al como mencionamos en nuestra noticia de unos días atrás, en 2026 Nexus está cumpliendo 50 años de carrera. Su primer concierto en vivo se llevó a cabo el 10 de de julio de 1976, en el ex Comercial N° 4 de Morón (hoy colegio secundario orientado a la música y arte, rebautizado como "Luis Alberto Spinetta").
Para celebrarlo, la banda trae varias novedades bajo el brazo y las anunció de esta forma en su gacetilla.
NUEVO ALBUM DE ESTUDIO
En los próximos meses, se editará 1042, su décimo álbum de estudio. El disco contará con edición argentina, estadounidense y europea (principalmente por un tema de logística y distribución del formato físico).
1042 se podrá conseguir en CD y Vinilo, en versiones standard y deluxe (que incluyen una caja grabada a láser y es una opción artesanal del disco). Habrá también disponibilidad de la descarga digital del álbum en Bandcamp.
Posteriormente, 1042 estará disponible en algunas plataformas de streaming específicas, elegidas especialmente.
El disco contará con la colaboración de Gustavo Montesano (ex Crucis) en uno de sus temas, mientras que otro contará con la participación de Alberto Vanasco (Mandhylon) en armonías vocales.
Para su presentación, Nexus planea una sesión de escucha colectiva del álbum en la ciudad de Buenos Aires, para periodistas, amigos y público en general, durante la cual también se realizará una conferencia de prensa.
SHOWS EN VIVO
Además de la edición del nuevo álbum, Nexus prepara actualmente un nuevo formato de show, de nombre Hypno, basado en improvisaciones en vivo, únicas e irrepetibles, orientadas a lo artístico y experimental. Sin dudas, una propuesta novedosa que permitirá al público presenciar y disfrutar la identidad de la música de la banda desde una perspectiva diferente.
Existen planes para realizar este nuevo show en lugares de mediana capacidad, para que la interacción con el público sea más directa y, según posibilidades, el espectáculo será llevado a cabo en distintas zonas del país y el exterior.
Cabe destacar que dichos shows no serán grabados ni filmados, con el objeto de preservar la esencia de la música incidental en vivo, por lo cual, cada una de las fechas será única y diferente a las demás.
DOCUMENTAL
Junto a las propuestas ya mencionadas, Nexus está preparando un documental para redes, el cual estará dividido en cinco capítulos, en los cuales se podrán ver fotos y videos inéditos de la historia de la banda y contará con la participación de los músicos y personalidades relacionadas con el estilo y los medios en general.
Este álbum los unió por primera y única vez en 1992, y fueron secundados por músicos habituales de Eurythmics y otros proyectos de Stewart, como Olle Romo y Manu Guiot. Si bien en su momento pasó bastante desapercibido, es un álbum cuya producción raya lo impecable, destacándose principalmente por su pulcritud. Realmente es un merecido reconocimiento la reedición de este año, una vez más a cargo del brillante sello Music on Vinyl.
Para destacar: “Walk Into The Wind”, “Anthem”, “She”.
The Mighty Lemon Drops Happy Head LP + 7 inch Dreamworld Sessions,
Remasterizado (Chrysalis)
En su aniversario número 40, Chrysalis nos ofrece la reedición de este clásico, fiel representativo del movimiento C86 (cassette 1986 compilado del diario musical NME), que se caracterizaba por un sonido bastante low fi, velocidad, sonido jangle y estructuras pop. Sin embargo, The Mighty Lemon Drops eran bastante más que eso. En principio denostados y considerados como un Echo & The Bunnymen de segunda mano, forjaron cinco espléndidos álbumes de estudio entre 1986 y 1992, representando muy bien la escena indie británica de ese periodo pre-britpop. Este fue su debut, grabado en 1986 y producido nada menos que por Stephen Street, quien estaba comenzando a desarrollar su exitosa, prolífica y brillante carrera profesional con The Smiths. Produjo Happy Head antes de ingresar al estudio con Morrissey & Marr para grabar The Queen Is Dead, pero como ingeniero; luego lo haría como productor integral en Strangeways, Here We Come. Para destacar: “My Biggest Thrill”, “Hypnotised”, “Like An Angel”.
The Frank and Walters Grand Parade LP, Remastered 30th Anniversary Edition
(Past Night From Glasgow)
Reedición en vinilo del segundo álbum de esta banda irlandesa, rescatado por, una vez más, el sello Past Night From Glasgow, cuyo catálogo a estas alturas ya es más que envidiable. Para la creación de este disco, en su momento se habían tomado 5 años, debido a un “estrés postraumático” causado por el proceso que les llevó al primero (Trains, Boats And Planes). Producido por el gran Dave Couse, una personalidad en Irlanda y ex líder de A House, también contemporáneos de The Frank And Walters, el disco transcurre entre hermosos y épicos himnos quintesencialmente britpop. En palabras de Noel Gallagher: “si no fuera por The Frank And Walters, yo ahora estaría trabajando en albañilería o algo así”.
Para destacar: “Indian Ocean”, “Colours”, “How Can I Exist”.
Sad Lovers and Giants
The Weight Of Forgotten Dreams LP, CD (Voight-Kampff Records)
Último lanzamiento de esta mítica banda inglesa, The Weight Of Forgotten Dreams es su décimo disco de estudio, 8 años después de su Mission Creep de 2018. La novedad es esta vez la ausencia como músico de Tristan Garel-Funk, quien solo se ocupó del diseño del arte de tapa.
Recomiendo enfáticamente dar una escucha a sus primeros discos: Epic Garden Music (1981), Feeding The Flame (1983), Headland (1990) y Treehouse Poetry (1991).
Para destacar: “Sci-Fi Theme”, “Asylum Town”, y sobre todo, “Think Like A Roman”.
Doublespeak Doublespeak LP, CD (London)
Excelente colaboración de este supergrupo de luminarias technopop conformado por Vince Clarke (Depeche Mode/Erasure), Neil Arthur (Blancmange) y el reconocido productor Benge (John Foxx, Blancmange entre muchos otros).
Es un álbum de covers en el cual destacan las versiones de “Back To Nature” (Fad Gadget) y “I Can’t Escape Myself” (The Sound). Ultra recomendable para amantes del synthpop de 1979/80.
The Alarm
Transformation LP, CD (The Twenty First Century Record Company)
Entrega final de estos galeses, ya que su líder Mike Peters falleció en 2025 al finalizar las grabaciones de este disco. Lo que menos parece es ser un disco de despedida: es rock directo, hecho y derecho. Para destacar: “New Life”, “Chimera”, “Live Today”.
Haircut 100 Boxing The Compass LP, CD (October Is Orange)
Luego de 42 años (su último lanzamiento fue Paint And Paint, 1984), esta banda liderada por el talentoso Nick Heyward nos sorprende con Boxing The Compass. Predominan como antaño el brass, ritmos funky y una atmósfera más que agradable. Para destacar: “Vanishing Point”, “Soulbird”, “That’s A Start”, “Raincloud”.
Howard Jones
Original Studio Albums 1984-92
5CD Box Set (Cherry Red Records)
El prestigioso (y muy activo) sello Cherry Red continúa con su increíble saga de cajas felices; en este caso añaden a su ya extenso catálogo la discografía de los primeros años de este talentoso pionero del Synthpop. Son sus primeros 5 álbumes, donde da rienda suelta a su imaginación introduciendo sonidos novedosos a la paleta existente en esos dorados años del género.
Como es habitual, todos los CDs vienen en formato original de LP, conservando los artes de tapa tal cual fueron editados, e incluye un libro de 48 páginas con notas individuales de cada disco, a cargo del periodista especializado Anil Prasad. Sale el 31 de julio.
Para destacar por su entonces novedoso sonido, los dos primeros álbumes; y los siguientes 3 por sus clásicos hits: “Cross That Line”, “Everlasting Love”, “You Know I Love You... Don’t You?”, y sobre todo “No One Is To Blame”.
Vegas VegasLP (Music on Vinyl)
Reedición de esta brillante y única colaboración entre nada menos que Dave Stewart, miembro fundador de Eurythmics, y Terry Hall, uno de los más brillantes letristas de los últimos 50 años, y quien fuera cantante de The Specials, Fun Boy Three, The Colourfield y de destacadísima carrera solista.
l 25 de septiembre aparecerá el nuevo disco en estudio de Peter Hammill, Tears in Time. Su sello Esoteric Antenna lo describe como “Una colección de once canciones únicas y reflexivas, grabadas en distintos lugares de su estudio Terra Incognita entre 1991 y 2026”. Será el primer disco en cinco años, luego de su obra de versiones In Translation.
El ex Van Der Graaf Generator afirmó en la revista Uncut: “Solía pasarme 10 horas al día aquí en el estudio. Ahora son cuatro o cinco horas, ya sea componiendo canciones o simplemente trabajando en el sonido, porque me gusta la estética sonora tanto como me gustan las canciones. Aún logro encontrar cosas que me parecen nuevas y que vale la pena hacer, y eso es un privilegio”.
Y comenta acerca de lo que será Tears in Time: “He estado trabajando en la composición de material desde la última gira de Van Der Graaf y terminé con 11 piezas que se han ordenado por sí solas. No es el álbum más alegre -¡qué sorpresa!-, pero supongo que tratará sobre el fin de algunas transiciones”. No hay otros músicos involucrados, lo que permite disfrutar de la esencia más pura de Hammill. “¡Así es! Y me divierto mucho haciéndolo. Me gusta intentar mejorar, no para presumir, sino simplemente por mi propio bien”.
Los temas serán:
1. For A Rainy Day 2. The Wheels 3. Heavy Weather 4. Angle Of The Curve 5. So Much Water 6. Tabula Rasa 7. Oh The End 8. Red Flags (In The Sunset) 9. You'll Never Know 10. The Half Of It 11. And When He Ran
l músico argentino Claudio Femia lanzará el 17 de julio su primer trabajo solista, Leap of Faith, una obra sumamente interesante y lograda de casi 22 minutos, conformada por 6 temas. Es un proyecto de rock progresivo y alternativo autoproducido, orientado al desarrollo de texturas atmosféricas pero basado en elementos de rock.
El disco cuenta, además de Femia en instrumentación y voz, con líneas de bajo y stick reales grabadas por Raúl Gastón Peirano, Lino Gonzales en guitarras y voces soprano de María José Liuzzi.
Afirma Claudio en su website: "Leap of Faith es una obra conceptual de 6 canciones desarrolladas de forma continua. A través de un relato musical de tintes autobiográficos, el álbum explora el arco emocional de quien decide arriesgarlo todo por una búsqueda artística personal: desde el impulso inicial del salto, la exploración de lo desconocido y el desencanto de las primeras experiencias, hasta la observación de la rutina ajena y la invitación final a dejar de postergar las decisiones cruciales".
Y agrega: "En cuanto al sonido, el disco elude la complejidad del metal progresivo para apoyarse en elementos del rock, pasajes atmosféricos y estructuras cinematográficas que invitan a una escucha atenta, donde nada está librado al azar y conviven texturas complejas que van desde sintetizadores y piano hasta arreglos líricos de soprano y la inclusión de instrumentación orgánica poco convencional".
Biografia Claudio Femia (CABA, 1980) es un músico, cantante y productor independiente radicado en La Plata. Con un recorrido que inició en 1993, es miembro activo de las bandas La Rueca y Proyecto Ecléctica —con las que editó y produjo discografía en 2025—, grabó voces para la banda cordobesa Cieloabierto y ha participado en colaboraciones internacionales dedicadas a la obra de Porcupine Tree. De formación autodidacta y a cargo de su propio espacio de trabajo (MITB Studios), Femia condensa tres décadas de experiencia en Leap of Faith, su primer álbum de estudio solista.
Foto: Martina Southwell de Quedan Solo 4
Pueden acceder a sus redes y plataformas en estos links:
ace algunos meses pudimos oír el nuevo registro en vivo de la actual formación de Asia, integrada por Geoff Downes, John Mitchell, Virgil Donati y Harry Whitley. Live in England fue una buena prueba de que la banda, pese a contar con solo un miembro original, aún mantenía las virtudes de la formación clásica, a pesar de las ausencias de Steve Howe, John Wetton y Carl Palmer.
El grupo anunció que editará un nuevo disco de estudio titulado Indigo, nuevamente con arte de tapa a cargo de Roger Dean. De los 16 temas que formarán parte del trabajo, que se editará el 6 de noviembre, dos fueron compuestos por John Wetton. En uno de ellos, “Chesapeake Bay”, participa Steve Howe, mientras que en el bonus track “Tattoo Indigo (Part 3)” aparece Mike Portnoy.
Los temas serán:
1. The Traveller (Into The Light) 2. Change Of Heart
3. Arcadia
4. Is This The Life? 5. Tattoo Indigo (Part 1) 6. Tattoo Indigo (Part 2) 7. Tattoo Indigo (Part 3) 8. Life In The Sun 9. Hymn For The Fallen
10. Night And Day 11. Valencia (The Ghost Ship) 12. An Elegy 13. Chesapeake Bay (feat. Steve Howe)
14. On A Winter’s Night 15. Echo Of You
Bonus track:
16. Tattoo Indigo (Part 3)(feat. Mike Portnoy)
Ya se puede oír un buen adelanto del disco, con el tema "The Traveller":
uy pocos de los asistentes a los conciertos que ofreció Nexus a fines de los 90 olvidarán el impacto de sus presentaciones. Ya por entonces, su material exhibía un rock sinfónico de nivel internacional, plasmado en su primer disco, Detrás del Umbral, y luego en Metanoia, Perpetuum Karma, Aire y muchos más. Su gran nivel los hizo ser invitados a diversos festivales de EEU, México, Brasil y otros países, para luego participar en diversos álbumes conceptuales de sellos como Musea, o en discos de Samurai of Prog.
En poco tiempo conoceremos su décimo álbum de estudio, 1042, sucesor del formidable Insania, publicado en 2023.
Por otra parte, el viernes 10 de julio se cumplen 50 años de la primera presentación de Nexus en público (10 de julio de 1976), en el ex Comercial Nro 4 de Morón (que hoy es un colegio secundario orientado a la música y al arte y se llama Luis Alberto Spinetta). Impresionante carrera de una de las mejores bandas progresivas de la historia del rock argentino.
“Es otra canción que ha tardado un tiempo en madurar”, dice Gabriel. “Era una de las candidatas, de alguna forma, para el disco i/o, pero no llegó a completarse; sin embargo, siempre fue una de mis favoritas.
El punto de partida de la canción fue el patrón de timbal y tom-tom, inspirado en una vieja película llamada Jazz on a Summer's Day y también en un maravilloso baterista llamado Chico Hamilton. Creo que él fue el pionero en el uso de baquetas de timbal en los toms y siempre me encantó ese sonido; tranquilo e hipnótico. Me creó un ambiente muy intenso y la canción se desarrolló en torno a eso.
Creo firmemente que la realidad es más maleable de lo que imaginamos y que, si realmente creas imágenes muy vívidas de algo que está sucediendo, realmente influyes en las posibilidades de que se materialice. Visualizar… cómo los sueños abandonan su nido, es el tema principal de la canción.
Una de las cosas que está logrando la revolución tecnológica es acelerar el tiempo que tardan los pensamientos en convertirse en cosas materiales. El tiempo que se tarda en transformar una idea en algo
material se está reduciendo radicalmente. En la canción, las estrofas tienen una sensación más onírica, del tipo “acostado de espaldas y mirando al cielo”, y luego, en el estribillo, se trata de la ejecución, de la materialización.
Desde hace muchos años dejo que los finales fluyan libremente en cada canción porque lo que suele pasar —y que me resultaba muy frustrante— es que llegás al final de una canción y la banda acaba de meterse de lleno en el ritmo, relajada, y de repente, todo se detiene… y la mejor sensación para un músico es cuando estás en el punto, en el ritmo, y todo está sucediendo a tu alrededor. Por eso, ahora dejo que estos finales fluyan libremente y suceden cosas maravillosas.
Una de las cosas que me encantan de esta canción es que estos increíbles músicos se dejan llevar y realmente despegan, con Manu (Katché) a la cabeza. Es simplemente genial.”
l impresionante grupo Stick Men anunció recientemente el lanzamiento de su nuevo disco, Let’s THRAK Again. Sucesor de Brutal, su último EP del año pasado, el nuevo trabajo se ofrecerá en un formato muy original, con dos versiones diferentes de los mismos temas.
Cuenta la banda acerca de este álbum:
El disco Let’s THRAK Again se adentra profundamente en el mundo espiritual donde habitan las composiciones de King Crimson, llegando incluso a incorporar elementos temáticos específicos del clásico álbum THRAK. La banda lo describe como música de cámara instrumental, pero esa “cámara” es enorme, ruidosa, oscura y experimental.
Stick Men diseñó y arregló deliberadamente estas piezas para interpretarlas en vivo como un trío sin adornos, sin depender en exceso de las redes de seguridad electrónicas. Es intrincado, hermoso y contundente.
Será absolutamente necesario escucharlo varias veces para captar plenamente todo lo que ocurre bajo la superficie.
Stick Men no solo está lanzando una versión del primer álbum completo en una década. Hay dos experiencias totalmente distintas mezcladas por dos ingenieros italianos excepcionales:
Reel One (mezcla de Stefano Castagna) Reel Two (mezcla de Fabio Trentini).
No se trata simplemente de archivos de audio ligeramente modificados. Presentan mezclas completamente diferentes y órdenes de canciones totalmente distintas. Dejen que cada cinta te envuelva como un viaje independiente. Las secuencias cambiantes de las canciones y las arquitecturas sonoras permiten que se despliegue un paisaje emocional completamente diferente.
El disco vendrá en formatos de 2 CD con Reel One + Reel Two; 2 LPs con Reel Two + bonus tracks; un Ultimate Collector’s Box, y HD download.
inalmente hoy viernes 26 de junio se estrenó el primer adelanto del nuevo álbum de Steve Hackett y Steve Rothery,The Roaring Waves. Se trata del bellísimo “The Black Sea”, una pieza que emociona tanto por su hermosa melodía como por la interpretación de ambas guitarras, creando un clímax conmovedor, tal como se esperaba de un trabajo a dúo por parte de dos de los mejores guitarristas de la historia del rock.
The Roaring Waves será lanzado el 28 de agosto a través de InsideOutMusic, y será un disco totalmente instrumental, con la participación del excelente músico italiano Riccardo Romano en bajo, teclados y producción, y el baterista Leon Parr. El álbum contendrá siete temas, y en la gacetilla de prensa podemos leer:
A lo largo de The Roaring Waves, el dúo adopta un enfoque pictórico, casi cinematográfico, en la composición, creando música que invita a los oyentes a dejarse llevar, a imaginar y a sumergirse en ella. “Intentas crear una atmósfera… como pintar un cuadro”, dice Rothery. “Llevar a la gente a un viaje”.
Steve Rothery comenta acerca del tema adelanto: “Creo que “The Black Sea” es la introducción perfecta al mundo sonoro que hemos creado juntos. Tenemos una química muy especial”.
Steve Hackett agrega: “En “The Black Sea”, el sonido de nuestras guitarras junto con los teclados creó una fuerte atmósfera de intriga, además de transmitir la sensación de una aventura musical en un mar oscuro…”
El trabajo promete continuar la línea musical del extraordinario disco solista de Steve Rothery, The Ghosts of Pripyat, de 2014. Aquel fue también un disco íntegramente instrumental, y contaba con la participación de Steve Hackett como invitado, de alguna manera anticipando el sonido que promete ofrecer The Roaring Waves.
El nuevo disco estará disponible en diversos formatos, como CD+Blu-ray mediabook con mezcla Dolby Atmos & High Resolution Stereo Mixes, CD standard y LP gatefold 180g, en versión half-speed master en Abbey Road por Miles Showell. El magnífico arte de tapa estuvo a cargo de Simon Ward.
La lista de temas será:
The Storm
Sandsend
Red Dragon
The Roaring Waves
K-129
The Black Sea
Pacific Coast Highway
espués de ocho años, el mes de octubre del 2026 verá la salida de El Ultimo Cortejo el nuevo álbum de estudio de Bubu, tercero y último, conformando una trilogía. Esta publicación se llevará a cabo en formato vinilo, CD y estará disponible en plataformas digitales.
El primer lanzamiento tuvo lugar el pasado miércoles 17 de junio con la salida de “Camina”, el primer single, ya disponible en las plataformas digitales.
Bubu es un proyecto musical singular dentro de la historia del rock argentino. Su música se construye desde la exploración, el riesgo compositivo y una sensibilidad que dialoga tanto con el rock como con la música académica y experimental.
Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en medio de la última dictadura militar. En un panorama donde convivían la canción, la experimentación y la ambición conceptual, la banda eligió un camino que fusiona estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental.
En 1978 edita Anabelas una obra que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los discos más singulares y valorados del rock progresivo argentino. El álbum condensó una estética sonora arriesgada, con composiciones extensas, pasajes de tensión y lirismo, y una identidad musical que desbordaba los límites habituales del género en el ámbito local.
En 2016, Bubu regresa a los escenarios luego de décadas de silencio, en un contexto marcado por el redescubrimiento de su obra y el creciente interés de nuevas generaciones de oyentes y músicos.
El regreso en vivo permite resignificar el repertorio histórico desde una mirada contemporánea, poniendo en primer plano la potencia compositiva y la densidad expresiva de la música de Bubu. Los conciertos de esta etapa consolidan a la banda como una presencia activa dentro del circuito de propuestas artísticas de largo aliento, y funcionan como punto de partida para un nuevo proceso creativo.
Esta etapa se cierra con el lanzamiento y la presentación oficial de El Eco del Sol en 2018, un álbum que marca el primer LP de la banda luego de cuatro décadas.
La obra establece un puente entre el pasado y el presente de Bubu, retomando su espíritu exploratorio y conceptual, al tiempo que desarrolla una sonoridad madura, profunda y actual.
El 2026 encuentra a Bubu en su tercera (y última) fase con el lanzamiento oficial de El Ultimo Cortejo un nombre que brinda homenaje al primer disco de la banda, que en el lado A (de Anabelas) se encuentra “El cortejo de un día amarillo”.
Este álbum concentra la música que Daniel Andreoli trabajó durante décadas luego de la disolución del Bubu de los 70s. Allí se podrá escuchar la fusión entre música porteña como el tango con influencia de Piazzolla, en conjunto con música folclórica norteña, influencia que el compositor adquirió de su paso por Jujuy en su juventud. Estas mezclas de influencias locales argentinas se potencian de la mano de la mente compositiva de Daniel, que lleva los arreglos instrumentales a un nivel más elevado, con su notable sonoridad progresiva.
El Último Cortejo representa la culminación de un viaje de medio siglo: el rescate de partituras históricas ejecutadas hoy por la nueva sangre de la vanguardia neoprogresiva. Una obra conceptual donde el faro urbano de Buenos Aires y el misticismo ancestral de los pueblos originarios se funden en un ritual definitivo de fuego, luz y memoria universal.
Esta nueva entrega se da de la mano de una gran formación de músicos apasionados y sumamente virtuosos con una sensibilidad única, que entendieron la música de Daniel Andreoli mejor que nadie, haciendo la obra del maestro una verdadera reliquia sonora que fusiona el tango porteño, el folclore argentino y el sonido progresivo que tanto caracteriza a esta banda conformada por Agustín Ogura en guitarras; Dante Fisi en teclados y sintetizadores; Daniel Andreoli en bajo y composición; Fito Lema en batería; Paula Estefanía Araujo en flauta traversa y Pedro Augusto Camerata en saxo alto.
eep Purple acaba de estrenar el tercer adelanto de su inminente nuevo disco Splat!, que se lanzará el 3 de julio próximo. Luego de los estupendos “Arrogant Boy” y “Diablo”, ahora podemos oír el tema “Guilt Trippin’”, una pieza muy particular en la cual la letra imagina a Dios y a Charles Darwin tomando unos tragos en un pub, reflexionando acerca de cómo las cosas en la Tierra no han exactamente funcionado de acuerdo al plan.
Dice Gillan acerca de su interpretación: “Empieza la canción y estoy en el estudio. Todavía no tengo letra para ella. Así que simplemente empiezo a gritar. Solo por pura alegría de gritarla. A los 40 años me prometí a mí mismo que dejaría de gritar para cuando cumpliera los 60. Ahora miro hacia atrás y pienso: «¿Qué pasó con eso?». Así que vamos a intentarlo”.
La canción será editada en formato físico en CD y LP de edición limitada, con versiones inéditas de los temas “Portable Door” y “Anya”, grabadas en la gira de Deep Purple de 2024, presentando su disco =1.
achel Flowers es reconocida mundialmente como una brillante multiinstrumentista, admirada y apadrinada por músicos como Greg Lake, Keith Emerson, Herbie Hancock o Dweezil Zappa, moviéndose por diferentes campos musicales, aunque con muchas obras realizadas en el ambiente del rock progresivo. Ciega desde su infancia, ya desde sus primeros años mostró un enorme talento para la música, estudiando piano y fundamentos musicales desde los cuatro años.
Flowers acaba de subir a su página de Bandcamp un nuevo tema llamado "Protocol". Esta extensa pieza de más de 10 minutos posee un origen muy especial. Así lo cuenta Rachel en su página: “Protocol” es muy diferente de mi otro material original y probablemente sea la canción más política y airada. Todo comenzó en 2018, cuando mi amiga músical, Julia Michelle Sample, escribió una letra sobre el primer gobierno de Trump y el atentado en el concierto de Ariana Grande. En ese momento, Michelle me hizo conocer la música de Marillion, y me fascinó cómo sus dos vocalistas exploraban temas sociopolíticos a lo largo de toda su discografía. Michelle escribió algunas letras para una canción imaginaria que seguía el estilo de la épica canción de protesta de Marillion, “Forgotten Sons”. Comencé a grabar las letras de Michelle mientras agregaba las mías propias y adapté las tres secciones musicales al estilo de “Forgotten Sons”; sin embargo, no quedé satisfecho con el resultado final.
Avancemos rápidamente hasta principios de 2026: escuché la canción de protesta de Springsteen “The Streets of Minneapolis” y decidí escribir nuevas letras para “Protocol”, conservando gran parte de las letras de Michelle. Una nueva computadora con increíbles sonidos de batería también me ayudó a grabar y dar inicio a esta nueva versión de la épica pieza. Después de terminar la nueva versión, sentí que era el momento adecuado para lanzar esta canción al mundo. Espero que les guste.
En estos días aparece el nuevo disco en estudio de Phideaux, llamado AutoMoto Animus, primer álbum en 8 años. Puede ver el clip trailer del álbum aquí:
l pasado 13 de junio falleció Dee Palmer, ex miembro de Jethro Tull y parte fundamental del sonido y los arreglos de muchos de sus mejores discos. Por entonces su nombre era otro, David Palmer, ya que en 2004 se sometió a una cirugía de cambio de sexo. No solo fue compositor y arreglador de Jethro Tull, sino que luego realizaría algunos de los mejores tributos a grupos del progresivo, como A Classic Case, homenaje a Jethro Tull, We Know What We Like, tributo a Genesis, Orchestral Sgt. Pepper’s o Symphonic Music of Yes, entre otros. Como Dee Palmer editaría en 2018 el disco Through Darkened Glass.
En el Facebook oficial de Jethro Tull Ian Anderson recordó a su amigo con estas palabras:
Hoy nos enteramos del triste fallecimiento del exmiembro de Tull, Dee Palmer, quien murió en su casa de Shropshire, acompañado por algunos familiares a su lado.
Dee no se había sentido bien durante los últimos dos años, pero la última vez que hablamos, a principios de este año, todavía tenía planes de grabar con una orquesta la partitura del ballet The Water’s Edge, que Dee (David, en aquel entonces), Martin Barre y yo habíamos compuesto para las presentaciones del Scottish Ballet en 1979. Yo había aceptado tocar la flauta en la nueva grabación y supuse que se había retrasado, pero que aún estaba en planes. Como David Palmer, Dee había escrito por primera vez las partes de la sección de metales y las había dirigido en la canción “Move On Alone”, compuesta por Mick Abrahams para nuestro primer álbum, This Was, allá por 1968. Unos meses más tarde, le pedí que creara el hermoso arreglo para cuarteto de cuerdas de “A Christmas Song”, que se lanzó en el lado B de nuestro single “Love Story” en noviembre de 1968. En los años siguientes, David continuó desempeñando el papel de arreglador y director, especialmente en los álbumes Aqualung, WarChild, Minstrel In The Gallery y Too Old To Rock And Roll…, hasta que finalmente se unió a Tull como segundo tecladista, encargándose de todas las partes de cuerdas en teclados electrónicos desde 1976 hasta 1980. Otros trabajos en solitario consistieron principalmente en versiones orquestales de diversos álbumes de rock clásico, originalmente interpretados por bandas como Genesis, Yes, Pink Floyd y Queen, así como el álbum de Tull A Classic Case con la Orquesta Sinfónica de Londres, en el que algunos miembros de Tull aportaron partes instrumentales adicionales. David adoptó el nombre artístico de Dee tras consultas psicológicas y médicas, y se sometió a una cirugía en 2004, tras el fallecimiento de su esposa Maggie. A ella le sobreviven sus cuatro hijos.
En 2018, Dee lanzó el álbum Through Darkened Glass, que incluye la reelaboración de varias líneas e ideas de arreglos musicales que recuerdo de nuestras numerosas sesiones juntos trabajando en nuevas ideas en los años 70. En los últimos años, Dee realizó giras con The Martin Barre Band en Estados Unidos y América Latina.
Mis recuerdos personales favoritos son, en su mayoría, de aquel cómplice creativo, de voz grave y fumador de pipa, con quien disfruté de más de un curry picante y una buena charla bajo las nubes ondulantes de humo de St Bruno Flake. Descansa en paz, Dave/Dee; al parecer, en el cielo no se puede fumar…
Ian Anderson, 13 de junio de 2026
Por su parte, Martin Barre escribió: “Nos entristece profundamente la pérdida de nuestra querida amiga Dee Palmer. El maravilloso sentido del humor y la personalidad de Dee iluminaban cualquier ambiente y siempre nos hacía reír con sus fantásticas historias sobre su extraordinaria vida en el mundo de la música.
Dee era una artista increíblemente talentosa en muchos sentidos. Era la persona con la que querías sentarte al lado en un viaje largo: para charlar y reír con ella, y compartir su increíble calidez y sinceridad. La extrañaremos profundamente y atesoraremos el tiempo que tuvimos la suerte de pasar con ella”.
Martin, Julie y la banda
acia fines de marzo nuestro amigo y colaborador Claudio Bustamante estuvo de visita por la ciudad de Buenos Aires, para presenciar el espectáculo ofrecido por Genetics junto a Steve Hackett. En esos días realizó un recorrido por algunos de los lugares emblemáticos de la historia del rock argentino, guiado por el periodista y escritor Marcelo Lamela, de Rock is Here. Visitaron sitios históricos relacionados con Soda Stéreo, León Gieco, Los Twist y Sumo, todos ubicados en pleno microcentro de la ciudad.
También visitó el edificio donde vive Charlie García, con narración de Viviana Di Dio, y la clásica disquería Discover, de la calle Florida.
rosiguiendo con su bienvenida apertura de archivos inéditos, Andrew Latimer acaba de estrenar nuevo material en su página de Bandcamp. Se trata esta vez de From the Vault, pieza de 36 minutos formada por 8 secciones, con temas compuestos por Latimer o en diferentes combinaciones con Pete Jones, Colin Bass y Terry Carleton.
No hay demasiada información acerca de si esta serie de canciones inéditas formarán parte de un verdadero álbum físico como Camel o si estas versiones serán las definitivas, con el formato digital como soporte final. Lo que se evidencia es que hay infinidad de ideas brillantes que, de interpretarse y grabarse como banda completa, podría dar lugar no a uno sino a varios muy buenos discos de Camel. La esencia de la banda y la reconocida sensibilidad de Andrew Latimer permanecen intactas.
Pero quizás la falta de interés por lanzar un producto discográfico al mercado, tan deprimido en la actualidad, especialmente para sellos independientes, haga que esta página de Bandcamp sea la nueva vía de expresión de su música. De todos modos, es una gran idea que nos permite disfrutar de gran parte de lo que ha creado en las últimas dos décadas el líder de Camel.
Las piezas de From the Vault son las siguientes:
1. THOSE TIMES.
Written by Andrew Latimer/Pete Jones/Terry Carleton
Andrew Latimer All Instruments, except End Trip: Pete Jones.
Vocals and Lyrics Pete Jones.
2. WHY DID YOU LIE?
Written and performed by Andrew Latimer.
3. ISOLATION
Written by Andrew Latimer and Richard Middleton
Performed by Andrew Latimer.
4. HEAVEN
Written by Andrew Latimer and Pete Jones
Performed by Andrew and Pete.
5. CLOCK UPON THE WALL
Written and Performed by Andrew Latimer and Colin Bass.
Vocals and Lyrics Colin Bas
6. RAILROAD TRACKS
Written by Andrew Latimer. Lyrics Terry Carleton.
Performed by Andrew Latimer.
7. DINGLEY DELL
Written and Performed by Andrew Latimer and Pete Jones.
8. CLOUDS Written and Performed by Andrew Latimer
l sexto álbum de Pattern-Seeking Animals, Grimalkin, saldrá a la venta el 21 de agosto de 2026 a través del sello GEP Records. Estará disponible en CD, LP y descarga digital, además de en streaming en todas las plataformas habituales.
Los temas serán
1. Maybe All a Dream
2. A Flower Yet to Grow
3. Jade Sky
4. Things I Don’t Do
5. Break Away
6. Traveler on the Wrong Road Home
7. Slowly Falls the Flying Man
8. I Dream the World
La palabra grimalkin se originó en el inglés del siglo XVI como una variante de "graymalkin" ("gato gris") y más tarde se popularizó gracias a la obra Macbeth de Shakespeare como el nombre de uno de los familiares de las brujas, un gato compañero con asociaciones mágicas y sobrenaturales (texto de la gacetilla de prensa).
Recordemos que la banda americana cuenta con miembros de Spock's Beard y ha editado cinco grandes discos de estudio, y desde su anterior álbum Friends of All Creatures editan en el sello de los miembros de IQ, Giant Electric Pea.
na de las mejores revistas actuales sobre la historia del rock es Classic Pop, editada en Gran Bretaña. En su nueva edición, con portada de Gary Numan, podemos encontrar una extensa nota que recorre disco por disco la obra musical solista de Peter Gabriel.
La sección Album by Album repasa desde su clásico Peter Gabriel (aka Car) hasta i/o, ofreciendo una sección especial al final en la cual analizan sus diversas bandas de sonido, como Passion, Birdy, Long Walk Home u Ovo.
al como mencionamos en nuestra noticia de unos días atrás, en 2026 Nexus está cumpliendo 50 años de carrera. Su primer concierto en vivo se llevó a cabo el 10 de de julio de 1976, en el ex Comercial N° 4 de Morón (hoy colegio secundario orientado a la música y arte, rebautizado como "Luis Alberto Spinetta"). 
l 25 de septiembre aparecerá el nuevo disco en estudio de Peter Hammill, Tears in Time. Su sello Esoteric Antenna lo describe como “Una colección de once canciones únicas y reflexivas, grabadas en distintos lugares de su estudio Terra Incognita entre 1991 y 2026”. Será el primer disco en cinco años, luego de su obra de versiones In Translation.
ace algunos meses pudimos oír el nuevo registro en vivo de la actual formación de Asia, integrada por Geoff Downes, John Mitchell, Virgil Donati y Harry Whitley. Live in England fue una buena prueba de que la banda, pese a contar con solo un miembro original, aún mantenía las virtudes de la formación clásica, a pesar de las ausencias de Steve Howe, John Wetton y Carl Palmer. 
uy pocos de los asistentes a los conciertos que ofreció Nexus a fines de los 90 olvidarán el impacto de sus presentaciones. Ya por entonces, su material exhibía un rock sinfónico de nivel internacional, plasmado en su primer disco, Detrás del Umbral, y luego en Metanoia, Perpetuum Karma, Aire y muchos más. Su gran nivel los hizo ser invitados a diversos festivales de EEU, México, Brasil y otros países, para luego participar en diversos álbumes conceptuales de sellos como Musea, o en discos de Samurai of Prog.
Stick Men diseñó y arregló deliberadamente estas piezas para interpretarlas en vivo como un trío sin adornos, sin depender en exceso de las redes de seguridad electrónicas. Es intrincado, hermoso y contundente.
inalmente hoy viernes 26 de junio se estrenó el primer adelanto del nuevo álbum de Steve Hackett y Steve Rothery, The Roaring Waves. Se trata del bellísimo “The Black Sea”, una pieza que emociona tanto por su hermosa melodía como por la interpretación de ambas guitarras, creando un clímax conmovedor, tal como se esperaba de un trabajo a dúo por parte de dos de los mejores guitarristas de la historia del rock. 
Steve Hackett agrega: “En “The Black Sea”, el sonido de nuestras guitarras junto con los teclados creó una fuerte atmósfera de intriga, además de transmitir la sensación de una aventura musical en un mar oscuro…”
espués de ocho años, el mes de octubre del 2026 verá la salida de El Ultimo Cortejo el nuevo álbum de estudio de Bubu, tercero y último, conformando una trilogía. Esta publicación se llevará a cabo en formato vinilo, CD y estará disponible en plataformas digitales.
Formada en Buenos Aires en 1976, Bubu emergió en un contexto de intensa efervescencia creativa dentro del rock argentino, en medio de la última dictadura militar. En un panorama donde convivían la canción, la experimentación y la ambición conceptual, la banda eligió un camino que fusiona estructuras complejas, climas narrativos, contrastes dinámicos y una fuerte impronta instrumental.
El Último Cortejo representa la culminación de un viaje de medio siglo: el rescate de partituras históricas ejecutadas hoy por la nueva sangre de la vanguardia neoprogresiva. Una obra conceptual donde el faro urbano de Buenos Aires y el misticismo ancestral de los pueblos originarios se funden en un ritual definitivo de fuego, luz y memoria universal.
achel Flowers es reconocida mundialmente como una brillante multiinstrumentista, admirada y apadrinada por músicos como Greg Lake, Keith Emerson, Herbie Hancock o Dweezil Zappa, moviéndose por diferentes campos musicales, aunque con muchas obras realizadas en el ambiente del rock progresivo. Ciega desde su infancia, ya desde sus primeros años mostró un enorme talento para la música, estudiando piano y fundamentos musicales desde los cuatro años. 
Dee era una artista increíblemente talentosa en muchos sentidos. Era la persona con la que querías sentarte al lado en un viaje largo: para charlar y reír con ella, y compartir su increíble calidez y sinceridad. 
acia fines de marzo nuestro amigo y colaborador Claudio Bustamante estuvo de visita por la ciudad de Buenos Aires, para presenciar el espectáculo ofrecido por Genetics junto a Steve Hackett. En esos días realizó un recorrido por algunos de los lugares emblemáticos de la historia del rock argentino, guiado por el periodista y escritor 
rosiguiendo con su bienvenida apertura de archivos inéditos, Andrew Latimer acaba de estrenar nuevo material en su página de Bandcamp. Se trata esta vez de From the Vault, pieza de 36 minutos formada por 8 secciones, con temas compuestos por Latimer o en diferentes combinaciones con Pete Jones, Colin Bass y Terry Carleton. 
na de las mejores revistas actuales sobre la historia del rock es Classic Pop, editada en Gran Bretaña. En su nueva edición, con portada de Gary Numan, podemos encontrar una extensa nota que recorre disco por disco la obra musical solista de Peter Gabriel. 