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 rosiguiendo con su bienvenida apertura de archivos inéditos, Andrew Latimer acaba de estrenar nuevo material en su página de Bandcamp. Se trata esta vez de From the Vault, pieza de 36 minutos formada por 8 secciones, con temas compuestos por Latimer o en diferentes combinaciones con Pete Jones, Colin Bass y Terry Carleton.
Este nuevo trabajo se puede escuchar y comprar en formato digital en su página:
https://andrewlatimer.bandcamp.com/track/from-the-vault
No hay demasiada información acerca de si esta serie de canciones inéditas formarán parte de un verdadero álbum físico como Camel o si estas versiones serán las definitivas, con el formato digital como soporte final. Lo que se evidencia es que hay infinidad de ideas brillantes que, de interpretarse y grabarse como banda completa, podría dar lugar no a uno sino a varios muy buenos discos de Camel. La esencia de la banda y la reconocida sensibilidad de Andrew Latimer permanecen intactas.
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Pero quizás la falta de interés por lanzar un producto discográfico al mercado, tan deprimido en la actualidad, especialmente para sellos independientes, haga que esta página de Bandcamp sea la nueva vía de expresión de su música. De todos modos, es una gran idea que nos permite disfrutar de gran parte de lo que ha creado en las últimas dos décadas el líder de Camel.
Las piezas de From the Vault son las siguientes:
1. THOSE TIMES.
Written by Andrew Latimer/Pete Jones/Terry Carleton
Andrew Latimer All Instruments, except End Trip: Pete Jones.
Vocals and Lyrics Pete Jones.
2. WHY DID YOU LIE?
Written and performed by Andrew Latimer.
3. ISOLATION
Written by Andrew Latimer and Richard Middleton
Performed by Andrew Latimer.
4. HEAVEN
Written by Andrew Latimer and Pete Jones
Performed by Andrew and Pete.
5. CLOCK UPON THE WALL
Written and Performed by Andrew Latimer and Colin Bass.
Vocals and Lyrics Colin Bas
6. RAILROAD TRACKS
Written by Andrew Latimer. Lyrics Terry Carleton.
Performed by Andrew Latimer.
7. DINGLEY DELL
Written and Performed by Andrew Latimer and Pete Jones.
8. CLOUDS
Written and Performed by Andrew Latimer
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 i hay un álbum polémico en la discografía de Genesis es seguramente Abacab. Lo que originalmente se inició como un disco doble conceptual, terminó siendo un radical alejamiento de gran parte de los valores clásicos del Genesis hasta Duke. Varios elementos influyeron a la hora de decidir este giro abrupto: el sorpresivo éxito de Face Value de Phil Collins, que se hallaba en los puestos más altos de los charts mientras definían el estilo del futuro disco; la elección de Hugh Padgham como ingeniero; la creación de sus propios estudios The Farm, o la decisión de autoproducirse y depurar su sonido, abandonando al brillante productor Dave Hentschel, quien los había acompañado en A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three, Duke y los dos discos solistas de Banks y Rutherford: A Curious Feeling y Smallcreep’s Day, entre otros factores.
El álbum incluiría algunos muy buenos temas, como “Abacab”, “Dodo”, “Me and Sarah Jane” y quizás “Man on the Corner”, pero a la vez daba lugar a piezas exageradamente simples como “Keep it Dark”, “Another Record” o el sin dudas peor tema de la historia del grupo: “Who Dunnit?”, uno de los más radicales (e imperdonables) alejamientos artísticos en la carrera de cualquier banda.
En canal de YouTube Rael’s Prog Rock Documentaries acaba de estrenar un documental de poco más de 30 minutos analizando la historia del disco. Allí podrán ver clips verdaderamente interesantes de los miembros en la TV, pasando por el análisis de los temas dejados de lado del disco, algunos estupendos como “You Might Recall”, y analizando el impacto que causó en los fans este nuevo sonido.
Pueden ver el programa en este link.
https://www.youtube.com/watch?v=I1-Dz5VrG2U |
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 uizás el año más importante en la historia del rock progresivo haya sido 1973. Fue entonces cuando se lanzaron discos antológicos como The Dark Side of the Moon, Brain Salad Surgery, Selling England by the Pound, Tubular Bells, Tales from Topographic Oceans o Larks’ Tongues in Aspic, entre muchos otros. También aparecía en aquel año uno de los más importantes trabajos de Gentle Giant, In a Glass House. Lanzado en septiembre, fue su quinto disco en estudio y es considerado como una de sus obras maestras.
El 31 de julio próximo el álbum se relanzará en diversos formatos y con nueva mezcla en estéreo, 5.1 Surround y Dolby Atmos, a cargo del productor Eber Pinheiro junto al ex miembro Derek Shulman.
“Cuando hicimos In a Glass House, nos estábamos exigiendo musical y creativamente en todas las direcciones”, dijo Derek Shulman. “Volver a escuchar las grabaciones y poder remezclarlas con la tecnología actual ha revelado detalles y texturas que siempre estuvieron ahí, pero que nunca se habían oído por completo. Queríamos presentar In a Glass House de la manera en que siempre esperamos que pudiera sonar: más claro, más dinámico y fiel a la visión original. El nivel de detalle en las interpretaciones realmente se luce en esta nueva mezcla.”
Y agrega: “Las mezclas en Dolby Atmos y sonido envolvente realmente permiten al oyente meterse dentro de la música. Es increíblemente gratificante escuchar cómo el álbum cobra una nueva vida sin dejar de ser completamente fiel a lo que creamos en 1973.”
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El lanzamiento estará disponible en múltiples formatos, entre ellos un LP estándar de vinilo de 180 g, una edición limitada en vinilo transparente, CD y una edición deluxe en CD/Blu-ray con mezclas en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos. El packaging será fiel a la edición original de 1973, completo con la icónica portada con ventana transparente, simulando el vidrio del título.
Ya puede verse el clip del tema “Way of Life”, en este link. |
 l 29 de agosto de 2026 se realizará la edición piloto del festival CABA Prog, organizado por la banda porteña Merét para difundir el género progresivo-sinfónico en la Ciudad de Buenos Aires.
Son invitados en esta primera oportunidad las bandas platenses Akenathon y Cráneo Tatuado. Aprovechamos para retribuirle a esta última la gentileza de habernos convocado para la edición 2025 del Festival La Plata Prog.
Es intención de Merét poder repetir esta experiencia en el futuro, convocando a otras bandas del ámbito progresivo, que afortunadamente son muchas y siguen surgiendo a lo largo de todo el país.
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MERÉT
Formada en 2017, su repertorio incluye temas de su autoría que transitan los contrapuntos y rítmicas propios del lenguaje musical progresivo, con temáticas que abrevan en historias épicas, planteos filosóficos e interrogantes con respecto a la evolución de la humanidad, pero presentándolas con un lenguaje directo y una poesía trabajada y de buen sonido.
Si bien la formación es relativamente nueva, tres de sus miembros vienen recorriendo desde hace más de veinte años una trayectoria común en el universo musical progresivo, en bandas como Eclipse y Trántor.
Está integrada por Diego Parra (Bajo, Pedalera de Bajos, Guitarras, Voz), Heriberto Bargiela (Violín, Teclados), Juan Manuel Álvarez (Batería, Guitarras, Voz), Mauro Temperato (Teclados), Víctor Casabuono (Voz, Guitarras, Teclados) y Adrián De Simone (Manager).
Merét editó su primer álbum en CD y digital en 2022. Está disponible en todas las plataformas de música y en Viajero Inmóvil Records. Dentro de sus creaciones se destaca “Ceremonias”, que da nombre al álbum; una suite conceptual basada en la historia de la festividad egipcia de Opet. La obra plantea la inmortalidad de los ritos, que pasan de pueblo en pueblo transformándose atemporalmente en las diferentes culturas; promueve la necesidad innata del ser humano de buscar su identidad única e irrefutable, bajo un mismo sol.
Actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum, a editarse en 2027.
Redes:
Facebook e Instagram: @meretprogrock
Youtube: www.youtube.com/@meretprogrock
CRÁNEO TATUADO
 Cráneo Tatuado es una banda creada por Hugo Fernández (guitarrista y compositor) por la necesidad de continuar el trabajo de power trío instrumental de dos bandas anteriores, Uxmal (banda de rock progresivo junto a Victor Gonzalez y Gustavo López) y Séptimo rayo
(banda de rock art junto a Marcelo Castro y Daniel Gramajo). Cráneo Tatuado rescata algunos temas modernizados
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de esas dos bandas e incorpora material nuevo con elementos del Hard rock, metal, punk, progresivo y psicodélico. Es una banda que puede sonar potente y cruda, pero también muy climática y emotiva.
La banda se formó a mediados de 2024 y debutó junto a Akenathon en abril de 2025.Participó del Festival La Plata Prog 2025, fecha donde tuvo el orgullo de compartir escenario con la gran banda Merét. También fueron invitados al aniversario de Pura vida, un bar cultural emblemático de la escena del rock platense.
Este año participó en la Previa del Festival La Plata Prog 2026 y estará presente en la edición 2026 el 10 de octubre.La banda está formada por Esteban Goral en batería, Christian Romeo en bajo y Hugo Fernández en guitarra.
Instagram: @craneo_tatuado
AKENATHON
Está integrado por Guillermo Rocca en batería y voz, Marcela Crusat en teclados, Fernando Chávez González en
bajo y Aníbal Acuaro en guitarra y voz. Con tres álbumes editados: Peregrino 2009, Como Hormigas 2020 y
Crónicas Intrascendentes 2025, Akenathon ha cosechado excelentes críticas nacionales e internacionales a lo largo de su extensa carrera.
La repercusión internacional de Crónicas Intrascendentes fue el puente para que la discográfica francesa PQR Disques Plusquereél les ofrezca un contrato para la edición exclusiva en vinilo de la obra, que se editó en dicho formato en setiembre de 2025.
A nivel local la distribución y producción está a cargo del prestigioso sello Viajero Inmóvil Records.
Oriundos de La Plata Argentina, forman parte del Colectivo Progresivo Platense, agrupación de bandas que organiza el reconocido Festival La Plata Prog que comenzó en 2010 y este año celebra su 12° edición. En 2026, además de participar en el CABA Prog el 29 de agosto y en La Plata Prog el 3 de octubre, tienen programado presentarse en el Mardel Prog 2026 y en otras salas que serán anunciadas en breve.
Redes:
https://www.instagram.com/akenathon_rock/
https://www.facebook.com/Akenathon.rock.progresivo
https://akenathon.art.blog/
La cita es entonces el sábado 29 de agosto a las 20 HS (puntual) en el Teatro Asterión, calle Zelaya 3122, en el barrio del Abasto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Facebook e Instagram: @CABAprog |
 a podemos escuchar el nuevo tema de Peter Gabriel, “A Hard Lesson (Bright-Side Mix)”. Este excelente tema es el más antiguo de los que formarán parte de o/i. El mismo Gabriel cuenta en el video presentación de la canción: "Es una de esas canciones que estuvo en la categoría de ‘casi’ en un par de proyectos anteriores, pero tuvo que esperar 30 o 40 años antes de salir realmente a la luz. A veces las cosas llevan tiempo; la mayoría de la gente hace las cosas mucho más rápido, pero no tengo ningún problema en entender mi propio proceso. Algunas cosas madurarán y evolucionarán espontáneamente, y otras simplemente quedarán guardadas en una caja hasta que llegue su momento de salir”.
“A Hard Lesson” surgió a partir de un viaje que Gabriel realizó a Senegal a fines de los ’80. "Me estaba enamorando de la música que escuché allí", afirma el ex Genesis. "Me encantaba la tensión creada por el uso de polirritmos, en particular los tresillos y los compases de cuatro, así que ese fue el comienzo de esta canción. Es un tema peculiar, extraño y largo, pero es un viaje. Trata de intentar encontrar un lugar, tu lugar, cómo encajas. También he disfrutado jugar con viejas referencias del R&B y del folk."
El arte de la pieza surge a partir de fotogramas del film Cuentos Patrióticos, del mexicano Francis Alys. “Vi esta imagen del poste, el hombre y la oveja, y me impactó de inmediato”, dijo Gabriel. “En la película, se ve a Francis Alys caminando por esa misma plaza en Ciudad de México, seguido por una oveja, y luego otras ovejas se van sumando y continúan girando en círculo. Es algo peculiar y extraño, y me encanta. Creo que es una película de arte realmente muy buena; espero que te animes a ver más de su trabajo.”
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Pueden oír la canción en nuestro playlist de Discover
Pueden ver el video documental del tema en este link |
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Luego del excelente show junto a Steve Hackett en el Movistar Arena, Genetics anuncia sus próximos conciertos en Argentina.
Esta vez tendrán lugar en el Café Berlin, Avenida San Martín 6656, los días miércoles 5 y 6 de agosto a las 20:45, y ofrecerá un repertorio con lo mejor de Genesis.
Las entradas pueden adquirirse en este link.
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 omo parte de la gira de Relayer, el 17 de junio de 1976 Yes ofreció un concierto a estadio lleno en el imponente Roosevelt Stadium en Jersey City, New Jersey, Estados Unidos, con capacidad para 25.000 personas. El show fue transmitido por la WNEW-FM de New York, y nunca había sido lanzado oficialmente.
Para celebrar los 50 años de esa presentación histórica, Rhino lanzará el registro en 2 CD o 3 LP, con nuevo arte a cargo de Roger Dean.
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La banda se presentaba con la misma formación que grabó Relayer: Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Alan White y el recién incorporado tecladista Patrick Moraz. El grupo estaba realizando el llamado Solo Albums Tour, ya que sus miembros estaban lanzando casi simultáneamente sus discos solistas.
Por eso, este concierto ofreció fragmentos de “The Story of I” a cargo de Patrick Moraz, y de “Olias of Sunhillow”, junto a joyas del catálogo de Yes como “Sound Chaser”, “The Gates of Delirium”, “Ritual”, “Heart of the Sunrise” además de la rareza de “I’m Down”, de The Beatles.
Ya pueden oír un adelanto del álbum, con el tema “Roundabout”, en este enlace. |
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Pocos días atrás les contamos las novedades de Gerry Beckley, una de las voces emblemáticas de la banda America. Justamente este grupo es motivo de un nuevo lanzamiento discográfico, que tendrá lugar el 10 de julio próximo.
Se trata del disco Halcyon Days, una colección de regrabaciones de doce clásicos del repertorio de la banda, como “Sandman”, “Daisy Jane”, The Border” y el infaltable “A Horse With No Name”, entre otros. Originalmente estas versiones fueron lanzadas en 2011 bajo el nombre Hits – 40th Anniversary Edition, y ahora es reeditado bajo otro nombre.
Este álbum vendrá en formatos CD o LP Colored Vinyl Orange, editados por el sello Primary Wave.
Ya puede verse el clip del tema “World of Light” en este link de YouTube. Esta canción fue un bonus tracks del compilado de 2001 The Complete Greatest Hits, y este es el debut de la canción en formato digital. |
 La lista completa de temas es:
1 A Horse with No Name
2 I Need You
3 Sandman
4 Ventura Highway
5 Tin Man
6 Sister Golden Hair
7 Daisy Jane
8 The Border
9 Survival
10 All My Life
11 Paradise
12 World of Light
Bonus track
13 "A Horse With No Name" (A Score A Score remix).
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l anuncio de la reunión de King Crimson en 2013 fue una de las grandes noticias de aquel momento. Robert Fripp reformaba a su banda con un formato inédito de siete miembros, con tres de ellos a cargo de la batería y la percusión. La gira resultante comenzaría en 2014, y se extendería hasta 2021, recibiendo elogios unánimes por el impresionante nivel artístico ofrecido por esta particular formación, que incluía a Robert Fripp, Jakko Jakszyk, Mel Collins, Tony Levin, Gavin Harrison, Bill Rieflin (luego reeemplazado por Jeremy Stacey) y Pat Mastelotto.
El grupo dará comienzo al lanzamiento de una serie de discos con registros en vivo inéditos de ese período, comenzando en julio de este año con 2014 NYC, un doble CD o doble LP grabado durante cuatro noches en septiembre de 2014. En el comunicado oficial de la edición podemos leer lo siguiente:
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Para King Crimson, Nueva York nunca fue solo una parada de gira: fue un escenario recurrente en la mitología de la banda. Comenzando con el gran éxito de 1969 en el Fillmore East y pasando por esos regresos de principios de los 70, hasta alcanzar su punto álgido en la despedida de esa etapa, en la era de «The Larks», en Central Park en 1974.
Y mientras Crimson seguía mutando, la ciudad seguía llamándolos de vuelta. Robert Fripp señaló más tarde las seis noches en el Savoy en 1981 (tras ensayos a escondidas en el distrito de la confección) como un hito, y las formaciones posteriores —el Double Trio, el Double Duo y un quinteto de 2008 con el recién incorporado Gavin Harrison en el Nokia Theatre continuaron la conexión con Manhattan, hasta un gran reinicio en el mismo lugar (para entonces el Best Buy Theatre) en 2014.
Esa banda de 2014 no se parecía a nada más en el circuito: tres bateristas alineados en primera fila —una idea que Fripp describió como un repentino «punto de vista: convertir el ritmo en un motor en movimiento y entrelazado».
Fundamentalmente, no trataron el repertorio anterior como piezas de museo; lo interpretaron como material vivo, reconstruido con atención minuciosa en lugar de copiado nota por nota. Los «drumsons» ofrecieron una oleada coreografiada y una unidad asombrosa (Harrison bromeó diciendo que parecía «un baterista con seis piernas y seis brazos»), y una química de grupo más tranquila permitió que el septeto impactara con fuerza bruta y detalles refinados a la vez, refrescando los clásicos más antiguos y dando a las piezas más nuevas un empuje extra.
En Nueva York, momentos como “Starless”, enmarcado con un guiño deliberado a la luz roja de 1974, quedaron como prueba de que Crimson podía honrar su pasado sin caer en la nostalgia: una banda que seguía reinventando su propio lenguaje, avanzando sin límites aparentes.
De 2014 a 2021, King Crimson tocó música que, en consonancia con el enfoque de Robert Fripp, era «nueva cada vez que se interpretaba», recién acuñada cada noche para que la escuchara un nuevo público. La banda solía quedarse en una ciudad más de una noche para poder satisfacer la demanda de entradas y, al mismo tiempo, actuar en
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salas donde todo el público pudiera ver y oír perfectamente.
2014 NYC es el inicio de una nueva serie (que se lanzará en 2 LP y 2 CD), recopilada a partir de esas series de conciertos en un solo lugar o ciudad, y comienza con el primer año de gira con un set extraído de la serie de cuatro noches de la banda en Nueva York en septiembre de 2014.
A finales de este año (otoño de 2026), se lanzará una edición de 2 Blu-ray con la gira completa de 19 fechas de King Crimson por Estados Unidos de 2014, que también incluirá esta recopilación.
Los temas del disco serán:
CD1
1. Introductory Soundscape
2. Larks’ Tongues in Aspic (Part I)
3. Pictures of a City
4. A Scarcity of Miracles
5. Banshee Legs Bell Hassle
6. Level Five
7. The Letters
8. The Sailor’s Tale
9. Interlude
10. The ConstruKction of Light
11. Red
CD2
1. One More Red Nightmare
2. VROOOM
3. Coda: Marine 475
4. The Light of Day
5. The Talking Drum
6. Larks’ Tongues in Aspic (Part II)
7. Starless
8. The Hell Hounds of Krim
9. Improv: Hoodoo
10. 21st Century Schizoid Man |
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Gerry Beckley, uno de los miembros históricos de la banda America, anunció el lanzamiento de su nuevo disco solista, Merciful. Como adelanto, ya estrenó el tema "When the Wells Run Dry", el cual puede escucharse en este link.
Este nuevo álbum es el sucesor de Gerry Beckley, editado en 2024, y de su trabajo en colaboración con Jeff Larson, Jeff Larson With Gerry Beckley, de 2025, y será editado en agosto de 2026.
Merciful fue grabado en los estudios de Beckley en Sydney, Australia, y Venice, California. Sus 13 canciones combinan ideas antiguas —algunas rescatadas de archivos sin terminar— con composiciones recientes. El propio Beckley explicó:: "En los últimos años hemos estado revisando los archivos para ver si había canciones que se pudieran mejorar. Últimamente, desde que dejé de salir de gira, se me han ocurrido muchas ideas nuevas".
El disco incluye un cover de “Norwegian Wood” con la participación de Graham Nash, además de una nueva versión de “Monster”, tema de America originalmente publicado en el álbum Harbor (1977), ahora actualizado para estos tiempos.
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l legendario baterista británico lanza el sexto capítulo de su aclamada serie Protocol. El nuevo álbum, disponible desde el 5 de junio de 2026, reúne a un quinteto de virtuosos en una propuesta de jazz rock/fusión progresiva que combina energía, sofisticación y exploración sonora.
Grabado bajo el sello Phantom Recordings, Protocol 6 incluye siete composiciones originales que viajan desde la potencia rítmica de "Andromeda" hasta la atmósfera introspectiva de "Sundown in Old Town".
Con la participación de Ernest Tibbs, Otmaro Ruiz, Alex Sill y Phillip Whack, Simon Phillips reafirma su lugar como uno de los grandes innovadores de la batería y la música contemporánea.
Pueden ver el clip del tema
"Andromeda" en este link |
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 no de los mejores exponentes argentinos del post-rock progresivo es la banda Autumn Moonlight, formada por Mariano Spadafora y Tomás Barrionuevo. Tanto por su disco debut Alter Reality, de 2012, como por su segundo trabajo Passengers, de 2017, son considerados excelentes exponentes mundiales de esa corriente del prog.
Pocos días atrás, y después de casi una década, regresan con un nuevo tema llamado “Split”, el cual es el primero de cinco singles que irán lanzando periódicamente, de un total de siete canciones en las que han trabajado en estos años.
 Cuenta la banda en su página de Bandcamp:
Tras nueve años de búsqueda sonora y refinamiento en estudio, regresamos con 'Split', un single que materializa nuestra evolución hacia un post rock progresivo distintivo. Este proceso de transformación culminó con la colaboración de Andy Vilanova en la batería (ex Baterista de A.N.I.M.A.L y CARAJO) , cuya ejecución profesional aporta una solidez rítmica que eleva la propuesta a un estándar internacional. 'Split' no es solo un retorno, es un logro técnico para nosotros que combina la crudeza del género con una producción sofisticada.
Este single forma parte de un grupo de 5 singles que van a ser lanzados en los meses siguientes.
Más info en:
https://autumnmoonlight.bandcamp.com/track/split
https://ffm.to/autumnmoonlight
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l tecladista inglés, ex Camel y Caravan, acaba de lanzar un nuevo disco en formato digital, disponible en su página de Bandcamp. Vandals es el cuarto trabajo solista y ofrece 16 temas inéditos, extraídos de más de 50 años de archivos.
 “Ha sido realmente muy catártico armar este álbum, ya que estas canciones abarcan más de cincuenta años de composición, y la más antigua data de 1972”, dice Jan.
“Las dieciséis canciones han sobrevivido en demos, casetes, etcétera, hasta el día de hoy. Me sorprende, pero me alegra, que aún parezcan encajar bien en el mismo disco, lo cual solo puedo atribuir al hecho de que se volvieron a grabar y masterizar juntas durante el último año con el mismo equipo. En fin, espero que les guste Vandals; esa canción en particular fue dedicada a la lucha contra la falta de vivienda”.
Pueden oír el disco aquí
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Recordemos que Jan había participado como miembro de Caravan en sus discos Blind Dog at St. Dustans (1976) y Better by Far (1977), para luego ingresar a Camel en reemplazo de Peter Bardens, desde el tour de Breathless, y registrando con la banda el disco I Can See Your House From Here (1979), incluso siendo coautor de tres temas, regresando para algunas piezas de Nude (1981). También formó parte de la banda Thin Lizzy, retornando posteriormente a Caravan en las últimas dos décadas, grabando en sus más recientes discos en estudio.
Desde hace un año, ha creado una página en Bandcamp en la cual publica gran cantidad de temas nuevos o inéditos, muchos de los cuales están grabados junto a Andrew Latimer de Camel, aparte de otros con miembros de Caravan.
Y recordemos que ya ha lanzado tres trabajos solistas: Dark Ships (2008), Living in a Little Blue Dot (2017, con Andrew Latimer como invitado) y Ghosts of Eden (2018), con Doug Boyle y Jimmy Hastings de Caravan.
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Quienes gusten de sonidos atmosféricos, melodías profundas, y mucho reverb encontrarán aquí una joya perdida en el tiempo. Es de destacar la personalísima voz de su cantante Craig Lorentson (quien falleció en 2010) y el bajo al frente como en casi toda buena producción que se precie de postpunk.
Esta edición incluye booklet con data, fotos y una biografía escrita por Brian Guthrie, hermano de Robin, líder de Cocteau Twins, quien es periodista y fue manager de Lowlife durante toda su existencia. Muy recomendable para amantes del dream pop, ambient y búsqueda de nuevos sonidos.
The Snake Corps Flesh on Flesh
CD & LP (Iconoclassic Records)
Finalmente, y luego de 41 años luego de su edición original, aparece otro sello interesado en desempolvar joyas que permanecieron ocultas durante todo este tiempo. En este caso es Iconoclassic Records, con el primer álbum de la banda The Snake Corps, quienes supieron tener moderado éxito en la movida indie europea a mediados de los ochenta, y además compartían miembros que iban y venían (Ian Gibson-teclados, Tristan Garel-Funk-guitarra, Liam McGuinness-bajo y guitarra, Jim Blanchard-bajo, Nigel Pollard-batería) con su mitad más prolífica, y un poco más conocida también, Sad Lovers & Giants, dedicándose estos últimos a un sonido con muchos puntos en común con el rock progresivo, ¡que recomiendo sobremanera a los lectores de Mellotron Web!.
Volvamos a la reedición que nos ocupa, un típico producto de mitad de los 80. Una banda que bien se encasilla en la línea de The Sound, The Chameleons y The Comsat Angels: bajo al frente, guitarra muy expresiva y una voz líder (Marc Lewis, quien NO formó parte de SL&G) le dio su impronta con carácter y personalidad. The Snake Corps siempre se diferenciaron de su casi alter ego por su búsqueda de un sonido más duro y más oscuro, siempre dentro del espectro postpunk que los contenía. Lamentablemente el éxito siempre los esquivó a pesar de haber editado tres discos de gran factura, siempre en sellos independientes, de ahí el gran valor de esta reedición.
The Durutti Column Short Stories for Pauline
2CD, 180gram LP (Darla Records)
Reedición del disco mítico y perdido de 1983, en esta ocasión en CD doble. El segundo es un concierto memorable de agosto de 1981, plena época minimalista del proyecto de Vini Reilly, de quien en la edición anterior de Fuera De Cuadro presenté otra reedición.
Como decía, este hubiera sido el cuarto disco, de no haber sido por la “sugerencia” de Tony Wilson, quien fue manager del sello Factory, de editar el disco de otra forma, haciendo hincapié en sacar un disco neoclásico basado en viola y piano e instrumental, que fue Without Mercy de 1984. Resultado final: Short Stories for Pauline nunca vio la luz hasta su primera reedición en 2012. Una verdadera pena, pero bueno, aquí está, a disfrutarlo entonces… un hermoso y plácido viaje.
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Fiat Lux Desire & Belief
LP, CD (9x9 Records)
Muy cada tanfo aparecen joyas donde uno no lo esperaba, como en el caso de este excelente álbum de Fiat Lux, tercero desde su reunión en 2017. Se apreciaba desde su debut que tenían talento. En mi caso busqué denodadamente allá por 1986/87 un sucesor de su exquisito debut, pero resulta que se habían separado, y nunca nos enteramos de este lado del mapa, simplemente se esfumaron…
Totalmente desconocidos, procedo a presentarlos; en los 80 se componían de un cantante (Steven Wright) un multiinstrumentalista (David Crickmore) y el sello de la banda, un saxofonista, quien era Ian Nelson, hermano del célebre músico Bill Nelson, alma mater de Be-Bop Deluxe. Ian falleció en 2006, y en esta nueva era fue reemplazado por Will Howard.
Es esta su mejor producción a la fecha en mi opinión; es un álbum que lo tiene todo: climas oscuros, hits potenciales o baladas synthpop. Un álbum completo, para escuchar una y otra vez.
Midge Ure Man of Two Worlds
2LP, 2CD (Chrysalis, Musicfest)
Recién salido del horno luego de un intervalo bastante extenso (12 años) de no editar álbumes de estudio. En este caso se trata de un álbum doble, y al decir de Midge, es el resultado del aislamiento en pandemia. El primero es enteramente instrumental (Music) y el segundo contiene piezas cantadas (Songs).
En ambos casos son temas para disfrutar tranquilamente relajado en su mejor sillón, y dejarse llevar por la belleza de esta música. Ya es habitual, no descubro nada si digo que todo lo que hace Midge es pura pasión, y así canta por ejemplo en “Just Words”, pieza que abre Songs. El resto de este disco no decae nunca, y sin dudas entre lo mejor que ha hecho como solista. Y más aún: es distinto a todo lo que ha hecho hasta ahora. Al lado de The Gift y Answers to Nothing.
The Twilight Sad It’s the Long Goodbye
LP, CD (Rock Action Records)
Siete años han pasado desde la última entrega de estudio de esta banda escocesa (creo que es hora de cambiar el nombre de la sección por algo que remita a Escocia) y este es su sexto álbum de estudio desde 2007. Mucha agua ha pasado debajo del puente y a esta altura solo quedan dos miembros originales: el cantante James Graham y el guitarrista Andy McFarlane, quienes fueron el núcleo compositivo de la banda desde sus inicios. En esta entrega no falta la pared de sonido que es característica de McFarlane, ni la expresividad y autoridad para entonar de Graham. Lo que aquí ha cambiado (solo un poco) es la lírica, con referencias explícitas a nacimientos, depresiones, decesos, y cosas que nos pasan alrededor de los 40/50 años. Eso se refleja en este álbum en títulos como “Waiting for a Phone Call”; “Inhospitable/Hospital” y “Back to Fourteen”, por ejemplo. Destaca la colaboración de Robert Smith de The Cure en 3 temas (fan confeso de la banda), un grado menos de reverb y la incorporación de cierta tecnología… Un disco para prestar atención.
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The Loft
LP, CD (Tapete)
La historia de esta seminal banda del mítico sello Creation arranca allá por 1985, cuando se llamaban The Living Room, y Alan McGee, dueño del sello, les pidió encarecidamente que lo cambiaran debido a que también tenía un pub del mismo nombre. Allí nació The Loft, liderados por ese ícono del indie llamado Peter Astor, de extensa trayectoria como solista y también al frente de The Weather Prophets. Luego de editar un puñado de simples en 1984/85 que formaron parte de varios compilados, este proyecto estuvo en latencia 40 años hasta que en 2025 editaron Everything Changes Everything Stays The Same, y este año arremeten con este Badges, con formación original.
Canciones de alrededor de 3 minutos, pop, directas, sin grandes pretensiones. Es notable la juvenil voz de Peter Astor, quien canta igual a los 70 que a los 30. No es casual el título Badges (Insignias) ya que aquí reafirman ser insignias de aquel movimiento que se dio en llamar C86, que era nada menos que un cassette editado por la revista NME en 1986, que consistía en una suerte de revival de los 60 dentro del indie ochentoso, aquel movimiento cuya cabeza fue The Smiths (sin formar parte de ese cassette) y se caracterizaba por guitarras brillantes, estética DIY y un aire juvenil que marcó a bandas posteriores. Bueno, allí se encontraban The Loft. Increíblemente, en 2026 aparece su segundo disco oficial.
Hugh Cornwell All the Fun of the Fair
2LP, 2CD (HIS Records)
Solo palabras de reconocimiento para esta leyenda del punk original devenido en una suerte de crooner virtuoso. En este caso se trata de un disco doble en vivo en el cual repasa sus ya 36 años como solista y también su etapa al frente de The Stranglers. En este álbum está acompañado del mismo equipo de músicos y productores con el que grabó Moments of Madness(2022), brillante último álbum de estudio. Es de destacar la obra de Hugh, quien ya lleva editados 14 discos solistas, y este año cumplirá 77 primaveras… Entonces, es esta una excelente oportunidad para revisar su carrera, y qué mejor que hacerlo con un disco doble en vivo que, digámoslo, suena fresco, ecléctico y poderoso. Por si esto fuera poco, Hugh parece tocar cada vez mejor.
Para destacar: “Wrong Side of the Tracks”, “When I was a Young Man”, “Goodbye Toulouse”.
Lowlife
Eternity Road – Original Studio Albums + 1985-95
5CD Box set (Darla Records)
Sorprende Darla Records con esta caja de 5 CDs reuniendo todos los discos de estudio de esta olvidada banda escocesa. Vale aclarar que Lowlife se formó en 1984 luego de la partida de Will Heggie de Cocteau Twins, y de las cenizas de otra banda llamada Dead Neighbours, quienes hacían un psychobilly similar a los Cramps.
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l 11 de septiembre próximo se relanzará en diversos soportes el único trabajo en estudio Mainstream, de la banda Quiet Sun. El origen de este grupo se remonta a los fines de los 60, en el Dulwich College del sur de Londres, y se formó con Phil Manzanera (guitarra), Bill MacCormick (bajo), Dave Jarrett (teclados) y Charles Hayward (batería).
Pese a que se separaron en 1971, los miembros se reunieron en 1975 (aprovechando un parate en la actividad de Roxy Music), para registrar esta verdadera obra maestra de culto, reconocida como una de las más influyentes en la escena de la música progresiva británica de los 70. El trabajo fue grabado en enero de 1975 en los estudios Island de Basing Street, Londres, y cuenta con la participación de Brian Eno y de Ian MacCormick.
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La nueva edición vendrá en un box set mediabook de 60 páginas con dos discos: Blu-Ray (Audio): - Dolby Atmos - Mezcla 5.1 - Nueva versión remasterizada en Abbey Road de la mezcla original a partir de las cintas analógicas originales de 1/4 de pulgada con las que se mezcló en el Basing Street Studio. - Nueva mezcla de 2026 (utilizando las cintas analógicas originales de 24 pistas). CD: - CD estéreo con la nueva mezcla de 2026 (utilizando las cintas analógicas originales de 24 pistas). También se podrá adquirir en vinilo y en la página de Phil Manzanera habrá opciones para elegir diversos productos de merchandising.
 Los temas de la edición deluxe doble serán los siguientes:
Disc One:
1. Sol Caliente
2. Trumpets with Motherhood
3. Bargain Classics
4. RFD
5. RFD 2
6. Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen Utensil
7. Trot
8. Rongwrong
9. Teflon Kid
Bonus tracks:
10. Years of the Quiet Sun (Original Demo)
11. Trot (Original Demo)
12. RFD (Warner Brothers Demo)
13. Talking History
Disc Two (2026 Stereo Remix):
1. Sol Caliente
2. Trumpets with Motherhood
3. Bargain Classics
4. R.F.D
5. RFD 2
6. Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen Utensil
7. Trot
8. Rongwrong
9. Teflon Kid
Link para acceder al store de Phil Manzanera
https://phil-manzanera.backstreetmerch.com/
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 es estrenó el segundo adelanto de su inminente nuevo disco en estudio. “Turnaround Situation” es un tema de casi seis minutos de extensión, en el cual, según el vocalista Jon Davison, la banda “aborda temas relacionados con la conciencia, la responsabilidad personal, la redención y la claridad emocional”.
Davison describió la composición como “una pieza a la vez confesional y reflexiva, que explora la tensión emocional entre la gratificación momentánea y la paz personal a largo plazo”.
Pueden ver el nuevo clip visualizar en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=zLNy1O-7aOM&t=9s
Recordemos que el disco Aurora se lanzará el próximo 12 de junio en diversos formatos.
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Pocos días atrás se editó Gemini- Pieces for Piano, el nuevo disco doble de Anthony Phillips, uno de los miembros fundadores de Genesis, con nada menos que 44 piezas interpretadas en piano por Anthony.
En el día de ayer nuestro amigo Claudio Bustamante ha realizado una extensa entrevista con el brillante músico y compositor, la cual se puede ver ya en el canal FairfaxCityMusic.
CLICK AQUÍ PARA VER LA ENTREVISTA CON ANTHONY PHILLIPS
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Nueve/Octavos Magazine Issue 14, Mayo de 2026. Edición Especial de 88 páginas.
Este Issue # 14 de Nueve/Octavos Magazine busca ser una celebración de la vida a través de la obra musical de algunos de los creadores que tanto amamos escuchar. Jon Lord alcanzó a despedirse con su obra íntegra, un hermoso legado de varias décadas de trabajo, inspiración y amor por la música. En su última década junto a nosotros, Jon Lord se presentó con su inseparable Hammond, pasó a través de vientos de bronce y cuerdas, sonó en sus presentaciones en vivo con orquestas y con bandas, realmente fue una fuerza incontenible de música. El artículo de Gabriel González titulado ‘El Universo de Jon Lord’ busca distinguirlo en el ámbito de la música académica y transita su legado en los últimos años de vida. Evidentemente se trata de un artículo que hace foco donde otros no han mirado.
En noviembre de 1975, Chris Squire publicó su primer álbum solista ‘Fish Out Of Water’. La esencia del álbum fue compuesta al piano en compañía de su viejo amigo y colaborador Andrew Pryce Jackman con intenciones de construir algo grandioso y épico. En esa búsqueda, la habilidad de Jackman como arreglista orquestal adquirió un enorme significado y el resultado fue una obra de la que Chris Squire se sintió inmensamente orgulloso. A 50 años de su lanzamiento ‘Fish Out Of Water’ sigue demostrando esa maestría.
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Luychy, desde su ciclo de programas en La Buhardilla del Bohemio aborda un álbum que ha dejado una huella imborrable en el panorama musical: ‘Omega’ de Enrique Morente & Lagartija Nick. Este trabajo fusiona flamenco & rock de una manera única creando un paisaje sonoro que es a la vez desafiante y hermoso, rompiendo barreras y redefiniendo la música al provocar las convenciones establecidas.
En el panorama local: Hugo Lagar asistió al concierto del 29 de marzo en el que Steve Hackett se presentó junto a la agrupación Genetics en el Movistar Arena y nos ofrece su crónica; como así también las dedicadas a los encuentros ‘Dialogando con Osvaldo Favrot y su Espíritu Libre y Natural’ y la reveladora presentación oficial de Odisea Tango XXII con su álbum debut ‘Y Nosotros lo Hemos Matado’; llevadas a cabo en el Espacio Viajero Inmóvil.
Además, este Issue 14 llega acompañado de un ‘CD Obsequio’ para todos los Socios Categoría Pleno de Club Oyentes de Rock Progresivo y los primeros 10 suscriptores a la revista Nueve/Octavos: Se trata del álbum conceptual ‘The Wanderer And His Shadow’ del joven y talentoso músico y productor D.P Mann.
Como siempre, pueden encontrar la Edición Impresa de la revista Nueve/Octavos en Discover o suscribirse a través de nueveoctavos@gmail.com |
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Definido por la banda como “el álbum más pesado de Deep Purple en muchos años”, SPLAT! es el nuevo disco en estudio de la legendaria banda, y será lanzado el 3 de julio por el sello earMUSIC. Y al mismo tiempo se anuncia la presentación en vivo en Argentina el 10 de diciembre, en el fantástico Movistar Arena.
 Respecto al presente de la banda, con la formación de Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y el guitarrista Simon McBride, el vocalista Ian Gillan afirma: “El momento actual de esta formación de Deep Purple se siente como una versión muy "actual" de lo que fue Deep Purple en los setenta”.
Y agrega: “Debo decir que ahora contamos nuevamente con material que está a la par de “Highway Star”, “Smoke on the Water”, “Lazy”: la dinámica, el balance y la diversión de la música que hicimos entre 1969 y 1973”.
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La gacetilla de prensa dice lo siguiente sobre el disco:
En el corazón de SPLAT! hay una idea concebida por Ian Gillan. En lugar de tratar el fin como una destrucción, el álbum lo imagina como una transformación: SPLAT! explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico burdo, sino como una metamorfosis más allá de la existencia física. Para celebrar el lanzamiento, Deep Purple continuará con su extensa gira de 2026 con nada menos que 86 conciertos en 28 países de tres continentes.
El lanzamiento estará disponible en una gran cantidad de soportes, desde box set, vinilo de diversos colores, CD, cassette y digital. Los temas serán:
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
5. The Only Horse in Town
6. Sacred Land
7. The Beating of Wings
8. Guilt Trippin'
9. Scriblin' Gib'rish
10. Jessica's Bra
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!
Las entradas para el show en Buenos Aires se ppueden adquirir en este link:
https://www.movistararena.com.ar/
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