
El concierto ofreció una estupenda selección de canciones esenciales de su repertorio, con alguna que otra sorpresa (el medley inicial, un extracto de “Fire On High”, uno de los mejores instrumentales de la banda, o “10538 Overture”, de su disco debut). Pero la mayor parte de los temas pertenecían a sus discos más exitosos, aquellos editados entre 1972 y 1979, con solo “Twilight” (de Time, 1981), “Calling America” (de Balance of Power, 1986) y “All Over the World” (de la banda de sonido de Xanadu, 1980) de sus álbumes de los 80s y posteriores.
Los temas interpretados fueron:
1. Prologue / Twilight / Rain is Falling / Nightrider / El Dorado / One Summer Dream / One More Time
2. Evil Woman 3. Showdown 4. Do Ya
5. Sweet Talkin' Woman 6. Strange Magic 7. 10538 Overture 8. Can't Get It Out of My Head 9. Twilight
10. Rockaria! 11. Last Train to London 12. Calling America
13. Steppin' Out 14. Fire on High 15. Livin' Thing
16. All Over the World 17. Turn to Stone
18. Shine a Little Love 19. Don't Bring Me Down Encore:
20. Telephone Line 21. Mr. Blue Sky
l excelente músico ucraniano Antony Kalugin -líder creativo de las bandas Karfagen y Sunchild- acaba de subir a su página de Bandcamp nuevo material bajo el nombre de Omni Working Stages 1-5.
Lo particular de esta edición exclusivamente digital es que permite apreciar una instancia no definitiva de sus nuevas composiciones. Es que esta pieza ofrece una versión en crudo, con los primeros bocetos de la idea que, con el tiempo, nuevos arreglos y el agregado de músicos, tomará su forma definitiva como parte de un álbum.
Antony cuenta en su comunicado de prensa: "Aquí está - mi primera experiencia en compartir el «proceso de trabajo» con ustedes. Para que puedan escuchar y sentir lo que hago después del día de trabajo en el estudio, mientras tomo una cerveza, escucho el material recién grabado y sueño con el futuro lanzamiento. Aquellos de ustedes, mis fieles seguidores, que deseen tener un contenido exclusivo y ser testigos del proceso de creación desde el núcleo hasta la etapa intemedia - CON sólo baterías grabadas - sólo una mezcla en bruto , pero que tiene la idea, el tono y la dirección.
¡Amor y paz!
PS: Déjenme saber sus ideas sobre el título - si les gusta el tema - compartan su opinión sobre cómo lo titularían ;) Con mucho amor
ps. Por favor, comparte tus pensamientos - tus ideas - puedes aconsejar la dirección de la pieza ;)
Salud!"
fines de julio se lanzó uno de los discos más impactantes de este año. Se trata de Perpetual Mutations, segundo trabajo en coautoría entre el fabuloso baterista Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson, Pineapple Thief) y Antoine Fafard, un talentoso músico y compositor canadiense que fuera miembro de la banda Spaced Out.
Ambos habían editado un primer disco juntos llamado Chemical Reactions en 2020, en el cual exploraban la combinación entre el mundo del progresivo & fusión con la música de cámara y orquestal. En el nuevo álbum retoman esta idea y los encontramos acompañados de nueve músicos, incorporando instrumentos como saxos, trompetas, cello, marimba, piano, violín y oboe, lo que otorga matices cautivantes a la gran tarea de Fafard en bajos y guitarra clásica y Harrison en batería y marimba.
Ayer lunes 19 de agosto Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva con Fafard, la cual pueden ver aquí:
a se puede oír el primer tema del nuevo disco de Frost*, la fabulosa agrupación inglesa. "Life in the Wires, Pt.1" será parte de un ambicioso disco doble conceptual, que se extenderá por 90 minutos a través de sus 14 temas.
Este concepto retoma ideas de su excelente trabajo anterior de 2021, Day and Age. Dice Jem Godfrey, el líder del grupo: "Con Day and Age, nos marcamos un objetivo muy concreto: no vamos a hacer solos, haremos arreglos ingeniosos. Y disfrutamos de esa disciplina, pero esta vez pensé que sería bueno retroceder un poco en esa postura. Además, quería hacer un pequeño guiño a Milliontown con este álbum, porque han pasado casi 20 años desde que salió nuestro primer álbum y sigo estando orgulloso de él. La canción que da título al álbum, de 15 minutos de duración, contiene algunos de esos momentos de Milliontown, que fue muy divertido volver a hacer".
La banda se completa con el gran guitarrista John Mitchell (Arena, Lonely Robot), Nathan King en bajo y Craig Blundell en batería.
Tony Levin anunció la edición de un nuevo disco solista, su primero desde 2007. Bringing It Down to the Bass será lanzado por Flatiron Recordings, y ya está disponible para preordenar en esta página de Bandcamp: tonylevin-flatiron.bandcamp.com/album/bringing-it-down-to-the-bass
El producto físico se enviará a partir del 13 de septiembre desde España, una oferta exclusiva de pre-pedido de Bandcamp, y hay opciones en CD o en Blu-Ray + Dolby Atmos.
En el disco encontraremos a una lista espectacular de invitados: Robert Fripp, Vinnie Colaiuta, Earl Slick, Mike Portnoy, Steve Gadd, Jerry Marotta, Gary Husband, L. Shankar, Pete Levin, Jeremy Stacey, David Torn, Pat Mastelotto, Larry Fast, Steve Hunter, Manu Katche, Alex Foster, Dominic Miller, Markus Reuter y Chris Pasin, y se describe en la gacetilla como "una especie de autobiografía, con los temas extraídos de la vida musical de Levin".
Los temas serán:
1. Bringing It Down to the Bass
2. Me and My Axe
3. Road Dogs
4. Uncle Funkster
5. Boston Rocks
6. Espressoville
7. Give the Cello Some
8. Turn It Over
9. Beyond the Bass Clef
10. Bungie Bass
11. Fire Cross the Sky
12. Floating in Dark Waters
13. On the Drums
14. Coda
herry Red lanzará el 18 de octubre un nuevo box set de Bill Bruford. Con 3 CDs, The Best of Bill Bruford - The Winterfold & Summerfold Years repasa la obra solista de uno de los mejores bateristas de la historia.
La etapa Winterfold comprende su material hasta 1987, mientras que la fase Summerfold parte desde año en adelante. En total encontraremos 35 temas, en una edición completamente rediseñada por Dave McKean, y supervisada personalmente por Bruford.
Recordemos que Bill comenzó su carrera como baterista de Yes, participando desde su disco debut hasta Close to the Edge, regresando para el disco Union (poco después de ser miembro de ABWH).
Luego formaría parte de King Crimson, tanto en los últimos discos de los 70 como de la trilogía de los 80 y los álbumes de reunión en los 90. También tocó con Genesis en la gira de A Trick of the Tail, y en UK en su primer y antológico disco. Posteriormente formaría su propia banda Bruford, y luego ingresaría decididamente al mundo del jazz con su banda Earthworks.
a creación de "supergrupos" fue algo que dio desde fines de los 60 e inicios de los 70, con bandas como Blind Faith (que incluía nada menos que a Eric Clapton y Ginger Baker post-Cream, más Steve Winwood luego de Traffic), o Emerson, Lake & Palmer, en donde se unían ex The Nice, King Crimson y Atomic Rooster.
A mediados de la primera década de los 2000 se creó una banda que podría denominarse como supergrupo, formada por exitosos productores discográficos como Trevor Horn (Yes, ABC, Frankie Goes to Hollywood, Seal, etc.), Steven Lipson (Propaganda, Simple Minds, Paul McCartney, etc.) y Chris Braide (a quien conocemos por su trabajo junto a Geoff Downes en Downes Braide Association). Junto a ellos aparecían el brillante Lol Creme, cofundador de 10cc y de Godley-Creme, y el baterista Ash Soan. Juntos grabaron solo un álbum, el magnífico Made in Basing Street, editado en 2006.
El sello Cherry Red editó a fines de julio un espectacular box set de 5 CDs que incluye este hasta ahora descatalogado trabajo, junto a versiones alternativas, re-mixes, out-takes, instrumentales y una gran cantidad de rarezas, supervisado por Steven Lipson (ver aquí entrevista en el canal de FairfaxCityMusic & Mellotronweb).
El box contendrá también un libro con una nueva entrevista a la banda, a cargo de uno de los mejores periodistas musicales contemporáneos, Daryl Easlea.
a que es sin lugar a dudas una de las mejores nuevas agrupaciones progresivas lanza su tercer álbum el 23 de agosto a través del excelente sello noruego Karisma. Luego de dos trabajos sumamente elogiados en todo el mundo (Meer -2016- y Playing House -2021-), Wheels Within Wheels ofrecerá 11 nuevos temas, de los cuales ya se pueden oír tres de ellos: "Chains of Changes", "Golden Circle"y"Today Tonight Tomorrow".
Su página de Bandcamp expresa lo siguiente acerca del lanzamiento:
Liderados por el cautivador dúo de hermanos Knut y Johanne Nesdal, Meer regresa con su esperado tercer álbum, Wheels Within Wheels. Tras el éxito de crítica de su segundo álbum, Playing House , publicado hace tres años, el último trabajo de Meer amplía sus horizontes artísticos. Mientras que Playing House exploraba los complejidades de las relaciones personales, Wheels Within Wheels ofrece una perspectiva más amplia, ahondando en la compleja interacción entre los individuos y el mundo en general. La banda captura la energía electrizante de sus actuaciones en directo, creando canciones que son a la vez expansivas y profundamente personales, todo ello manteniendo su sonido distintivo. Wheels Within Wheels representa una evolución significativa para Meer. El álbum incluye temas que alcanzan alturas elevadas y momentos de reflexión íntima, dando como resultado su trabajo más dinámico y envolvente hasta la fecha. Con una duración de poco más de una hora, es su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
l 16 de agosto se lanzará el esperadísimo disco regreso de Ritual, una de las mejores bandas progresivas suecas de la últimas décadas. The Story of Mr. Bogd Part 1 es su primer trabajo en 17 años, desde el excelente The Hemulic Voluntary Band.
Ritual fue formada a mediados de los 90s en Estocolmo, y editó cuatro discos fantásticos, con un sonido muy dinámico, elaborado, con imaginativos arreglos y una inteligente incorporación de elementos folk al estilo progresivo.
Su brillante vocalista Patrik Lundström participó en los últimos 10 discos de otra de las mejores bandas suecas, Kaipa.
Pueden oír el tema adelanto de The Story of Mr. Bogd Part 1 en este link: Chichikov Bogd
na de las mejores bandas canadienses de neo-prog es sin dudas Huis. Responsables de tres magníficos discos como son Despite Guardian Angels (2014), Neither in Heaven (2016) y Abandoned (2019), acaban de anunciar hace pocas horas el lanzamiento de su cuarto trabajo en estudio.
In the Face of the Unknown será lanzado el 15 de octubre, a través del sello Unicorn Digital, y apenas la banda ofrezca adelantos de su contenido lo subiremos a nuestra web.
Recordemos que uno de los miembros de la banda es el excelente guitarrista Michel St-Père, quien también forma parte de Mystery, otra de las mejores agrupaciones progresivas de Canadá.
ocas horas atrás Marco Bernard, el notable compositor y bajista de la banda finlandesa The Samurai of Prog, posteó un flyer promocional anticipando lo que será su nuevo trabajo como solista.
Moby Dick es el sucesor de The Boy Who Wouldn't Grow Up, su disco solista de 2023, inspirado por la historia de Peter Pan, aunque es virtualmente un álbum de Samurai of Prog, ya que también cuenta con la participación de decenas de musicos invitados de diferentes países y su estilo épico sinfónico es muy similar al de su grupo.
Por ahora no hay mayor información acerca del contenido y músicos participantes en Moby Dick, pero ya se puede apreciar otro brillante trabajo en el arte de tapa por Ed Unitsky, uno de los mejores ilustradores del mundo.
A medida que Bernard ofrezca más información acerca de este inminente y prometedor álbum la iremos comunicando en nuestra página.
ocos meses atrás pudimos asistir a un show inolvidable del ex Yes en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Allí presentó una nueva pieza creada a inicios de este año, formada por secciones y variaciones de temas de Yes y ABWH, como "Close to the Edge", "South Side of the Sky" o "The Meeting", entre otras. El resultado fue una extensa obra que provocó una cerrada ovación de pie de los asistentes al show Final One Man Solo Tour.
El sello Cherry Red editará exclusivamente en vinilo el 4 de octubre, en forma limitada, el álbum Yessonata, con esta versión en el lado A, y la "The King Arthur Piano Suite" en el lado B, grabada en el Steinway Model D piano en The Old Granary.
El arte de tapa fue realizado especialmente por Roger Dean.
n mayo pasado se publicó en España un extenso libro sobre la vida y obra del genial Peter Gabriel, escrito por Javier de Diego Romero y editado por Sílex Ediciones. Con más de 540 páginas, e ilustraciones en color y blanco y negro, es una de las biografías más ambiciosas de las editadas hasta el momento sobre el ex vocalista de Genesis.
La gacetilla de prensa afirma lo siguiente:
Líder de una de las formaciones esenciales del rock progresivo, referente primordial del pop de vanguardia, superestrella de los ochenta, renombrado compositor de música para cine, brillante innovador en el campo del videoclip y en el del arte multimedia, artífice de algunas de las giras más teatrales de la historia del rock, apóstol de las músicas étnicas, dueño de uno de los estudios de grabación más solicitados de las últimas décadas, activista por los derechos humanos, pionero en el negocio de la distribución de música por Internet. Hablar sobre Peter Gabriel es hablar sobre una de las figuras más proteicas y polifacéticas del mundo del pop, lo que le convierte en una materia de estudio tan compleja como fascinante. Abordarla supone un auténtico reto, un estimulante desafío al que da respuesta el presente libro. “A la vez exhaustivo y rabiosamente ameno” —como escribe Fernando Neira en el prólogo—, Peter Gabriel. "Un explorador musical y su tiempo" relata la trayectoria del creador de “Solsbury Hill” desde sus inicios en Genesis a finales de los sesenta hasta su último álbum, i/o (2023), y la enmarca en su contexto musical, sociopolítico y cultural. Sustentado en un amplísimo corpus de fuentes primarias norteamericanas, británicas y de otros países europeos, este libro pretende llevar al lector a una mejor comprensión y a un aprecio más sólido del excepcional talento de Peter Gabriel.
uchos conocen a Robert Reed por sus estupendos discos con Cyan en los 90s y con Magenta desde inicios de los 00s. Luego de muchos años iniciaría una carrera solista con la trilogía de Sanctuary, proyecto que lo encontró realizando discos mayormente instrumentales en la línea de Mike Oldfield, con invitados como Simon Phillips y otros.
En estos días Reed anunció la edición de Sanctuary - Covered CD, un nuevo CD que contendrá trece temas de sus compositores favoritos arreglados e interpretados por Robert en el estilo musical de los álbumes Sanctuary. El disco cuenta con la colaboración de Les Penning, Tom Newman, Terry Oldfield y Angharad Brinn (Cyan).
Cuenta Robert acerca de el nuevo lanzamiento: “Me encanta reimaginar grandes composiciones y los temas de esta colección han influido mucho en mi producción musical. Son canciones que escuché durante mi infancia, como "Chi Mai", del legendario compositor Ennio Morricone. Es una de las melodías más inquietantes que escribió y se convirtió en un éxito en el Reino Unido cuando yo era un adolescente. Los tres temas de David Bedford me traen recuerdos de mi inocente juventud y recuerdo vívidamente escuchar los originales en un reproductor de cassettes mono en la cama. 'Willow's Song', siempre estuvo en mi radar para grabar. Soy un gran fan del terror clásico y "El hombre de mimbre" es una de mis películas favoritas. Toda la banda sonora es increíble. La pequeña sección deTubular BellsdeMike Oldfieldque grabé con Les Penning es una de las melodías más emotivas que jamás escribió Mike. “Telstar” es la última canción que grabé pensando en este álbum. Tiene una melodía estupenda y la producción de Joe Meek estaba muy adelantada a su tiempo. Espero que disfruten escuchándolas tanto como yo grabándolas".
Los temas serán:
1. Dance Of The Daoine Sidhe
2. Nurses Songs For Elephants
3. Chi Mai
4. Telstar
5. Witchfinder General
6. Hush Thee My Dove
7. A Minor Theme Tubular Bells
8. King Aeolus
9. Rio Grande
10. Mathematician's Air Display
11. Scarborough Fair
12. Dr Who Theme
13. Willow's Song (Extended Mix)
CLIP ADELANTO DEL TEMA "THE MATHEMATICIAN'S AIR DISPLAY", COVER DE PEKKA POHJOLA:
l fabuloso grupo polaco Millenium anunció la edición de su primer disco en estudio en 2 años, Hope Dies Last. Este trabajo suma al flautista y saxofonista Lukasz Platek, y será otro álbum conceptual, basado en citas famosas, y cuenta algunas historias de la lucha del hombre contra sus propias debilidades.
La música fue compuesta por Ryszard Kramarski y las letras por Zdzislaw "The Bat" Zabierzewski. El arte de tapa estuvo a cargo de Marcin Chlanda, y la mezcla por Kamil Konieczniak (de Moonrise).
Se planea la edición para los meses de septiembre u octubre de este año a través del sello Lynx.
l próximo 28 de septiembre se editarán dos nuevos libros sobre la obra de Genesis. Se trata de Entangled: Genesis on Record 1969-1976 y Behind the Lines: Genesis on Record 1978-1997, escritos por el famoso autor Martin Popoff y lanzados por la editorial Wymer Publishing.
El primer volumen se describe de este modo: “¿Representaba Genesis la mejor y más clásica definición de una banda de rock progresivo? ¿Eran los más británicos? ¿Qué tipo de personalidades y sensibilidades obtenemos de Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford y de dónde salieron todas esas guitarras de 12 cuerdas? ¿Qué es un "Giant Hogweed" y quién es "Harold the Barrel”? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Martin Popoff cuando reúne a un equipo de analistas del rock artístico para examinar los primeros discos de esta legendaria banda: From Genesis to Revelation, Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot,Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail y Wind & Wuthering. De hecho, cada uno de estos discos se analiza tema por tema, con referencias a las portadas, las producciones, las narrativas líricas y las actuaciones individuales más destacadas. El autor espera que, al final de esta fantástica excursión, el lector haya descubierto múltiples capas nuevas de esta banda intensamente cerebral, lo que propiciará un reencuentro y la consiguiente riqueza de la experiencia al enfrentarse a este catálogo, admitámoslo, a menudo desalentador”.
El volumen que abarca la segunda y última etapa de Genesis, la de mayor éxito comercial, ofrecerá lo siguiente: “En esta segunda parte de Genesis on Record, Martin Popoff, autor también de múltiples libros sobre Yes y Pink Floyd, vuelve a reunir a su equipo de expertos en rock progresivo para abordar la segunda mitad del catálogo de Genesis, a saber: And Then There Were Three, Duke, Abacab, Genesis, Invisible Touch, We Can't Dance y Calling All Stations. Los puntos de vista y opiniones y conceptos que se ofrecen son aún más frescos e intrigantes que los sugeridos en el primer libro. Tal vez sea porque nunca se ha hablado con tanto fervor y sinceridad de la segunda mitad del catálogo de Genesis,
dada la adopción por parte de la banda de las convenciones del pop y el éxito multiplatino que Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford obtuvieron gracias a ello. Pero la conclusión es la siguiente: si lo que busca es que le resalten y validen el arte de estos discos, el panel de expertos de Popoff está a su servicio. De hecho, Martin confía en que después de leer lo que ellos tienen que decir, volverás corriendo a los álbumes en busca de cualquiera de los cientos de detalles que se celebran en estos capítulos de preguntas y respuestas de la charla musical”.
Martin Popoff es un escritor y periodista canadiense especializado en heavy metal y hard rock, conocido por su extenso trabajo en la documentación y crítica de la música rock y metal, y es considerado como uno de los historiadores más prolíficos y respetados en el género. Su obra incluye libros sobre David Bowie, Queen, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Rush, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y muchos más. Sus libros a menudo incluyen análisis de álbumes, entrevistas con miembros de bandas y relatos históricos de las trayectorias de estos grupos.
no de los proyectos más interesantes de los creados por Robert Reed es sin dudas la banda Cyan. Responsables de tres muy buenos discos de estilo neosinfónico en los 90s, desde hace pocos años ha reformado la agrupación y relanzó sus dos primeros álbumes con nuevos arreglos y secciones, y con una formación de lujo.
Cyan ha editado los álbumes For King and Country (2021) y Pictures from the Other Side (2023), ambos acompañados de un DVD extra con mezclas DTS 5.1 y Dolby y videos extras.
El 16 de agosto Cyan editara en CD el álbum The Guardians, que contendrá 38 minutos adicionales de música que se grabaron para el lanzamiento de Pictures From The Other Side, pero que no se incluyó en el CD. Incluye las épicas "The Guardians Of Your Destiny" y "All Around The World". Esta última fue grabada previamente en 2005 por un elenco de estrellas para un lanzamiento especial con fines benéficos.
El CD también incluye una grabación especial del tema "Cyan", que no aparecía en el CD original. Robert Reed dice: "El tema "Cyan" consta de dos instrumentales que solíamos tocar cuando formamos la banda en la escuela en 1984. Es increíble escuchar el tema interpretado por la formación actual de Cyan".
Los temas serán:
1. The Guardians of Your Destiny (25.14)
2. All Around the World (6.59)
3. Cyan (Instrumental) (6.10)
a pueden ver en el canal de FairfaxCityMusic & Mellotronweb una nueva entrevista realizada el domingo 7 de julio por Claudio Bustamante.
En esta ocasión se trata del excelente cantante de la banda alemanda Sylvan, Marco Glühmann. Marco acaba de editar su primer disco solista A Fragile Present, en donde encontramos nada menos que a Steve Rothery (Marillion), Billy Sherwood (Yes), y varios miembros de RPWL.
uy pronto podremos presenciar en Buenos Aires la imperdible exhibición de Pink Floyd, Their Mortal Remains. Argentina será el séptimo país en albergar esta retrospectiva aclamada por la crítica de Pink Floyd, su música y el impacto que la banda tuvo en el arte y la cultura.
Tras su exitoso debut en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2017, que recibió a más de 400.000 personas, y su paso igualmente exitoso por Roma, Madrid, Dortmund, Los Ángeles, Montréal y Toronto, la exposición se trasladará a Buenos Aires. Aterrizando en Sudamérica por primera vez, la exposición abrirá el 10 de septiembre en el Pabellón Frers de La Rural.
Este central espacio de exposición es el escenario perfecto para el recorrido inmersivo a través del mundo de Pink Floyd, que conjuga eventos audiovisuales de alta tecnología, objetos y paisajes surrealistas que evolucionan a lo largo de la exposición.
Las entradas para la exposición están a la venta en www.laruralticket.com.ar y www.pinkfloyexhibition.com.ar.
La exposición de Pink Floyd es producida por Michael Cohl de S2BN Entertainment, en asociación con DG Experience.
La exposición de Pink Floyd es una colaboración entre los miembros de Pink Floyd y el curador Aubrey ‘Po’ Powell. Desarrollada en estrecha colaboración con Nick Mason (consultor de la exposición para Pink Floyd), la exposición presenta más de 350 artefactos recopilados a lo largo de la extraordinaria carrera de la banda. Es un viaje audiovisual a través de más de cinco décadas de uno de los grupos más icónicos y una rara oportunidad de vislumbrar el mundo de Pink Floyd. La exposición es una colaboración con los diseñadores Stufish, arquitectos de entretenimiento, y los diseñadores de escenario de larga data de la banda.
Cada capítulo de la historia de Pink Floyd está representado con objetos y artefactos exhibidos, muchos de los cuales no se habían visto antes de la exposición. Hay letras escritas a mano, instrumentos musicales, cartas, obras de arte originales y muchos de los accesorios de escenario. Algunos de estos artículos han estado almacenados en instalaciones, estudios de cine y en las colecciones personales de los miembros de la banda antes de ser ‘desempolvados’ para la exposición.
El flujo de la exposición, en orden cronológico, se acompaña a lo largo de toda la muestra con música y las voces de miembros pasados y presentes de Pink Floyd, incluyendo a Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y David Gilmour, hablando sobre sus experiencias y experimentación musical a través de un sistema de audioguía intuitivo.
teven Wilson anunció hoy lunes 24 de junio los detalles de su primera gira solista desde 2018, cuando presentó su disco To the Bone. El tour recorrerá UK y otros once países de Europa entre mayo y junio de 2025, interpretando el que será para entonces su octavo disco solista, The Overview, álbum que contendrá solo 2 extensas piezas.
Afirma Wilson en su comunicado de prensa:
"Estoy encantado de poder anunciar una gira de Steven Wilson para 2025, mi primera en 7 años. Overview Tour será una experiencia audiovisual en torno al nuevo álbum homónimo de próximo lanzamiento: un disco de temática espacial que incluye sólo dos piezas muy largas.
También tocaré música de The Harmony Codex por primera vez, así como canciones de todos mis discos anteriores. Estoy increíblemente feliz de volver a actuar con mi inspiradora banda en solitario, y tenemos mucho tiempo perdido que recuperar.
¡Espero verlos en lo que será una velada épica!" La preventa de tickets comenzará el 25 de junio.
El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".
Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.
Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.
El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.
El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:
Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.
El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.
En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.
Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.
Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.
on producción nada menos que de Martin Scorsese, Disney estrenará el 29 de noviembre el nuevo documental Beatles ’64, que analizará el apogeo de la Beatlemania a 60 años de su primera visita a los Estados Unidos. El film se basará en filmaciones inéditas de archivo, en dicha visita, más entrevistas exclusivas con Paul McCartney y Ringo Starr, entre otros. 
os lectores de Mellotron seguramente conocen ya el excelente canal de documentales Rael ProgRock Documentaries (ex RaelNYC). Allí el realizador británico analiza en profundidad (pese a la relativamente breve extensión de los mismos, de poco más de media hora), álbumes históricos del rock. 
comienzos de 2025 aparecerá el quinto disco de la excelente banda norteamericana Pattern Skeeking Animals, a través de su nuevo sello discográfico GEP (IQ). Ya se presentó lo que será la portada de Friend of All Creatures, y muy pronto se podrán oír avances musicales del álbum. 
ocos días atrás Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva a Gavin Harrison, uno de los mejores bateristas del mundo. Miembro de Porcupine Tree, King Crimson, The Pineapple Thief, el dúo Harrison-Fafard y autor de estupendos trabajos solistas, Harrison nos cuenta aquí -en una extensa charla de más de una hora- todo sobre sus proyectos y carrera musical. 
No hay dudas de que el festival de rock y metal progresivo más importante deSudamérica es CL Prog, el cual se realiza en Santiago de Chile, una de las más importantes capitales del rock progresivo mundial. 
ernando Perdomo y el cantante y compositor Ian Gothe lanzaron hoy un interesante tributo a la banda Camel bajo el título de Never Let Go. Junto a ellos encontramos a Dave Kerzner y Durga McBroom. La elección se basó en canciones de su época clásica, entre Camel y Stationary Traveller, con especial énfasis en Moonmadness y Snow Goose. 
e alegra profundamente poder compartir algunas palabras sobre esta magnífica y laboriosa obra de mis queridos amigos, Fernando y Marcelo González. Ellos son amigos de la música, de la vida y de los días dorados de la radio en la década de 1990 en nuestra amada ciudad de Necochea y Quequén.
hite Knight Records acaba de relanzar el disco debut Cocoon, del proyecto Tiger Moth Tales, liderado por el brillante tecladista y vocalista de Camel, Pete Jones. Cocoon 10th Anniversary Edition incluye un nuevo tema llamado “Return to Chigwick”. Dice Jones acerca de este tema: “'Return To Chigwick' es una mirada retrospectiva a todas las cosas maravillosas de las que he tenido el privilegio de formar parte, como trabajar con Camel, It Bites FD, Cyan, Magenta y más, así como una serie de álbumes. La canción también es un agradecimiento a los Mothingtons, que me han apoyado y han disfrutado de Tiger Moth Tales durante los últimos diez años. Mucha gente me dice lo mucho que les sigue gustando Cocoon, lo cual es maravilloso. Quiero reconocerlo y darles las gracias en la canción”.
no de los regresos más celebrados de los últimos tiempos fue el de Tears for Fears con su excelente disco The Tipping Point. Editado en 2022 a 18 años de su anterior álbum, Everybody Loves a Happy Ending, la banda de Roland Orzabal y Curt Smith entregó allí una serie de canciones memorables, realizando una gran gira presentación durante los siguientes dos años. 
Libro de tapa dura de 112 páginas: La pieza central de esta colección es un libro de 112 páginas, con un examen en profundidad del proceso de creación del álbum por Stephen Humphries con entrevistas, junto con fotografías inéditas de los fotógrafos Lasse Hoile & Carl Glover.
a se puede oír el primer tema del nuevo disco de Frost*, la fabulosa agrupación inglesa. "Life in the Wires, Pt.1" será parte de un ambicioso disco doble conceptual, que se extenderá por 90 minutos a través de sus 14 temas. 
Martin Popoff es un escritor y periodista canadiense especializado en heavy metal y hard rock, conocido por su extenso trabajo en la documentación y crítica de la música rock y metal, y es considerado como uno de los historiadores más prolíficos y respetados en el género. Su obra incluye libros sobre David Bowie, Queen, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Rush, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y muchos más. Sus libros a menudo incluyen análisis de álbumes, entrevistas con miembros de bandas y relatos históricos de las trayectorias de estos grupos.
teven Wilson anunció hoy lunes 24 de junio los detalles de su primera gira solista desde 2018, cuando presentó su disco To the Bone. El tour recorrerá UK y otros once países de Europa entre mayo y junio de 2025, interpretando el que será para entonces su octavo disco solista, The Overview, álbum que contendrá solo 2 extensas piezas. 
