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 oy 2 de abril Peter Gabriel estrenó su cuarto adelanto de o/i. su próximo álbum. Escrita y producida por Peter Gabriel, “Till Your Mind is Shining” , en su versión «Dark-Side Mix» de Tchad Blake, es una muy buena canción, menos oscura que algunas de las estrenadas hasta ahora, y definida por Peter como “lo más parecido a una canción pop que hay en este disco”.
Y cuenta acerca de su origen: “La canción surgió a partir de una secuencia de acordes que me gustaba y que me parecía bastante pop y divertida, así que seguí jugando con ella hasta que conseguí algo. De todas las canciones que he escrito para i/o y o\i, esta es probablemente la más pop para mí. Me transporta a mis días de la escuela, en cierto modo, porque antes de que existiera Genesis, en realidad intentábamos ser compositores más que músicos: canciones pop o de soul/R&B. Creo que esta canción me conecta con algunas de esas raíces y con el tipo de cosas en las que trabajaba entonces y que intentaba dominar”.
Y prosigue: “Algunos elementos de esta tienen ya unos cuantos años; quiero decir que casi todo en lo que trabajo tarda un tiempo en madurar. Dejo las canciones por un tiempo y me voy a hacer otra cosa, y cuando vuelvo a ellas y me parecen vivas, quiero terminarlas. Disfruté mucho cantando esta, especialmente el final, y creo que la banda también lo pasó bien tocándola. Se pueden escuchar unas interpretaciones maravillosas de todos los miembros de la banda. Fue realmente divertido crearla”.
Y respecto al sentido de la letra: “Siempre me han fascinado las exploraciones de la conciencia y los intentos de entender de dónde se originó, junto con todas las investigaciones recientes sobre la sensibilidad de los animales y las plantas. En cierto modo, se trata de abrir la mente y adentrarnos en ella para comprender un poco más sobre nosotros mismos y el mundo en el que vivimos, con la esperanza de que respondamos de manera un poco más responsable y compasiva”.
Pueden oír el tema aquí
https://www.youtube.com/watch?v=JbiZaJ5JICI
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El lanzamiento de “Now Is The Time” encuentra a Aisles atravesando una etapa de fuerte crecimiento y visibilidad global. En diciembre de 2025, la banda hizo historia al convertirse en la primera agrupación sudamericana en comercializar discos y merchandising a través de Burning Shed, una de las plataformas más influyentes del rock progresivo a nivel mundial, compartiendo catálogo con nombres esenciales del género como Porcupine Tree, Steven Wilson y Opeth.
Este nuevo single continúa el camino creativo iniciado con “Blue Skies”, publicado en julio de 2025, tras el cual Aisles realizó una exitosa gira por el Reino Unido, con conciertos en Edimburgo, Southampton, Camden y Sheffield, además de su participación en el reconocido HRH Prog Festival en Great Yarmouth.
Durante esa misma gira, la banda protagonizó otro hito histórico: la grabación de una sesión especial en vivo en el Estudio 3 de Abbey Road Studios, uno de los espacios más emblemáticos de la historia de la música. La actuación, filmada durante el tour, convirtió a Aisles en la primera banda chilena en registrar una presentación en vivo dentro de los legendarios estudios londinenses.
 En lo conceptual, “Now Is The Time” profundiza en la temática del amor prohibido: dos personas unidas por un sentimiento genuino, pero condicionadas por la presión externa —familia, normas sociales, religión o figuras de autoridad— que cuestionan su relación. La canción explora el conflicto interno que surge cuando se elige obedecer esas voces ajenas en lugar de seguir el propio corazón, y las consecuencias emocionales de renunciar a algo verdadero.
El estribillo funciona como un punto de quiebre y declaración de principios: “Now is the Time” se transforma en un mantra, un llamado urgente a vivir con autenticidad, a tomar decisiones desde la verdad personal y no desde el miedo. En el tramo final, la incorporación de un coro amplifica la carga emocional y eleva el mensaje a una dimensión universal: una invitación a escuchar la voz del alma y vivir con honestidad.
Desde lo musical, el single destaca la química y solidez de la formación actual integrada por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Álvaro Poblete (batería). La canción fue mezclada por Adam Noble (Leprous, Placebo) y exhibe la identidad sonora que Aisles ha desarrollado a lo largo de cinco álbumes de estudio: melodías complejas, atmósferas expansivas y una narrativa conceptual ambiciosa que les ha valido una base de seguidores fiel y en constante crecimiento alrededor del mundo.
“Now Is The Time” es el segundo single extraído del próximo sexto álbum de estudio de la banda y el primer trabajo de larga duración concebido íntegramente con Boris Seeder como vocalista principal, marcando un nuevo capítulo en la evolución artística de Aisles.
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 no de los discos más polémicos de la obra de Jethro Tull fue Under Wraps, lanzado en septiembre de 1984. Con un notorio protagonismo de los sonidos electrónicos en relación con sus álbumes anteriores, seguramente influenciado por el tecladista Peter-John Vetesse, con quien había editado el año anterior su primer disco solista Walk Into Light, Under Wraps tendrá ahora una nueva versión remezclada por Bruce Soord, el líder de Pineapple Thief. Pero no solo este trabajo estará incluido en la edición. También Soord realizó una nueva mezcla de Walk Into Light, el mencionado debut solista de Anderson.
Under Wraps: The Unwrapped Edition se lanzará el 15 de mayo y contendrá 5 CDs y 1 Blu-Ray, continuando con la excelente serie de cajas de lujo de cada álbum de la discografía de Jethro Tull.
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Lo que encontraremos en esta edición es:
CD1: Under Wraps (batería de 2026), remezclado por Bruce Soord, más canciones extra que incluyen tres temas inéditos
CD2: Under Wraps (con batería original), remezclado por Bruce Soord, más extras con batería original y «Under Wraps Intro»
CD3: Walk Into Light (batería de 2026) remezclado por Bruce Soord, además de extras con batería de 2026, incluyendo cinco temas inéditos
CD4: Walk Into Light (con batería original), remezclado por Bruce Soord, más temas extra
CD5: 13 temas remasterizados del concierto de Tull del 9 de septiembre de 1984 en el Hammersmith Odeon
Blu-Ray: El contenido de los CD 1-4 en Atmos, 5.1 y estéreo, además del video promocional de «Lap Of Luxury» y un video de los ensayos de la gira.
Pese a que Ian Anderson había declarado en numerosas ocasiones que deseaba reeditar Under Wraps con una nueva interpretación de batería no electrónica, en esta nueva versión se decidió otra cosa.
Declaró Bruce en una entrevista reciente: “Con una canción de Under Wraps probamos grabar una nueva pista de batería con un músico. Creo que, de inmediato, todos sentimos que le habían eliminado por completo la esencia misma a la canción. Personalmente, creo que la programación de la batería estaba realmente bien hecha. Siendo totalmente sincero, sentí que el verdadero problema era la forma en que estaba mezclada. La banda quedaba un poco oculta detrás de la caja de ritmos, y había algunos efectos añadidos un poco raros, como esa reverberación con toques de phaser y flanger en algunas de las cajas. Una vez que lo quitamos, de repente sonaba bastante bien”.
Y prosigue: “También creo que gran parte de lo que Peter Vettese hacía con sus teclados y la programación interactuaba con la caja de ritmos de una manera muy específica, y eso era lo que le daba al álbum su sonido. Una vez que pusimos a un baterista real, sonaba mal. Sé que mucha gente puede sentirse decepcionada por no tener batería real, porque Ian ha estado hablando de ello durante años, pero intentamos ir por ese camino y, al final, se tomó la decisión de mantener la caja de ritmos”.
 Respecto a la poca presencia de registros inéditos en vivo, afirma Soord: “Tenían algo de material en vivo; creo que había una grabación o un especial de televisión o algo por el estilo, pero no pudieron conseguir el permiso del titular de los derechos”. De esta forma, encontraremos 13 temas remasterizados del show en el Hammersmith Odeon del 9 de septiembre de 1984.
Ya se puede oír el primer adelanto del box set, el tema “Lap of Luxury”, con un evidente cambio en la mezcla y un menor protagonismo de los sonidos electrónicos originales.
Pueden verlo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=MkFr8NPdXsk
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THE DURUTTI COLUMN
The Return of the Durutti Column
2CD & varios formatos de LP (London Records)
Fue reeditado en 2025 este primer y disruptivo álbum de The Durutti Column, casi un alias artístico de Vini Reilly, emblema de los primeros años del legendario sello Factory y primera banda en firmar en su catálogo.
Este álbum, como la mayoría de los que forjaron la identidad del sello, fue producido por Martin Hannett, un obseso perfeccionista de SU sonido, quien por si solo merece un apartado. Dicen las crónicas de la época que el proceso de grabación de este disco fue básicamente una ardua lucha de egos entre la guitarra de Vini y la producción de Hannett…Imaginen ustedes escuchar este tipo de belleza minimalista instrumental en 1980 cuando fue editado, y además fue el primer álbum de una prolífica carrera que continua hasta hoy, a cargo de una banda que nos recuerda lo amplio que puede ser el termino postpunk... Otro gran hito de este álbum es que la tapa original fue hecha con papel de lija, y diseñada por los entonces miembros de Joy Division (luego New Order), coequipers de Factory…
WALL OF VOODOO Museums
CD & LP (Label 51 recordings)
Este disco representa la búsqueda de dirección después de la intempestiva huida en 1983 de su entonces líder Stan Ridgway. El tecladista Chas T. Gray y el bajista Bruce Moreland fueron presionados con un ultimátum desde el sello IRS para continuar, pero debían componer un álbum en 10 días. Con la ayuda del talentoso percusionista Joe Nanini y, sobre todo, la llegada del histriónico cantante Andy Prieboy, se re-fundaron y así comenzó la segunda etapa de Wall Of Voodoo. Estas grabaciones estuvieron perdidas durante más de 4 décadas, hasta que Andy y Chas las encontraron en un arcón, algo que promete deparar aún más sorpresas en el futuro. Si bien no se oculta en ningún momento el carácter inacabado de estos temas, su valor reside en lo seminal y fundacional de otra banda de esas que se pueden considerar únicas en su propuesta y sonido.
PETER ASTOR
Unsent Letters (Home recordings 1984-2024)
CD& LP (Tapete records)
Una suerte de grabaciones encontradas nos permite disfrutar de más melodías pastoriles y crudas grabadas en su estudio durante 40 años. Para algún desprevenido Peter (Pete) Astor es un ícono del indie británico de los 80, tanto solo como en sus primeras bandas The Loft y The Weather Prophets, quienes pertenecieron al suculento catálogo del sello Creation hasta bien entrados los 90s; luego Matador, siguiendo con Heavenly hasta llegar al alemán Tapete.
En este caso son 16 temas sin orden cronológico: temas cortos, en su mayoría casi desnudos, sin producción alguna, que sirvieron como aperitivo para el lanzamiento (luego de 40 años) del primer álbum de The Loft Everything Changes, Everything Stays the Same, del que me encargaré en alguna futura edición de Fuera de Cuadro.
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STEPHEN HERO Convalescence
LP, CDR (Last Night from Glasgow)
Como ya es habitual en esta sección, no podemos omitir otro brillante lanzamiento del sello escocés Last Night From Glasgow. En este caso se trata del quinto álbum solista de Stephen Hero, alter ego de Patrick Fitzgerald, excantante de la banda Kitchens From Distinction, muy activa desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, con algún regreso fugaz.
Este álbum emerge como una declaración de supervivencia ya desde su título. Patrick estuvo al borde de la muerte luego de la epidemia de COVID, y lo deja traslucir en varios pasajes del álbum, léase “Imagine me Gone”; “Somehow We Live”; “Leave to be Gone” y “Never Let Me Go”.
Musicalmente, es un retorno a las guitarras luego de varios álbumes basados en piano. Quizás es lo más cercano a Kitchens of Distinction que haya grabado luego de la disolución de esta banda. Sublime.
LOUIS PHILIPPE &THE NIGHT MALL
The Road to the Sea
CD, LP (Tapete)
Nuevamente otra brillante entrega del sello alemán Tapete, en esta oportunidad con Louis Philippe, quien fuera uno de los baluartes del extinto sello él Records. Por segundo álbum consecutivo aparece acompañado de la banda The Night Mail, como en el bello Thunderclouds (2023).
Louis Philippe es a esta altura una figura muy importante del pop europeo, y no oculta su debilidad por la chanson (“La Maison Sans Toit”) y su afición por un pop refinado con pretensiones (“Wine and Roses”).
Hermosas canciones que remiten a puestas de sol, ambientes marítimos, carreteras apacibles… pañuelos al viento… De escucha muy recomendada.
SQUEEZE Trixies
CD, varios LP (BMG, Love records)
Nueve años después de su último álbum, respaldados por una prolífica y consistente carrera, los Squeeze lanzan Trixies, su 16° álbum de estudio, cuya reseña fue bien introducida por Louis Philippe, ya que estamos hablando del mismo pop maduro y orquestado. En este caso no influenciado por la cultura francesa, pero sí por lo mejor y más refinado del pop angloparlante, lease Crowded House, Boomtown Rats, Paul McCartney y varios congéneres más.
Es un álbum conceptual acerca de un club nocturno imaginario llamado Trixies, y es cierto, hay una cohesión, una continuidad en todo el álbum, que es bastante ecléctico y dejará a todos los fans de Squeeze muy satisfechos.
Para destacar: “Good Riddance”, “Trixies Part I”, “The Dancer”.
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LADYTRON Paradises
CD, 2LP (Nettwerk)
Octavo álbum de estudio para Ladytron, dignos herederos del primer synth pop, aquel primigenio de The Human League, Heaven 17 y Soft Cell, en aquellos primeros 2 álbumes. Luego, parecen haber encontrado un camino de donde rara vez se desvían, hasta encontrar una personalidad propia.
En esta ocasión nos deleitan con un sonido mucho menos sombrío que su antecesor de 2023 Time’s Arrow. Ya sin Reuben Wu, la banda, reducida a trío, renuevan su sonido (una vez más) con la introducción de saxos (“A Death in London”) y una atmosfera que sobrevuela todo el disco, logrando por momentos un sonido cinematográfico, con hermosas melodías que subyacen debajo de las capas de sintetizadores y cajas de ritmo. Recomendable para ingresar al universo Ladytron.
ROBIN HYTCHCOCK & THE EGYPTIANS
Globe of Frogs Remastered
Varios LPs, CD (Tiny Ghost)
Reedición del cuarto álbum de Robyn con los Egyptians. Para este cronista, la mejor formación de la que se rodeó este genio un tanto incomprendido. De destacar son las armonías vocales que distinguieron a esta banda y la imaginación a la hora de componer. Cada álbum entre 1985 y 1993 fue una obra de arte, desde las tapas hasta el último detalle de producción.
En esta entrega de 1988 tuvo como invitados a Peter Buck de R.E.M. (no es casual que esta sea una de sus últimas aventuras británicas, ya que Robyn se mudó a EE. UU. a principios de los 90, cambiando un poco su quintaesencia británica). Colabora también Glenn Tillbrook, a quien dedicaré unas líneas más adelante con el nuevo álbum de Squeeze.
En definitiva, un gran disco de Robyn con un remaster que esta vez promete estar a la altura del estatus creativo de sus años dorados.
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Colin Bass, bajista y cantante de Camel desde 1979, se presentará con un show solista en Jerez de la Frontera, Cádiz, España, el próximo 5 de junio. Con numerosos discos solistas en su haber, desde el antológico An Outcast of the Islands, de 1998, hasta su más reciente lanzamiento, el bellísimo More, junto a Daniel Biro y con la participación de Andrew Latimer, líder de Camel, Colin posee una extensa carrera musical, ecléctica y de inmenso valor artístico. Este será sin dudas un concierto imperdible para todo admirador de su música.
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Las entradas pueden adquirirse por 30,00 € en esta página
La gacetilla de prensa del evento dice lo siguiente
TEATRO LA GOTERA DE LAZOTEA. C. MOLINO DE VIENTO, 7, 11401 JEREZ DE LA FRONTERA, CÁDIZ - VER MAPA
5.06.2026 22:00
ORGANIZADO POR TICKETS ACTURA
Colin Bass es un reconocido artista, productor y músico inglés. Ha trabajado en diversos ámbitos musicales con artistas internacionales de las más diversas tendencias, destacando su trabajo dentro de la world music.
Con una larga trayectoria, destaca desde sus inicios en los años setenta en bandas como Clancy y Steve Hillage, hasta su incorporación en 1979 a la banda británica de rock sinfónico Camel. Permanece con la banda inglesa hasta la fecha, grabando y realizando extensas giras por todo el mundo, a la vez que trabaja en numerosos proyectos artísticos.
En 1985 formó parte del grupo 3 Mustaphas 3 (1985-1992) y se trasladó a Berlín en 1988, donde trabajó como productor para diversos artistas de la música mundial, como The Klezmatics (EE. UU.), Stella Chiweshe (Zimbabue), Etran Finatawa (Níger), Krar Collective (Etiopía) y Alhousseini Anivolla (Níger).
En 2010, participó en el primer Festival de Música del Mundo de Monju en Indonesia. En 2011, regresó a Londres, donde recibió el encargo de formar una banda con músicos de Indonesia, Malasia, Laos, Brunéi, Tailandia y Camboya, para presentarse en el evento River of Music como parte de las celebraciones de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
En 2014, produjo el álbum "Tincian" de la banda galesa 9Bach para el sello Real World (Peter Gabriel), y la postproducción y mezcla se realizaron en sus estudios Wild End en Gales. Ha publicado varios álbumes bajo su propio nombre, entre los que destaca "An Outcast of the Islands", considerado por revistas especializadas como una gran obra de rock sinfónico. Durante los 90, bajo la apariencia de su personaje en 3 Mustaphas 3, Sabah Habas Mustapha, grabó tres álbumes en Indonesia. La canción principal del primer álbum, "Denpasar Moon", se convirtió en una canción muy popular en Asia y fue versionada por más de 50 artistas indonesios, malayos y japoneses. Desde
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Gales, continúa produciendo y tocando con diversos artistas. Su álbum más reciente es la segunda colaboración con el compositor Daniel Biro, titulado "More".
Concierto Estilo ha sido pensado para crear un encuentro íntimo y cercano entre el público y el artista, una oportunidad única para vivir su música desde una perspectiva más humana y directa. A pesar de contar con una trayectoria internacional ampliamente reconocida y de haber conquistado escenarios alrededor del mundo, el artista llega con el deseo de compartir una experiencia auténtica, sin barreras, donde la emoción y la conexión con el público son protagonistas. Todo esto se acompaña de una producción cuidadosamente diseñada, que realza cada momento y convierte la velada en un evento verdaderamente especial e irrepetible.
El concierto contará con un servicio de ambigú a disposición del público durante el evento.
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Ya puede leerse la excelente entrevista que le realizó unos días atrás Marcelo Gobello a Steve Hackett, el histórico guitarrista de Genesis, poco antes de su nueva visita a Sudamérica.
Allí encontrarán interesantes declaraciones sobre su historia con Genesis, Piazzolla, Satie, su relaciòn con Genetics y hasta acerca de las propiedades sanadoras de la música.
Imperdible.
Pueden leerla en este link
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 l talentoso guitarrista y cantante de la banda noruega Airbag anuncia un nuevo lanzamiento para fines de mayo. Se trata del EP en vivo Lifandi, antiguo nórdico para “vivo”. Según afirma Riis, este es un “guiño a los legendarios álbumes en directo de los años 70 que marcaron mi sonido”.
Ya puede oírse el tema “Gone” en este link:
https://bjornriis.bandcamp.com/album/lifandi
El material fue registrado durante la gira 2025 del disco Fimbulvinter, último trabajo solista en estudio, y cuenta con interpretaciones “sin filtros de material nuevo como de viejos favoritos. Me encanta interpretar mi material solista. Los conciertos giran en torno a las canciones y la música: sencillos, llenos de energía y muy divertidos. En esta gira, toqué con músicos de un talento increíble, y muchas de las canciones y los arreglos cobraron nueva vida. Quería capturar esa sensación y crear un pequeño recuerdo de la experiencia para compartirlo con todos”.
Y continúa Riis: “La edición del disco está dedicada a una de mis mayores influencias musicales, Ace Frehley, quien falleció el mismo día en que se grabó este show. Lo que sucedió esa noche fue algo más que una actuación: estuvo cargado de emoción y fue inolvidable”.
Los temas serán:
1. Gone
2. Getaway
3. Where Are You Now
4. Fimbulvinter
Y la banda estuvo formada por:
Bjørn Riis, voces y guitarras
Arild Broter, batería
Simen Valldal Johannessen, teclados
Oystein Sootholtet, bajo
Lifandi se editará en CD digisleeve y LP a través del sello Karisma.
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 ctualmente, Rick Wakeman y su hijo Oliver están de gira juntos, interpretando piezas de sus respectivas discografías, además de temas de Yes y diversos covers. En el setlist encontramos temas como “The Dance of a Thousand Lights” (de Return to the Centre of the Earth), “LJW” (tema de Oliver dedicado a su esposa), “Yes Suite”, “The Six Wives Suite”, “Journey to the Centre of the Earth (excerpts)”, “Life on Mars” de Bowie (recordemos que Rick Wakeman tocó el piano en la antológica version original), y “The Jig”, entre otras piezas.
Pocos días atrás Claudio Bustamante entrevistó en exclusiva a Oliver Wakeman para el canal FairfaxCityMusic, y habló tanto de cómo surgió la idea de esta gira tan especial (la primera que realizan juntos), de los temas elegidos, del relanzamiento de From a Page de Yes, de sus próximos proyectos y muchos otros temas.
Pueden ver la entrevista aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=QUm6rqk-WQA&t=70s
Y para los hispanoparlantes, recuerden que pueden setear los subtítulos a idioma español, desde el ícono de “configuración”, y elegir “traducir automáticamente”, y luego “español”. También hay opción de doblaje de audio a español, desde “configuración “ y luego “pista de audio”.
Recuerden que pueden ver las más de 500 entrevistas realizadas por Claudio en este link del canal, y suscribirse para recibir todas las novedades y anuncio de los nuevos programas.
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 omo parte de los diversos lanzamientos planeados para este año por Peter Gabriel, ya está disponible el nuevo doble LP o doble CD en vivo In the Big Room, registro de un concierto sumamente exclusivo realizado en 2003 en los estudios Real World. Dichos estudios fueron creados y financiados por el ex Genesis aprovechando el suceso comercial de So. La idea de Gabriel era crear un espacio mucho más agradable, en contacto con la naturaleza y muchos menos cerrado que los estudios normales de aquella época. Afirma Gabriel acerca de esta idea:
 Lo que no me había dado cuenta es que, sin quererlo, estábamos creando un pequeño espacio escénico realmente útil, en el que se podían celebrar eventos en vivo y grabarlos en condiciones muy controladas.
Además, gracias al tratamiento acústico, el sonido era excelente, a diferencia de la mayoría de los conciertos en vivo.
Por eso, hemos tenido bastantes espectáculos pequeños en nuestra sala grande, donde algunos artistas legendarios han grabado sus videos.
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Yo mismo no había aprovechado realmente la sala grande como espacio de actuación y, cuando en 2003 surgió la oportunidad, la aprovechamos y ofrecimos el reducido número de asientos a los miembros del club Full Moon. No formaba parte de una gran gira, así que no estábamos tan pulidos ni ensayados como lo hubiéramos estado de gira, pero eso dio lugar a una actuación más despierta y atrevida, ya que estábamos totalmente concentrados en lo que hacíamos. No hubo un espectáculo visual elaborado, todo el enfoque se centró en hacer que sonara bien. Prácticamente había olvidado cómo sonaban estas canciones, pero al volver a escuchar estas mezclas me sorprendió gratamente lo vivas que estaban.
Espero que lo disfruten tanto como nosotros.
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Los 14 tracks ofrecen material de los tours Growing Up Live y Still Growing Up Live, y la banda estaba formada por Tony Levin (bajo), David Rhodes (guitarra), Ged Lynch (batería), Richard Evans (guitarra, whistle, mandolina), Rachel Z (teclados y coros) y Melanie Gabriel (coros).
Los temas incluidos son:
Burn You Up, Burn You Down
More Than This
Games Without Frontiers
Downside Up
Mercy Street
Darkness
Digging in the Dirt
The Tower that Ate People
San Jacinto
Shock the Monkey
Signal to Noise
Secret World
Father, Son
In Your Eyes
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Uno de los álbumes más buscados por los seguidores de Yes fue sin dudas From a Page, un disco de tirada limitada que contenía 4 temas inéditos grabados en las sesiones de 2010, con la muy buena formación de Benoit David, Chris Squire, Alan White, Steve Howe y Oliver Wakeman. Luego del alejamiento de Wakeman, Geoff Downes regresaría a la banda, alineación que grabaría Fly From Here.
From a Page fue lanzado originalmente en 2019, acompañado entonces por un disco en vivo, y será reeditado y distribuido mundialmente el próximo 24 de abril, en una edición de 15 temas en doble CD o LP.
Aparte de las cuatro canciones originales, encontraremos tomas alternativas y demos de canciones escritas durante estas sesiones, algunas de las cuales aparecerían en Fly From Here.
Los temas fueron remixados y masterizados por Karl Groom, y encontraremos algunas piezas de ese disco, pero con las partes de teclados originales a cargo de Oliver.
From A Page estará disponible con opciones de 2 CDs o 2 LPs. Con ilustraciones de Roger Dean, el box incluye 2 CDs, un libro con notas expandidas de Oliver Wakeman, un póster desplegable y 5 postales, todo incluido en una caja tipo clamshell.
El doble LP contiene dos vinilos de 180 gramos, masterizados en half-speed, con formato gatefold.
Los temas serán:
CD1
To the Moment
The Man You Always Wanted Me to Be (Alternate Version)
From the Turn of a Card
Into the Storm (Alternate Version)
Aliens (Alternate Version)
Hour of Need (Alternate Version)
Words on a Page
The Gift of Love
CD2
Words on a Page (Demo)
The Man You Always Wanted Me To Be (Demo)
To The Moment (Demo)
The Gift of Love (Demo)
Don’t Take No for an Answer (Demo)
Updraft (Demo)
To The Moment (Single Mix)
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El 15 de mayo se lanzará el nuevo disco solista de Bruce Soord, talentoso líder de The Pineapple Thief. Ghosts in the Park contará con nueve temas y se anuncia como “su trabajo más personal y sincero hasta el momento: un disco marcado por la pérdida, los recuerdos y los espacios de silencio que se revelan cuando la vida sigue adelante mientras todo lo demás parece detenerse”, según la gacetilla de prensa.
Agregan: “Escrito a lo largo de dos años, mientras Soord estaba de gira con The Pineapple Thief, el álbum surgió en habitaciones de hotel, ciudades desconocidas y momentos de soledad forzada. En este contexto, Soord se enfrentaba al prolongado declive y eventual muerte de su padre, junto con
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 el continuo avance del Alzheimer de su madre. Estas experiencias conforman la columna vertebral emocional de Ghosts in the Park: el dolor en movimiento, los recuerdos que afloran de forma impredecible y la tranquila determinación de seguir adelante”.
El trabajo está interpretado casi en su totalidad por Soord, con Jon Skyes como invitado en “Kept Me Thinking”. La grabación combina registros en habitaciones de hotel con sesiones en estudio, incluyendo la composición de uno de los temas, “Concepción”, durante su gira por Chile.
Habrá edición en CD digipak, LP y Earbook de 3CD + Blu-Ray. En esta última participa Gleb Kolyadin, edición que agrega un disco con versiones acústicas y otro con versiones en piano, además de un Blu-Ray con mezclas en alta resolución: Dolby Atmos, DTS-HD 5.1 y 24/48 PCM estéreo.
Lista de temas:
- Concepción [1:25]
- Pillars [3:10]
- Meet Me On The Downs [3:05]
- Kept Me Thinking [6:34]
- Day Of Wrath [4:21]
- Our Predicament [3:43]
- Stared Down [4:33]
- You Made A Promise [2:56]
- Ghosts In The Park [12:52]
Trailer del disco: YouTube
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 os numerosos seguidores de Camel estábamos deseando, desde hace más de dos décadas, disfrutar de nuevo material creado por Andrew Latimer, su líder. Desde A Nod and a Wink (2002), no había lanzado composiciones inéditas y se dedicaba a publicar videos y discos en vivo, más allá de la regrabación de Snow Goose y de, eso sí, numerosas participaciones como invitado en discos de Colin Bass o Pete Jones, entre otros.
Por eso, su decisión de crear su propio espacio en Bandcamp es algo para celebrar efusivamente. En esta
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página, Latimer ofrece tanto material inédito grabado por la banda como nuevas creaciones solistas, y cuenta ya con 11 lanzamientos disponibles, tanto para oír en streaming como para adquirir en formato digital.
El más reciente de estos trabajos es una pieza maravillosa y emocionante: la suite “The Road Home (dedicated to Susan for her Love)”, dividida en cinco secciones y dedicada a Susan Hoover, su esposa y compañera creativa desde hace muchas décadas.
Pueden escuchar el tema en este enlace.
Las secciones son:
- Crazy is To Live, con música y letra de Latimer.
- Where’s That Old Spirit? (Never Let Go), con música y letra de Latimer.
- The Road Home, instrumental de estilo floydiano, con música de Latimer.
- Remember the Time When, con música de Ton Scherpenzeel y Latimer.
- Solace, con música de Latimer. |
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THE PASSIONS
Thirty Thousand Feet Over China
CD (Music on CD)
Reeditado en 2025, este brillante álbum, el segundo en la breve pero fundamental carrera de los Passions, quienes en sus inicios fueron compañeros de The Cure en el sello Friction , aparte de sus teloneros, refleja cabalmente adónde se dirigían el post punk y la new wave hacia 1981: guitarras de ensueño y letras profundas. De aquí abrevaron sin duda unos incipientes Chameleons y Comsat Angels, quienes sí profundizaron ese sonido onírico que luego derivó en dreampop.Contiene el hit indie “I’m in Love with a German Filmstar”, versionado entre otros por Andy Bell de Ride en su ultimo álbum Pinball Wanderer.
DEATH CULT
Paradise Live
CD Double LP (Beggars Banquet)
Para algún desprevenido, no está de más aclarar que esta encarnación de The Cult fue la segunda en su historia, que duró con ese nombre sólo un par de años (1983-84), justo antes de convertirse en ese monstruo que luego llenaría estadios. Durante ese breve lapso exploraron las bondades del dark, y en 2023 decidieron re-reencarnarse con un álbum (Paradise Now) y una gira auto celebratoria, marcando el 40° aniversario. Este es un registro de aquella gira, nada menos que en el Albert Hall de Manchester, patria chica de Billy Duffy. Muy recomendable para amantes de lo oscuro.
CHINA CRISIS
Autumn in the Neighbourhood
LP, 2LP, CD (Last Night from Glasgow, Past Night From Glasgow) 10th anniversary reissue
Ya se cumplieron 10 años del lanzamiento de este increíble álbum. Creo, sin temor a equivocarme, que está a la altura de su mejor etapa. Hasta llegué a desconfiar de que no hubiera sido grabado en 1984.
Editado por ellos mismos en 2015, a esta altura sigue siendo notorio de que todo lo que tiene que ver con el sello Last Night From Glasgow o su subsello para reediciones Past Night From Glasgow vale oro.
Ultra recomendable. Además, la edición en 2 LP contiene 22 temas y el CD 21.
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PULP More
LP, CD & Cassette (Rough Trade)
Luego de un extenso hiatus de 24 años, de muchas colaboraciones y dos discos solistas, Jarvis Cocker ha revivido a su banda.
En este More, Pulp suenanmucho más maduros (si es que se podía más). Es un álbum que probablemente el tiempo pondrá entre sus obras más destacadas, un trabajo totalmente necesario. Entre las novedades encontramos la incorporación de algunas bases electrónicas (“Spike Island”), coqueteos con ritmos funky (“Slow Jam”),orquestaciones por doquier y, a pesar de lo ecléctico, una asombrosa cohesión como obra. Extrañábamos tanto a Pulp…
THE DAMNED Not Like Everybody Else
CD, LP (Ear Music, Edel)
El disco que nadie esperaba. Una vez asentada en su formación después de muchos años, y con el regreso de su baterista legendario Rat Scabies, The Damned regresa con este Not Like Everybody Else, impulsados por el fallecimiento de su miembro fundador Brian James. Aunque alejado de la banda desde 1980, es una suerte de homenaje a su obra, con covers de todos los artistas y bandas que los influenciaron cuando eran poco más que adolescentes allá por fines de los 60 – principio de los 70. Encontraremos por ejemplo “See Emily Play” de Pink Floyd; “I’m not like Everybody Else” de The Kinks, y “Making Time” de The Creation, entre otros.
PAUL DRAPER Mansun Retold
CD, LP, 2CD+Bluray (Kscope)
Paul Draper vuelve al ruedo después de editar dos excelentes álbumes solistas: el aclamado Spooky Action y el más introspectivo Cult Leader Tactics. En este caso ataca los temas preferidos de su banda insignia, Mansun, una banda no muy adepta a los encasillamientos, quienes se separaron abruptamente y en la cresta de la ola allá por 2004. |
Al decir de sus propias palabras, “Elegí algunas de mis canciones favoritas, aquellas que sentí que podían ser interpretadas por una banda totalmente acústica y re imaginadas de una manera más madura para nuevos oyentes y también para los viejos fans”.
Algunos de los temas: “I Can Only Disappoint You”, “Dark Mavis & Wide Open Space”.
SUEDE Antidepressants
CD, LP, Cassette (BMG)
Nueva entrega de los prolíficos Suede. En este caso, una continuación natural de su anterior Autofiction(2022),al que ellos mismoscalificaron como “punk” y a éste, lógicamente, “post punk”.
En este caso, al igual que el anterior, la intensidad nunca decae. Han creado otro disco poderoso, y estamos ante una banda que insiste en prolongar su período de gloria. Canciones como “Dancing with the Europeans” o “The Sound of the Summer” podrían estar en cualquier compilado de la banda, pero han dejado lo mejor para el final: “Life is Endless, Life is a Moment” es memorable. Otro punto fuerte de este álbum, y cada vez más, son las letras. Disco para escuchar tranquilamente, booklet en mano.
LUSH Gala remastered 35th anniversary edition
LP, CD (4AD)
Finalmente ve la luz esta reedición (la primera en 35 años) de este disco, que en realidad es una compilación de sus primeros singles del período 89-90, allí cuando el shoegaze arremetía como algo nuevo, enigmático y sumamente atractivo. Este álbum fue una de las puntas de lanza del movimiento, junto a Nowhere de Ride, Whirlpool de Chapterhouse y un poco más tarde, Loveless de My Bloody Valentine.
Gran sorpresa al investigar los créditos (cosa que confieso no hice en mis años mozos) encuentro que los productores de estos EPs fueron: Tim Friese-Greene, productor histórico de Talk Talk; Robin Guthrie de Cocteau Twins y John Fryer, de vasta carrera produciendo a Depeche Mode, Clan of Xymox, Cocteau Twins y muchos más. Muy recomendable para quienes quieran ingresar a este universo.
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l tecladista de Porcupine Tree Richard Barbieri editará el 10 de abril su nuevo disco solista, Hauntings. Sucesor de Under a Spell, de 2021, se lo define como "influenciado por cierta nostalgia por el pasado y el futuro, y por cosas que aún no sucedieron pero, sin embargo, logran atormentar a la mente y el alma. ¿Qué es real y qué es la simulación?"
Ya puede verse un trailer en este link: https://youtu.be/Q-5McRszo3k
Los temas serán:
1. Snakes & Ladders (05:33)
2. Anemoia (05:09)
3. Victorian Wraith (03:02)
4. 1890 (03:58)
5. Artificial Obsession (05:07)
6. Paris Sketch (05:47)
7. Perfect Toys (03:48)
8. Traveler (05:41)
9. Reveille (01:54)
10. Last Post (02:23)
11. A New Simulation (04:38)
Recordemos que Richard Barbieri fue parte del influyente grupo Japan, junto a David Sylvian, desde fines de los 70 hasta entrados los 80. Su refinado estilo tuvo una gran influencia en el sonido post 80.
Afirma el sello Kscope en la gacetilla de prensa: "El álbum encuentra a Barbieri en plena forma, con su hábil teclado y su arquitectura sonora evocando una atmósfera lovecraftiana sombría y escalofriante. La música deambula por las calles de un lúgubre Londres victoriano iluminado por farolas y se adentra en instantáneas granuladas de la Belle Epoque parisina. Estos viajes al pasado contrastan con incursiones nihilistas pero eufóricas en el futuro, como "Traveler" y "A New Simulation", que rebosan de la inquietante ansiedad moderna que a menudo impregna sus mejores obras".
Hauntings cuenta con las interpretaciones de los músicos Morgan Agren (Kaipa, batería y percusión), Percy Jones (Brand X, bajo) y Luca Calabrese (trompeta). |
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