ORCHESTRAL MANOUVRES IN THE DARK Crush
2CD; 2LP (Virgin)



En 2025 se cumplieron 40 años de la edición de grandes álbumes icónicos de la década de los 80; tal es el caso de OMD y el mojón en su carrera que significó Crush. En este caso, es una excelente reedición con todos los lados B de sus singles. Escuchándolos ahora, debe haber sido difícil la elección de los temas del álbum original.

THE COMSAT ANGELS Waiting for a Miracle
CD (Music On! CD/Universal Music/Polydor)



Esperada reedición en CD de este primer álbum de Comsat Angels, banda no tan popular como The Chameleons o The Sound, pero que bien podrían formar la santa triada del post punk de barricada, tan predominante allá en el período 1980-84. Se destaca la urgencia, la tensión, de una banda que sin duda mereció más reconocimiento. Contiene el hit independiente “Independence Day”.

SPEED OF THE STARS  While Italy Dreamed… Through Summers of Haze
CD, LP (Easy Action)



De la prometedora asociación entre Steve Kilbey (The Church) y Frank Kearns (Cactus World News) nació este dúo, ahora devenido en cuarteto. Y a casi 10 años desde su debut, arremeten con este álbum de estudio, que, tal como las portadas de sus discos, ofrece paisajes sonoros, en este caso, diferentes. Del debut homónimo pasamos a éste, con un sonido más etéreo aún.

THE ARMORY SHOW  Dead Souls
CD, LP (Last Night From Glasgow)



A esta altura, es casi como un sello de calidad todo lo que viene, musicalmente hablando, desde Escocia. Para seguir la extraña historia de esta banda, vale la pena remontarnos a 1978-79. Allí había un supergrupo, The Skids, formado por, entre otros, Stuart Adamson, Bruce Watson (quienes luego formarían Big Country), y por el cantante-actor-poeta Richard Jobson, quien, al disolver The Skids, formó luego The Armoury Show, con un solo álbum en sus alforjas, pero casi un disco de culto. Con el devenir de los años, idas y venidas con The Skids, su polifacética carrera, y la eyección de una letra (la u de Armoury), editan en 2025 este Dead Souls, casi una declaración de principios: aquí estamos y esto es post punk.

EMMA ANDERSON Pearly
CD, LP, Cassette (Sonic Cathedral)

Álbum debut de una de las mitades creativas de Lush, aquella banda que fuera una de las pioneras del movimiento shoegaze a fines de los 80 y principios de los 90. Desconcierta un poco escuchar este disco, ya que, como buen fan de Lush, nunca imaginé que detrás de la mitad menos mediática de la banda se escondía este enorme talento. Para mí, este fue uno de los discos del año 2025. Acompañada por el guitarrista de Suede, Richard Oakes, reviven innegablemente el alma de Lush en 10 hermosos temas. Para escuchar una y mil veces.

ANDY BELL (Ride) Pinball Wanderer
CD, LP, Cassette (Sonic Cathedral)



Y ya que estamos con el shoegaze, qué mejor que celebrar otro disco solista (el tercero, propiamente dicho) de uno de los guitarristas de Ride, quien, en los últimos 5 años, ha estado más que prolífico, entre el desarrollo de su carrera y las colaboraciones con, entre otros, Oasis (tocó con ellos en River en noviembre, esta vez al bajo), y además grabó Interplay con Ride en 2024.
En este álbum, cambia la pared de feedback por abundantes sintetizadores, pero la esencia de Ride sigue omnipresente. Es para prestar atención a futuro, atención amantes del género, al sello Sonic Cathedral, que además ha editado a Emma Anderson y Chapterhouse, entre otros. Para destacar la versión de “I’m in Love with a German Filmstar”, originalmente de The Passions, justo homenaje a ese himno melancólico post punk.


GARY NUMAN Telekon
LP y Doble LP (Beggars Banquet)



Saludable idea ha tenido la gente del mítico sello independiente inglés Beggars Banquet al reeditar esta joya perteneciente al período dorado de Gary Numan y del primer synthpop; originalmente editado en 1980, este disco contiene, entre otros, los singles “This Wreckage”, “Remind Me to Smile” y “Remember I Was Vapour”.

ás allá de los grandes nuevos discos que se han editado en 2025 (y hubo muchos), nunca es tarde para descubrir excelentes trabajos de los lanzados el pasado año. Uno de ellos es el sorprendente Now's the Time, de la agrupación progresiva norteamericana Radiant Moon. Este grupo se formó en 2021 cuando Brian Facklam (teclados y voces) y Dave Shahin (guitarra, bajo, teclados, voces) se unieron a Jimmy Grillo (batería) y Nick Lieto (voces y trompeta).

La trayectoria de sus miembros es muy interesante, tal como lo expresan en la biografía de la banda:
Dave Shahin ha formado parte de múltiples bandas originales de rock y rock progresivo, además de ser el bajista de Tommy Tedesco (guitarrista de Wrecking Crew) en la costa este en los años 90 (Jeff Berlin era el bajista de Tommy en la costa oeste), y también ha actuado con Steve Gadd.
Jimmy Grillo también es un veterano de múltiples bandas originales y ha realizado giras como técnico de batería de Carl Palmer.
Nick Lieto fue cantante, teclista y compositor de Frogg Cafe, que además de publicar álbumes originales también actuó en el famoso festival Zappanale en Alemania.
Brian Facklam no solo ha sido una pieza clave en múltiples bandas, sino que también tiene un máster en Música y Teoría Musical.

El disco fue lanzado a inicios de 2025 y ha tenido una muy buena recepción en la prensa. Por ejemplo, Scott Parker, autor y presentador/creador del podcast oficial ZappaCast de Zappa Family Trust, comentó el álbum de este modo: "Para aquellos que se preguntan si la música verdaderamente progresiva es cosa del pasado, ¡no se lo pregunten más! Radiant Moon es un viaje musical impresionante, muy en la línea de lo mejor del prog de los años 70, pero con un toque moderno y una energía que realmente hace avanzar el concepto mismo del rock progresivo. ¡Radiant Moon es una obra imprescindible!".

Now's the Time es un trabajo sumamente logrado, muy accesible melódicamente a la vez que refinado y complejo en su instrumentación. La combinación de las diversas influencias estilísticas de cada miembro otorga una riqueza notable a la paleta sonora del disco, convirtiéndolo en una de las gratas sorpresas de 2025. Habrá que seguir muy de cerca a Radiant Moon, quienes actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.

Pueden oír el disco en diferentes plataformas musicales, desde este enlace:
https://push.fm/fl/l83ftfdx

l excelente sello Esoteric Recordings editará el 27 de marzo una caja de 3 CDs con los tres discos solistas de Adrian Belew lanzados entre 1989 y 1992. Con nuevas versiones remasterizadas, allí encontraremos los álbumes Mr. Music Head, Young Lions e Inner Revolution, más dos bonus tracks, en un formato clamshell (caja contenedora de CDs formato mini LP), más un libro con nuevo ensayo.

Luego de su trabajo con Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads, Tom Tom Club y King Crimson, Belew forma la agrupación The Bears en 1984. Hacia 1989 decide retomar su carrera solista, que para entonces contaba con los trabajos Love Rhino (1982), Twang Bar King (1983) y Desire Caught by the Tail (1986), y lanza para el sello Atlantic el material incluido en este box set.

Mr. Music Head se editó en abril de 1989, con Belew interpretando casi la totalidad de los instrumentos. Young Lions apareció en mayo de 1990 y contó nada menos que con la voz de David Bowie en los temas "Pretty Pink Rose" y "Gunman". Recordemos que en 1990 Belew acompañó a Bowie en su gira Sound+Vision Tour, con la cual visitaron Argentina con un show el 28 de septiembre en el Estadio Monumental de River Plate. En febrero de 1992 edita Inner Revolution, con canciones inspiradas por el estilo musical de la década del '60.

Esta edición es una muy buena oportunidad para redescubrir parte de la obra (descatalogada desde hace muchísimos años) de uno de los músicos más originales y versátiles de las últimas décadas. 

no de los mejores lanzamientos progresivos de 2025 fue el álbum Omni, de los ucranianos Karfagen. Con un elenco impactante de invitados especiales, Omni fue un trabajo muy especial en la prolífica carrera de la banda liderada por Antony Kalugin.

Este año se publicará el segundo volumen del proyecto, Omni II. Ya se dieron a conocer algunos de los notables artistas invitados en este segundo capítulo: Roine Stolt (Flower Kings), Colin Bass (Camel), Roberto Díaz (Anima Mundi), Marek Arnold (Seven Steps to the Green Door), Michael Stolt (Flower Kings), Marco Glühmann (Sylvan), Yogi Lang (RPWL) y Per Malmberg (Salva), hasta el momento.

Pocos días atrás Kalugin presentó el arte de tapa de Omni II, a cargo del artista rumano Gyuri Lohmuller.
Esto es lo que dice Antony acerca de él:
Es hora de revelar el arte de tapa de OMNI II y presentar al autor: el increíblemente talentoso pintor rumano Gyuri Lohmuller.

Gracias a Facebook, descubrí por casualidad el arte de Gyuri y quedé profundamente impresionado por la fantasía y la profundidad de su visión. Sinceramente, estoy muy orgulloso de colaborar con artistas tan talentosos y de ayudar a difundir el arte. Siempre es mágico cuando la música y la pintura se unen en una sola cosa.

Descubran las obras de Gyuri, ¡quedarán asombrados por su talento!

2026 es el año de OMNI II, y este año también habrá otro lanzamiento de Karfagen, un álbum que, en cierto modo, continúa el viaje de OMNI II, pero se adentra más en la magia instrumental del mundo de Karfagen, con una épica pieza de 25 minutos. ¡Muy pronto habrá más noticias! Así que den la bienvenida a Gyuri Lohmuller a bordo: ¡OMNI está evolucionando rápidamente!

Facebook: https://www.facebook.com/gyuri.lohmuller

Ya pueden oírse adelantos de Omni II en este link de Bandcamp

l excelente cantante, compositor e instrumentista Gabriel Agudo acaba de estrenar un nuevo single. Se trata de "Whispering Void", y se puede oír y comprar en su página de Bandcamp en este link.

Dice Gabriel acerca de la canción:

"Muchas veces en la vida nos encontramos atrapados en un bucle cuerpo-mente, sintiéndonos encerrados, como si viviéramos dentro de un sueño irreal, luchando por encontrar nuestra verdadera voz interior.

Pero en ese preciso momento en el que la mente se silencia, en el vacío, a menudo encontramos esa voz interior que revela quiénes somos realmente, más allá de la ilusión.

Es allí, donde el ego y la mente inquieta se desvanecen, donde nos reconectamos con nuestra esencia.

Esta canción lleva un mantra que creé especialmente para reflejar ese proceso interior: un pasaje del ruido al silencio, de la ilusión a la verdad".

Se trata sin dudas de una de las mejores creaciones de Agudo, con un clima atrapante, que va creciendo en intensidad, y ofrece un trabajo interpretativo notable, con gran variedad de matices expresivos en su voz.

Recordemos que Gabriel ha trabajado con grandes músicos como Dave Kerzner (en la banda In Continuum), Steve Rothery (Marillion), Bad Dreams y muchos más reconocidos artistas internacionales, aparte de participar en numerosos festivales Cruise to the Edge.

ick Abrahams, el gran guitarrista original de Jethro Tull, murió ayer a los 82 años. Formó parte del grupo entre 1967 y 1968, y grabo en el histórico disco debut This Was, lanzado en octubre de 1968. Debido a diferencias musicales con Ian Anderson, Mick abandono el grupo ese mismo año.

Poco despues formaría un exitoso grupo llamado Blodwyn Pig, con quienes grabó dos discos en 1969 y 1970, alcanzando ambos buenos puestos de ventas en los rankings británicos. Luego de alejarse de la banda en 1971, comenzaría una larga carrera solista. Crearía la Mick Abrahams Band, editando un trabajo en 1971, para luego desarrollar una larga carrera musical con eventuales reuniones con Blodwyn Big y participando en algunos tributos a Jethro Tull, como To Cry You and Song, donde toca en 6 temas, o el homenaje italiano Beggar’s Farm.

En 2008 Abrahams editó su autobiografía, llamada What is a Wommett, con un prefacio a cargo del legendario Bob Harris, presentador británico del Old Grey Whistle Test.

Su último lanzamiento como solista fue en 2015, con el disco Revived! en el cual participaron Bill Wyman, Bernie Mardsen, Martin Barre y muchos más.

Precisamente fue Barre quien lo reemplazó en Jethro Tull desde 1968, transformándose en el segundo miembro fundamental de en la historia del grupo, hasta su alejamiento hace unos años atrás.

El expresó ayer en su cuenta oficial de Facebook acerca de la partida de Abrahams: “Mi amigo y mentor Mick Abrahams ha fallecido. ¡Fue tan amable conmigo y eso es algo que nunca olvidaré! ¡Qué magnífico guitarrista, que nos dio tanto!
Descansa en paz.
Martin”