Una de las reuniones más esperadas de la última década fue anunciada pocos días atrás. Porcupine Tree editará un nuevo disco en junio de 2002 y ya estrenó el primer corte de ese trabajo, el muy interesante “Harridan”, que puede oirse en nuestro playlist. Esta versión de la banda tendrá formato trío, ya que no participará esta vez el bajista Colin Edwin. Los miembros oficiales serán Steven Wilson, el tecladista Richard Barbieri y el impresionante baterista (actual King Crimson y Pineapple Thief) Gavin Harrison. Este último había sido fundamental en la reformulación de Porcupine desde In Absentia, y actualmente es sin dudas uno de los mejores bateristas del mundo.
Recordemos que el último álbum del grupo fue el doble The Incident, de 2009, cuya gira fuera editada como Octane Twisted en audio y video. Luego de estos registros no hubo ninguna actividad relacionada con Porcupine Tree, más allá de algunos relanzamientos o ediciones de archivos inéditos. Richard Barbieri lanzó varios álbumes solistas y junto a Steve Hogarth, mientras que Steven Wilson produjo una serie de obras fabulosas en solitario. Sin dudas The Raven That Refused to Sing y Hand. Cannot. Erase. fueron las mejores, siendo muy bien recibidas por el público del prog. Sin embargo, sus dos últimos discos -To the Bone (2017) y The Future Bites (2021)- se alejaron en cierta medida de su estilo más progresivo, buceando en cambio en influencias como XTC o Tangerine Dream, pero no siendo tan bien considerados por sus fans más allá de la indudable calidad que ambos poseen.
Por eso esta nueva etapa de Porcupine Tree tiene lugar en un momento muy interesante, en el cual la propuesta como solista de Wilson no ofrece demasiadas similitudes con el estilo del grupo. Habrá que esperar varios meses hasta poder apreciar Closure/Continuation, que se lanzará el 24 de junio de 2022 con siete temas y en una gran variedad de formatos. Cuenta Wilson acerca de cómo se dio esta sorpresiva reunión: “'Harridan' y algunas de las otras canciones nuevas han estado dando vueltas desde poco después del lanzamiento de The Incident. Al principio se hallaban en un disco rígido, en un archivo informático que crecía lentamente y que llevaba el nombre de PT2012, que luego se rebautizó como PT2015, PT2018, y así sucesivamente. Hubo momentos en los que incluso nos olvidamos de que estaban ahí, y otros en los que nos reclamaban terminarlos para ver a dónde nos llevaban. Al escuchar las piezas terminadas, estaba claro que esto no era como ninguno de nuestros trabajos fuera de la banda: el ADN combinado de las personas detrás de la música significaba que estas pistas estaban formando lo que era innegable, inconfundible y obviamente un disco de Porcupine Tree. Escucharás todo ese ADN fluyendo a través de 'Harridan'".
Aparte de esta gran noticia, Porcupine Tree también anunció que realizará en 2022 una gira por Europa, durante octubre y noviembre.
Tres años atrás se lanzaba el fabuloso álbum de debut de la banda inglesa The Paradox Twin, The Importance of Mr Bedlam, con un gran recibimiento de la crítica, incluyendo nominaciones dos años consecutivos en los prestigiosos Progressive Music Award. Ahora la banda liderada por el cantautor Danny Sorrell está de vuelta con un nuevo álbum y una nueva formación.
Temáticamente, el nuevo álbum de The Paradox Twin, Silence From Signals, se inspira en las experiencias vitales personales de Danny. Hacia la fecha de publicación del álbum de debut y al mismo tiempo que nacía su nuevo hijo, al mayor de Danny le diagnosticaron autismo. La colisión de sentimientos positivos y negativos desencadenó una línea de pensamiento que luego se convirtió en una historia contada a través de la música y las letras.
Silence From Signals es la historia de dos hermanos gemelos (una hermana neurotípica y un hermano neurodivergente), y de las pruebas y tribulaciones que atraviesan tratando de navegar por la vida de los hermanos.
Este año se cumplen los primeros veinte años de una de las mejores bandas surgidas últimamente en el ambiente del rock progresivo. Liderados por el talentosísimo Mariusz Duda, el grupo polaco ha desarrollado una carrera en verdad fascinante, con una discografía que ha evolucionado en forma sostenida hasta sus últimos trabajos, los notables Love Fear and the Time Machine (2015) y Wasteland (2018).
Para celebrarlo han editado un nuevo tema llamado “Story of My Dream”, el primero en contar oficialmente a Maciej Meller (ex Quidam y Colin Bass, quien comenzó recientemente su carrera solista con este disco) como guitarrista del grupo. Cuenta Duda sobre esta pieza: '"Story of My Dream" es una composición preparada especialmente para nuestro 20º aniversario. Queríamos que contuviera todos los elementos característicos de nuestro estilo, y que combinara los Riverside de la primera década, cuando sonábamos un poco más "pesados", y los Riverside de la segunda década, más orientados a la canción melancólica. Las letras contienen citas directas y referencias a muchos de los títulos de nuestras canciones anteriores. Para reflejarlo, la portada del single, preparada por Travis Smith, también contiene fragmentos de nuestras portadas y diseños gráficos anteriores.
Y prosigue: ”Story of My Dream" es la primera canción que grabamos con la nueva formación, con Maciej Meller. También es, en cierto modo, una muestra de cómo vamos a sonar en nuestro nuevo y octavo álbum (previsto para 2022). Aunque el single en sí no va a estar en él, será el tema de apertura del lanzamiento de este año, Riverside 20, que contiene versiones remasterizadas de algunas de nuestras composiciones anteriores. En tiempos de "retromanía", listas de reproducción y todo tipo de recopilaciones, pensamos que no sería la peor idea conmemorar nuestro 20º aniversario con este tipo de lanzamiento. El recopilatorio estará dividido en dos partes llamadas "The Shorts" y "The Longs", y exhibirá nuestra carrera hasta la fecha, resumiendo lo que hemos hecho hasta ahora y preparándonos a todos para el próximo nuevo álbum, que abrirá otro capítulo musical para Riverside. ¿Cómo será el nuevo álbum? Puedes descubrirlo en la letra del nuevo single, "Story of My Dream" :)'
"Story of My Dream" también sirve como tema de apertura de la primera de las dos recopilaciones digitales especiales "best of" que se publicarán el 19 de noviembre de 2021 para celebrar el aniversario y mostrar el amplio y rico catálogo de las dos últimas décadas de actividad de Riverside. Con nuevo sonido especialmente remasterizado Riverside 20 - Vol.1, The Shorts incluirá 19 temas y Riverside 20 - Vol.2, The Longs incluirá 14 canciones.
La nueva dirección no es muy diferente a la de bandas como Anathema y White Moth Black Butterfly, que combinan con éxito las voces masculinas y femeninas con un efecto emotivo y celestial. La banda ha anunciado ahora un espectáculo especial de lanzamiento del álbum en su ciudad natal, en el que interpretarán la totalidad del álbum, y en el que también participarán como invitados especiales John Mitchell y sus compañeros de sello Quantum Pig. El concierto tendrá lugar el viernes 4 de febrero de 2022.
Danny dice lo siguiente sobre el espectáculo:
"Nos han sorprendido las increíbles reacciones a nuestro álbum Silence from Signals y a nuestros recientes conciertos, así que pensamos en hacer un evento único para celebrarlo. Queríamos que fuera especial, así que se nos ocurrió la idea de tocar todo el álbum de principio a fin con algunas otras canciones de nuestro primer disco. Tener a Quantum Pig tocando un set acústico será un gran añadido a la noche y cuando John Mitchell dijo que le gustaría hacer una aparición especial y tocar un set acústico también, ¡nos sentimos honrados! El hecho de que el lugar se encuentre en la ciudad de la que procede la mayor parte de la banda y John significa que será una ocasión muy especial y no podemos esperar a tocar este nuevo material para los fans antiguos y nuevos".
Los temas son:
1. Paradigm
2. Wake Vortex
3. Sea of Tranquility
4. I Am Me I Am Free
5. Prism Descent
6. Haptic Feedback
7. Specular
8. Perfect Circles
El grupo polaco liderado por Michal Wojtas regresa con un nuevo álbum, definido como una secuela de Hunt, de 2017. Hero ofrece una fusión de estilos que combinan el progresivo y el folk con el ambient, y ciertos detalles de la música étnica, con el usual virtuosismo de la guitarra de Wojtas, quien fuera comparado a Mike Oldfield, Gilmour o Andrew Latimer por lo excelente de su trabajo en la obra como Amarok.
El paisaje sonoro resulta exótico, gracias al uso de instrumentos poco comunes como el violín, el theremin, el gong de viento, el djembe, el armonio y la flauta.
La banda dice lo siguiente acerca de su concepto: Hero ofrece una serie de canciones que indagan en nuestras preguntas actuales sobre el futuro, ya que su temática hace referencia a la continua digitalización de nuestra vida y a la insegura posición del ser humano en el mundo futuro. También hay hermosos fragmentos instrumentales que recuerdan a las partituras de las películas, con un estilo similar al de las representaciones de La guerra de los Mundos de H.G. Wells.
Hero es la historia de un protagonista que lucha por sobrevivir, enfrentándose a la realidad y a sí mismo. Se trata de que cada uno se enfrente valientemente a lo desconocido. Las letras están basadas en esta idea, incluso tocando la temática de la pandemia actual y el estado del mundo.
Amarok es un proyecto musical iniciado en 1999 por Wojtas, inspirado por la música de Mike Oldfield y Pink Floyd. Anteriormente ha colaborado con artistas como Colin Bass (Camel) y Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul), editando seis muy buenos discos desde su debut homónimo de 2001, ofreciendo grandes obras como Neo Way, Metanoia o Hunt.
La música de los temas fue compuesta por Michal Wojtas mientras que las letras estuvieron a cargo de Marta Wojtas.
Los temas son los siguientes:
1. It’s Not The End (5:23)
2. Surreal (5:01)
3. Hail! Hail! Al (6:28)
4. The Orb (4:58)
5. The Dark Parade (5:24)
6. Hero (7:11)
7. What You Sow (7:23)
Ya pueden ver dos clips en YouTube con los temas "Surreal" e "It's Not the End", en este link.
En estos últimos días se estrenaron gran cantidad de temas verdaderamente interesantes, muchos de los cuales pueden oir ya en nuestro playlist.
Allí encontrarán “Shoshana Sleeping”, el primer corte del próximo álbum de Jethro Tull, The Zealot Gene. También la versión de Deep Purple de clásico de Fleetwood Mac (en su era Peter Green), “Oh Well”. Rod Stewart presenta el tercer corte de su inminente nuevo álbum en estudio, mientras que Oliver Wakeman y Clive Nolan lanzaron pocos días atrás su tercer CD, Dark Fables, del cual incluimos dos temas. El bretón Alan Simon edita Excalibur V, y les presentamos “A Brand New Day”, en el cual participa nada menos que Steve Hackett y John Helliwell (Supertramp). “Harridan” es el adelanto del trabajo regreso de Porcupine Tree, mientras que “In Exile” está extraido de Nothing But the Truth, nuevo disco en vivo de The Pineapple Thief. También pueden oir lo nuevo de Riverside, los ingleses The Paradox Twin, la brillante Tori Amos y su fabuloso nuevo disco Ocean to Ocean, Elbow y su flamante trabajo acústico, Aimee Mann con “I See You” de su último CD, la notable banda chilena Aisles, y temas de Big Big Train, Fernando Perdomo, Dream Theater, Neil Young, Jarre, Tears for Fears y muchos más.
El 22 de junio de 2021 se publicó Sunlight, un álbum muy particular de Jon Anderson para Universal Production Music. Se trata de música para uso en producciones televisivas y cinematográficas, con versiones alternativas de todos los temas disponibles, con una versión instrumental y una versión vocal principal al menos para cada pieza. El álbum completo, con todas las versiones, puede escucharse en streaming en el sitio web de Universal. Una versión digital (con sólo las versiones principales) estaba disponible para la venta general y en streaming, pero desapareció del sitio web de Universal, de los sitios de streaming y de los minoristas de todo el mundo el 16 de julio, el día después de que la noticia del álbum apareciera en los círculos de fans de Yes.
Anderson dijo en Facebook el 15 de julio: “Sunlight no es un álbum en solitario... Para tu información.... es música que hice con un amigo cercano para la biblioteca musical de Universal... música de producción creada para películas, publicidad y otras vías... no es un álbum en solitario..."
El sitio web de Universal Production Music ha añadido una nota que dice: "Esta lista de reproducción de música de la biblioteca sólo está disponible para ser licenciada por representantes autorizados de Universal Production Music y no está a la venta para el público en general ni debe confundirse con ningún lanzamiento oficial de álbumes de Jon Anderson."
En realidad este trabajo fue realizado junto a Jonathan Elias. Muchos fans de Yes lo conocerán por su rol de productor en Union (1991), pero su obra solista más relevante fue el espectacular disco conceptual Requiem for the Americas, de 1989. En este álbum Jon Anderson participó en dos brillantes temas como invitado: “Within the Lost World” (con Tony Levin, Jeff Porcaro y otros, pueden oirlo aquí) y “Far Far Cry” (clip en este link). Debido a lo impactado que estuvo Jon por la tarea de Elias, lo propuso como productor del segundo disco de ABWH, Dialogue. Pero, poco tiempo después, y aunque Anderson, Bruford, Howe y Wakeman ya habían grabado muchos nuevos demos (se pueden oir en el pirata We Make Believe), la edición de este trabajo se canceló, debido a la fusión de ABWH con el Yes de Rabin, Squire, White y Kaye.
Pocos meses atrás conocíamos la tremenda noticia del fallecimiento del violinista original de Kansas, justo cuando se hallaba dando los toques finales a su esperado y ambicioso primer disco solista. Solar Studios anuncia ahora los detalles acerca de este álbum, con la siguiente gacetilla:
“Lo conocen como el legendario violinista, vocalista y frontman de la banda Kansas, grabando 9 álbumes que alcanzaron el estatus de oro, platino y doble platino, y ahora está dejando otra marca en el mundo con su primer y único álbum en solitario.
El nuevo álbum, Not in Kansas Anymore, es una poderosa y bien pensada oferta de magia Prog Rock. Canciones oportunas con arreglos increíbles e interpretaciones virtuosas. La voz de Robby y su característico violín eléctrico salen a relucir en este trabajo continuo etiquetado como una "Ópera Prog". En su única entrevista para el proyecto, habló con Bill Shafer de PBS. Se le preguntó a Steinhardt qué significado tenía el título Not in Kansas Anymore. Steinhardt respondió: "No es un desprecio a la banda, ¡nunca! El tiempo que pasé con Kansas definió una gran parte de mi vida, de la que estoy muy orgulloso. Desde El Mago de OZ, esas palabras se han convertido en un axioma americano para avanzar, nunca se puede volver atrás, etc.". Robby se rió: "Supongo que tiene un significado especial cuando se fija en mí".
El álbum, producido por Michael Thomas Franklin, es su última producción desde el aclamado Jon Anderson1000 Hands Chapter One. Franklin utilizó un enfoque similar, recurriendo a un amplio elenco de músicos de renombre que prestaron su talento. Ian Anderson de Jethro Tull, Steve Morse de Deep Purple/Dixie Dregs, Billy Cobham de Mahavishnu Orchestra, Bobby Kimball de Toto, Chuck Leavell de The Rolling Stones, Liberty Devitto (baterista histórico de Billy Joel), Jim Gentry, Pat Travers, Billy Ashbaugh (Moody Blues/Pat Benatar), Lisa Fischer (vocalista durante mucho tiempo de The Rolling Stones), los miembros de 1000 HandsMichael Franklin, Tommy Calton, Tim Franklin, Jocelyn Hsu, Rayford Griffin y Benoit Lajeunesse y muchos otros, incluyendo la orquesta y el coro.
Las canciones ofrecen letras potentes, estribillos difíciles de olvidar, combinados con una virtuosa interpretación. Todo esto, combinado con los fastuosos y complicados arreglos de Franklin, hace que escuchar Not in Kansas Anymore sea una hora maravillosa bien aprovechada.
Las impresionantes ilustraciones del álbum creadas por Tom Lupo de Magnificent Pictures y las citas subliminales de las canciones del Mago de OZ, son otra característica añadida a esta compleja Ópera Prog. Actualmente hay cuatro vídeos en preparación.
Steinhardt se encontraba en un estado de ánimo renaciente en los meses previos a la finalización del disco. Él y su esposa Cindy estaban deseando iniciar un nuevo capítulo en sus vidas. Había empezado a ensayar y se preparaba para salir de gira en agosto cuando enfermó en mayo. El lanzamiento se retrasó debido al fallecimiento de Steinhardt el 17 de julio de 2021”.
El 19 de noviembre estará disponible una nueva grabación en vivo de King Crimson. Music Is Our Friend es no solo el nombre del álbum sino que denominó también al tour regreso del grupo liderado por Robert Fripp. Aquí encontraremos toda la actuación final de King Crimson en Norteamérica en Washington en septiembre de 2021. Como extra hallaremos 4 temas extraidos del primer concierto de la segunda etapa de la gira en Albany. La banda anunció el lanzamiento con este mensaje:
Programada originalmente para 2020, y aplazada un año entero a causa de la pandemia, la gira comenzó en julio en Florida, cuando la última ola de Covid llegó y la banda se desplazó por todo el país en una burbuja de autobuses turísticos.
Tras una pausa de dos semanas por conflictos de agenda, retomaron los shows, con la Zappa Band actuando cada noche abriendo para Crimson.
Ahora se enfrentaban a conciertos que tenían que ser trasladados debido a las condiciones meteorológicas extremas, con un local inundado un día antes de un concierto, un show al aire libre en Nueva York trasladado al más familiar Beacon Theatre, e incluso un miembro de la banda trasladado al hospital en helicóptero, King Crimson se enfrentaba a una serie de condiciones difíciles.
Afortunadamente, el miembro de la banda se recuperó por completo y no se perdió ningún concierto a pesar de la serie de contratiempos y obstáculos.
Para cuando King Crimson llegó a Washington DC, la banda estaba en una forma feroz con un conjunto poderoso y energético con algunos arreglos reelaborados y diferentes respecto de las giras anteriores.
Con una sección central restaurada de "Larks' Tongues In Aspic Part One" que no se había tocado desde 1973, arreglos de teclado sustanciales, Tony Levin al contrabajo durante "Neurotica", dando a la pieza un swing extra, hay un emotivo cierre de set, “Starless”, y un tremendamente poderoso “21st Century Schizoid Man” como bis.
King Crimson terminó su gira con mucho estilo y con elogios de los fans y de la crítica. Como señala Robert Fripp en su diario en el texto incluido en las notas de la edición: "David (Singleton, manager/productor de KC), señaló que la primera pieza que KC tocó en Estados Unidos, en el Godard College, Montpelier, Vermont, el 29 de octubre. 1969, fue la misma pieza que completó los 52 años de KC - 21CSM".
En contraste con el show de Washington DC, las cuatro actuaciones del concierto Friends and Family' a finales de agosto de 2021 en The Egg en Albany, show de apertura de la segunda etapa de la gira, y el mismo lugar donde la banda actual tocó su primer concierto en los Estados Unidos en 2014, tienen una tono más íntimo. Como corresponde a un local pequeño, con público invitado, el sonido y el ritmo ofrecen la oportunidad de escuchar un material que no se tocó en Washington por falta de tiempo.
El segundo disco comienza con una conmovedora interpretación de "Islands" -quizás la mejor grabación de esta canción por parte de esta banda-, y David Singleton, que también preparó todo el audio para este lanzamiento, pensó que era uno de las mejores performances que la banda tocó en esta gira o en las anteriores.
Los temas serán:
CD One
1. Introductory Soundscape
2. The Hell Hounds Of Krim
3. Larks' Tongues In Aspic Part I
4. Pictures Of A City
5. The Court Of The Crimson King
6. Red
7. Tony Cadenza Deals It Slitheryacious-To-The-Max
8. Neurotica
9. One More Red Nightmare
10. Indiscipline
CD Two
1. Epitaph
2. Radical Action II
3. Level Five
4. Starless
5. 21st Century Schizoid Man
6. Tony Cadenza Serves It Piping Hot
7. Discipline
8. Larks' Tongues In Aspic Part II
9. Islands
El excelente grupo inglés continúa con su interesante serie de singles no incluidos en su nuevo disco Common Ground. El tercero de estos temas es “Made From Sunshine”, el cual puede ya oirse en nuestro playlist de Mellotronweb.
Cuenta la banda acerca de esta nueva composición: "Un radiante Dave Foster entró en la Wood Room de los estudios Real World en octubre de 2020. Me sorprendió su inmediata amabilidad y calidez. Era como si le conociéramos desde hace mucho tiempo. Es todo un acontecimiento el primer encuentro con una banda en calidad de profesional en su propio terreno. Le comenté a Dave lo mucho que me había gustado su actitud amistosa y entusiasta, y me dijo que sus padres decían que estaba "hecho de sol"", explica el cantante David Longdon, que coescribió la nueva canción con Foster.
"El compositor que llevo dentro tomó nota de esto para utilizarlo más tarde. Cuando escuché una pista que me envió Dave por primera vez, esperaba que la canción fuera una especie de proggy con un montón de guitarras protagónicas. Pero lo que escuché fue realmente diferente. Me gustó la franqueza y la brevedad de la canción. Estaba bien escrita y estructurada. Me recordó al tipo de canción que podría sacar Johnny Marr. Me gusta cuando las canciones celebran acontecimientos de la vida de la gente. Ray Davies es un maestro en este tipo de cosas. Pensé que la canción podría tratar de los padres que traen a casa a un niño recién nacido por primera vez. Me inspiré en mis propios recuerdos cuando nacieron mis hijas y las llevamos a casa. Es un momento mágico".
El grupo se está preparando para realizar su más extensa gira hasta la fecha, la cual culminará en el Reino Unido con un espectáculo en el prestigioso London Palladium. Greg Spawton (bajo), David Longdon (voz principal, flauta), Nick D'Virgilio (batería, voz) y Rikard Sjöblom (guitarras, teclados, voz) estarán acompañados por Carly Bryant (teclados, guitarras, voz), que contribuye con su voz en "Common Ground", Dave Foster (guitarras), que toca en dos temas del nuevo álbum, Clare Lindley (violín, voz) y por un quinteto en bronces.
Neil Young y Crazy Horse lanzan su nuevo disco Barn en diciembre. "Barn es muy especial. Me gustaría que saliera ya. Tiene canciones que forman parte de estos tiempos" afirmó Neil. Ya se ha estrenado la canción “Song of the Seasons”, que puede oirse en nuestro playlist. Esta pieza fue grabada "en lo alto de las Rocallosas” el 21 de junio de 2021 a través del estudio de grabación Le Mobile. "Este es el primer tema de Barn, nuestro nuevo álbum con Crazy Horse", escribió Young a sus fans. "Es la canción más antigua del disco, escrita el año pasado por estas fechas". La delicadeza del tema tiene cierta reminiscencia al sonido más folk de los discos de Young antes que a las obras usualmente más intensas grabadas junto a Crazy Horse.
Los diez temas del disco serán los siguientes:
1 Song Of The Seasons 2 Heading West 3 Change Ain’t Never Gonna 4 Canerican 5 Shape Of You 6 They Might Be Lost 7 Human Race 8 Tumblin’ Thru The Years 9 Welcome Back 10 Don’t Forget Love
Una de las más importantes bandas progresivas de los últimos años es Airbag. Formados en Oslo, Noruega, en 2004, su melancólico sonido, claramente reminiscente del Pink Floyd de David Gilmour, produjo cinco magníficos álbumes en estudio: Identity (2009), All Rights Removed (2011), The Greatest Show on Earth (2013), Disconnected (2016) y A Day at the Beach (2020).
Pocos días atrás el trío ha anunciado que publicará un nuevo álbum en directo en el estudio, A Day In The Studio/Unplugged In Oslo, a través de Karisma Records, el 3 de diciembre. Al no poder presentar las canciones de su más reciente álbum A Day At The Beach debido a la cuarentena, la banda se dirigió al estudio Subsonic Society de Oslo, donde grabaron sus últimos álbumes, para interpretar un set acústico retransmitido en streaming a principios de otoño del año pasado.
"2020 ha sido un año difícil para todos nosotros", explica la banda. "Con nuestro nuevo álbum, A Day At The Beach, que salió en junio, habíamos planeado hacer una gira y tocar en vivo para todos nuestros fans y amigos, pero no pudo ser. Aun así, queríamos hacer algo especial que nos mantuviera conectados a nuestros fans y también para agradecer el apoyo de todos en estos tiempos difíciles. Hacer esta sesión acústica nos permitió volver a tocar canciones del nuevo álbum y también algunas antiguas. Un nuevo reto, sin duda, pero una experiencia divertida e inspiradora".
A Day In The Studio/Unplugged In Oslo incluye versiones acústicas de tres canciones de A Day at the Beach y los clásicos “Colours” y “Sounds That I Hear”, así como la canción inédita “Come On In”. Tanto la versión en CD como la de vinilo vendrán acompañadas de un DVD con la sesión original en streaming. Puede verse el show online en este link: https://www.youtube.com/watch?v=el-pY9U8TYQ
Los temas serán:
1. Machines And Men
2. Sunsets
3. Into the Unknown
4. Come on In (inédito)
5. Colours (solo en cd/vinilo)
6. Sounds That I Hear (solo en cd/vinilo)
El sello Cleopatra había lanzado pocos meses atrás un fabuloso tributo a Wish You Were Here de Pink Floyd. Allí aparecían nada menos que Rick Wakeman, Steve Hackett, Ian Paice, Patrick Moraz y muchos más recreando la totalidad de aquel disco de 1975. El 19 de noviembre será el turno del fabuloso Animals, con la participación de Al Di Meola, Albert Lee, Rick Wakeman, Martin Barre, Carmine Appice, Jordan Rudess, Billy Cobham, Jan Akkerman y muchos más, interpretando la totalidad del trabajo conceptual de 1977.
Ya pueden oir en nuestro playlist la gran nueva versión de “Dogs”, una magnífica suite de 17 minutos cantada por Graham Bonnet de Rainbow con Vinnie Moore a la guitarra, Kasim Sulton de Utopia al bajo, Jordan Rudess de Dream Theater a los teclados y el baterista de King Crimson Pat Mastelotto.
El sello informa en su gacetilla: Tras el gran éxito del proyecto Still Wish You Were Here, lanzado a principios de este año, una vez más varias superestrellas del rock clásico, prog y artístico se han reunido para recrear y reimaginar el ambicioso álbum conceptual de Pink Floyd de 1977, Animals. Este disco, que fusiona el trabajo de guitarra del guitarrista de Floyd, David Gilmour, con el frío cinismo de las letras de Roger Waters, es ampliamente aclamado por los fans más acérrimos de Floyd como uno de los álbumes más conceptuales e intransigentes de la carrera del grupo y, sin duda, sentó las bases para el avance comercial que se produciría dos años después con The Wall, de 1979.
Ahora, algunos de los músicos y cantantes más veteranos del planeta, como la leyenda de la guitarra de jazz-rock Al Di Meola, el padrino del psych-rock Arthur Brown, el maestro de la batería Billy Cobham, Vinnie Moore de UFO, David J de Bauhaus, Jordan Rudess
de DreamTheater y muchos más, dan su toque único a esta obra magna. Cada tema de esta obra innovadora ha sido completamente reimaginado con modernos adornos de producción y adiciones musicales de buen gusto, al tiempo que se mantiene fiel a las embriagadoras y sutilmente complejas composiciones del álbum original.
Animals Reimagined - A Tribute To Pink Floyd saldrá a la venta el 19 de noviembre en CD y en formato digital, y la versión en vinilo llegará en 2022. La versión en CD viene en un digipak de lujo de 6 paneles con ilustraciones creadas por el artista digital más exitoso que trabaja hoy en día, Mike "Beeple" Winkelmann, con un arte de portada diseñado por James McCarthy. La imagen de la portada se subastará con fines benéficos a finales de este año.
Lista de canciones:
1. Pigs On A Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull) 2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson) 3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra) 4. Ovejas - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge) 5. Pigs On A Wing 2 - Jon Davison (vocalista de Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)
El grupo ha anunciado su primer álbum en 17 años, bajo el título The Tipping Point. Este trabajo se lanzará el 25 de febrero a través de Concord Records, y se dio a conocer el primer corte homónimo del disco. Ya pueden oirlo en nuestro playlist.
Indudablemente una de las mejores bandas de los 80s fue Tears for Fears. Sus tres discos de aquella década (The Hurting, Songs From a Big Chair y Sowing the Seeds of Love) fueron trabajos muy diferentes entre sí pero todos de un nível altísimo y enormemente influyentes en el sonido de la época e incluso de los 90s. El dúo compuesto por Roland Orzabal y Curt Smith publicó por última vez un disco completo en 2004, Everybody Loves A Happy Ending. En 2017 incluyeron dos nuevos temas - "I Love You But I'm Lost" y "Stay"- en su disco de grandes éxitos Rule The World.
"Antes de que todo saliera tan bien con este álbum, todo tuvo que salir mal primero, tomó años, pero algo sucede cuando juntamos nuestras cabezas", explicó Orzabal sobre la decisión de Tears For Fears de regresar. “Tenemos este equilibrio, esta cosa de empujar-me-tirar-te - y funciona muy bien". Smith añadió: "Si ese equilibrio no funciona en un álbum de Tears For Fears, todo el asunto no funciona. Para ponerlo en términos simples, un disco de Tears For Fears y lo que la gente percibe como el sonido de Tears For Fears - es lo que ambos podemos acordar".
La banda se asoció con su viejo colaborador Charlton Pettus, así como con los productores y compositores Sacha Skarbek y Florian Reutter en The Tipping Point, que se produjo tras un cambio de management. "De repente, por primera vez en mucho tiempo, sentimos que teníamos a alguien en nuestra esquina que entendía lo que estábamos tratando de hacer", dijo Orzabal. "Sentimos que teníamos a alguien de nuestro lado. Fue la primera vez en mucho tiempo que decidimos: tenemos que hacer esto". Y explica Smith: "Cuando te conoces desde hace tanto tiempo como nosotros, y has trabajado juntos tanto tiempo como nosotros, hay un vínculo que se convierte en familiar. Por lo tanto, es diferente de una amistad. Y es diferente de un matrimonio. Es literalmente como si fuera tu hermano. Es el tipo de vínculo que no se puede romper. A veces puede romperse. Te separas por períodos, lo que también creo que es saludable, realmente. Pero al final, parece que siempre nos volvemos a encontrar".
En 1971 lanzaba su primer álbum solista el fabuloso cantante de The Zombies, quien luego sería cantante del Alan Parsons Project. Había pasado pocos años de la edición de Oddsey and Oracle, uno de los mejores LPs de la historia. Luego de la disolución de la banda, y tras haber lanzado unos simples con seudónimo, Blunstone edita su primer obra solista, One Year.
El 19 de noviembre se relanza este álbum en CD y LP, con 14 temas extra. El sello afirma acerca de esta bienvenida reedición: Colin Blunstone y Sundazed Music celebran en noviembre el 50º aniversario de One Year, con una edición expandida. La segunda parte, titulada
a su vez That Same Year, ofrece a través de los 14 temás bonus inéditos, una mirada introspectiva más profunda sobre esa época de su vida.
El álbum presenta en gran medida a Colin cantando acompañado únicamente por su guitarra acústica. That Same Year incluye hermosas y raras versiones demo de tres canciones de One Year, incluyendo "Caroline Goodbye" y "Let Me Come Closer To You", en las que Colin cuenta con la colaboración de su compañero Zombie Rod Argent al piano.
En cuatro canciones, Colin cuenta con la colaboración del fallecido cantautor inglés Duncan Browne a la guitarra clásica. Más allá de las tres canciones conocidas, encontrarás la voz familiar de Colin y su talento en once composiciones completamente inéditas, todas ellas escritas para el álbum One Year, incluyendo "Sing Your Own Song", en la que canta sobre la lectura de su propia muerte en Rolling Stone.
One Year es un álbum que, de alguna manera, consigue ser exuberante y escaso al mismo tiempo, y siempre profundamente íntimo. That Same Year encuentra la manera de llevar su experiencia de escucha a un nivel más profundo de intimidad. Además de escribir la mayor parte del álbum, Colin también ha redactado las notas de presentación que se incluyen en el libro del CD junto con fotos inéditas de ese año. Las notas repasan pista por pista One Year, junto con algunos antecedentes de That Same Year.
Y cuenta ahora el mismo Blunstone : ”Cincuenta años después, mis recuerdos de One Year son como un sueño. Casi parece otra vida, una época de inocencia e ingenuidad y una época en la que todo parecía posible. El azar y las circunstancias nos habían reunido a Rod Argent, Chris White y a mí por primera vez desde que tocábamos en The Zombies. Esta vez Rod y Chris me producirían como artista en solitario, un paso hacia lo desconocido, un momento de verdad, un punto de inflexión en nuestras vidas. Los primeros temas se grabaron en los estudios Sound Technics de Chelsea, pero rápidamente nos trasladamos al entorno más familiar del estudio 3 de Abbey Road, donde ya habíamos grabado Odyssey And Oracle y donde, una vez más, nos guió en el proceso de grabación el brillante ingeniero Peter Vince. Poco después de trasladarnos a Abbey Road, tuvimos un momento de epifanía cuando conocimos los bellísimos arreglos de cuerda de Chris Gunning, que se convirtieron en la columna vertebral de este proyecto, llevándolo a lugares raramente abordados en la música contemporánea y dándole un atractivo único”.
Pueden ver el clip del tema inédito "I Won't Let You Down", que incluye a su compañero de The Zombies Rod Argent al piano, aquí:
La notable banda británica Wishbone Ash editará proximamente un álbum en vivo de archivo, a través del sello Madfish. Recientemente ellos han hecho un excelente trabajo repasando la carrera de Wishbone Ash a través de su magnífica caja de 2018 de 30 CDs, The Vintage Years. No mucho después del lanzamiento de este box set, Madfish lanzó el LP de vinilo de edición limitada Live at Glasgow, con un espectáculo de la gira del disco Front Page News.
El 26 de noviembre, Madfish lanzará un set en vivo recién descubierto de Wishbone Ash, con su show en Portsmouth Guildhall el 15 de febrero de 1980, en la gira del álbum Just Testing. La música de este concierto ha sido remasterizada para este lanzamiento de 2 CDs, a editarse bajo el nombre de Portsmouth 1980. Contará con 14 temas de actuaciones en directo de un período esencial de la banda. El lanzamiento también incluirá un librillo de 8 páginas.
Los temas serán
1 Doctor (5:53 )
2 Blind Eye (3:46 )
3 The Way Of The World ( 10:21 )
4 Living Proof (5:58 )
5 The King Will Come (6:43 )
6 Lifeline (6:45 )
7 Insomnio (5:42 )
8 Phoenix (14:12 )
9 Blowin' Free ( 6:18 )
10 Queen Of Torture (3:25 )
AMS Records publica hoy 8 de octubre el álbum Dei Ricordi, un Museo, debut como solista del legendario cantante de Museo Rosenbach y Tempio delle Clessidre, Stefano Lupo Galifi, con la participación de grandes músicos italianos de La Coscienza di Zeno y Hostsonaten.
La gacetilla de prensa del lanzamiento expresa lo siguiente: Dei Ricordi, un Museo es el primer álbum en solitario de Stefano "Lupo" Galifi, cantante de los legendarios Museo Rosenbach, quienes en 1973 publicaron Zarathustra, una de las mayores obras maestras del Rock Progresivo italiano. De vuelta a los escenarios y a los estudios de grabación en los últimos años como cantante de Il Tempio delle Clessidre y de los reformados Museo Rosenbach, así como invitado y colaborador de varios artistas de la escena prog-rock italiana, Stefano ha encontrado por fin una oportunidad para manifestar sus deseos, reflexiones y recuerdos, y expresar sus pensamientos a través de la música una vez más. Una etapa termina y, antes de que comience otra, es necesario ordenar y abrir los cajones de nuestro ser para guardar nuestras respuestas, como en un "museo existencial" que cualquiera posee.
Para lograr este objetivo, Lupo se ha puesto en contacto con músicos y compositores consagrados que muchos aficionados al prog reconocerán, empezando por Luca Scherani (La Coscienza di Zeno, Höstsonaten), que ha aceptado la invitación con entusiasmo y ha dado forma a las melodías y la música que se adaptan a la fuerza expresiva de la voz de Stefano. Las tareas líricas se han confiado a Gabriele Guidi Colombi (La Coscienza di Zeno, Not a Good Sign), palabras herméticas que retratan el deseo de reorganizar lo que se ha reunido en el magma existencial de la vida. Completan la formación Marcella Arganese (Ubi Maior, Mr. Punch), coautora del tema que da título al disco y que cuenta las aventuras musicales de Lupo en el pasado, y Folco Fedele, conocido baterista profesional que también colabora con el conjunto genovés Panther & C. Dei Ricordi.
Dei Ricordi, un Museo es un álbum de prog-rock moderno en el que, gracias a la impronta estilística de los músicos y a la voz de Stefano, todavía hoy increíblemente cristalina e intensa, resuena el sonido de aquella época dorada del rock progresivo italiano de la que el propio Lupo ha sido siempre un personaje fundamental.
Temas del álbum
1. Cuore
2. La Morale Cede
3. La Stanza e L'angolo
4. Dei Ricordi, un Museo
5. Le Due Linee Gemelle
6. Sterile
7. L'amante
Alineación: Stefano Lupo Galifi: voz principal y coros Luca Scherani: piano, teclados y flauta Marcella Arganese: guitarras eléctricas y acústicas Gabriele Guidi Colombi: bajo eléctrico Folco Fedele: batería
Bandcamp: https://stefanolupogalifi-ams.bandcamp.com/album/dei-ricordi-un-museo
Pocos días atrás se estrenó un nuevo tema en estudio de Alan Parsons, el cual formará parte (como bonus track) de su próximo disco en vivo The NeverEnding Show. Esta muy buena canción posee una melodía y arreglos clásicos de Parsons, y en cierta medida homenajea a The Beatles (incluso en el video clip aparece el logo de Sgt Peppers), con algo del "Sowing the Seeds of Love" de Tears for Fears.
La iconografía y temática del circo y la magia, que era el tema central de su disco anterior The Secret, es también aquí esencial, como se demuestra en el clip dirigido por el también notable músico David Minasian.
La canción fue compuesta por Jordan Asher Huffman (la voz líder de la canción), Alan Parsons, Todd Cooper y Tom Brooks, y aparentemente formará parte también de su próximo álbum en estudio, anunciado para 2022.
Pueden oir en tema en nuestro playlist y ver el clip en este link
La banda Gizmodrome de Stewart Copeland ha anunciado que su primer álbum en directo, Gizmodrome Live, se publicará el 19 de noviembre. El disco en vivo se basa en gran medida en el álbum debut homónimo de la banda y "permite explosiones aún más impredecibles de energía creativa", según el supergrupo.
"El ferviente genio de Stewart Copeland a la batería, las guitarras y la voz, el increíble bajo y la voz de Mark King (Level 42), así como el incisivo trabajo de guitarra y las partes vocales de Adrian Belew (King Crimson), brillantemente acompañados por Vittorio Cosma (PFM) en los teclados, todo se conjuga en una combinación de alto voltaje única en su género en 'Gizmodrome Live'", añadió el grupo.
Aparte de canciones que formaron parte de su primer disco, encontraremos aquí temas de The Police y King Crimson. El álbum se grabó en Florencia, Roma, Tokio, Osaka, Aschaffenburg y Londres. Gizmodrome Live estará disponible en una edición de vinilo triple de 12" de alta calidad con doble tapa, así como en una edición de doble CD en digipak y en formato digital. El CD, así como sus formatos digitales, viene con una versión exclusiva de la canción de la banda "Don't Box Me In" con la participación de la superestrella del rock italiano Manuel Agnelli en la voz. Los temas serán: 1. “Amaka Pipa” 2. “Zombies in the Mall” 3. “Stay Ready”
4. “Miss Gradenko” 5. “Summer’s Coming” 6. “Sweet Angels” 7. “Elephant Talk” 8. “Does Everyone Stare” 9. “Man on the Mountain”
10. “Excesses” 11. “Ride Your Life” 12. “I Know Too Much” 13. “Darkness” 14. “Zubatta Cheve” 15. “Young Lions” 16. “Strange Things Happen” 17. “Don’t Box Me In” 18. “Spin This” 19. “Thela Hun Ginjeet”
20. “Bombs Away” 21. “Don’t Box Me In” [Bonus track on digital release feat. vocalist Manuel Agnelli]
Con motivo del 50º aniversario de su clásico álbum Benefit de 1970, Jethro Tull lanzará una edición expandida de su tercer disco en estudio, el 5 de noviembre. Benefit (The 50 Anniversary Enhanced Edition) será esta vez un set de 4CD/2DVD, con remezclas de Steven Wilson, material inédito, en un libro de lujo de tapa dura, que contiene comentarios de los colaboradores junto con imágenes de la banda, similar al formato del resto de su notable serie de reediciones en formato libro. Recordemos que hace unos años este álbum se había lanzado con 2 CDs + DVD, en un tamaño diferente al de esta colección.
El tercer CD ofrece una remezcla inédita de Steven Wilson de Jethro Tull actuando en Tanglewood en 1970, mientras que el DVD2 contiene las imágenes cinematográficas no disponibles hasta ahora de ese espectáculo. El CD4 contiene una versión mono recién remasterizada de un concierto inédito en The Aragon Ballroom en 1970.
El libro de 100 páginas contiene un ensayo de Martin Webb, que amplía las notas del folleto "A Collector's Edition" de 2013. Ian Anderson, Martin Barre, Glenn Cornick y Clive Bunker comentan cada uno de los temas del álbum. El libro también incluye entrevistas con Robin Black (ingeniero de estudio de Benefit y muchos otros álbumes de Jethro Tull), Terry Ellis (productor ejecutivo de Benefit), Joshua White y Steven Wilson explicando la mezcla de Benefit en 2013.
La banda argentina Ojo en el Cielo acaba de estrenar el segundo adelanto de su próximo disco Destiny Interpreters. “Ethereal” es un bellísimo tema instrumental, que remite de alguna forma a Camel y a ciertos momentos de Pink Floyd, el cual narra los viajes etéreos y vivencias mágicas del protagonista de la historieta "Alvar Mayor", un viaje en la psique y el alma del protagonista.
Destiny Interpreters será su álbum debut, basado en la mítica historieta de Carlos Trillo y Enrique Breccia "Alvar Mayor". Poco tiempo atrás Ojo en el Cielo ya había estrenado el primer corte de de este trabajo, "Mi Tierra Mi Hermano”, en diferentes plataformas como Spotify, Bandcamp y Youtube. Cabe destacar que el arte del disco estará a cargo del mismísimo Enrique Breccia, responsable de los espectaculares dibujos de la historieta original y uno de los mejores dibujantes argentinos jamás vistos en Argentina. El diseño de tapa de los singles y del logo de Ojo en el Cielo estuvo a cargo de Pablo Magne, quien también es coautor de dos de los temas del álbum.
Ojo en el Cielo es una banda de art rock porteño fundada por su guitarrista Fernando Esley y el bajista y letrista Leandro Cossío en el 2006, actualmente la banda esta compuesta por Maxi Esley en guitarra y voz, Leandro Cossio en bajo, Matías Esley en batería y voz, Lucas Gorosito en teclados y Fernando Esley en primera guitarra y voz.
Sin pretenderlo, todos los proyectos musicales de la banda están ligados a la historieta argentina en su afán de homenajearla. El tratamiento musical que ellos les dan a esta musicalización de cómics es como si se tratara del soundtrack de una película.
Hay 3 proyectos discográficos en ciernes: Destiny Interpreters, basado en Alvar Mayor de Trillo/Breccia, Ecos de Mundos Posibles de Ibáñez/Schimmp y Crazy Jack de Meriggi y Morini, quien es además, guionista de cine.
La sorpresa de la banda es que tanto Destiny Interpreters como su álbum sucesor Ecos de Mundos Posibles (que ya está en pre producción), contarán con un artista invitado de lujo, el saxofonista de Supertramp John Helliwell.
Lalo Calello ha dado comienzo a su muy interesante proyecto de nuevas versiones de una serie de temas clásicos de los 70s en formato acústico, lanzando hasta el momento dos hermosas grabaciones de los temas "Shepherd" de Genesis y "Still... You Turn Me On" de Emerson, Lake & Palmer.
La bellísima canción de Genesis no fue incluida en ninguno de sus álbumes en estudio, aunque se la puede hallar en el box set Genesis 1970-1975, en una versión grabada para el programa BBC Night Ride, el 22 de febrero de 1970. En esta época aun permanecía en la banda el genial Anthony Phillips y no habían grabado todavía Trespass, el álbum que verdaderamente definiría el estilo que desarrollarían a lo largo de sus tantas obras maestras de los 70s, influenciados decisivamente por el disco debut de King Crimson, con la participación de Greg Lake. Nos cuenta Lalo acerca de esta particular elección: "Shepherd" es el primer tema u origen del sonido pastoral inglés. De las grandes bandas del rock progresivo inglés, esta canción fue de alguna forma el inicio de este estilo entre las mayores agrupaciones del prog, y de allí mi elección".
"Still... You Turn Me On" es una canción compuesta precisamente por Greg Lake y fue incluida en el espectacular álbum Brain Salad Surgery, uno de los mejores trabajos del trío, lanzado en 1973. Es considerada como una de las mejores composiciones de Lake, y otorgaba un cierto equilibrio a un disco muy intenso, como fue Brain, contando solo con la participación de Lake y Emerson.
Nos cuenta Leandro acerca del concepto general de este proyecto: "La idea es tratar de rendir homenaje a lo que es el estilo pastoral inglés o folk dentro de bandas de rock progresivo que utilizaron ese estilo como una parte de su sonido, no como la base del mismo. Habrá también en estas versiones incorporación de instrumentos como mandolina, mandolina octavada, cello, y algunos elementos que le otorgarán un toque más orgánico al resultado. Esto no implica que no aparecerán algunos elementos eléctricos en las versiones, pero será algo más ocasional".
Calello estrenará cada dos semanas las canciones de darán forma al álbum The South Side of the Woods, hasta completar la totalidad de la piezas que se incluirán en el álbum. que cuenta con arte de tapa a cargo de muy talentoso Javier Lourenco.
Los veteranos de Talk Talk, Pink Floyd y Dire Straits se unen en un nuevo proyecto instrumental, Held By Trees. El nuevo single "Mysterium" estará disponible el 12 de noviembre de 2021. "Mysterium" evoca una vívida atmósfera pastoral nocturna con grabaciones ambientales de campo y zumbidos ondulantes, mientras un ritmo suave guía los delicados cambios de acordes, adornados con la melódica y emotiva guitarra solista de Robbie McIntosh.
La banda está formada por la leyenda del blues Eric Bibb, Robbie McIntosh (Talk Talk, Paul McCartney, John Mayer, The Pretenders), Martin Ditcham (Talk Talk, Chris Rea, The Waterboys), David Knopfler (Dire Straits), Laurence Pendrous (Mark Hollis, Anja Garbarek), Gary Alesbrook (Noel Gallagher, Kasabian, Super Furry Animals) y Mike Smith (Blur).
Reuniendo elementos del post-rock y del rock progresivo, Held By Trees también anuncian su álbum de debut, con el mismo título, que saldrá en la primavera de 2022. El LP cuenta con más músicos estelares, como Tim Renwick (guitarra - Pink Floyd, David Bowie, Eric Clapton), y Mike Smith (teclado y saxo - Blur, Gorillaz, Damon Albarn). Descripto por el líder del proyecto, compositor/productor y multiinstrumentista, David Joseph, como "un terreno entre los últimos Talk Talk y los Pink Floyd de la época de Gilmour", Held By Trees reune un total de siete veteranos de Talk Talk/Mark Hollis. Entre ellos se encuentran los ingenieros Phill Brown y Denis Blackham, el bajista Simon Edwards y el maestro de la flauta/clarinete, Andreas Panayi (además de los mencionados anteriormente).
Muchos saben que Big Big Train es una de las mejores bandas de progresivo de las últimas décadas. Recientemente lanzaron un excelente disco llamado Common Ground y sorprendieron a sus seguidores al editar muy poco después "The Connection Plan", un nuevo tema que no formaba parte de ese álbum.
Esta innovadora política de lanzamientos ofrece ahora otra flamante composición, "Lanterna". Afirma la banda acerca del origen del estupendo single: "Lanterna" fue escrita por el miembro fundador y bajista de Big Big Train, Gregory Spawton: "Esta canción surgió a raíz de un viaje inesperado en Italia. Estaba de vacaciones en Milán y me dirigí al aeropuerto para volar de vuelta a casa. El avión que debía aterrizar en Milán fue desviado a Venecia debido al mal tiempo. En lugar de quedarnos en el aeropuerto uno o dos días, volvimos a reservar nuestro vuelo para poder regresar desde Génova unos días más tarde. Con algo de tiempo para explorar la ciudad, terminamos caminando hasta el hermoso faro que se llama la Lanterna di Genova. La Lanterna se construyó en el siglo XVI, pero ha habido un faro en el lugar desde 1128. Me gustó la idea de que la humanidad construyera estas altas torres de luz para extender nuestro alcance en el mar y ayudar a traer a los marineros a casa sanos y salvos".
Pueden oirlo en nuestro playlist de Spotify o en este link de YouTube https://bit.ly/3AvVSOl
Pocos meses atrás Clive Nolan y Oliver Wakeman editaban Tales By Gaslight, un box set triple con sus dos primeros álbumes Jabberwocky (1999) y The Hounds of the Baskervilles (2002), notables obras épicas descatalogadas desde hace muchos años, más un tercer CD con un trabajo inédito. Bajo el nombre de Dark Fables, este contenía más de 30 minutos de música que iban a formar parte de Frankenstein, abandonado tercer trabajo conceptual de la dupla del tecladista de Pendragon y Arena y el muy talentoso hijo de Rick Wakeman.
Por razones económicas, dado que el presupuesto para lo ambicioso de la grabación era muy elevado para el sello Verglas, esta obra conceptual nunca fue completada, permaneciendo inédita hasta ahora. El sello les propuso en aquel momento realizar un álbum instrumental, y Clive Nolan sugirió grabar una serie de composiciones basadas en diversas fábulas oscuras, pero finalmente no hubo mayores avances en esa idea.
Dark Fables es el nombre de aquel tercer disco del box set, el cual ahora será editado en forma individual el 5 de noviembre. Para esta edición tanto Nolan como Wakeman retomaron las creaciones inéditas, y las completaron con nuevas grabaciones, orquestaciones y secciones. Aparte de esos más de 30 minutos, también incluye temas no utilizados en su segundo disco, como “The Man Called Sherlock”, versión original de la “Overture”, y “221B”, inspirado por la famosa dirección del detective en Baker Street, en Londres. También encontraremos la lectura del poema “Jabberwocky”, a cargo de Rick Wakeman. Entre los músicos participantes en Dark Fables encontramos a Gordon Giltrap, Andy Sears (Twelfth Night), Paul Manzi (Arena), Karl Groom (Shadowland) y muchos más. El arte individual de este volumen estuvo a cargo de Peter Pracownik, quien fuera también autor de la portada de The Hounds of the Baskervilles.
Pueden oir el tema “Why Do You Hate Me?” en este link de YouTube.
La canción está basada en la confrontación entre el monstruo de Frankenstein y su creador, que lo repudia. Oliver dice: “Es una canción poderosa basado en la necesidad de ser querido y amado. Es esencialmente una canción para los desfavorecidos y marginados, un tema con el que mucha gente se sentirá identificada".
Los temas serán:
1 "The Overture" [Wakeman/Nolan] (4:07)
2 "I'd Give You Everything" [Wakeman] (2:57)
3 "The Mirror" [Nolan] (5:17)
4 "Elizabeth" [Nolan] (2:01)
5 "Why Do You Hate Me?" [Wakeman] (3:51)
6 "The Wedding Approaches" [Wakeman] (4:30)
7 "Time Passes" [Nolan] (3:23)
8 "A Descent into Madness" [Wakeman] (4:47)
9 "221B" [Wakeman] (2:00), inédito de The Hound of the Baskervilles
10 "The Man Called Sherlock" [Wakeman] (7:02), version original de "Overture" de The Hound of the Baskervilles
11 "The Baker Street Irregulars" [Wakeman] (2:39), inédito de The Hound of the Baskervilles
12 "The Jabberwocky" [Lewis Carroll] (1:47) narración del poema original por Rick Wakeman, de la cual se usaron
El gran compositor y cantante argentino lanzó el 21 de septiembre una nueva canción, inspirada en el mítico vampiro. Como invitado encontramos nada menos que a Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Planet X, Black Country Communion, Joe Bonamassa, Whitesnake, Kiss, Billy Idol).
Dice Gabriel en su página de Bandcamp: "Un vampiro es una criatura del folclore que subsiste alimentándose de la esencia vital (generalmente en forma de sangre) de los vivos. La noción de vampirismo existe desde hace milenios. Culturas como la mesopotámica, la hebrea, la griega, la manipuriana y la romana contaban con historias de demonios y espíritus que se consideran precursoras de los vampiros modernos, aunque los vampiros se describían generalmente como muertos vivientes. Los relatos de seres sobrenaturales que consumen la sangre o la carne de los vivos se encuentran en casi todas las culturas del mundo desde hace muchos siglos".
La música, letra y arreglos, aparte de las voces, loscánticos de monjes, las guitarras, el bajo y la batería estuvieron a cargo de Agudo, mientras que el intenso solo de teclado fue realizado por Sherinian. El arte de tapa del single estuvo a cargo de Javier Lourenço.
El muy buen grupo alemán acaba de editar su sexto disco en estudio, The Other Life. La banda liderada por Thomas Klarmann nuevamente ofrece material reminiscente del sonido clásico del rock sinfónico, con elementos de Jethro Tull, Caravan y ciertos detalles del neosinfónico. Se descubren también en sus obras algunos toques de jazz, ya que Klarmann comenzó su carrera en los 70s en bandas de fusión, y los trabajos de Argos logran sintetizar en gran forma todo este bagaje de influencias.
En este nuevo álbum encontramos a Klarmann en bajo, flauta, teclados, voces y coros, Robert Gorzon en voz líder y teclados y a Ulf Jacobs en batería, percusón y coros. Ya no participa el guitarrista Enrico Florczak, entrando en su reemplazo Ákos Bogáti-Bokor (colaborador de Samurai of Prog, Paidarion y la muy buena banda rumana Yesterdays). En coros encontramos como invitada a Stephanie Semeniuc (también de Yesterdays), a Marek Artnold en saxos y a Thilo Brauss, quien ya había participado en discos previos de la banda, además de también ser parte del proyecto paralelo Superdrama, en el cual participan otros miembros de Argos y responsables del álbum The Promise, de 2014.
Los temas son:
1. Chameleon Sky (6:31)
2. Broken Mirror (4:14)
3. The Twilight Mind (6:45)
4. Johnny Head-in-Air (5:25)
5. I Carry Light (5:46)
6. The Trial of the Pyx (7:58)
7. Weak End (3:10)
8. The Shall See Hotel (6:23)
9. The Library of the Future (3:26)
Muchos la recordarán como la voz que acompañaba a Geddy Lee en el tema "Time Stand Still"de Rush. Otros como la líder de Till Tuesday, el grupo de los 80s que obtuviera gran popularidad con el tema "Voices Carry".Y muchos más como una de las mejores cantautoras de los últimos 30 años, desde su disco debut solista Whatever (1993). Sus notables composiciones fueron la inspiración de la película Magnolia, el gran film de Paul Thomas Anderson, incluyendo varias de sus más populares canciones como "Save Me", nominada a los Grammy y a los Oscars.
A cuatro años de su trabajo previo, anuncia ahora su nuevo disco Queen of the Summer, a lanzarse el 5 de noviembre. Al parecer, surgió después de que Mann empezara a desarrollar la música para una adaptación teatral de Girl, Interrupted en 2018. Como adelanto del disco ya se puede oir el magnífico tema "Suicide is Murder". Según un comunicado de prensa, Queens of the Summer consiste en "un ciclo de canciones construido a partir de la música que Mann escribió para el espectáculo". Está cantado por Mann y orquestado con su viejo colaborador Paul Bryan, y consta de 15 nuevas canciones.
No hay dudas de que una de las mejores bandas progresivas de la historia es Renaissance. Liderados por la mágica Annie Haslam, poseedora de una voz absolutamente única, su obra en los 70s es verdaderamente monumental. Desde el ingreso de la vocalista en el tercer álbum Prologue, de 1972, hasta 1979, lanzaron una serie de obras notables, como Novella, Ashes Are Burning, Turn of the Cards, A Song For All Seasons o Scheherazade and Other Stories, de 1975.
Precisamente este último trabajo, considerado su mejor álbum, será reeditado el 26 de noviembre por el sello Esoteric en un box muy especial. Allí encontraremos al disco original con una nueva remasterización, realizada a partir de los masters originales de primera generación.
Pero no solo eso, sino que se incluirá un show en vivo inédito en el segundo CD, Live at Nottingham University, January 1976, aparte de una versión nunca antes lanzada en CD de "Ocean Gypsy (single version)".
En el DVD tendremos el disco original en audio 5.1 Surround Upmix & High Resolution Stereo Mix, acompañado por tres videos inéditos promocionales de 1976, con "Ocean Gypsy", "Prologue" y "The Vultures Fly High". Todo esto estará acompañado de un libro ilustrado con entrevistas exclusivas y un ensayo acerca del legendario trabajo, una obra imprescindible del rock sinfónico.
El 5 de noviembre podremos disfrutar del quinto volumen de la brillante ópera rock celta, creada por el compositor francés Alan Simon. Junto a él aparecen impactantes nombres como Steve Hackett, Mick Fleetwood, Richard Palmer-James (King Crimson), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), Martin Barre (Jethro Tull), John Helliwell (Supertramp), Roberto Tiranti (Mangala Vallis), Bernie Shaw (Uriah Heep), Jesse Siebenberg (hijo del baterista de Supertramp y también miembro de la banda), la cantante israelí Shira Golan y la vocalista Miriam Toukan. Move, Cry Act, Clash! será el nombre del álbum, que concluye con la canción “The Vision”, con la participación de John Wetton.
Alan Simon es un célebre creador de varias obras conceptuales inspiradas en la historia bretona y la mitología celta, que cuenta ya con cuatro discos brillantes en los cuales aparecían nada menos que Alan Parsons, Roger Hodgson (a quien Simon le produjo su excelente tercer disco solista Open the Door, de 2000), Jon Anderson, Maddy Prior, Justin Hayward, Barclay James Harvest y muchos otros, combinando la épica del sinfónico con elementos del folk y el rock. Ya puede verse un clip en este link
Los temas serán:
1 Move, Cry, Act, Clash 2 The Prisoner 3 The Last Bird 4 Messaline
5 I Said Shout 6 Heaven 7 The Lady of the Lake 8 When Your Feelings Grow 9 Wake Up (Before the Last War) 10 Hey 11 A Brand New Day 12 The Vision
El gran músico finlandés Kimmo Pörsti lanzó hace pocos días su tercer disco solista, Past and Present. Reconocido mundialmente como uno de los miembros principales de la fabulosa agrupación progresiva Samurai of Prog, entre otras, Pörsti ofrece en este trabajo cinco canciones (la sección “Past”) que fueran lanzadas en diferentes ocasiones entre 2004 y 2016, con algunas de ellas completamente reformuladas, más otras nuevas seis composiciones de Kimmo (con la ayuda del músico español Rafael Pacha, uno de los creadores del excelente proyecto The Guildmaster) y una creada por Jari Riitala (“Fused”), quien lidera la banda Intergalactic Huso Orchestra.
El estilo que desarrolla aquí posee muchos puntos de contacto con su segundo álbum solista, Wayfarer (2020), ya que oscila entre el rock sinfónico y las piezas instrumentales de fusión, matizadas con elementos del folk. El resultado es un trabajo bellísimo, de cierto eclecticismo, pero cohesivo en cuanto al refinamiento en la interpretación y la composición. La paleta de sonidos es inmensamente rica, pudiendo disfrutarse de arreglos para saxos, flautas, recorders, trompeta, chelo y violín más allá de la instrumentación clásica del rock progresivo, con notables arreglos percusivos a lo largo de todos los temas, ya que el instrumento principal de Pörsti es la batería.
Acerca del concepto de Past and Present cuenta Kimmo en el lujoso libro interno de 20 páginas que acompaña al álbum: “Ante todo, es un título dado por Jan-Olof Strandberg a una canción que compuse para su álbum Made in Finland en 2012, la cual se incluye aquí con algunos nuevos elementos. Además, quise agrupar y reformular algunas de las canciones que fueron editadas en diferentes ocasiones en el pasado”.
Prosigue Pörsti: “Kati” fue originalmente compuesta como un vals de bodas para mis amigos Kati y Santeri en 2000. Hacia 2004 evolucionó hacia un jazz-vals en el primer álbum de Mist Season. En algún momento del proceso de grabación destruí los registros de la batería. Finalmente pude rearmarlos a partir de los pequeños fragmentos. Sin embargo, quedó en mi cabeza la idea de quizás hacer una nueva versión algún día. “Dance of the Miststress” apareció en el disco Woodlands de Mist Season, en 2006. Un par de años después Otso Pakarinen me pidió sumarme a “Nucleo Antirapina” para el álbum Cani Arrabbiati. La canción tiene una característica muy especial, que la hace bastante interesante para tocar: el tempo se acelera continuamente a través de toda la canción”.
Sobre la última canción relacionada con el pasado, cuenta Kimmo “Se trata de “At Lombardy Convent” de David Myers. Se editó por primera vez en el box set cuadruple Decameron III. No formé parte de los músicos pero, dado que la canción no incluye batería, me estuve preguntando cómo sonaría con ella. Finalmente me atreví a preguntarle a David si podía hacer esa versión. Después de recibir luz verde para la idea, David rearmó una nueva versión de la canción y Kari Riihimaki y yo agregamos nuestras partes”.
En relación a la sección Present, afirma que “La contribución de Rafael en este álbum ha sido tan importante que bien podría haber sido acreditado a “Rafael Pacha y Kimmo Pörsti”. Incluso se lo sugerí, pero se negó cortesmente. Aparte de ser un maestro en muchos instrumentos, su trabajo fue inestimable, ayudándome a terminar algunas de mis composiciones y aportando grandes ideas”. Junto a Pörsti y Pacha encontramos a una larga lista de músicos invitados, como Marco Bernard (Samurai of Prog, con quien editara en 2020 el álbum conceptual La Tierra y con quien lanzará en noviembre Robinson Crusoe), Ton Scherpenzeel de Kayak (quien también es parte fundamental de The Guildmaster), Thomas Berglund, Marek Arnold, Kimmo Tapanainen, y muchos más.
El álbum cuenta con arte de tapa del brillante artista Ed Unitsky, en formato tríptico digipak tamaño mini LP, tal como suele realizar sus lujosas ediciones el selloSeacrest Oy, quienes también editan los álbumes de Samurai of Prog.
Los temas son: 1 Awakening 2:10
2 At Lombardy Convent 8:40
3 Changewinds 5:40
4 Fused 5:04
5 Sorrow and Recovery 6:26
6 Dance of the Miststress 5:05
7 Darker Places 5:47
8 Kati 5:21
9 Second Arrival 1:52
10 Past and Present 6:10
11 Nucleo antirapina 4:35
Pueden ver y oir el trailer de Past and Present aquí:
Eric Clapton publicará The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions en múltiples formatos el próximo 12 de noviembre. Habrá opciones en CD, DVD, Blu-ray y 4K HD y ofrecerá una actuación única de Clapton y su banda filmada durante la cuarentena, a principios de este año. El lanzamiento de Mercury Studios presenta a Clapton junto a sus notables músicos, Nathan East (bajo y voz), Steve Gadd (batería) y Chris Stainton (teclados). El repertorio consta de versiones acústicas de temas esenciales de la obra de Eric y otros de estilo blues y country
La actuación, principalmente acústica, fue producida por Russ Titelman, productor ganador de un Grammy (James Taylor, George Harrison, Brian Wilson, Randy Newman, Rickie Lee Jones), colaborador habitual de Clapton. Se grabó en directo en Cowdray House, en West Sussex, Inglaterra, e incluye nuevas versiones de "After Midnight", "Layla", "Bell Bottom Blues", "Tears in Heaven", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Key to the Highway" y muchas otras. El set también incluye dos homenajes al fallecido Peter Green en los temas de Fleetwood Mac "Black Magic Woman" y "Man of the World".
La gacetilla de prensa cuenta que "El proyecto se inició a raíz de la cancelación forzosa de los conciertos de Eric Clapton previstos para mayo de 2021 en el Royal Albert Hall debido a los continuos trastornos causados por la pandemia. Buscando una alternativa viable y con la esperanza de mantener sus opciones abiertas, volvió a reunirse con su banda en la campiña inglesa y escenificó un concierto en presencia únicamente de los propios participantes mientras dejaba que las cámaras rodaran (la esposa de Clapton, Melia, única observadora externa, inspiró el título de Sessions).
El set, mayoritariamente acústico, se concibió como un Eric Clapton Unplugged II, pero no del todo, ya que tres canciones se tocan con guitarras eléctricas. El resultado fue mucho más que una simple secuencia de grandes éxitos. Se trata más bien de una de las actuaciones más íntimas y auténticas de toda la carrera de Clapton, una oferta con una visión real de la composición de su indeleble catálogo".
Los temas serán:
1. Nobody Knows You When You’re Down And Out
2. Golden Ring
3. Black Magic Woman
4. Man of the World
5. Kerry
6. After Midnight
7. Bell Bottom Blues
8. Key to the Highway
9. River of Tears
10. Rock Me Baby
11. Believe in Life
12. Going Down Slow
13. Layla
14. Tears in Heaven
15. Long Distance Call
16. Bad Boy
17. Got My Mojo Working
La banda chilena de rock Aisles estrena su nuevo sencillo “Megalomania”, publicado a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales. El tema es un adelanto del nuevo disco de estudio del grupo, el cual se lanzará próximamente. “Megalomania” fue influenciada por el peso de Animals As Leaders y el sonido electrónico de Richard Spaven y los trabajos más recientes de Muse.
El track fue grabado en Estudio del Sur, producido por Angelo Marini y Germán Vergara, mezclado por Pepe Lastarria (Kuervos del Sur, Nunca Seremos Dichosos) y masterizado por el ingeniero estadounidense Randy Merrill (Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher). Además, es el tercer single del nuevo disco de estudio de la banda, tras la salida de “Fast”, publicado el pasado 4 de junio, y “Disobedience”, publicado el 15 de julio.
El grupo, formado por Germán Vergara (guitarra), Felipe Candia (batería), Rodrigo Sepúlveda (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclado), Israel Gil (voz) y Daniel Concha (bajo), se encuentra finalizando su quinto disco de estudio, el cual será lanzado próximamente. En este nuevo trabajo, dejan atrás el concepto y el sonido de Hawaii (2016) para abrirse a un sonido más directo y poderoso marcado por bandas como Porcupine Tree, Rush y Animals As Leaders. “Hemos hecho un trabajo muy exhaustivo, nos pusimos la presión de renovarnos y de cambiar de paradigma”, señala el productor y guitarrista Germán Vergara.
El video, por su parte, fue dirigido por Bernardo Quesney (Javiera Mena, Colombina Parra, Gepe) y el guión fue escrito por Vergara. “El clip trata sobre una relación poliamorosa que llega a su fin. Los personajes enfrentan ese quiebre de manera compulsiva, intentando llenar el vacío en múltiples relaciones sexuales con otras personas”, explica Vergara. “El vídeo es también una mirada a la intolerancia con otras formas de vida, a la violencia contra minorías sexuales y visiones alternativas de vida. Es una historia de amor verdadero con un final no feliz”, comenta el guitarrista.
El 29 de octubre aparecerá una nueva versión de un álbum muy importante en la historia de Pink Floyd. Lo que comenzó como un disco solista de David Gilmour se transformaría luego en el primer trabajo de la banda sin Roger Waters, con la credibilidad que le daba el hecho de contar con la participación de los otros tres miembros (aunque con Rick Wright como músico invitado). La edición “remezclada y actualizada” de A Momentary Lapse of Reason se lanzará en diferentes formatos y opciones, con gran cantidad de cambios respecto a la original.
Aquí encontraremos nuevas interpretaciones de batería, nuevas mezclas, partes de teclado inéditas de Richard Wright y deslumbrantes mezclas de 360 Reality Audio y Dolby Audio -pueden ver un demo de este nuevo sistema aquío en este link-, realizadas originalmente para el box set The Later Years de 2019. "Algunos años después de haber grabado el álbum, llegamos a la conclusión de que debíamos actualizarlo para hacerlo más atemporal, presentando más instrumentos tradicionales que nos gustaban y que estábamos más acostumbrados a tocar", diceGilmour. "Esto fue algo que pensamos que lo beneficiaría.También buscamos y encontramos algunas partes de teclado de Rick que no se habían utilizado anteriormente y que nos ayudaron a conseguir un nuevo ambiente, una nueva sensación para el álbum."
El baterista Nick Mason coincide con el guitarrista, afirmando que "Al principio, parecía un poco extraño volver a montar un disco después de 35 años y pico, pero el apetito del público por ver otros aspectos de la misma obra ha aumentado inconmensurablemente con el paso del tiempo. Inevitablemente, la oportunidad de volver a apreciar trabajos anteriores de una época en la que la tecnología digital era el nuevo mundo se hizo cada vez más interesante. No hay duda de las ventajas de poder encontrar nuevos elementos dentro de la música o, más a menudo, descubrir elementos que se vieron abrumados con toda esa nueva ciencia... Creo que hay un elemento de retroceso en el tiempo del álbum y de aprovechar la oportunidad para crear un sonido ligeramente más abierto, utilizando algunas de las cosas que habíamos aprendido al tocar gran parte del álbum en directo durante dos giras masivas. También fue agradable tener la oportunidad de mejorar parte del trabajo de Rick”.
Un actor fundamental en el proceso de evolución del proyecto que terminaría en el regreso de Floyd fue el productor Bob Ezrin. "Bob Ezrin había trabajado en The Wall con nosotros en el 79 y en algunos discos en solitario conmigo", dijo Gilmour. "Aprendí mucho de Bob y es una persona valiosa para tener a bordo. Empezamos a trabajar en piezas de música que yo había estado escribiendo y, al llegar la Navidad, sabíamos que iba bien. Un día, sentí que me venía esa "cosa" que se convirtió en "Sorrow". Una noche escribí cinco versos. Fluyeron de la nada en uno de esos grandes momentos de serenidad que luego reconoces que han sido muy valiosos. Supe que estábamos en una buena racha y que esto iba a funcionar".
El álbum aparecería en 1987 casi al mismo tiempo que Waters lanzaba su algo incomprendidoRadio KAOS. Con sendas giras realizadas simultáneamente, el público le daría la espalda al principal creador de The Wall, con muy pocas entradas vendidas en sus shows, mientras que Pink Floyd obtenía un enorme suceso, quizás inesperado. Incluso Waters debió cancelar la gira, declarando que entendía que el concepto de su disco no había quedado bien expresado en una edición de LP simple, ya que su idea era que fuera doble.
El nuevo lanzamiento también ofrecerá una versión modificada de su espectacular arte de tapa, creado originalmente por Storm Thorgerson y ahora reversionado por su ex socio en Hipgnosis, Aubrey Powell."Quería actualizar la icónica imagen de las quinientas camas que había diseñado mi socio en Hipgnosis, Storm Thorgerson", explica Powell. "Al revisar los archivos descubrí una versión en la que el mar invadía el plató, justo antes de que Storm cerrara la toma preocupado por perder todas las camas. También quería sacarle más partido al ultraligero. No había ninguna toma del avión en primer plano, así que busqué una similar, pero blanca, y pedí a Peter Curzon que retocara el fuselaje con el color adecuado -rojo- y luego que colocara el ultraligero en la imagen en posición frontal. David Gilmour y Nick Mason dieron su aprobación y, voilá, un nuevo enfoque para un arte muy admirado".
Habrá ediciones estéreo en CD y 2 LPs, y opciones CD-DVD o CD-BluRay. En estos soportes hallaremos las mezclas 5.1 y estéreo High Definition, videos musicales, 3 filmes proyectados en las pantallas de los conciertos, un documental y algunos bonus tracks en vivo en Atlanta 1987, aparte de un libro de 40 páginas y un sobre conteniendo seis stickers exclusivos diseñados por Peter Curzon.
Como en cada año los meses de septiembre y octubre son ricos en nuevos lanzamientos discográficos de artistas muy importantes. El inicio del otoño boreal marca una especie de temporada alta en cuanto a ediciones, luego de los meses de verano y su relativa sequía de nuevos trabajos discográficos.
Por eso se estrenaron recientemente muchos temas de artistas esenciales como Yes, Vangelis, PFM, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Sting o Eric Clapton, con nuevas composiciones anticipo de flamantes trabajos en estudio. A su vez ya podemos oir avances de las reediciones de Pink Floyd o The Beatles, así como el primer corte del disco en vivo de Alan Parsons.
También podrán encontrar en nuestro playlist muy buenas canciones de Auri (un gran proyecto con miembros de Nightwish), Neal Morse Band, Gerry Rafferty, el nuevo grupo The Helicopter of The Holy Ghost, Lyle Mays y su homenaje al fundador de ECM , Aisles y el tercer adelanto de su inminente disco, una nueva canción de los fabulosos Big Big Train, no incluida en su álbum más reciente y muchos más.
Elton John ha anunciado un nuevo álbum que será editado el 22 de octubre, siendo su primer trabajo discográfico desde Wonderful Crazy Night de 2016. De alguna manera The Lockdown Sessions es un continuador del disco Duets (1993), ya que presenta colaboraciones de Elton con 16 artistas, como el ya fallecido Glen Campbell, o los legendarios Stevie Wonder (“Finish Line”) y Stevie Nicks (“Stolen Car”), Eddie Veddery otros contemporáneos, como Lil Nas X, Miley Cyrus (“Nothing Else Matters” de Metallica) y Nicki Minaj. El álbum se estará conformadopor las apariciones como invitado de Elton en varios discos durante la pandemia del COVID-19
Cuenta Elton acerca del inminente disco: "Lo último que esperaba hacer durante el encierro era grabar un álbum. Pero, a medida que avanzaba la pandemia, fueron surgiendo proyectos puntuales. Algunas de las sesiones de grabación tuvieron que hacerse a distancia, a través de Zoom, algo que obviamente nunca había hecho antes. Algunas de las sesiones se grabaron bajo normas de seguridad muy estrictas: trabajando con otro artista, pero separados por pantallas de cristal. Pero todos los temas en los que trabajé eran realmente interesantes y diversos, cosas completamente diferentes a todo lo que se me conoce, cosas que me sacaron de mi zona de confort para adentrarme en un territorio completamente nuevo. Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así. Al principio de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico de sesión".
John reanuda su gira Farewell Yellow Brick Road el 28 de septiembre en Copenhague, Dinamarca, y se dirigirá a Norteamérica a partir del 19 de enero de 2022, en Nueva Orleans.
Pocos días atrás quien fuera el tercer vocalista de Genesis lanzó un excelente nuevo disco en estudio.The Weight of Man es ya considerado como una de las mejores producciones solistas de una carrera que ya lleva más de 20 años, y cuenta con grandes álbumes como Change, Propaganda Man, Chasing Rainbows oUpon My Life.
La música de Ray Wilson posee una profunda melancolía y emotividad, que encuentra en su notable voz el canal expresivo de las hermosas melodías creadas por el cantante escocés, y cuyo resultado remite a una especie de cruza entre Peter Gabriel y las atmósferas del Pink Floyd de Gilmour.
En este nuevo disco Wilson colabora en la composición de los temas con el tecladista y programador Jethro Bodean, el guitarrista Uwe Metzler y el tecladista Scott Pence, y participan también músicos como Ali Ferguson en guitarra líder, Nir Z en batería (quien fuera baterista de Genesis en la gira de Calling All Stations) y muchos más. En teclados adicionales aparece alguien muy conocido por los lectores de Mellotronweb, el cantante de RWPL, Yogi Lang.
Los temas de The Weight of Man son: 1. You Could Have Been Someone 2. Mother Earth 3. We Knew the Truth Once 4. I, Like You 5. Amelia 6. The Weight of Man 7. The Last Laugh 8. Almost Famous 9. Symptomatic 10. Cold Like Stone 11. Golden Slumbers (Lennon-McCartney)
El cofundador de 10cc ha presentado un álbum digital de versiones instrumentales y pidió a los fans que paguen lo que puedan por él. El cantante y guitarrista, único miembro constante de la banda de de Manchester, lanzó el viernes No Words Today, a beneficio de la organización benéfica Help Musicians, que ha estado trabajando durante la pandemia para apoyar a los creadores de música con problemas económicos.
Gouldman ha realizado para el álbum lo que considera "grabaciones definitivas", como la versión de Peggy Lee de “The Folks Who Live On The Hill” y la de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong de “Summertime”. “Resonator Rock” es el único tema original del disco, cuyo título es un juego de palabras con “No Milk Today”, el éxito de 1966 que Graham escribió para Herman's Hermits.
Dijo Gouldman acerca de este álbum digital: "Decidí grabar algunas de mis canciones favoritas reinterpretadas como instrumentales. Algunas eran melodías que conocía desde hacía años y que tocaba para mi propio disfrute, y otras eran canciones que simplemente me encantaban. Quería rendir homenaje a los escritores, arreglistas y artistas que nos han regalado su genio musical". Y añadió: "Quería que los beneficios de este álbum se destinaran a los numerosos músicos que se han visto tan gravemente afectados económicamente por la pandemia de Covid. Con este fin he elegido a Help Musicians como la organización benéfica que se beneficiará de suas donaciones. Por favor, sean generosos. Espero que disfruten escuchando este álbum tanto como yo lo hice haciéndolo".
"El sonido del redoblante de Charlie Watts es The Rolling Stones, tanto como la voz de Mick y la guitarra de Keith" declaró alguna vez Bruce Springsteen. Nada más cierto.
Fue sin lugar a dudas uno de los mejores bateristas de la historia del rock, con manifiesta influencia del jazz en su particular sonido. Junto a Jagger y Richards fue el único miembro en participar en todas las grabaciones de The Rolling Stones. Tuvo también una interesante obra discográfica solista con The Charlie Watts Orchestra y The Charlie Watts Quintet, aparte de participaciones en varios discos, como el mítico The London Howlin' Wolf Sessions, grabado en 1970 junto a Eric Clapton y Steve Winwood, entre otros.
Pero Watts no solo fue un gran músico, sino que realizó numerosos dibujos e ilustraciones para los discos de la banda, habiendo sido diseñador gráfico antes de entrar en los Rolling Stones en 1963.
Murió el 24 de agosto en un hospital de Londres, acompañado por su familia, pocos días después de anunciar que no participaría de la inminente gira de The Rolling Stones debido a sus problemas de salud.
Adiós a Charlie Watts, uno de los más brillantes bateristas que haya dado el rock. R.I.P.
Dibujo: A.Valle
Premiata Forneria Marconi editará muy pronto un nuevo trabajo en estudio, el segundo para el sello InsideOut Music. El álbum Ho Sognato Pecore Elettriche / I Dreamed of Electric Sheep será editado en una doble versión en italiano e inglés, cuya publicación está prevista para el 22 de octubre. El disco se editará en formatos digipak limitado de 2CD en O-Card, 2LP Gatefold + 2CD.
El trabajo conceptual de PFM se inspira en el título de la novela de Philip Dick de 1968 "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (en italiano "El cazador de androides"), que fuera la inspiración de la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott en 1982, para hablar de cómo el mundo que nos rodea está cambiando rápidamente y cómo los ordenadores están invadiendo todos los aspectos de nuestra vida.
"Seguramente el Covid ha hecho mucho para acelerar este proceso", dicen Franz Di Cioccio y Patrick Djivas. "La gente se encierra, trabajando desde sus casas y los niños toman clases virtuales, sin poder ir a la escuela ... parece que todos nos estamos convirtiendo rápidamente en androides. Creemos en el poder de las personas para utilizar su imaginación y fantasía. Esto es lo que realmente marca la diferencia entre los humanos y los androides. Poder soñar afecta a nuestros pensamientos, a nuestra creatividad, a nuestra vida".
El muy buen grupo progresivo sueco HFMC anunció el lanzamiento de su quinto álbum en estudio We Are the Truth, para el 26 de noviembre mediante el sello GlassVille Records. Esta banda está liderada por el histórico cantante y guitarrista de The Flower Kings, Hasse Fröberg, quien se sumó en 1997, época de su fabuloso Stardust We Are, sin dudas uno de los mejores lanzamientos progresivos de los últimos 25 años.
Nos cuenta Hasse acerca de este próximo trabajo: "We Are The Truth es nuestro álbum más aventurado hasta la fecha. La música es positiva, cálida, orgánica, conmovedora y reflexiva. Las letras son un grito de compasión, respeto y amor. We Are The Truth trata tanto musical como líricamente acerca del mundo actual".
El álbum estará disponible en CD digipak con libro de 16 páginas, LP doble gatefold limitado con libro de 8 páginas y descarga digital.
Los temas serán:
1. To Those Who Rule The World (7:29)
2. Other Eyes (12:55)
3. Rise Up (4:47)
4. The Constant Search For Bravery (8:59)
5. Yoko ( 6:36)
6. We Are The Truth (6:45)
7. Shaken And Stirred (7:13)
8. Every Second Counts (3:55)
9. A Spiritual Change (10:53)
Dos años atrás Alan Parsons editaba su primer disco en estudio en 16 años y realizaba una extensa gira promocional de The Secret. Uno de los países que visitó fue Holanda, tocando en el célebre Tivoli en Utrecht, el 5 de mayo de aquel año. Su nuevo sello Frontiers lanzará el registro de aquel concierto en diferentes formatos. Por un lado encontraremos The NeverEnding Show - Live in the Netherlands en 2 CDs + DVD, en Blu-Ray y tres opciones de LP triple, en colores negro, cristal y azul transparente.Ya puede verse el clip adelanto del gran "Games People Play", en este link.
Una de las cosas más interesantes de esta edición es la inclusión de una nueva canción en estudio, "The Never Ending Show", aparte de su video musical en las opciones en DVD y Blu-Ray, que anticipa el próximo trabajo en estudio que prepara para 2022.
Los temas que incluirá este álbum en vivo serán:
CD1:
1. One Note Symphony (de The Secret)
2. Damned If I Do (de Eve)
3. Don’t Answer Me (de Ammonia Avenue)
4. Time (de The Turn of a Friendly Card)
5. Breakdown + The Raven (Medley) (de de I Robot y Tales of Mystery)
6. I Wouldn’t Want To Be Like You (de I Robot)
7. Psychobabble (de Eye in the Sky)
8. Luciferama (de Eve y Eye in the Sky)
CD2:
1. Don’t Let It Show (de I Robot)
2. I Robot (de I Robot)
3. Limelight (de Stereotomy)
4. Standing On Higher Ground (de Gaudi)
5. As Lights Fall (de The Secret)
6. I Can’t Get There From Here (de The Secret)
7. Prime Time (de Ammonia Avenue)
8. Sirius + Eye In The Sky (Medley) (de Eye in the Sky)
9. Old And Wise (de Eye in the Sky)
10. (The System Of) Dr. Tarr And Professor Father(Tales of Mystery)
11. Games People Play (de The Turn of a Friendly Card)
12. The Never Ending Show (New Studio Audio Track) Bonus Track
El próximo álbum del ex Yes se llamará A Gallery of the Imagination. Durante septiembre se conocerán los detalles de la lista de temas, pero ya se sabe que unas 7 de las 13 serán "canciones", según el mismo Rick. "Posee elementos de The Red Planet y Piano Portraits también, así que tendrá un espectro bastante amplio, así como lo tienen las galerías" dijo el tecladista. Junto a él aparecen Lee Pomeroy, Ash Soan y Hayley Sanderson (voces).
Poco tiempo atrásWakeman lanzó un nuevo disco muy particular. Se trata de Yes Solos 1971-2003, editado en su propio sello, en los cuales podemos encontrar sus partes solistas de los siguientes conciertos de Yes (muchos de ellos de giras que jamás tuvieron un álbum en vivo oficial):
1. Newcastle 1971
2. New York 1971
3. San Francisco 1972
4. Glasgow 1972
5. Tokyo 1973
6. Brisbane 1973
7. Boston 1978
8. London 1978
9. Milwaukee 1979
10. Denver 1991
11. Nagoya 1992
12. Birmingham 2003
13. Lititz 1989 (con ABWH)
14. Michigan 1989 (con ABWH)
15. München 1989 (con ABWH)
Una de las bandas fundamentales del rock progresivo y de la escena de Canterbury es Caravan. Con 14 trabajos en estudio en su haber y obras maestras como In the Land of Grey and Pink, su legado e influencia en grupos -como Camel- son indudables. Incluso su producción discográfica fue celebrada recientemente mediante un impresionante box set de 37 CDs, Who Do You Think We Are?.
El grupo anunció pocos días atrás el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, It's None Of Your Business, su primero desde Paradise Filter de 2013, para el 8 de octubre. Aquí encontraremos nueve flamantes canciones más una pieza instrumental, con una formación que los encuentra con su líder Pye Hastings, Geoffrey Richardson, el tecladista Jan Schelhaas (ex Camel) y Mark Walker en batería. Como invitados aparecen el notable bajista Lee Pomeroy (ELO, Rick Wakeman, Anderson Wakeman Rabin), y Jimmy Hastings en flauta.
El álbum se grabó entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2021 en el estudio Rimshot, Bredgar, cerca de Sittingbourne. "Sentados en círculo y teniendo contacto visual, se necesitaba una gran sala de sonido", explica Pye Hastings. "Prefiero este método porque puedes intercambiar ideas a medida que surgen y animarnos entre nosotros cuando todo empieza a encajar. Es mucho más gratificante poder lanzarse insultos unos a otros en persona que a través de una línea telefónica o por correo electrónico. Esto es algo en lo que todos tenemos mucha experiencia, ¡créanme!".
La portada y las ilustraciones de It's None Of Your Business han sido diseñadas por el famoso ilustrador británico Bob Venables.
Los temas serán:
1. Down From London
2. Wishing You Were Here
3. It’s None Of Your Business
4. Ready Or Not
5. Spare A Thought
6. Every Precious Little Thing
7. If I Was To Fly
8. I’ll Reach Out For You
9. There Is You
10. Luna’s Tuna
No hay dudas de que una de las mejores bandas progresivas británicas actuales es Lifesigns. Liderada por John Young, acaba de editar Altitude, su tercer álbum en estudio, el cual es sin dudas uno de los mejores discos del año. Es una obra sumamente emotiva a la vez que técnicamente compleja, en la cual las expresivas melodías son nuevamente protagonistas, en gran medida por el notable trabajo instrumental de Young, Dave Bainbridge (de Iona, Strawbs y Celestial Fire), Zoltán Csörsz (ex The Flower Kings) y Jon Poole (Cardiacs). El resultado es un álbum fascinante, con una elegancia algo perdida últimamente en el rock sinfónico contemporáneo.
El periodista norteamericano Brad Kesner mantuvo recientemente una extensa charla con Young y nos compartió generosamente su larga nota acerca de la historia y la obra de la agrupación inglesa, la cual tradujimos especialmente para Mellotronweb. Pueden leer el artículo en esta página
Muchos conocerán a Robert Reed por su brillante obra con Magenta, banda que debutara en 2001 con el doble álbum Revolutions. Con 8 estupendos trabajos en estudio e infinidad de lanzamientos en vivo y singles, el grupo se transformó en uno de los mejores de los últimos 20 años. Pero este no fue el verdadero comienzo de la carrera de Reed. Su primer proyecto había dado comienzo en los 80s.
Bajo el nombre de Cyan, editaría entre 1993 a 1999 tres excelentes discos en estudio: For King and Country, Pictures From the Other Side y el notable The Creeping Vine, una obra maestra del neosinfónico de los 90s (que incluía la participación de Nick Barrett de Pendragon). Dos años después sus composiciones se canalizarían a través de sus proyectos Magenta, Chimpan A y de la serie de discos solistas Sanctuary y su más reciente, Cursus 123 430, abandonando totalmente su trabajo con Cyan. Hasta ahora.
En septiembre aparecerá un nuevo trabajo de Cyan, con una formación espectacular y un nuevo enfoque sonoro de su primer álbum, el cual fuera interpretado en su momento exclusivamente por Reed. Junto a Rob encontraremos nada menos que al actual tecladista de Camel y Tiger Moth Tales, el brillante Peter Jones, al guitarrista de Maschine y The Tangent Luke Machin y al bajista de Godsticks y MagentaDan Nelson, quienes dan forma a la nueva encarnación de Cyan, que muy probablemente realice una gira en poco tiempo. Para presentar el relanzamiento ya puede verse el clip de una impactante versión del tema que abría For King and Country, "The Sorceror". Absolutamente reformulada y expandida, la épica composición, que ahora se extiende por 15 minutos, exhibe un sonido contundente, que cuenta con un muy expresivo trabajo vocal de Peter Jones, quien es sin dudas una de las mejores voces de la actualidad. Quizás muchos lo conozcan solo como el gran tecladista que es (se pueden ver las miradas de admiración que le daban Andrew Latimer y Colin Bass ante sus solos en alguno de los recientes films en vivo de Camel), pero la capacidad vocal de Jones logra conmover de una forma muy especial, hecho que puede comprobarse al oir algunos de los temas que cantó en el show de Camel de 2018 en el Royal Albert Hall.
Robert Reed le dijo a Jerry Ewing de la revista Prog acerca del regreso de Cyan: "Ni se me hubiera ocurrido en 1983, sentado al piano del colegio escribiendo estas canciones, que casi 40 años después esas mismas composiciones sonarían como lo hacen en este álbum", afirma Reed.
"Recuerdo a los Cyan originales, formados por compañeros de colegio, juntando nuestro dinero, 35 libras para grabarlos en un estudio local de 4 pistas con un equipo básico. Ha sido increíble escuchar por fin las canciones en todo su potencial, con técnicas de grabación modernas y una increíble formación de músicos".
Y continúa: "He retrasado la publicación de este álbum porque no podía encontrar un vocalista que le hiciera justicia. Conocer a Pete fue la clave, en cuanto le oí cantar el primer tema. Su voz combina tan bien con la de Angharad Brinn, con la que había trabajado en mis álbumes solistas de Sanctuary. Que Luke tocara las partes de guitarra fue la frutilla del postre. Es un gran músico, con técnica y sentimiento. Impresionante formación".
Por su parte Jones nos cuenta que "Hacía tiempo que sabía de la reformulación de For King And Country, así que fue muy emocionante que Rob me pidiera que trabajara con él en el proyecto, junto a otros músicos increíbles como Luke y Angharad", añade Jones. "Las canciones son fantásticas. Tienen una calidad juvenil y a la vez vintage, como no podía ser de otra manera, dado que se hicieron por primera vez a principios de los 90. Pero con el beneficio de la experiencia de Rob, han sido reelaboradas en un álbum que creo que está a la altura de los clásicos."
For King and Country se lanzará en CD + DVD + libro y será una reformulación completa del trabajo debut original, con canciones extendidas y completamente reimaginadas y reescritas con la nueva alineación.
Los temas serán:
1. The Sorceror
2. Call Me
3. I Defy The Sun
4. Don’t Turn Away
5 .Snowbound
6. Man Amongst Men
7. Night Flight
8. For King and Country
El notable guitarrista de Iona, Celestial Fire, Strawbs y Lifesigns publicará un nuevo trabajo en estudio el 30 de septiembre. To The Far Away se anuncia como una continuación de la línea musical desarrollada con Iona y Celestial Fire, sus proyectos más relacionados con la fusión del espíritu celta y la música progresiva. Bainbridge anunció que se podrá adquirir en múltiples formatos y presentaciones, los cuales pueden verse en su shop online: https://www.musicglue.com/iona, y ayer envió un mensaje a sus seguidores contando detalles del esperado álbum:
¡Hola a todos! Ya falta poco para el lanzamiento de mi nuevo álbum To The Far Away (30 de septiembre) y sólo quería recordarles que ya está disponible para preordenarse en la tienda online de Open Sky Records en varios formatos. Hace unos días se completó y aprobó el material gráfico del CD, el cual tiene un aspecto estupendo, especialmente el folleto de 16 páginas del CD. Algunas personas han preguntado qué tipo de fotos habrá en el libro de fotos de la versión del Box Set. Son fotos tomadas por mí, principalmente durante 2020, del cambiante paisaje tal y como lo viví durante la cuarentena, algunas de las cuales inspiraron temas del álbum.
Su sonido se describe de la siguiente manera: "Más de setenta minutos de música emotiva, poderosa y espiritual que se nutre de las influencias celtas, progresivas, rockeras, folclóricas y clásicas que durante muchos años han impregnado la música de Dave. Con la participación de Dave con su habitual conjunto de teclados, guitarras e instrumentos acústicos varios, además de un fantástico grupo de músicos de apoyo, este puede resultar ser el lanzamiento más significativo de Dave hasta la fecha".
Junto a Dave encontraremos a excelentes músicos como Sally MInnear e Iain Hornal en voces, Troy Donockley en flautas, gaitas y voces, Frank van Essen (de Iona) en batería, violin y violas, Jon Poole (Lifesigns) en bajos, Jonas Pap en chelo, Nigel Cameron en whistles, Julie Cameron-Hall en violín y a Martin Nolan en whistles.
Los temas serán:
1. Sea Gazer
2. The Girl and the Magical Sky
3. Rain and Sun
4. Clear Skies
5. Ghost Light
6. Cathedral Thinkers
7. To Gain the Ocean
8. As Night Falls
9. Infinitude (Region of the Stars)
10. To The Far Away
11. Speed Your Journey
12. Fells Point
13. Something Astonishing
Uno de los álbumes fundamentales de la historia de la música celta & étnica es The Visit de la canadiense Loreena McKennitt, lanzado en 1991. De una belleza incomparable, esta obra fue una de las más importantes de la escena céltica en la década del 90, cuando este sonido cautivó a todo el mundo por el éxito de artistas como Clannad o Enya, films como Rob Roy o Braveheart y musicales como Riverdance.
El 24 de septiembre, el sello Quinlan Road relanzará The Visit con la The Definitive Edition 30º Aniversario, que incluirá 4CDs con el álbum original (la remasterización de 2004), dos actuaciones de archivo, una entrevista y una mesa redonda en la cual Loreena analiza el disco con colegas, la mezcla binaural para auriculares del álbum original y una actuación inédita en directo de 2016. También encontraremos un Blu-Ray Audio con la mezcla Dolby Atmos, otra Surround 5.1 y una tercera Stereo de alta resolución. El box añadirá un libro de 32 páginas, en un formato similar al de las reediciones de Marillion y Jethro Tull.
Loreena McKennitt comenzó su carrera con el álbum Elemental, en 1985, a través de su propio sello Quinlan Road. Luego editaría el introspectivo To Drive the Cold Winter Away en 1987 y el brillante Parallel Dreams en 1989, disco que atraería la atención de Warner Bros. En 1991 aparecería su obra maestra, The Visit, que se convertiría en cuadruple platino en Canadá y disco de oro en USA. Luego editó el notable The Mask & the Mirror, grabado en Real World, The Book of Secrets, en 1997, An Ancient Muse en 2006 y Lost Souls en 2018, uno de sus trabajos más logrados. McKennitt visitó Argentina en dos oportunidades, ofreciendo memorables conciertos en el Gran Rex y el Luna Park.
El excelente sello MoonJune Records acaba de lanzar el primer disco de un verdadero supergrupo de fusión. Así define a la banda Mark Sullivan, colaborador de All About Jazz: PAKT está formado por el bajista de fretlessPercy Jones, los guitarristas Alex Skolnick y Tim Motzer, y el batería Kenny Grohowski. Todos ellos son músicos muy experimentados. Skolnick es conocido sobre todo por ser el guitarrista principal de la banda de thrash metal Testament; después pasó a trabajar en forma freelance, tocando jazz con su Alex Skolnick Trio y experimentando con la World Music. Motzer también tiene una larga trayectoria en el terreno de la free improvisation, incluyendo las bandas Bandit65 (con el guitarrista y compañero Kurt Rosenwinkel) y Orion Tango, además de muchas otras colaboraciones grabadas para su sello 1k Recordings. El bajista galés Jones (residente en Nueva York desde hace mucho tiempo) es conocido por su participación en el grupo de jazz fusión Brand X, sus colaboraciones con Suzanne Vega, así como su amplio trabajo en el estudio (especialmente con Brian Eno). Las participaciones recientes de Grohowski incluyen Imperial Triumphant, John Zorn, Brand X, Felix Pastorius& theHipster Assassins.
PAKT nos recuerda la actitud intrépida y el enfoque audaz que originalmente definía la música progresiva: donde la magia del
momento siempre triunfaba sobre lo preconcebido. Malditas sean las plantillas... ¡esta música abre su propio camino! Es un material realmente exquisito, que sirve para recordarles a los aficionados lo que les atrajo inicialmente a este género tan creativo y visionario.
El primer lanzamiento de PAKT fue grabado en el ShapeShifter Lab de Brooklyn el 15 de agosto de 2020, en medio de la cuarentena. Con barbijos, distzancia social y el mínimo número de personal técnico presente, los músicos improvisaron en dos sets de 50 minutos cada uno, los cuales dan forma a este álbum debut, casi sin retoques posteriores.
Pero no es el único material que la banda ha editado. Pocos días atrás dio comienzo la primera gira de la banda, y ya puede oirse en Bandcamp el trabajo en vivo Live in Pawling, grabado el 22 de julio de este año en su concierto debut, ante una efusiva audiencia. Pueden oirlo aquí.
Cada show es diferente al otro, y todos los conciertos serán grabados. Y ya se anuncia que en el invierno boreal PAKT grabará un álbum en estudio para lanzarse a mediados de 2022.
El 12 de noviembre, Adam Wakeman publicará su nuevo álbum de piano clásico contemporáneo, A Handful Of Memories. Este será su primer álbum de piano desde Tapestries, de 1996, que grabara con Rick Wakeman. En aquella década Adam trabaó junto a su padre en varios lanzamientos, como el estupendo Wakeman With Wakeman, Romance of a Victorian Age, No Expense Spared o el mencionado Tapestries. Incluso lo acompañó cuando Wakeman se presentó en Obras Sanitarias en 1993, show que fue luego editado como The Official Bootleg en 1994.
El nuevo álbum es el resultado de una reflexión de las experiencias pasadas de Adam, los viajes con su familia, sus familias de gira y sus amigos en algunos lugares que guardan recuerdos especiales para él. La pandemia tuvo mucho que ver con el regreso de Adam al piano clásico moderno después de 25 años. Como muy solicitado pianista, Adam ha tocado con Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Travis y muchos otros. También graba y actúa con su banda de rock progresivo Headspace, con su dúo acústico Wilson & Wakeman (con Damian Wilson) y el año pasado incluso se aventuró en el mundo del jazz con su proyecto de Jazz Sabbath, aclamado por la crítica.
Para reflejar la naturaleza personal y minimalista de los temas, no se ha hecho ningún esfuerzo por eliminar los ruidos de los pedales ni por mejorar los temas de ninguna manera, ya que Adam quería que fueran lo más expuestos y naturales posible.
Unos meses atrás pudimos disfrutar del último número de la excelente propuesta editorial de Nueve/Octavos magazine, una estupenda publicación digital (o impresa por encargue), realizada por el Club Oyentes de Rock Progresivo de Argentina.
Pocos días atrás recibimos la noticia de una nueva y original idea que está disponible desde su número de julio:
Nueve/octavos magazine - Edición Audible (julio de 2021)
El Programa Radial La Buhardilla del Bohemio (España) y la revista nueve/octavos magazine (Argentina), invitan a sus oyentes y lectores a participar de una interesante propuesta: se trata de la ‘Revista Audible’.
Esta es una revista interactiva acompañada de una serie de programas radiales especiales que seguro les agradará..!! Más de 12 horas de grabaciones especialmente creadas para que puedan disfrutar de este trabajo único, agradeciendo a Club Oyentes de Rock Progresivo, Argentina & Radio Enlace, Madrid, España, hacer posible esta propuesta que une dos continentes desde una música universal: El Rock Progresivo!
¿De qué se trata esto? Nos cuenta Fernando Lázaro, uno de los socios fundadores del proyecto, acerca de la novedosa idea: "Dentro de la revista insertamos botones interactivos para que el lector, al apretarlos, pueda conectarse a la plataforma Ivoox y escuchar los programas radiales que hacen que la revista adquiera carácter 'Audible'. Son 8 programas radiales creados especialmente para la revista. Cuatro de esos programas tratan sobre el Summer Jam Festival, Watkins Glen, NY 1973. Dos de esos programas fueron dedicados al '50º Aniversario del álbum Aqualung de Jethro Tull' (1 en estudio y otro en vivo). Uno de los programas fue dedicado a la Ópera Rock 'Quadrophemia de The Who. Y el último de los programas fue dedicado al 'Cumpleaños número 80' del maestro Bob Dylan".
Treiyer es una agrupación liderada por el guitarrista Gabe Treiyer, colaborador de Steve Rothery (Marillion), Bobby Kimball (ex vocalista de Toto), Gene Loves Gezebel y muchos más. Junto a él encontramos a Paul Parisi en voz principal, coro y armonías, Nico Aranda en bajo y coros y a Javier Battaglini en batería.
Scars (Journey Through a Lifetime) también cuenta con la participación como invitados de nombres verdaderamente impactantes. Steve Hackett realiza un notable solo en "Scars (Part I)", Jakko Jakszyk, actual miembro de King Crimson, se encarga de la guitarra líder en "Enter the Black Hole", y Steve Rothery interpreta el solo en "Scars (Part II)".
También encontramos a John Zaika en voz líder y teclados (músico y productor de Bobby Kimball, en el tema "Serious"), a Gabriel Agudo (Steve Rothery Band, In Continuum, Bad Dreams) en voz líder en "Scars (Part I)", a Dagarod (cantante de Guru, la banda de David Palau en España) en voz líder en "Wake Up" y "Back to the Light", a Malcolm Galloway(compositor clásico y frontman de Hats Off Gentlemen It's Adequate) en arreglos orquestales de "Back to the Light", y a Michele Saint-Lary en la narración en "Scars (Part I)".
Pocos días atrás Treiyer estrenó un gran lyric video en YouTube del excelente tema "Scars Part I", en el cual participan Steve Hackett y Gabriel Agudo. Puede verse en este link.
Muy pronto publicaremos una entrevista con Gabe Treiyer, para conocer más detalles de este estupendo trabajo debut y de sus planes futuros.
La notable pianista y compositora japonesa lanzará el 8 de octubre su nuevo álbum Silver Lining Suite. Hiromi compuso durante la cuarentena esta pieza para piano, dos violines, viola y celo, dividida en cuatro movimientos: "Isolation", "The Unknown", "Drifters" y "Fortitude". Debido a la pandemia este trabajo se convirtió en el primero grabado por la artista en Japón, ya que sus álbumes previos en estudio se registraron en los Estados Unidos.
Aparte de esta suite habrá otras cinco piezas en el nuevo disco, todas compuestas por Hiromi. Se trata de "Uncertainty", "Someday", "Jumpstart", "11:49PM" y "Ribera Del Duero". Precisamente este último tema puede ya oirse en diversas plataformas de streaming, y ofrece ciertos aires inspirados por el tango, y su nombre proviene del tipo de vino favorito de la pianista. Puede verse el clip en este link de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tx0ewM3b_wQ
Con motivo de celebrarse los 25 años del primer disco solista del ex líder de Dire Straits, Universal lanzará un box set con sus cinco primeros álbumes, acompañados por un bonus disc conformado por los lados B de este período.
Mark Knopfler - The Studio Albums 1996-2007 incluirá entonces Golden Heart (1996), Sailing To Philadelphia (2000), The Ragpicker’s Dream (2002), Shangri-La (2004) y Kill To Get Crimson (2007). El audio ha sido remasterizado especialmente para esta edición por Miles Showell en Abbey Road.
Es verdad que Knopfler había lanzado antes cinco trabajos discográficos bajo su nombre, pero eran en realidad bandas de sonido de películas. Así encontramos a Local Hero (1983), Cal (1984), Comfort and Joy (1984), The Princess Bride (1987) y Last Exit to Brooklyn (1989), todos editados antes que Golden Heart, y mientras Dire Straits se mantuvo activo.
Luego de la separación formal de la banda Knopfler inicia en 1996 una obra solista notable, que se completaría, luego de 2007, con Get Lucky (2009), el doble Privateering (2012), Tracker (2015) y Down the Road Wherever en 2018.
Más allá de estos trabajos mencionados Mark ha lanzado colaboraciones muy interesantes, como Neck and Neck en 1990, junto a Chet Atkins, All the Roadrunning en 2006, con Emmylou Harris, y el estupendo Missing... Presumed Having a Good Time en 1990 con su grupo paralelo The Notting Hillbillies.
El lanzamiento del box tendrá opciones en 6 CDs o 11 LPs, y estará disponible el 1 de octubre (fuera de los Estados Unidos) y el 10 de diciembre en USA. La lista de lados B será la siguiente: Gravy Train: The B-Sides 1996-2007 Small Potatoes What Have I Got To Do Gravy Train My Claim To Fame Summer Of Love Camerado Tall Order Baby Let’s See You The Long Highway
Con motivo de la esperada reunión de Genesis -en su formación de trío- Rhino lanzará en noviembre una nueva compilación con material ya conocido de la obra del grupo. The Last Domino? constará de 27 temas (con solo 6 pertenecientes a la era Peter Gabriel) que, supuestamente, serán interpretados en su mayoría en los setlists de las giras europeas y americanas anunciadas hasta el momento.
Lo único interesante en la versión en CD es que cuatro de las canciones tendrán una nueva mezcla ("Firth of Fifth", "The Cinema Show", "Dancing With the Moonlit Knight" y "The Musical Box"), mientras que el resto serán las mismas versiones incluidas en los remasters 2007. Quizás sea más interesante para los fans el lanzamiento en 4 LPs, ya que se anuncia que tendrá formato libro en tapa dura con gran cantidad de fotos inéditas (aunque con un precio de venta sumamente elevado). Más allá de esto, no habrá nada que otorgue un mínimo de interés a este compilado, absolutamente innecesario desde todo punto de vista.
Este año se cumplen 30 años del último trabajo juntos de Banks, Collins y Rutherford como Genesis con nuevas composiciones (We Can't Dance). Desde ese momento, solo entre 1998 y 2007 los archivos de la obra del grupo han sido explorados exhaustiva y adecuadamente. En este período se publicaron ediciones fantásticas, como Archive 1967-1975, con 4 CDs y libro, Archive #2 1976-1992, con 3 CDs y libro, o los varios box sets en los cuales hallamos los muy interesantes lados B de cada período, aparte de las estupendas versiones en 5.1 y nuevas mezclas estéreo por Nick Davis de todos los álbumes en estudio y en vivo.
Pero desde la aparición de la última de estas cajas hasta el momento no ha habido una sola edición de valor para el coleccionista de Genesis. Por el contrario, todas las mencionadas anteriormente se han descatalogado hace muchos años, y solo han visto la luz sucesivos compilados como Turn It On Again - The Hits, The Platinum Collection, R-Kive, y ahora este The Last Domino?
Hubiera sido muchísimo más interesante, y respetuoso de sus millones de seguidores, incluir al menos un par de versiones alternativas de ensayos recientes, temas en formato acústico, o alguna que otra rareza de archivo de los innumerables shows inéditos de excelente sonido que posee la banda en su poder.
The Last Domino? es otra oportunidad perdida por el grupo. Todo lo bueno que implica ver una vez más juntos a Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks no tiene correlación con lo insípido de lanzamientos como The Last Domino?
CD 1
1. Dukes End
2. Turn It On Again
3. Mama
4. Land Of Confusion
5. Home By The Sea
6. Second Home By The Sea
7. Fading Lights
8. The Cinema Show
9. Afterglow
10. Hold On My Heart
11. Jesus He Knows Me
12. That's All
13. The Lamb Lies Down On Broadway
14. In Too Deep
15. Follow You Follow Me
CD 2
1. Duchess
2. No Son Of Mine
3. Firth Of Fifth
4. I Know What I Like
5. Domino Medley
6. Throwing It All Away
7. Tonight, Tonight, Tonight
8. Invisible Touch
9. I Can’t Dance
10. Dancing With The Moonlight Knight
11. Carpet Crawlers
12. Abacab
A poco más de dos años de su trabajo debut en InsideOut Music, el muy buen Distance Over Time, la notable banda regresa con su decimoquinto álbum en estudio y segundo para el sello alemán.
A View From the Top of the World contará con siete temas y fue producido por John Petrucci en los nuevos estudios DTHQ (Dream Theater Headquarters), un flamante espacio en donde el grupo graba y ensaya. La composición se realizó pediante Zoom con LaBrie desde Canadá y el resto del grupo en USA. El vocalista grabaría luego sus partes a su regreso en los Estados Unidos.
El estupendo arte de tapa es nuevamente responsabilidad de Hugh Syme (a quien mencionamos recientemente como autor de la portada del EP de Leo Carnicella).
Los temas serán:
1) The Alien (9:32)
2) Answering The Call (7:35)
3) Invisible Monster (6:31)
4) Sleeping Giant (10:05)
5) Transcending Time (6:25)
6) Awaken The Master (9:47)
7) A View From The Top Of The World (20:24)
Steely Dan regresa a los escenarios en octubre con el Absolutely Normal Tour '21, que dará comienzo en Miami el 5 de octubre. Pocos días antes la banda lanzará su primer disco oficial en vivo en más de 25 años, Northeast Corridor: Steely Dan Live!, que estará disponible desde el 24 de septiembre en formato CD y digital, con una edición en LP anunciada para octubre. En este álbum encontraremos temas emblemáticos del brillante grupo, sin dudas uno de los más influyentes de los surgidos en la década del 70, como "Hey Nineteen", el espectacular y revolucionario "Aja", "Peg", "Kid Charlemagne", "Black Cow" y muchos más.
Pero este no será el único lanzamiento relacionado con Steely Dan. El mismo día se publicará un trabajo en vivo con la performance completa de The Nightfly, primer disco solista de Donald Fagen, líder actual de Steely Dan. Esta brillante obra conceptual fue lanzada en 1982, poco después de la separación de la banda y dos años después del notable Gaucho, último álbum de su primera y memorable etapa. The Nightfly Live ofrecerá los ocho temas originales del LP interpretados por la Steely Dan Band.
Recordemos que Donald Fagen y Walter Becker se reunieron a fines de los 90s, editando el ganador del Grammy Two Against Nature en 2000 y el excelente Everything Must Go, en 2003. Lamentablemente este sería el último registro en estudio de ambos, ya que Becker murió en 2017.
Fagen continuó realizando giras bajo el nombre de Steely Dan, y ahora podremos oir los primeros lanzamientos oficiales realizados por esta nueva formación.
Los temas de Northeast Corridor: Steely Dan Live! serán:
1. Black Cow
2. Kid Charlemagne
3. Rikki Don’t Lose That Number
4. Hey Nineteen
5. Any Major Dude Will Tell You
6. Glamour Profession
7. Things I Miss the Most
8. Aja
9. Peg
10. Bodhisattva
11. Reelin’ in the Years
12. A Man Ain’t Supposed to Cry
Los temas de The Nightfly Live son:
1. I.G.Y
2. Green Flower Street
3. Ruby Baby
4. Maxine
5. New Frontier
6. The Nightfly
7. The Goodbye Look
8. Walk Between the Raindrops
La cantante inglesa lanzará su primer álbum solista el 20 de agosto. Conocida por su trabajo junto a Steve Hackett, Lehmann anuncia Innocence and Illusion, un trabajo que fusiona elementos del prog,
el rock, las baladas y algo de jazz-blues, a través de nueve canciones compuestas por ella.
La acompañan aquí el ex tecladista de Steve Hackett Band a fines de los 70s, Nick Magnus, en teclados y producción en siete de los temas, y Roger King (actual tecladista de Steve Hackett) en dos, con participaciones de Rob Townsend en saxos y del ex guitarrista de Genesis en guitarras electricas, acústicas y armónica.
El excelente músico ucraniano lanzará en pocos meses un nuevo trabajo en estudio, Chameleon Shapeshifter. El líder de las bandas Karfagen y Sunchild se encuentra atravesando un notable período creativo, con cuatro álbumes editados en los últimos dos años, dos con Karfagen (Birds of Passage y Principles and Theory of Spektra) y dos como solista (Marshmallow Moondust yStellar Gardener). El alto nivel de estas obras las hicieron figurar entre los mejores discos de 2020 y 2021 en diversas encuestas realizadas en el mundo.
El próximo trabajo se encuentra ahora en las etapas finales de grabación, y tendría un enlance conceptual con el siguiente álbum de Sunchild. Este es otro fantástico proyecto que cuenta con siete muy buenos discos, en los cuales desarrolla un estilo con mayor trabajo vocal y énfasis en el formato canción, sumamente refinado y elaborado, que la línea mayormente instrumental de Karfagen y de sus obras solistas.
Ya puede oirse en nuestro playlist el nuevo corte del inminente disco del notable guitarrista, compositor, productor y cantante de Fleetwood Mac."On The Wrong Side" posee una estrecha relación, según Lindsey, con la canción "Go Your Own Way", en cuanto a que ambas ofrecen un arreglo vivaz y dinámico, aunque con una letra que se basa en los conflictos, los momentos altos y los bajos de su etapa con Fleetwood Mac.
"Quise hacer un álbum pop", declara Buckingham, "pero también detenerme un poco en canciones que se parezcan más al arte que al pop". De todas formas aquellos que hayan oido tanto sus álbumes solistas así como su trabajo con Fleetwood Mac sabrán que toda su obra ofreció esta atrapante combinación de melodías accesibles y aparentemente simples, pero que, con una detenida escucha, revela infinitas capas de sonidos y detalles cuyo responsable mayor fue Lindsey. Especialmente en el ambicioso y valiente doble LP Tusk, y el refinado Tango in the Night.
El 17 de septiembre se lanzará el álbum homónimo de Lindsey Buckingham, del cual ya se ha podido conocer el estupendo tema "I Don't Mind", también disponible en nuestro playlist.
El guitarrista de Galahad anuncia su noveno disco solista para septiembre. Only Human se inspira en los sucesos ocurridos en el mundo en los últimos dos años. "Muchos de nosotros hemos experimentado sentimientos de aislamiento en los últimos 18 meses, como nunca antes. Algunas personas usaron esto como modo de reexaminar hacia dónde va su vida, lo que es importante para ellos y quizás arribaron a una teoría propia sobre la vida en general y de por qué estamos aquí" dice Lee.
De los cinco temas del álbum, la pieza central es sin dudas "Counting Down", un épico de 30 minutos con gran dinámica y variedad estilística. "Estoy muy orgulloso de "Counting Down". Es el tema "épico de rock progresivo" más completo que he compuesto. Amo la melodía y he escrito algunas de mis más memorables en esta canción, que cuenta con Pete Jones en voz principal".
Acompañando a Abraham encontramos al mencionado Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Gerald Mulligan (Credo) en batería, Marc Atkinson (Moon Halo, Riversea) en voz líder, Mark Spencer en coros y Rob Arnold en piano.
Los temas serán: 1. Counting Down
2. Only Human
3. Days Gone By
4. Falling Apart
5. The Hands Of Time
El 23 de julio fue un día histórico para los admiradores de la música de Yes. El estreno del nuevo tema “The Ice Bridge”, perteneciente a su inminente álbum The Quest, lo transforma en la primera grabación en estudio de nuevo material sin Chris Squire.
Compuesto por Geoff Downes, con letra por Jon Davison, el tema abrirá el nuevo disco en un tono oscuro, con un ritmo intenso y sostenido a lo largo de sus casi 7 minutos, un muy buen trabajo vocal de Davison y de Howe, aparte de muy interesantes arreglos por Downes.
Inspirado por los peligros del cambio climático, Davison creó la letra sobre ideas musicales enviadas por Downes, a las cuales les agregó melodías vocales y armonías. “El trabajo vocal de Jon es fantástico”, afirma Geoff, “él ya ha desarrollado su propia personalidad como vocalista de Yes”.
The Quest será un trabajo decisivo en la historia de Yes. Ya sin Squire, Anderson ni Wakeman, el grupo tiene una oportunidad para demostrar si la actual formación está a la altura, en cuanto a la propuesta artística de su nuevo material, de la riquísima historia de la banda inglesa. Ojalá así sea.
El brillante ex violinista de la banda Kansas murió el 17 de este mes debido a una pancreatitis aguda. Steinhardt se hallaba completando las grabaciones para un disco solista producido por Michael Franklin, quien trabajara junto a Jon Anderson en 1000 Hands y a Patrick Moraz en Windows of Time, entre muchos otros.
Steinhardt fue uno de los miembros fundadores de la fabulosa banda Kansas, y sería en gran parte responsable del distintivo sonido del grupo, ya que se transformaría en uno de los más importantes violinistas de la década del 70, junto a Darryl Way de Curved Air, Jean-Luc Ponty, Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra) o Eddie Jobson. Pero no solo se destacaba en su instrumento, sino que era la segunda voz, secundando a Steve Walsh, y realizaba el rol de maestro de ceremonias en los conciertos de Kansas.
A inicios de los 70s Robby había sido miembro de la banda progresiva White Clover, la cual se transformaría en 1973 en Kansas, permaneciendo en el grupo hasta 1982. En 1995 grabaría un disco como Steinhardt-Moon, junto al vocalista Rick "Moon" Calhoun, pero en 1997 volvería a formar parte de la banda de Topeka, hasta su alejamiento en 2006, debido en gran parte por el exigente calendario de presentaciones. Fue reemplazado por el actual violinista del grupo, Dave Ragsdale.
En 2013 sufrió un infarto masivo y debió realizarse un cuadruple bypass, lo que lo alejó de la actividad por mucho tiempo.
Poco a poco había retomado la actividad, y este primer álbum solista tenía como meta, de alguna forma, homenajear su trayectoria rodeándolo de numerosos y reconocidos músicos y amigos. Resta ver si finalmente el álbum verá la luz en algún momento. Esperemos que así sea.
La obra de Steinhardt con Kansas es parte de lo mejor que ha ofrecido la historia del rock progresivo, un legado musical que cobra ahora aún mayor relevancia.
QEPD.
InsideOut Music lanzó hace pocas semanas el segundo volumen de la Devolution Series, Galactic Quarantine, del guitarrista canadiense Devin Townsend. La cancelación en 2020 de su gira Empath Vol 2 European Tour por el surgimiento de la pandemia hizo que Townsend decidiera editar esta serie de conciertos virtuales junto a su banda.
La misma comenzó a inicios de 2021 con la edición de Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds. El segundo volumen ofrece 15 temas con gran parte de lo mejor de su carrera, y se presenta en una edición limitada digipak de CD + Bu-Ray con la filmación de las performances, grabadas durante 2020 en diferentes partes del mundo.
Los temas son:
1. Velvet Kevorkian 2. All Hail the New Flesh
3. By Your Command 4. Almost Again
5. Juular 6. March of the Poozers
7. Supercrush! 8. Hyperdrive
9. Stormbending 10. Deadhead
11. Aftermath 12. Love?
13. Spirits Will Collide 14. Kingdom
15. Detox
El músico de origen italo-venezolano Leo Carnicella ha editado pocos días atrás un estupendo EP llamado Until a New Dawn. Conformado por tres notables temas, este trabajo cuenta con una fabulosa portada a cargo nada menos que de Hugh Syme, el legendario responsable de las tapas de discos antológicos de Rush, Whitesnake y Dream Theater, entre muchos otros.
Como músicos invitados encontramos a Tony Franklin en bajo, quien fuera miembro de The Firm, Whitesnake y Roy Harper (por nombrar solo a algunos de su extensa carrera), el actual baterista de PendragonJan-Vincent Velasco, y al músico venezolano Marco Ciargo, fundador de la banda Resistencia de aquel país.
Until a New Dawn es un sentido homenaje al locutor venezolano Alfredo Escalante, fallecido en 2016, quien apoyó a Leo en sus primeros pasos como compositor a través de la difusión de su música en el prestigioso programa La música que sacudió al mundo.
Justamente su voz abre el primer tema “Until a New Dawn”, una hermosa y sentida balada que refleja el afecto que Leo tenía por este gran periodista.
La siguiente composición, “Limbo”, es un intenso instrumental que posee un cierto aire a la segunda sección de “Song Within a Song” de Camel, con un estupendo trabajo de Carnicella en Hammond y Moog, apoyando fantásticamente por Franklin y Velazco.
Por último, el extenso “An Endless Path to Infinity” nos remite a la atmósfera del “Echoes” de Pink Floyd con tintes del “Epitaph” de King Crimson, y un impactante trabajo en batería de Velazco, mientras el mellotron crea hermosas capas de texturas sobre las cuales Leo canta la bellísima melodía vocal. También se luce una vez más Franklin con su imaginativo arreglo de bajo, y encontramos un breve pero impactante solo de guitarra de Ciargo hacia la mitad del tema. La canción sube abruptamente de intensidad rondando los cinco minutos, para retomar la línea original en su tramo final.
Un cierre bellísimo para una obra cuyo único defecto es ser demasiado breve. Habrá que estar muy atentos a los próximos pasos de Leo Carnicella, un talentoso músico, compositor y productor que ofrece con Until a New Dawn una obra de notable refinamiento y madurez.
Tuvimos la posibilidad de dialogar a la distancia con el talentoso Carnicella, quien nos contó muchos secretos de la creación de este estupendo EP y de sus planes futuros.
A comienzos del año entrante aparecerá el primer nuevo álbum en estudio acreditado formalmente a Jethro Tull desde 2003. The Zealot Gene será lanzado por el excelente sello InsideOutMusic/Sony Music, nuevo responsable de los lanzamientos del grupo.
Lamentablemente no será de la partida el insustituible Martin Barre, guitarrista del grupo desde el segundo disco, Stand Up (1969). Las desaveniencias con Ian Anderson hacen que tampoco participe en esta nueva etapa de Jethro Tull, pese a que, sin él a su lado, el líder del grupo inglés jamás había editado bajo JethroTull ninguno de sus discos post The Christmas Album. Ni siquiera la segunda parte de Thick as A Brick, que se lanzó como Jethro Tull's Ian Anderson, en 2012.
Junto a él encontramos ahora a Joe Parrish en guitarra, Florian Opahle en guitarra (solo en el disco), Scott Hammond en batería, David Goodier en bajo y John O'Hara en piano y teclados.
El enorme suceso de Year of the Cat generó muchísima expectativa en los fans de Al Stewart sobre cuál sería el siguiente paso discográfico. La primera -y fundamental- decisión fue seguir trabajando con Alan Parsons como productor, por tercera vez consecutiva. Recordemos que para ese entonces Parsons ya contaba con dos exitosos álbumes (Tales of Mystery... e I Robot) y era uno de los productores más solicitados del momento.
En septiembre de 1978 aparece finalmente el excelente Time Passages, una obra que hoy es considerada como de lo mejor que ha editado Stewart en su carrera. Junto a músicos como Peter White, Stuart Elliott (Alan Parsons Project, Kate Bush), Jeff Porcaro, Tim Renwick, Andrew Powell y muchos más, su sonido remitió indudablemente a su antecesor, y ofreció temas memorables como "Time Passages", "Life in Dark Water", "Almost Lucy", "A Man For All Seasons" o el fabuloso "The Palace of Versailles", una de sus mejores composiciones.
El sello Esoteric acaba de anunciar que el 15 de octubre aparecerá una nueva edición del álbum, en dos opciones: 3 CDs + DVD + Libro Deluxe Limited Edition y otra de 2 CDs, con un nuevo remaster realizado por el mismo Alan Parsons a partir de los masters originales. Pero aparte encontraremos mucho material inédito. Habrá temas nunca editados como "Tonton Macoute", single versions de "Time Passages" y "Song On The Radio", demos de agosto de 1977 de cuatro canciones, y un show nunca antes lanzado, The Chicago Radio Concert - 27th October 1978, con una excelente selección de temas. Por último, el DVD ofrecerá el álbum original en 96kHz/24-bit 5.1 Surround Mix & original remastered stereo mix por Alan Parsons.
Esta será una excelente oportunidad para que muchos descubran -o vuelvan a disfrutar - un álbum estupendo de Al Stewart, y el que marcaría su última colaboración con Parsons.
A siete años de su anterior trabajo en estudio, Heaven & Earth, Yes anuncia el lanzamiento de su nuevo disco en estudio The Quest para el 1 de octubre, a través de su nuevo sello InsideOut Music. este álbum será el primero sin Chris Squire de toda su carrera, por lo cual Steve Howe es aquí el productor y, sin dudas, líder absoluto del grupo en este momento.
Aquí encontraremos a Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood y Jon Davison, con la particiación de Jay Schellen (Arc of Life). Howe declaró que se han incorporado arreglos orquestales en varios temas, lo que marca así el tercer trabajo de Yes en incorporar cuerdas en una obra con nuevo material, luego de Time and a Word y Magnification.
The Quest tendrá una edición inicial en 2 CDs, con ocho temas principales en el primero y tres bonus tracks en el segundo. También se lanzará en BluRay 5.1 y LP, con esta lista de temas:
CD1:
1. The Ice Bridge 7.01
2. Dare To Know 6.00
3. Minus The Man 5.35
4. Leave Well Alone 8.06
5. The Western Edge 4.26
6. Future Memories 5.08
7. Music To My Ears 4.41
8. A Living Island 6.52
CD2:
1. Sister Sleeping Soul 4.51
2. Mystery Tour 3.33
3. Damaged World 5.20
El 29 de octubre aparecerá una caja con 7 CDs en vivo, con 5 shows grabados en diversos momentos de su brillante carrera. Ellos son: Isle of Wight Festval - Newport UK - August 29, 1970; California Jam - Ontario Motor Speedway - April 6, 1974; Works Live - Stade Olympique De Montréal, August 26, 1977; The Royal Albert Hall - London UK, October 2-3, 1992 y Union Hall - Phoeniz, AZ, September 23, 1997. Este es el único que jamás había sido editado, aunque el resto cuenta ahora con sonido remasterizado.
Se incluirá también un libro de 32 páginas con extensas notas y fotos, y habrá una versión en 10 LPs, con tapas formato gatefold.
Continuando con su excelente serie de reediciones de sus álbumes clásicos de su período en EMI, Marillion ahora ofrecerá dos lujosas opciones de su segundo disco, el excelente Fugazi. Lanzado el 12 de marzo de 1984, fue el primero en contar con Ian Mosley en batería, quien permanece en la banda hasta el día de hoy.
En Fugazi encontramos un sonido mucho más enérgico que en el primer trabajo, Script for a Jester's Tear, hecho que se evidencia inmediatamente desde el tema inicial "Assasing". Sin embargo no abandonan la sublime elaboración de las canciones, con obras maestras como "Incubus" o "Fugazi", dos extensos temas de más de 8 minutos.
En la reedición de 3 CDs + BluRay encontraremos el remix de los 7 temas del álbum en el primer CD, y el concierto Live at The Spectrum in Montréal, CN, June 20, 1984 en los dos CDs restantes. El Blu-Ray traerá opciones en audio 96kHz/24-bit Stereo y 5.1, el audio del show en stereo, más 7 bonus tracks, como "Cinderella Search (Extended Single", "Assasing (Alternate Mix", "Three Botas Down From The Candy" y demos de "Punch & Judy", "She Chameleon", "Emerald Lies" e "Incubus". También tendremos videos de The Story of Fugazi, The Story of the Songs - Track by Track, el clip de "Assasing" y otro material documental y en vivo.
También se lanzará una versión en 4 LPs, con el álbum original en el primero, mientras que los 3 restantes constan del show en vivo inédito en Canadá.
La edición estará disponible el 10 de septiembre.
El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.
Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.
El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".
Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos, Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.
Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.
El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.
El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:
Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.
El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.
En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.
Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.
Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.
Uno de los álbumes fundamentales de la historia de la música celta & étnica es The Visit de la canadiense Loreena McKennitt, lanzado en 1991. De una belleza incomparable, esta obra fue una de las más importantes de la escena céltica en la década del 90, cuando este sonido cautivó a todo el mundo por el éxito de artistas como Clannad o Enya, films como Rob Roy o Braveheart y musicales como Riverdance.
